当下声乐艺术消费的审美趣味多元化的研究(可编辑).doc

当下声乐艺术消费的审美趣味多元化的研究 吣硕士学位论文当下声乐艺术消费的审美趣味多元化研究论文作者:吴丽娜指导教师:田晓宝教授学科专业:音乐学研究方向:声乐艺术研究华中师范大学音乐学院年月硕士学位论文 .:.硕士学位论文 华中师范大学学位论文原创性声明和使用粼明原创性声明本人郑重声明:所呈交的学位论文,是本人在导师指导下,独立进行研究工作所取得的研究成果。除文中已经标明引用的内容外,本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出贡献的个人和集体,均已在文中以明确方式标明。本声明的法律结果由本人承担。作者签名:日期:/年了月日学位论文版权使用授权书学位论文作者完全了解华中师范大学有关保留、使用学位论文的规定,即:研究生在校攻读学位期间论文工作的知识产权单位属华中师范大学。学校有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版,允许学位论文被查阅和借阅;学校可以公布学位论文的全部或部分内容,可以允许采用影印、缩印或其它复制手段保存、汇编学位论文。保密的学位论文在解密后遵守此规定保密论文注释:本学位论文属于保密,在?年解密后适用本授权书。非保密论文注释:本学位论文不属于保密范围,适用本授权书。导师签名:财协炒导师蓉名:回枷作者签名:芝锄伽日日期: 年 月日期:彳年丫月寸日本人已经认真阅读“高校学位论文全文数据库发布章程”,同意将本人的学位论文提交“高校学位论文全文数据库”中全文发布,并可按“章程”中的规定享受相关权益。回童途塞握交卮溢卮;旦主生;旦二生;旦三生筮查作者签名:泛幻伽导师签名:枷日期: 年 月 日百日日期:年硕士擘位论文 摘要本文以当下声乐艺术消费的审美趣味多元化为主要研究内容。当下的声乐艺术不论从创作理念、表现形式还是表演方式上都呈现出一种多元的变化,这种多元化的趋势实为是大众审美趣味的显现。当下声乐艺术消费的审美趣味多元化,是基于大众文化的社会大背景下具体艺术文化形态的展示与体现,它与时代背景、政治文化、经济等的复杂关系,足以折射出大众对当下声乐艺术所产生的情感结构、审美消费特征和社会心态。这种审美趣味的多元化有别于传统的声乐艺术审美标准和审美习惯,大众的审美情趣对其产生的影响也是不可忽视的。因此,在对声乐艺术消费的审美趣味多元化分析过程中,一方面从大众文化的社会环境大背景下作出分析,另一方面从大众的审美情趣上进行阐述,展现了当下声乐艺术消费的审美趣味多元化现象及其嬗变的原因和所形成的审美特征,这对我国声乐艺术的发展具有极为深远的影响。文章的主体分为三个部分。第一部分,当下声乐艺术消费的审美趣味多元化现象分析。首先,以当下国内的声乐艺术消费现状为切入点,分别从当下声乐艺术消费受众层次的扩大化、当下声乐艺术消费方式的广泛化以及当下声乐艺术消费目的的多样化进行分析。其次,对当下声乐艺术的审美趣味多元化现象进行扫描,以社会上盛行的几种声乐现象为着入点进行类别分析。其中拼贴与组装成为一种流行,例如声乐创作手法的拼贴、表演形式的拼贴、不同唱法问的拼贴等:跨界演唱也成为一种时尚趋势,如穿越于古典与流行之间的莎拉?布莱曼、徘徊于民族与通俗之间的谭晶、行走于戏曲与通俗之间李玉刚等;表演形式的新颖也成为一个亮点,如个性式的“怪诞”、学院派“一炷香”式的时代已经过去、歌舞乐的“复古等;以及声乐艺术风格的多元化。第二部分是文章的重点部分,分析形成当下声乐艺术消费的审美趣味多元化的原因。首先,对当前大众文化语境中声乐艺术消费的审美特征进行论述。先对文化与大众文化的概念及特征进行梳理;然后引出大众文化语境中声乐艺术参与性、自主性与灵活性、多元性的“消费”性审美特征;再论述当下大众文化语境下声乐艺术的大众性审美取向,主要表现在通俗性、日常生活化、娱乐性的审美取向。