浅析浪漫曲《晚星颂》的艺术特征.doc

浅析浪漫曲晚星颂的艺术特征乐浅析浪漫曲晚星颂的艺术特征曲家报(山东省东营职业学院257091)摘要:瓦格纳的歌剧汤豪赛是世界精品歌剧中的瑰宝,而晚星颂这首沃尔夫拉姆的浪漫曲却是瑰宝中的瑰宝,是西洋歌剧男中音唱段中上演率极高的唱段之一.这首晚星颂体现了人物复杂的情感世界与祈求神灵保护的虔诚,让心爱的人的生命得以延续.关键词:浪漫曲;瓦格纳;晚星颂瓦格纳(?agner,WilhelmRichard,1813-1883),德国杰出的作曲家,音乐家,指挥家,音乐评论家,十九世纪音乐史和德国歌剧发展史上的关键人物.他自小受继父的影响(继父是一位戏剧演员),对歌剧艺术产生深厚的兴趣.正是由于瓦格纳从小生活在良好的艺术氛围之中,以及长时间被歌剧院环境影响,他在十四岁的时候就创作出五幕悲剧莱巴尔德与阿德莱达,而让人惊诧不已.正是因为他与歌剧的这种不解之缘,使得他在歌剧领域取得卓越的成就,也让他的音乐得以歌剧传世着称.着名的歌剧作品有女武神罗恩格林特里斯坦与伊索尔德汤豪瑟纽伦堡的名歌手漂泊的荷兰人等.瓦格纳的歌剧创作与开拓精神,把德国浪漫歌剧推向了顶峰,并且带动了欧洲歌剧艺术的向前发展.一,晚星颂简介这首晚星颂(又名晚星之歌,可爱的晚星)出自歌剧汤豪赛的第三幕,乃是剧中骑士沃尔夫拉姆(Wolfram)的浪漫曲.剧中的沃尔夫拉姆是汤豪赛的好友,两个人爱着美丽的姑娘伊丽莎白,但是伊丽莎白却只钟情于汤豪赛,这让沃尔夫拉姆十分痛苦.因为汤豪赛在赛歌大会上的出言不逊,使得所有在场的人们感到气愤,因此他必须前往罗马祈求教皇的宽恕.由于汤豪塞离开数月之久,致使伊丽莎白郁郁寡欢,思念成疾.此时的沃尔夫拉姆看到自己喜爱的人整日痛苦的样子,愈演愈烈,且生命危在旦夕,心中感到十分的焦虑.他的这种复杂的心情,通过这首晚星颂得到了充分的体现,并且祈求神灵保护伊丽莎白的生命并且得以延续.这首晚星颂成为剧中最为流传的曲目之一.二,晚星颂的歌词特征分析词与曲的创作成功与否直接呈现在声乐作品之中.歌词部分在表达目的的同时,也在传递文学的内涵与塑造人物形象的功能.好的歌词可以使人赏心悦目,心胸开朗,产生遐想.从晚星颂的歌词中我们可以感受到歌词所要表达的意境.晚星颂的歌词分为三段:第一段主要是描写人物与场景.深夜,万籁寂静,四周笼罩在黑暗之巾.这里作者用比喻的手法,将黑夜比喻成外衣,用拟人的手法将山比拟成人,此时的山穿上了黑色的外套,使人们直接抓住了那种熟悉的画面感.第二段则将第一段的词意继续深化,空间感得以提升,由平面转向立体,描绘了天空中闪耀的星宿.在功能上也逐渐由写景过渡到抒情,对着天空中的星光说出了自己心中的话语:”你闪耀吧,最可爱的星宿”表达了沃尔夫拉姆的心愿,希望星宿能指引伊丽莎白走出思念的深谷.第三段进一步的表述沃尔夫拉姆的内心世界以及心愿,抒情性更强.歌中唱出他将伊丽莎白幻化成天空中的星星,表达了自己对她的爱意和心愿.整段歌词结构简洁,意境明朗而又寓意深刻,完整的夜色背景衬托人物心理,勾画出完整的图画,文学形象与音乐形象都非常具有感染力.三,晚星颂的音乐结构特征晚星颂的音乐由三个部分组成,显示出并列的三部曲式的特点.其第三部分又具独立性,其篇幅与演唱重点均在这部分.第一部分是一个四乐句结构的转调乐段,其内部结构较为方整.音调从gb调开始,终止在属的dzb调上.该段落音乐性格柔和,节奏较为平稳,旋律线条呈下行趋势.在其后都又以同度或者级进的手法来保持全段音乐的一致性.小调的调性与和弦色彩,造成一种宁静的气氛,使得乐句间保持统一基调.第二部分是由四个乐句构成的转调乐段,其结构方整,乐句分明,延续了第一部分的结构特点.因为歌词所要表达的意境与人物心理的变化,使得音乐及形象发生了变化此时的音调也由原来的小调逐渐转为大调(bB),使得音乐原有的暗淡变得明朗了许多.沃尔夫拉姆唱到”你闪耀吧,啊!最可爱的星宿”第三部分是全曲最为重要的部分,篇幅比例占全曲的1/2以上,内容比较丰富,结构也比较复杂.在结构上的划分,可以认为是单二部曲式加上个尾声部分,或者说是带再现的单三部曲式.在4小节的引子之后,出现的前部分四个乐句构成的方整性乐段,在旋律上突出了大调式的特征,音乐出项大的起伏线条并加入大量的半音,衬托出人物心理的期盼和热情,较宽阔的旋律带让音乐更突出了抒情性.为了声乐演唱的发挥,作曲家在中问部分的发展中,没有过多的使音乐动机过于强烈,仍然保持了四乐句的结构特点与音乐的抒情色彩.但是,作曲家运用阻碍进行,半音离调手法,获得不稳定的效果,将音乐推向一个高潮,最后终止与G大调上.