声乐声毕业论文——浅析声乐表演里的“声情并茂”.doc

毕业论文 题 目: 浅析声乐表演里的“声情并茂” 姓 名: 程硕学 号: 2009182030216 院 系: 艺术学院 专 业: 音乐学 年 级: 2009级（二）班 指导教师: 李文浩 目 录一、演唱中的声情并茂1（一）、声音是歌唱艺术存在的先决条件1 （二）、情感是音乐表达的内在核心 1 （三）、声情并茂是歌唱艺术的审美的标准和最高境界1二、做到歌曲声情并茂的方法2 （一）、声之重要2 1、拥有正确的呼吸方法2 （1）了解气息支持常识2（2）学会正确吸气2（3）体会气息控制22、 运用科学的发声技巧23、掌握作品的节奏、节拍、旋律等要素2 （二）、情之真切31、 观察生活、体验生活，丰富文化艺术修养，是歌唱情感表现的基础32、演唱时心灵的投入与真情的流露是歌唱情感表现的根本 3 （1）深入到歌词情境之中 3 （2）要想感动别人，先要感动自己 3 （3）积累感情素材43、 正确了解作品风格，把握作品主题是歌唱情感表现的宝藏4（1） 了解作品风格4（2）把握作品主题4三、如何加强声情并茂的培养与训练4（一）、有针对性的选择教材，丰富学生的情5（二）、从朗诵入手琢磨歌词5（三）、通过特定的情感氛围来强化学生情感5四、声情并茂的重要性6试析声乐演唱中的“声情并茂”程 硕艺术学院 音乐学摘 要：在高考音乐强化训练声乐卷一书中提到：“世界上一切优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之倾倒，受到公众的热烈欢迎和喜爱，除了他们具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他们的歌声准确生动地表达了歌曲的内容和真实的情感引起了观众内心的共鸣，给予了人们美的享受和情绪的感染。”由此可以看出在歌曲演唱中除了要在技术性有所把握，还要拥有情感的表现，二者密不可分。关键词：声乐演唱；艺术表现；声情并茂 Abstract:In the"intensivetrainingentrance Cheng shuo Music Department Professional of music Abstract: In the "intensive training entrance music" vocal Volume mentioned in the book: "the world's best singer singing all the reason to make the majority of the audience were charmed by the warm welcome and the public loved, except they have a good voice and superb skills, the most important is their songs accurately and vividly expresses the song's emotional content and the real cause of the audience inner resonance, given the way people enjoy the beauty and emotion of infection. "it can be seen in singing in addition to the technical nature in control, but also has emotional expression, both inseparable. Key words:Vocal music singing;artistic expression;Singing wonderfully with a silver voice and deep feeling声乐是以人声为手段来表现音乐，表达人类感情，反映社会生活的一种表演艺术。 