浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力—学士学位论文（设计）.doc

学士学位论文（设计）Bachelors Thesis论 文 题 目浅谈钢琴教学中如何培养学生演奏能力学 院 名 称 音乐学院 学 科 名 称 音乐与舞蹈学 学 生 姓 名 学 号 指 导 教 师 答 辩 时 间 2013年5月 湖北师范学院学士学位论文（设计）诚信承诺书中文题目: 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力外文题目: Discuss how to develop the students ability to play in piano teaching学生姓名学 号院系专业音乐与舞蹈学班 级 学 生 承 诺我承诺在毕业论文（设计）活动中遵守学校有关规定，恪守学术规范，本人毕业论文（设计）内容除特别注明和引用外，均为本人观点，不存在剽窃、抄袭他人学术成果，伪造、篡改实验数据的情况。如有违规行为，我愿承担一切责任，接受学校的处理。学生（签名）：年 月 日指导教师承诺我承诺在指导学生毕业论文（设计）活动中遵守学校有关规定，恪守学术规范，经过本人核查，该生毕业论文（设计）内容除特别注明和引用外，均为该生本人观点，不存在剽窃、抄袭他人学术成果，伪造、篡改实验数据的现象。指导教师（签名）： 年 月 日 目 录 引言 1 一、巩固和加强钢琴基本功练习1（一）识谱 1（二）听觉练习 2（三）基本手指的练习 21、 高抬指弹奏法 22、 单一高抬指练习法 2 3、慢练钢琴技术 3二、培养学生的良好心理素质 3 （一）在平时练习时做好充足的准备工作 3 （二）临场演奏前心理上保持冷静、清醒 4 （三）演奏阶段调整心态处于平和的状态 4 三、培养学生的音乐表现力5 （一）从整体上认识乐曲 5（二）从音乐的细节处入手 51、旋律 62、调式调性 63、节奏 6 4、速度力度音色 7四、音乐因素的同时结合 7结语 8致谢 9参考文献 10 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 摘 要:钢琴演奏虽然是一门时间的艺术，听觉的艺术，但在演奏时，应既要弹奏，又要表演，钢琴演奏一方面要求演奏者能够通晓基本技巧，深刻理解作品，同时还要求演奏者发挥自己的演奏才能，创造性地进行艺术表演，使人不仅能够通过欣赏演奏来理解作品，更能够通过某一钢琴曲的演奏来欣赏钢琴家的演奏风格，钢琴演奏一定要表达出情感来。这不仅是由于好的音乐可以给人以美德享受，陶冶人的情操。钢琴演奏者富有情感的演奏，可以使原作品产生增值现象。扩大作品的影响力，从而增加乐曲的感染力、煽动性。本文从钢琴演奏的技巧、情感的表现等方面阐述如何提高钢琴的演奏能力。关键词:钢琴演奏；表演；情感；风格； Discuss how to develop the students ability to play in piano teachingAbstract: Piano playing is an art of time the sense of hearing art, but in the play, should be required to play the piano, but also show, one hand the player to basic skills proficient, deep understanding of works, but also requires the player to play their music, and art performing creatively, make the