再现部是前部分的简单再现,丰富的音乐色彩,给人获得新的艺术效果和审美体验,给人留下回味的空间与遐想.音乐略述手风琴在中国的发展状况金鑫(陕西省渭南师范学院艺术学院714000)摘要:中国手风琴发展至今已有五十多年的历史了.老一辈的手风琴专家为手风琴事业的普及与发展,呕心沥血,做出了相当大的贡献,培养出了一批批优秀的手风琴演奏家与手风琴老师,也创作了许多具有民族特色的优秀手风琴作品,使手风琴演奏技巧日趋丰富.时至今日,在中国到处都可以听到它优美的旋律.本文以史料为基础,主要叙述了手风琴在中国的传播和发展状况.关键词:手风琴的产生;传入期;发展期;新时期手风琴作为键盘乐器中的一种,产生于欧洲,而追溯其制作原理却是源自中国传统乐器”笙”的竹簧发音原理.早期的手风琴一般有10l2个高音键和两个低音键钮,能产生微弱但却很柔和的声音,是一种主音结构的乐器,作为西方国家的种民间乐器而存在.一百多年来,随着手风琴结构和性能的不断改进,从而增加了手风琴的音乐发现力.尔后,也吸引了许多专业作曲家为它谱曲,这又大:拓展了手风琴的艺术表现性,从而提高了手风琴在乐器巾的地位.纵观手风琴在中国的历史,作为一种艺;流派的形成以及发展变迁,经历了几代人的不懈努力和不断探索的曲折之路.一,传入期(20世纪初期)1840年鸦片战争后,西方列强以坚船利炮打开了中国封闭已久的大门.殖民主义在中国的扩张,也拓宽了西方文化传入中国的通道.至20世纪初,中国社会发生了重大变革.西方先进的近代文明以空前的大规模再度传入,为西洋音乐在中国的传播提供了新的政治,经济,文化基础和广泛的渠道.新文化运动的开展,也为中国人接受西洋音乐创造了必要的文化环境.本世纪初,向西洋音乐学习逐渐成为社会性的新文化思潮的重要内容,并成为中国音乐界近代以来的共识.白此以后,在来华的西方人中开始出现有关的音乐活动.如:19世纪末2O世纪初,沙俄在哈尔滨修筑”中东”铁路,法国在云南修筑”滇越”铁路之时,驻华的铁路员工就已将手风琴等西洋乐器带入我国.尽管这些活动部属于他们”自娱”,但在客观上却也起到了在巾同传播西方音乐的作用,同时也对中国近代新音乐的启蒙产生r积极的影响.二,发展期(1937年一一1978年)1.抗日战争时期和解放前期这时中华民族正处于最危险的时候,许多进步的青年知识分子用艺术作为鼓舞民众抗口斗志的武器,手风琴作为伴晚星颂的音乐创作与整个音乐的情绪,结构密不可分,运用了和声转位,半音离调等手法来设计低音线条,使低声部做到旋律化.由于作曲家娴熟的创作手法,使得音乐在调性转化趋于自然完美的同时,有增强了音乐的调性变化上的新的色彩和新意.我想,正是作曲家如此精心的设计与雕琢,才使得晚星颂获得成功.四,晚星颂演唱分析这首声乐作品的篇幅较长,音乐内涵较丰富,在演唱中应该从以下几个方面加以注意:1.把握节奏,速度,体现人物心理的变化:前面的小调音乐的抒情与忧郁,之后足大调的明朗而显现的意境,之间的变化突出了人物的心理与情绪的变化.高音部分的持续进行伴奏也跟进到高音区,这是音乐和谐与对晚星的一中张扬.作品的后半部分是6/8拍节奏,行板速鹱稍快,G大调使音乐明朗,与节奏相吻合.作曲家的目的好像是让演唱者在心里跳起愉快的三步舞曲,这也恰恰展现此时人物对美好未来的期盼的心里转换.2.演唱分析:前半部分音乐主要存中低声区发展,意在描绘黄昏的静寂与黑暗的恐惧,以及主人公不安的心情.技术难点在几个音程的大跳的处理,声音运用要把握松弛略显厚重与连贯.后半部分随音乐的转换,卢舀也随之变化,要增强声音的感染力.要把握音高而声不重,句予长而字连贯得原则,充分展现一种星光闪烁的夜景与意境.作曲家通过节奏,调性,半音,音乐的变化等手法,体现人物的内心的变化.此时的bB大调音调明朗,彰显一种对美好未来的向往.表现主人公内心欢喜与忧愁,声音委婉悠扬,厚重的声音体现一种柔美感,意在表现对心巾的恋人和祝愿和期盼.整个唱段调式转换与变化音较多,特别是在半终止与终止出的调性转换,要求演唱者对声音的运用要有一定的控制力,即有控制力的声音才更具表现力.五,小结瓦格纳的歌剧汤豪赛是世界精品歌剧中的瑰宝这首浪漫曲晚星颂55以它的丰富的音乐表现和音乐内涵而极富盛名,被称为瑰宝中的瑰宝,同时,也是两洋歌剧男中音唱段中上演率极高的唱段之一.参考文献:f1】张洪岛欧洲音乐史M】北京:人民音乐出版社,198310.f2朱振山声乐教学曲库2歌剧选曲IM】.北京:人民音乐出版社,20018.3(德)马耶尔.瓦格纳:罗沃尔特音乐家传记丛书M1.北京:人民音乐出版社,20058.6