音乐中声与情的关系，在中国可谓由来已久。在歌唱艺术中，声与情是不可分割的艺术整体。声乐表演是听觉的艺术，也是视觉的艺术。“声”是音乐（尤其声乐）中最基本的要素，是表达情感的重要途径；情是一种心理品质，是人对客观事物的内心感受。当今社会，有许多学习声乐的人，往往只注重声音技巧的训练和提高，而不大注意对作品的表现，一味地炫耀声音技巧，毫无感情可言。有这种思想的歌者，他们没有认识到：对于歌者而言声与情是同等重要的两个方面，声与情是互为补充和相辅相承的。因此，只有达到声情并茂，才是真正的歌唱艺术。一、演唱中的声情并茂 对于歌唱者而言，首先要理解什么是声情并茂，所谓“声情并茂”是指抒情话语的声音组织与表现的情感内涵相互协调融合的状态”。声乐艺术本身就是通过乐曲、歌词也就是语言来表达人的感情的艺术。对声乐初学者来讲，大部分人先以技术为重，兼顾情感。但对于一位专业演唱者、歌唱家来说，情感和技巧是缺一不可的。没有技术我们就不能准确的把握和处理歌曲，没有情感就不能真正的表达歌曲的内涵，非但打动不了听众，反而让人对作品产生乏味和反感。正所谓：技术为情感之载体，情感为技术之延伸。可见，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的技巧和情感表现。（一）、声音是歌唱艺术存在的先决条件 声乐艺术是一门听觉艺术，其特点是通过良好的声音与清晰的语言表达出真实的情感。无论声音是否美妙，声音始终是歌唱存在的先决条件。而歌唱中的“情”只有建立在声音的基础上，才能生动的表达出歌曲的内容。情感依附于声音，通过优美的声音表达丰富的情感。有声无情，虽然缺失了歌唱的主要内容，但是听众尚且能听到声音感受部分人声的艺术美。有情无声，亦或者是有情少声、差声，我们将如何表达情感？听众又能听见什么？声乐、声乐，简而言之就是歌声与音乐，皮之不存，毛将焉附？所以声乐训练的技术目的都是为了建立表达情感的必要手段，是保证情感表达的可能性。（二）、情感是音乐表达的内在核心 “情感是人对客观事物态度的特殊心理反应，是人的需要是否获得满足的一种情感表现。人在认识、改造世界的过程中，对周围现实、对象和现象持有不同的态度，产生了各种各样的内心体验”。情感，是音乐表达的内在核心。声乐是通过演唱来表达自身情感的一种艺术。其实任何一种艺术都是把表现人类情感作为最终目的声乐，则是其中一种更具情感的艺术。我们歌唱的目的就是运用熟练的发声技巧生动地表达作品的思想感情，以优美婉转的歌声和诚挚的情感去感染听众。“情”是一切艺术的基本出发点,歌唱中若无情,就如同白开水,味同嚼蜡,失去了作品的感染力。情感在歌曲演唱中具有重要的地位，它是歌唱的灵魂所在。托斯卡尼尼曾这样表达过：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐演唱上的技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是一个艺术家。而是艺术匠人，匠人满街都是，而艺术家却在百万人中难找一个”。的确，歌唱中除了应具备一定的声乐技巧外，还应具有丰富的情感表达。仅有动听的声音，清晰的咬字、吐字和声音语调处理的技巧，而缺少情感生动、准确的表达，是不能完成声乐艺术创造任务的， 音乐也会因缺少魅力而失去灵魂。（三）、声情并茂是歌唱艺术的审美的标准和最高境界 “声情并茂”是声、情俱佳的完美统一，是歌唱的最高典范，是歌唱达到的最高境界，是歌唱艺术美的最高标准。它使声情达到完美和谐，创造了歌唱艺术的形式美。它使声情得到升华，创造了源于生活但高于生活的艺术美。“声情并茂”将歌唱提升到了一个完美的艺术高度，使歌唱充满了无穷的艺术魅力。二、做到歌曲“声情并茂”的方法。 