person not only can enjoy playing to the understanding of the work, more can through a piano playing to appreciate a pianist playing style, piano must express the emotion. This is not only because of the good music can give a person with virtue, to enjoy, edifying sentiment. The piano player emotional performance can make the original works produce value-added phenomenon. Expand the influence of the works, so as to increase the appeal of the melody, provocative. This paper from the piano skills, emotional performance and other aspects of how to improve the piano playing ability.Key words: piano playing; perform; emotion; style 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力引言钢琴自产生以来即对后世音乐产生极大的影响，更被人们誉为“器乐之王”。不管是古典音乐还是现代音乐都少不了钢琴的点缀，本文主要从钢琴的演奏技巧等几个方面论述如何提高学生的演奏能力，包括基本功的练习、良好的心理素质、音乐的表现力等等。一、巩固和加强钢琴基本功练习（一）识谱 识谱是钢琴基本功中最为基本的，识谱也是完成一件作品的首要条件。视觉在人的认识活动中担负着寻找信息, 输入信息的重要作用。在钢琴弹奏中要通过视觉来观察自己的手型、手腕高度、手指、识别乐谱音符等, 它能及时地给大脑提供信息来保证弹奏时的错误或停止。因此, 在钢琴教学中, 教师要对学生的视觉状态进行分析指导, 来提高学生识谱能力。正确的读谱是完成乐曲的先决条件。识谱包括弄清不同时值音符的记写方式、音符之间关系, 谱号与音高的关系, 拍号与节奏、节拍的关系, 还包括指法、乐句、乐段等。正确的读谱直接影响对乐曲的理解、表现以及对乐曲各种风格的把握和诠释。识谱是一种综合能力的体现,所以说学生在学习初期都要注意加强对识谱能力的重视, 提高对识谱的要求,要求学生在一个音准确弹下同时, 眼睛要立即转向下一个音, 切勿在已经弹出的音符上停留, 眼睛要有“超前意识”魏廷格.钢琴学习指南M.北京.人民音乐出版社,2003:56-65 , 这样识谱的速度就会加快，效果也会很明显。（二）听觉练习音乐是听觉的艺术, 无论是演奏出的音乐还是歌唱的音乐, 都是通过耳朵听觉来感受的。如果学生一味的注重技术手段或者单纯的模仿弹奏, 是永远达不到学习目的的。所以, 在钢琴教学中音乐听觉的训练就是: 学生必须在思维清晰的条件下, 按照音乐进行将无意识的听觉调整为清晰的, 有目的的听觉。在钢琴学习中的听觉训练, 不单是单纯的听辨音的高低。 在钢琴教学中的音乐听觉训练, 就包含了心理功能的训练, 就是说让学生集中于大脑的听觉训练。所以, 听觉的训练也是钢琴演奏中不可缺少的, 应加以重视。我们在日常联系中多用耳朵去“分析”作品, 分析、练习更多的复调作品不仅有助我们加强耳朵的听觉能力，更为重要的是在我们的钢琴的学习和演奏中起到了辅助作用。音乐又被称之为听觉艺术，音乐的存在是因为人类具有听觉的感知和判断。