第二,分析大众传媒对声乐艺术消费的推波助澜。大众传媒对大众具有示范效应并引导声乐艺术消费,大众传媒的普及程度也决定了声乐艺术的覆盖面和被接受程度,大众传媒让声乐艺术的生产消费一体化,但是同时必须重视大众传媒的正确舆论导向作用。第三,论述大众审美心理变化对声乐艺术的影响。硕士学位论文 分别从人们审美需求的多样性、审美趣味的多元性进行论述。第四,论述从内容到形式对传统声乐艺术的颠覆。其中主要包括大众对声音观念认识的转变、艺术功能的转变、艺术价值的转变进行展开。第三部分,对当下多元审美取向的声乐艺术的反思。这种反思包括当下声乐艺术多元化审美取向所具有的一定意义,及当下声乐艺术的多元化审美取向可能导致的弊端,再就是声乐艺术与大众审美的相互影响与促进。关键词:声乐艺术;消费;审美趣味;大众文化;多元化硕士学位论文 . ,仃. , , ,.,., , , . ,. , , .,硫骶,. , , ; , , ,; , ”;” ” ,硕士学位论文 ., . , ” .,;, , ” ;, ,.,. ,.,. ., , ., , .,、,.: 硕士学位论文目 录摘?.?.者论?第一节选题的意义和价值?一第二节国内外研究现状.第三节研究内容和主要思路?一、研究内容?二、主要思路第四节拟解决的关键问题?.第五节特色与创新之处第一章当下声乐艺术消费的审美趣味多元化现象分析.第一节当下国内声乐艺术的消费现状调查?.一、当下声乐艺术消费受众层次的扩大化?.二、当下声乐艺术消费方式的广泛化?三、当下声乐艺术消费目的的多样化第二节当下声乐艺术消费的审美趣味多元化现象扫描.一、拼贴与组装成为一种流行二、跨界演唱成为一种趋势?三、表演形式新颖成为一个亮点?一四、声乐艺术风格的多元化?第二章形成当下声乐艺术消费的审美趣味多元化的原因?.第一节 当前大众文化语境中声乐艺术的消费性审美特征一、文化与大众文化的概念及特征?二、大众文化语境中声乐艺术的消费性审美特征三、当下大众文化语境下声乐艺术的大众性审美取向?.第二节大众传播媒介的推波助澜?一一、大众传播媒介的示范效应?.二、大众传播媒介引导声乐艺术消费.,三、大众传播媒介的普及程度决定了声乐艺术的覆盖面和被接受程度四、大众传播媒介让声乐艺术的生产消费一体化?硕士学位论文五、重视大众传播媒介的正确舆论导向作用.第三节大众审美心理变化一、审美需求的多样性.二、审美趣味的多元性第四节从内容到形式对传统声乐艺术的颠覆?一、声音观念的转变.二、艺术功能的转变?.三、艺术价值的转变.第三章对当下多元化审美取向的声乐艺术的反思第一节当下声乐艺术的多元化审美取向具有一定意义一、符合艺术发展的新追求,丰富艺术的表现形式与内容一二、符合新时代人们动态的审美观念三、“以雅入俗,以俗入雅、雅俗共存、雅俗互补”.第二节当下声乐艺术的多元化审美取向可能导致的弊端?.一、掉进只注重审美形式的讲究而忽视审美内容的灵魂作用的陷阱一二、被商家原则化和市场原则化而忘掉艺术的尊严.三、掉入“享乐文化”圈套之中?.四、模仿与复制的惨剧第三节声乐艺术与大众审美的相互促进与影响一、声乐艺术对大众产生潜移默化的审美效应二、大众审美趋向刺激声乐艺术的变革三、审美教育与价值观念的重塑?一结语.参考文献致谢硕士学位论文绪论第一节选题的意义和价值声乐艺术的产生已历经了几个世纪,纵观历史其各流变,各种不同风格的声乐艺术形式以及技巧要求和演唱类别各具特色。随着时代的发展,人们的生活方式不断得到丰富,生活的多元化使得大众的审美趣味和审美标准变得多元化起来。随着科技的不断进步、实践与理论的日臻完善并有所创新,声乐艺术无论在创作、表演还是唱法上也变得多元化起来。而大众对声乐艺术的审美取向也随着时代的发展有所变化,并在当下呈现出一种多元的审美趋势。