声情并茂是歌唱艺术表现的最佳境界。德国著名哲学家黑格尔曾经说: “音乐能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈; 一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、病苦和惆怅等，及至敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”可见音乐是最善于表达情感的艺术。声与情不相符往往有俩种倾向,其一是情不真;其二是声不美。情不真,是一味的追求所谓的“声美”,从而导致演唱技巧与表现内容的情感脱节;音不美,矫揉造作,夸大情感的作用,歌声中的情也必然是虚假之情，更不会有优美动听之美感。因此，离开了声情的内在联系，孤立地谈情感，论技巧是徒劳无益的也是毫无价值的。从字面上看，声情并茂应有三层含义: 一是声，二是情，三是并茂。在声乐演唱中做到并茂的前提是有声有情，演唱者如何做到有其声又不失其情呢?本文将从两方面进行阐释。（一）、声之重要 歌唱艺术的目的是为了唱“情”，以“情”去激动和感染听从；而要达到“唱情”，必须借助于“唱声”，以声表情，寓情于声；没有“唱声”之功，也就无法达到“唱情”的目的，也就没有歌唱艺术。那么，在“声”里面我们该如何做呢？ 1、拥有正确的呼吸方法 在歌唱艺术中，正确的呼吸是其中一个关键性因素。帕瓦罗蒂曾说过：“掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音”。要掌握好呼吸，必须掌握以下三点。（1）了解气息支持常识。歌唱中的气息支持，主要指横膈膜肌肉的支持。（2）学会正确吸气。正确的吸气步骤为：首先保持站立姿势比挺拔，调动兴奋地情绪，其次快速柔和深入地用口鼻联合吸气，气息在上腹和后腰部位很舒展的向外张开，胸腔和两肋也有舒张的感觉。（3）体会气息控制。气息控制是指歌唱中关于呼吸运用的问题。歌唱中正确处理好情声关系。2、运用科学的发声技巧 歌唱的发声要有科学的方法，符合人的生理规律，要接受严格的训练，歌唱发声是声乐的基本问题，它与气息有着密切的关系。大家应该都明白，声带本身不会发声，它是运用气息来震动声带，通过共鸣而发出的。也就是吸气时在喉结位置下来，小舌头、软口盖上抬，声带完全闭合，由气流通过发音通道使声带振动发出声音，发声时，气息与声带要协合运用，配合不妥当，声带就会受到损害。配合得当声音气息在合理的控制下就会获得美好的声音。人的嗓子都有两种机能，一种是发真声的，真嗓子的机能；一种是发假声的，假嗓子的机能。无论是哪一种唱法都应当是真假声合作的。一般说，低声区真声多些，中声区真假声混合比例大致均等，高声区假声多些。这种合作是靠科学的训练获得的。真假声比例的不同决定了唱法的不同，由于每首作品的风格、韵味、情感不同，用声音的方法也不同，所以说，演唱者必需学习掌握正确的科学发声方法，才能获得有生命力的，有活力的，有艺术感染力的声音，以声感人。3、 掌握作品的节奏、节拍、旋律等要素。 在歌曲的视唱过程中，对作品曲谱的前奏、间奏、尾奏、速度、表情以及力度术语都要做全面的了解，当中有前奏、间奏给演唱者对作品感情酝酿的气氛，有速度、表情力度术语给演唱者对作品情绪变化的提示，这时将作品的整个轮廓在这些基础上作完整的理解，这是了解歌曲情感的基础。熟悉了音乐之后再加上对词的理解，才能声情并茂地演绎作品。  如黄河怨一曲中，情感是随着旋律的起伏而变化的，在音色和音量的处理上应有所控制，有所变化。情感表现就会有起有落，不会平淡无味。而且，总的旋律多数是在中高声区，情感就应该是在悲愤的基调上加上音量，这样不会只有情绪而没有动力的支撑。第一段：“风啊.哭诉我的仇和怨”。节奏有紧有松，情感的表达就该抑扬顿挫，有收有放，才能充分表现多种情感的交加。第二段的节奏变得比较紧，在速度上就要稍快些，演唱者的情感就要表现得越来越强烈。