在钢琴教学和中只有学生在具备了良好的听觉能力后，才会巧妙的运用到自己的演奏当中。（三）基本手指的练习 1、高抬指弹奏法 作为钢琴触键动作的高抬指，它可以解决手指各个关节和肌肉的灵活能力，在钢琴教学中常在练习哈农以及弹奏抒情类的曲子的时候使用，手指高起高落，让手指最大限度的放松。坐姿姿势要直立，手臂自然下垂一直落到手腕平稳，手指轻松地高高抬起，都要贯穿着放松。高抬指动作不能快速弹奏，却是放松手指的最好方法，不过要注意的是，手腕的平稳和肩膀的放松不能过度僵硬。 2、单一高抬指练习法单一高抬指这种弹法是建立在高抬指弹奏法基础上的。就是说把单一的手指尽量的高高抬起，其他手指不可以离开钢琴键面，自然轻松的贴在键面上，目的就是练习手指的独立性以及带动整个手的协调性，同时也要注意手指的自然放松。高抬手指训练作为一种最基础的弹奏技巧,很多复杂的弹奏技巧都是建立在高抬手指的基础上。我们进行高抬手指训练的目的就是要让学琴的人每个手指都学会如何在琴键上“正确的走路”。因此,我们常把高抬手指的训练称作“婴儿学步” 刘扬.辽宁高职学报M.辽宁.沈阳音乐出版社,2012(5):79-80。 3、慢练钢琴技术钢琴是一个需要同时演奏多声部的美妙乐器，是要同时通过我们的手、眼、耳、脑、脚共同完成的。在钢琴教学中，我们练习新曲子的过程中，对于乐曲钢琴技巧难的作品，必须要采取慢练的钢琴技术。慢练表面看上去要花很多的时间，但实际上把乐曲的音型、节奏等问题都准确的解决好，无形中就提高了慢练的效率。慢练的好处不仅是减轻了大脑的负担，练习时还要有足够的耐心和意志力，练得成熟后再依次逐步的加快速度，直至返回按照原速演奏。此时才能做到真正的运用慢练使我们尽快演奏好一首作品，顺利的投入到所演奏得乐曲中完成作品。在前期钢琴练习过程中，慢练的过程如果没有扎实的处理好，慢练时演奏技术不够精湛，学生在演奏时肯定要受到技术上的束缚演奏不出作品的效果。反观那些通过慢练，技术把握较好的钢琴学生，就能够很顺畅的在琴键上舞动自己的手指，完美的表达出作者的音乐意境，全身心的去感受这美妙的音乐。慢练在成功演奏中的作用不可低估，从而进一步巩固了学生的钢琴基本功。二、 培养学生良好的心理素质（一）在平时练习时做好充足的准备工作在钢琴教学中学生要加强基本功的训练，掌握全面、熟练的专业技巧，如若学生钢琴技术不过关，演奏就会感到费劲、思想上会有压力担心出错，上台就必然心理紧张。只有在平时联系中具备了扎实的钢琴基本功技术，演奏时才不会有思想开溜注意力不集中的现象，才能轻装上阵走出紧张心理。因此对于钢琴演奏者来说平时练习就针对练习中容易出错或把握不准的地方，再反复练习避免出错，拥有熟练的技能技巧和流畅自如的演奏能力，这才是减少心理压力的基本保障。（二）临场演奏前心理上保持冷静、清醒要达到这种心理状态可以根据个体的差异采取下列方法：第一，尽量不要讨论自己能否演奏成功的话题，应尽可能的让自己独处安静的角落，稳定自己的内心。第二，适当可以通过采用呼吸调节来消除干扰。深呼吸的目的是供给你充分的氧气，帮助你更好地控制自己的情绪。具体做法是，双脚脚撑地，两臂自然下垂，闭上双眼，把所有注意力集中在呼吸上，什么都别想，静听空气流入、流出时发出的微弱声音。然后，吸气，每次吸气时，注意绷紧全身，头脑中什么都别想，在呼气时心里面说“放松”。注意节奏放慢，让身体尽量松弛，一直让你感觉到镇静为止。目的在于调整身心处于最为舒适、轻松、自然的状态。第三，大脑思想中不能太过于在乎他人对自己的评价，适当采取主动的注意力迁移，减少焦虑。把自己带到最佳状态，感受作品的美感，将演奏前的不安和紧张转换为兴奋。学生也可以稍作休息片刻或者活动一下四肢、头部，使抑制状态得到缓解。第四，对于那些心理素质较差的人可以采取语言激励法，就是通过一些有激励作用的内部语言，直接对自己的思想、情绪产生积极作用。