一直以来,声乐艺术的发展都伴随着大众的各种评判和指点,从一维走向多维,从单一走向多元,从规范、限定走向相互渗透与融合。大众审美以自身独特的参与方式监督和指引声乐艺术的发展,并对其起着重要作用,这种监督和指引同时也为声乐艺术的发展提供了一种参照和一种监督。研究当下声乐艺术消费的审美多元化现象,它与时代背景、政治文化、经济等的复杂关系,足以折射出大众对当下多元化现象的声乐艺术所产生的情感结构、审美消费特征和社会心态,以及其背后潜隐深藏的意识形态的运作,这无疑对我国声乐艺术的发展造成极为深远的影响。因此,对当下声乐艺术消费的审美多元化研究中,先对当下声乐艺术的消费状况作出调查,对这种声乐艺术消费所显现的审美趣味多元化现象进行分析,并重点探寻形成当下声乐艺术消费的审美多元化取向的原因为何,最后再对当下这种声乐艺术消费的多元化取向进行深刻反思。本文更多的从声乐艺术文化与音乐社会学的视角,去探讨有关声乐现象与现实的审美关系的研究,其中也涉及对审美主体即欣赏对象的分析及造成这种审美取向背后所隐藏的原因分析,这对我国声乐艺术事业乃至整个音乐艺术的发展都具有极为深远的影响。第二节国内外研究现状音乐作为大众文化意识形态之一的具体艺术形态,众人对此的相关研究从调查来看算是比较多的。但对声乐艺术的研究领域,大多也都只是停留在对声乐艺术史学、流变、歌词、曲式分析、歌唱技巧、教学等问题的研究,缺少从音乐社会学、音乐美学等方面对声乐艺术作出全面、系统、深入的探讨与研究。而有关于声乐艺术消费的审美趣味多元化取向的研究,有较少文章是从社会坏境大背景下对这种艺硕士学位论文 术现象进行解读;还有些文章主要论述了当下声乐艺术中表现较为突出的几种声乐现象,如“跨界”现象、“中国风”现象等等。以下是本人目前所搜集到的有关该论题的相关资料,主要可以分为以下几种类型:一、从大众文化视角或后现代主义视角论述当下中国的声乐艺术现象。如年陈睿的接受美学视阈下声乐艺术跨界交融现象探析,吴愿的浅谈大众文化对艺术的影响,朱宏波的“后现代主义”音乐的文化语境,管建华的浅谈后现代文化与中国音乐等等。二、分析受大众文化波及下的某一具体的音乐现象。如对大众文化语境下的红歌、音乐剧、流行歌曲中某一单一音乐现象进行分析,如年陈俊秀、钱炎荣的略论大众文化语境下的红歌,年张程程的从中国内地三十年流行音乐再看大众文化的特点, 年李香兰的我国大众音乐文化背景下流行音乐发展的趋势探析等等。三、从声乐艺术的消费角度入手描述声乐艺术在以消费为特征的大众文化语境中的情况。如年刘浩的对大众声乐文化消费问题的几点思考。四、从审美角度对当下中国大众文化背景下的音乐艺术进行分析。如年张鸿声、王晓云的当代中国大众文化背景下的艺术审美教育,年秦俊的后现代主义文化对中国音乐审美观的影响等等。五、从当下声乐艺术现象角度论述。主要在演唱方法、形态特征、艺术风格方面作出剖析,但并未涉及其所处的社会大背景及其形成的原因,也更未揭示现象背后所隐藏的本质。该类代表性论文有:年何纯梁的“跨界音乐对我国当代声乐艺术发展的启示,年曹锡、严昕的试论“古典跨界”现象,年杨思慧的和而不同?论声乐艺术多元化的“跨界风格”,年陈袜玮的“中国风音乐引发的研究与社会文化思考等等。总体看来,有关声乐艺术消费的审美多元化的系统研究并不多,稍具影响力的文章其研究也只处在初级阶段。因此,以声乐艺术消费为切入点,对当下的声乐艺术消费审美多元化现象进行扫描,并分别从其所处大众文化的社会大背景和大众审美趣味等方面对这种多元化现象作出分析,揭示这种多元化背后所隐藏的社会本质及审美本质,对声乐艺术的发展具有重大影响。硕士学位论文 第三节研究内容和主要思路一、研究内容本论文以声乐艺术消费的审美多元化现象为主线,着力探讨形成当下声乐艺术消费的审美多元化的原因及其美学特征。二、主要思路论文主体分为三大部分。