而且，伴奏型呈线条状比较明显，起伏稍大，情绪就要再急迫，情感表现加点夸张会更生动。作品的高潮即是整首歌曲的核心，演唱者必须抓住高潮对作品进行更深的演绎与理解。这首曲子的高潮部分在后半部分，如：“我和你无仇又无怨你要替我把这笔血债清还”。这部分的音都在高音区，这时的情绪要比前面两段还要再高涨，悲愤与凄凉在这里表现得更明显。演唱者要控制好音，因为最后一句歌词“你要替我把这笔血债清还”中“债”字是全曲的最高音小字二组的降，而且还是保持音。这里就是歌曲的高潮部分，就要用气息，肯定地把情感暴发出来，音量是达到全曲的最高值，而音色也应该是明亮的，才能将情感表现得淋漓尽致。 （二）、情之真切1、观察生活、体验生活，丰富文化艺术修养，是歌唱情感表现的基础。 在情感表现方面，要不断积累丰富的生活观察与体验，提高精神感情，音乐以生活为创作源泉，它来源于生活又高于生活，作品情感的喜、怒、哀、乐，是艺术家生活阅历的不同体现、生活滋味的不同感受，所以，歌唱者应深入生活。其次，丰富的文化艺术修养也能帮助歌曲情感的表达，一切优秀的音乐文化都是人类智慧的结晶，也是人类文明的具体体现，因此音乐是一种文化的产物，与其他科学文化密切相连。所以，声乐并非常人所认为的张口就唱那样简单的事情，而是应广博文采，在文学、历史、地理、哲学、政治及其他艺术学科等方面多下工夫，才能使歌唱水平得以真正提高。2、演唱时心灵的投入与真情的流露是歌唱情感表现的根本。 演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，要把富有感情色彩的声音与面部表情及手势和谐地配合起来。通过细微的眼神、手势、神韵、表情的变化来表达自己丰富的情感意蕴。做到情中有声，声中有情，声情并茂。 （1）深入到歌词情境当中去 歌曲处理中对歌词的分析是很重要的，通过歌词我们可以理解作品的思想内容，浓情作者的创作意图，歌曲的艺术魅力包括旋律和歌词，歌曲中的歌词像诗歌或散文一样，它是具有一定韵律的，我们在演唱每一首歌曲前，应对它的行腔和抑扬顿挫进行一番研究，合理的安排各种强弱变化，使演唱有起伏，字词清晰分明，以利于歌曲的表现。如学生在演唱歌剧江姐中的红梅赞时，如果不去分析歌词的内涵，而仅仅从字面上理解赞颂红梅的品格，就无法表现作品的真正内涵。只有教师对学生进行正确的指导，是学生明白作品的真正含义是通过红梅赞美歌颂革命者对革命的忠贞，做反动派以及对革命必胜的信心。只有这样学生才能够对歌曲进行正确的处理。为此，深入挖掘词义，也就成了表现歌曲思想情感与揭示歌曲主题的首要环节了。 （2）要想感动别人，先要感动自己 歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情，不会表达思想感情的歌唱者只能算做“歌唱匠人”。许多著名的歌唱家，在处理歌曲时都是以一丝不苟的精神细心体会、琢磨歌词内容思想感情的深刻含义，用心去体会，用心去表现。已故的女高音歌唱家仲伟在谈她演唱王贵是个好后生（歌剧王贵与李香香选曲）时写出这样的体会：“我倾注了丰富的思绪，我要分担香香的忧愁和痛苦。我深深地爱上了“香香”这个角色，也爱王贵这个角色。” 仲伟老师的体会，道出了表演艺术一个很重要的创作原则：要想感动别人，先要感动自己。“感动别人”是艺术表演追求的目的与效果，“感动自己”是演员进行艺术创造所需要的内心感染力，它来源与演员心灵的投入。如果对角色、景物、事态、情感一概无动于衷，演员必然缺乏创作的激情，冷漠的心灵是燃不起情感的烈焰。没有心灵的投入，就不可能是真情的流露，一切表演都是失败的。“无病呻吟”、“皮笑肉不笑”的虚假表演是欺骗不了观众的，只能使人感到反感和厌恶。 （3）积累感情素材 演员在舞台上的艺术表演，能做到“真情的流露”，是和生活中真实感情的体验与积累分不开。歌词创作的思想感情必然是以生活为依据的，它是从生活中提炼出来的具有典型性的艺术凝聚。