例如，若是在怯场心理的征兆刚出现时，可以通过简单的带有肯定性的言语调节自己，比如“我一定能弹的很出色!”“我能行！”在暗示的同时，以激励自己。 （三）演奏阶段调整心态处于平和的心态首先是坐到钢琴前调整演奏琴凳的高低和舒适度，切勿出现任何不舒服的感觉。在表演过程中，心态的不稳会直接影响到演奏得速度，所以应尽量做深呼吸，调整心态处于平和的状态。演奏中如何对呼吸的进行调节，先是使呼吸均匀舒畅，再者使肌肉放松，继而使大脑宁静下来。当心情平静下来后，想好要弹奏的速度。在弹奏过程中，演奏者一定要将思想的焦点集中于要演奏得作品以及作品所能体现的美感上。在弹奏过程中，演奏者不仅要高度集中注意力倾听每一个音，内心更要做到感受每一个音，此时在演奏者的感官视野里只有自己、钢琴和音乐，做到将自己的感情和音乐的情感融为一体。与此同时，演奏者在弹奏时要始终保持冷静、理智的头脑，避免过分激动到无法控制弹奏的地步，所以对于成功的演奏者来说，应该具备较强的应变能力。 三、培养学生的音乐表现力（一）从整体上认识乐曲钢琴教学，要使学生从分析、理解作品入手，全面掌握作品的风格，充分发挥钢琴艺术的表现力。要成功地弹奏一个作品，把它的内容完美的表现出来，首先要对作品有深刻的理解，了解作者的有关情况和他的创作意图。一首音乐作品往往是作曲家内心体验的再现，只有理解和掌握了作品所包含的感情，并用熟练的技巧来表现，这样弹奏出来的音乐才有生命力和感染力。当然，对作品的处理，既要尊重作者的原意，又要有自己的见解。每个人对音乐都可能有自己的感受，不能认为只有某种弹法、处理才是对的，别的都不对或不予承认。钢琴演奏必须注意自己的特点，应该在掌握原作的风格的基础上充分发挥自己的才能。钢琴曲可以从几个角度来将它们分类。从乐曲的情感特征来分类，如宽广如歌的抒情性，汹涌澎湃的激情，中速雅致的缓步等等。在风格流派上可以分为巴洛克风格，维也纳古典风格，浪漫派风格，中国民族风格等等。也可以从钢琴曲的体裁上分类：如练习曲，复调作品等。只有对乐曲总体上的了解，乐曲的整体概念才会有精确完美的表达。 （二）从音乐的细节处入手 1、旋律单旋律：在单声音乐中，旋律是全部的音乐形象的体现者，是弹好单旋律的第一步。其次，要明确旋律的走向，旋律的力度变化，旋律的骨干音，速度变化等也有着重要的意义。练习时应尽量运用乐谱上已经给出的指法，表情符号，力度符号等来演奏，不能随性的弹奏会表达不出演奏效果。无论乐句的开头，中间，收尾都要仔细分析揣摩，做出合理的安排。特别注意旋律线的绵延，尤其在弹跳音，断奏或带有休止符的乐句时，也要做到音断意不断。 2、调式调性调式是音高关系的组织基础，是音乐思维的重要组成部分。在很大的程度上，音乐的时代性，民族性，地区性都与调式有着相关联系。每首钢琴曲都有自己的调号，如G大调，D大调等。熟悉了调号不仅可以防止我们漏掉应该升高或降低的音，还对即兴伴奏也有重要的作用。所以，练习时要有清醒的头脑，一定不要忘记应该升高或降低的音，以及临时升降记号。 3、节奏节奏是旋律的骨骼，是渗透到旋律生命中的因素。旋律的表现力是通过不同的节奏来体现出来的。它对乐曲的体裁和类别，以及民族风格的形成均起一定的影响作用。音乐作品中有着很多典型的节奏型，熟悉掌握这些节奏型可以使乐曲的性格特征表现的更完美。在弹奏一个作品时，各段、各章虽有不同的节奏要求，但每段都有自己统一的节奏和速度。一个钢琴学生最重要的是能够控制自己的节奏和速度，不能随心所欲，任意地放慢或加快速度都会造成演奏中的缺陷。培养学生在演奏时有准确的速度和严格的节奏是一条基本的要求。在技巧熟练、理解深入、表现自如的基础上掌握好恰当的速度，就能使乐曲表现得更加动人。 4、速度力度音色正确地选择速度为完美地表达音乐内容，与音乐表达的形象相匹配。