第一部分,当下声乐艺术消费的审美趣味多元化现象分析。首先以当下国内的声乐艺术消费现状为切入点,然后对当下声乐艺术消费的审美趣味多元化现象进行扫描,以社会上盛行的几种声乐现象为着入点进行详尽分析。第二部分是本文的重点部分,分析形成当下声乐艺术消费的审美趣味多元化的原因。首先,对当前大众文化语境中声乐艺术的消费性审美特征进行阐述。再论述当下大众文化语境中声乐艺术的大众性审美取向,主要表现在通俗性、日常生活化、娱乐性的审美取向。然后分析大众传播媒介对声乐艺术消费的推波助澜。接着,论述大众审美心理变化对声乐艺术的影响。分别从人们审美需求的多样性、审美趣味的多元性进行论述。第四,论述从内容到形式对传统声乐艺术的颠覆。其中主要包括大众在声音观念认识的转变、艺术功能的转变、艺术价值的转变分析等。第三部分,对当下多元化审美取向的声乐艺术的反思。这种反思包括当下声乐艺术多元化审美取向所具有的一定积极意义,及当下声乐艺术的多元化审美取向可能导致的弊端,再就是声乐艺术与大众审美的相互影响与相互促进。第四节拟解决的关键问题一声乐艺术所处大众文化的社会大背景下所受的波及及影响。大众审美心理对声乐艺术所产生的影响。三当下多元化的声乐艺术审美所带来的利弊,及声乐艺术与大众审美的相互影响与促进。声乐艺术的发展变化与其所处的社会大背景及大众的审美情趣有着密切的关系,声乐艺术消费的多元化现象显示了大众审美趣味的变化,而大众审美趣味的变化在一定程度上也遭受了声乐艺术潜移默化的影响。本论文把声乐艺术放在音乐与人、音乐与社会的关系中来权衡当下声乐艺术消费的审美多元化现象,运用音乐社会学及音乐美学的研究方法来分析当下声乐艺术消费的审美多元化的原因,为声乐硕士学位论文 艺术的发展提供更广泛的思路和更大的进步空间。第五节特色与创新之处一、本研究突破了单纯的从创作、歌唱技巧、声乐教学、演唱风格等方面研究声乐艺术,而是从大众文化的角度探寻声乐艺术美学,对声乐艺术进行更深层面的文化及美学上的研究。二、通过对大众审美情趣的分析,把声乐艺术放在音乐与人、音乐与社会的角度进行论述,将声乐艺术与大众审美联系起来,对声乐艺术的发展具有更加深入的认识和了解。硕士学位论文 第一章当下声乐艺术消费的审美趣味多元化现象分析第一节当下国内声乐艺术的消费现状调查当代中国的大众文化消费实现了一个从无到有、从空白到热点、从禁闭或半禁闭状态过渡到一种几乎是完全自由消费的过程。“当代社会的生产过剩不仅表现为物质产品的过剩,还表现为文化产品的过剩。前者是商品审美化的基础,而后者是艺术商品化的前提。物质产品的丰富一方面使生产者开始寻求新的营销策略,注重商品使用价值以外的文化附加值和审美附加值;另一方面也满足了人们对精神文化产品的需求。商品的审美化和艺术的商品化使商品和艺术、审美之间的界限越来越模糊,使艺术消费的崛起成为可能。文化艺术的消费日益成为大众热衷的消费之一,而当音乐成为一种商品并被接受和消费时,它就会逐步发展成为一种具有巨大商业利益潜力的产业,作为音乐门类之一的声乐艺术消费自然而然也变得炙手可热。随着音乐产业的建立及不断扩大,一切文化与经济的互动都难以脱离大众消费者的积极参与,任何商品的消费都需要刺激和引导,声乐艺术消费也不例外,这种需求刺激直捣声乐艺术消费者的个性心理特征和决定消费的心理过程,而最后就是这一消费目的的实现。因此,对当下国内声乐艺术的消费现状调查,不仅可以认清当前声乐艺术消费者的消费模式,同时可以促进声乐艺术的更新与发展。一、当下声乐艺术消费受众层次的扩大化随着科技的进步和传媒技术的日新月异,各种现代化技术手段在声乐艺术消费方面的运用已变得如鱼得水。从最先的印刷术到如今网络的迅猛发展,再到各种唱片、磁带、等音乐录制技术快速的更新换代,不仅丰富了声乐艺术的传播方式,增加了声乐艺术的品种数量,同时也降低了声乐艺术产品的价格。