例如：笑，是人在喜悦、高兴时的感情表现；哭，是人在痛苦、悲伤时的感情表现。在舞台上表演的笑与哭和生活中的笑与哭有相似的特点，也有不同的地方。在舞台上决不能将生活中的感情表现完全地去模范、照搬，因为这样的表演势必缺乏艺术的美和生动的感染力。 演员舞台表演“真情流露”是生活体验之后经过艺术加工、创作的感情的再现。只有亲身体验过的感情，才能真实地表现。因此，要想成为一名好的歌唱演员，就应该将感情的生活体验作为一门课程来学，随时注意观察生活，留心自己和周围的人在各种不同环境、不同氛围、不同事物矛盾冲突中的心态及感情表现的纷呈现象，并且要善于总结，经常记忆，将感情素材不断地积累起来。这种体验与积累越丰富，对艺术的感情表现越有帮助。3、正确了解作品风格，把握作品主题是歌唱情感表现的宝藏（1）、了解作品风格。 风格是一个作家作品的内容和形式所具有的独特性,在歌唱中,风格就是演唱者对音质、音色、音量、语言等方面的音乐处理而具有的独特个性。只有把握了作品的整体风格，在演唱中投入相应的情感，再用歌声来达到传递声乐作品的魅力所在，作品才会以它自己独特的面貌展现在人们面前，赋予人们个性鲜明的声乐艺术形象。（2）、把握作品主题。 作品的主题、内涵是歌曲所要表现的深刻含义和意境,李渔在闲情偶寄中写道：“唱曲宜有曲情，曲情者曲中之情节也；解明情节，知其感所在，则唱出口时，俨然此种神情。”贝多芬也有这样的一句名言：“音乐不在谱上，而在谱子之间。”只有对作品进行深入、细致的分析，了解作品创作的时代背景，分析作者在歌曲中为我们所提示的表现意图，才能正确地把握作品的基本思想，运用各种表现手法去处理歌曲。三、声情并茂的培养与训练。（一）、有针对性的选择教材，丰富学生的情感 作曲家创作音乐的来源，大多是来源个人生活中提取的题材，还有来自文艺作品中的题材，但无论是何种题材，它们都是触景生情或有感而发；都是作曲家情感的再现；当我们要表现这些作品时，就要力求表达作品的原汁原味，想象并顺从作曲家的本意；而音乐作品的多样性对演唱者情感的影响也是巨大的，多种多样的作品可以让演唱无需刻意追求，却能让听众身临其境；相反，演唱者越是丰富的情感体验，也更能适合各种情绪的演唱形式。（二）、从朗诵入手琢磨歌词 朗诵歌词是寻找歌曲意境的一种非常有效的方法。在朗诵中，可以不断感受歌曲的内容，深刻的理解字里行间潜在的含义，并集中注意力，体验歌词里相对写实的内容迸发出来的感情。同时进行正音、归韵，把每个字的声母、韵母读准、念对，把每个音节分解。在深刻感受歌词内容情感的同时，运用歌唱语言中的一系列咬字技巧进行处理。在朗诵中还要注意歌曲的速度，运用速度有感情的朗诵就达到了表达情感的作用。笔者在多年的声乐学习中深深体会到了朗诵歌词对情感表达的意义所在。（三）、通过特定的情感氛围来强化学生情感. 在声乐教学中，教师常用“以情带声，声情并茂”来启发指导学生歌唱。为了使学生产生这个“情”，教师会抓住特定的情感氛围，来强化学生的情感教育，让他们在真实的生活的情感氛围中，直接体验特定的情感。例如：在唱宝贝时，就要假设这样的情景：一位游击队员的妻子，在极为艰苦的环境中，摇着破旧的摇篮，哄着孩子睡觉，一面想着她的爱人在前方打击敌人，眼神里充满对胜利的希望。通过这样的情境创设，产生的情感氛围，就能带动学生的情感兴致。使情感在歌唱中的作用逐一再现。 总之，我们在声乐演唱中，必须重视演唱技巧的同时，注重情感的作用，采取情趣盎然的审美方式，接受情感信息来受到潜移默化的情感教育和审美熏陶。在提交自身素质的同时，投入真实的情感，使自己与听众都有所感动，那么声乐演唱的内在本质也就显现出来了，同时，也更能打动人。 四、声情并茂的意义。 歌唱艺术的美及其艺术价值，在于声音与感情的完美融合，声情并茂，达韵传情。只有声音没有真实情感的表现是机械的、缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的，违背了声乐艺术的本意。