通常而言，表现激动、欢乐的情绪，是用快速度演奏的，而沉痛的歌曲、深深的回忆等与慢速度相配合。因此注意乐曲曲头注明的速度符号及所要表现的形象，例如Lento(慢板)Allegro(快板)等。钢琴的细腻丰富的音色表现在不同的音区，不同的触键方式，会造成不同的音色。要根据乐曲的风格特点来控制音色，制造音色，因此弹奏时更应注意音色的变化。我国著名钢琴教育家朱工一曾说过:“精心研究乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径”。从古至今,不同的历史时期,不同民族,不同时期,不同风格流派的作曲家,通过乐谱为我们留下大量丰富的作品,供我们欣赏学习。在弹奏一首钢琴曲之前我们就要求学生充分了解这部作品所表现的内容、意境以便控制音色的变化。四、音乐因素的同时结合因此要想将一首乐曲表达的细致生动除了具有扎实的基本功，勤学苦练的进取精神，还要注意艺术修养以及文化艺术内涵的积累。比方说可以多阅读些音乐理论方面的书籍，如中外音乐史，和声，作品分析，以及文化底蕴深厚的戏剧，诗歌，历史，文学，甚至是舞蹈，美术等艺术。放矢的发挥自由与想象的空间， 寻找自己的想法去诠释，体会音乐带给我们心灵上的艺术享受。有些内涵深刻的复调音乐作品，理解它不是一朝一夕的事情， 可以建议分阶段的理解。如果在这个阶段你已经尽到最大的努力还是弹不好， 建议不如先放一放，隔段时间再练习，随着生活阅历的不断增长，也许会有意想不到的效果。所以经常复习一下以前学过的作品，会有“温故而知新，可以为师矣”的效果。在钢琴教学中提高钢琴演奏中的音乐表现力是一个量变的过程，在这个过程中钢琴演奏技术与音乐表现力是相辅相成的。没有精湛的技术就不会有完美的音乐表现力，只有演奏技术与音乐表现力两手齐抓钢琴演奏才会有质的飞跃。音乐感觉本身具有一定的抽象性,容易意会,不易言明。但它必须通过具体的三个要素放松、声音和节奏来加以体现。因此,我们不仅可以抽象地对学生进行启发,更能用比较具体的方式让学生听得到、抓得住、感觉得到,学生通过具体的掌握,逐步得到感觉方面的体会。这样学生的音乐表达能力就一定能提高。结语各种艺术门类之间并不是泾渭分明格格不入的，它们彼此之间是想通的。钢琴演奏也是如此。俗话说台上一分钟，台下十年功。想做一个出色的钢琴演奏员也不是一步登天的，这就要求我们去了解自己的乐器，了解自己演奏时的身体生理变化加之不懈的练习才能演奏出优美的天籁之音。而本文的就是从钢琴演奏技巧的几个方面让大家更好的提高钢琴演奏的能力，从而能演奏好自己喜爱的旋律。 致谢在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从课题的选定到论文的顺利完成，是那些可敬的师长、同学、朋友给了我莫大的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意！首先我最要感谢我的论文指导老师贾春玉老师, 在整个毕业论文设计期间，贾老师都一直用心对我辅导，作为直接的指导老师，我表示衷心的谢意。本文中的部分实例参考了一些网站和其他相关书籍内容，在此向他们表示谢意。最后，还要感谢学院给我学习和调研的机会。让我的毕业论文得能顺利完成。参考文献1 刘庆刚.钢琴演奏与教学M.北京.人民音乐出版社,2003:62-672 赵晓生.钢琴演奏之道M.上海.世界图书出版公司,1997.7:43-513 刘庆刚.钢琴的演奏与教学M.北京.人民音乐出版社,2003(9):10-25 4 4 魏廷格.钢琴学习指南M.北京.人民音乐出版社,2003:56-655 葛德月,朱工一.钢琴教学论.M.北京.人民音乐出版社,2000:38-456 约瑟夫迎特.钢琴演奏技巧M.北京.人民音乐出版社,2000(8):41-52