反之，即使有很深很丰富的情感，没有优美的声音依托，根本就谈不上声乐艺术。因此，在我们的声乐表演中，要重视对“声情并茂”的认识。任何只注意“声”或“情”的教学都是不完整的。歌唱家、声乐教育家俞宜萱先生说：“好的歌唱，声音悦耳优美，感情真挚动人语言形象准确，技法运用自如”，“只有声情并茂、技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术效果。”捷克歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦说：“只有当声音和表情同时完美时，歌唱才能被称为艺术。” “声情并茂”是声、情俱佳的完美统一，是歌唱的最高典范，也是其审美的最高境界。它使声情达到完美和谐而升华，创造出源于生活但高于生活的艺术美，给予欣赏者一种听觉和心理上的满足，是歌唱艺术表现最佳效果的体现。声情并茂作为歌唱艺术的一项创作原则和审美标准的最高境界，将歌唱提升到了一个完美的艺术高度，使歌唱充满了无穷的艺术魅力，在歌唱艺术中具有重要的理论意义和实践意义。参考文献： 1引用天津古籍书店礼记·乐记第204页 2引自人民文学出版社：文心雕龙注释第463页 3引自上海辞书出版社：中国成语大词典第1117页 4转引自文化艺术出版社，管林编著：声乐艺术的民族风格第110页 5转引自西洋声乐发展史第6页 6转引自（苏）那查连科 编著歌唱艺术第68页 7本段引文，均引自马腊费奥迪著卡鲁索的发声练习第一章 8引自（美）维克托·亚历山大·菲尔兹著 李潍勃选译训练歌声第76页 9全美玲小意语言在歌唱中的地位，天津音系学报2002年第三期 10喻宜萱有关声乐艺术的几个问题中央音乐学院学报出版社 11石惟正声乐学基础人民音乐出版社 12赵青 声乐探微 语文出版社 2009年4月 13张凯 音乐心里 西南师范大学出版社 2001年4月第二次印刷 14范晓峰 声乐美学导论 上海音乐出版社 2003年3月 18日 15罗依琪.声乐艺术与实践M.上海：上海交通大学出版社，2005（1）46 16邹本初.歌唱学M. 北京：人民音乐出版社，2000（1）202-204致 谢本论文在写作过程中，得到了李文浩老师的大力支持和帮助，在写作中，李老师为我提供了大量的资料和书籍，老师平日里工作繁多，但在我写毕业论文的每个阶段，从外出实习到查阅资料，从论文提纲的确定到修改，从中期检查到后期详细填充，等整个过程中老师都给予了我悉心的指导。他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。从课题的选择到项目的最终完成，李老师都始终给予我细心的指导和不懈的支持，并对我的论文撰写提供了很多的建议和帮助，在此我表示深切的感谢。我还要感谢大学四年来所有的老师，为我们打下音乐表演与教学的基础知识；同时还要感谢所有的同学们，正是因为有了你们的支持和鼓励，此次毕业论文才能够顺利完成。 最后感谢文学院和我的母校河北北方学院四年来对我的大力栽培，在此表示感谢！这次毕业论文能够得以顺利完成，是指导过我的老师，一直支持着我的家人对我的教诲、帮助和鼓励的结果。我要在这里对他们表示深深的谢意！ 最后，我再次向给予过我帮助的老师、家人、朋友表示我衷心的感谢！谢谢你们！郑 重 声 明本人的毕业论文是在河北北方学院文学院音乐系李文浩老师的指导下独立撰写并完成的。毕业论文没有剽窃、抄袭、造假等违反学术道德、学术规范和侵权行为，除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品或成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本声明的法律结果由本人承担。论文作者签名： 日期：年 月