这一切的革新都离不开文化生产部门带给受众群体的便利,他们在生产的同时考虑到市场和它的消费群体,他们极力生产出一种适应各个层面和各种群体审美消费的通俗化的文化消费品。世纪年代初,刚刚潜入内地的港台流行歌曲并非人人都可以聆听、接受并欣赏,到年代末年代,电子音乐的发展及卡拉的风靡使得过去只有专樊朝臣:从审美走向消费:艺术接受的当代嬗变【】,山东大学,年,第页。硕士学位论文业声乐工作者和文化教育领域的知识分子才能够接触并享受到的所谓的高雅艺术现如今普通大众也能享有。它一改过去少数人独占的精神享受,变成了极为普通的社会性的文化消费,并逐渐成为人们日常生活中不可缺少的一部分,变成了每个人身心发育过程中必然补给的一种精神养料。当下迅猛的科技发展对各个行业的直接渗透已变得无可厚非,这也注定会导致作为大众文化消费的声乐艺术有了对消费群体不同以往的覆盖力,特别值得一提的是声乐艺术消费拉近了普通大众与歌唱家、明星之间的距离,使那些有梦想的声乐艺术消费者可以借助各种声乐艺术实践手段过把明星瘾,久而久之,声乐艺术的消费人群与日俱增,受众层次因而也变得越来越扩大化。下面就两个层面概括了当前声乐艺术消费的受众群体:一专业层面:歌唱家、专业歌手、声乐教师、研究人员、声乐专业的学生、少数白领阶层等。二业余层面:业余歌手、声乐发烧友、追星族、中老年声乐艺术爱好者、城乡社会青年、部队官兵、工人、农民、非专业教师和其他知识分子、普通群众等。综上所述:无论是声乐艺术的创造者和演绎者,即所谓的专业人士,还是接受和欣赏声乐艺术的普通大众,即所谓的业余人士,他们既是声乐艺术产品的生产者又是声乐产品的消费者,在参与声乐艺术消费的各种活动中既相互独立又相互依存,构成了一个声乐文化市场流通领域的整体,并保证了声乐文化市场的顺利进行。正是有了大众群体的积极参与和热情追捧,声乐艺术的实践和消费才能呈现出蒸蒸日上的前景。二、当下声乐艺术消费方式的广泛化随着声乐艺术消费群体的不断扩大、人们经济水平的不断增长,如何提高生活质量水平、提升自我修养和自身社会地位及身份的暗示逐渐成为大众越来越关注的焦点。人们选择各种文化消费并特别青睐于对文化艺术品的消费,而对声乐艺术的消费逐渐成为大众的首选之项,他们不再是单一的局限于听歌听音乐,而是更注重如何听、在哪听、和谁一起听,甚至想象着自己是否也可以像明星那样唱两把过过瘾。于是,单一的具有局限性的声乐艺术消费似乎已经变得不能满足现有的听众的要求,当前的声乐艺术消费方式因而变得愈加广泛起来。具有一定专业水准的声乐艺术消费者不仅参与消费而且制造消费市场以赢取经济效益,他们不仅自己前往音乐厅观摩中外歌剧音乐剧或音乐会、购买中外歌唱家的磁带光盘、购买音像制品如、等和印刷品乐谱,而且自硕士学位论文 己举办音乐会或者参与演出义演或商演,显而易见采取这些消费方式的大多都是专业层面的消费人群。而那些喜爱并怀揣着一定明星梦的业余层面的消费大众则更倾向于购买磁带和光盘或者网络进行艺术消费。他们可以没有专业的歌喉,但是却有热爱音乐的心,大多数情况下会选择家庭卡拉式的白娱自乐,或者在歌舞厅、音乐茶座进行消遣和聚会。以下列举的就是声乐艺术的一些消费方式及其消费场所:一消费方式:音乐会、各种义演或商演、磁带、光碟、乐谱、网络、等。二消费场所广泛化:、卡拉、点歌、音乐茶座、歌舞厅、音乐厅、歌舞剧院、各种群众艺术馆、青少年活动中心举办的业余声乐培训班或专业音乐院校开设的声乐进修班、各种电视台举办的比赛活动、“超女类的选秀节目等。三、当下声乐艺术消费目的的多样化每个层面的人都有不同层次的需求,这种需求一旦得以实践,也会作用于不同的消费目的。他们的这些需求受自身的文化水平、生存的社会环境、价值观念和个人偏好所制约,虽说并不是每种需求都能得以满足,但是可以选择最容易、最快捷、最轻松的方式来满足他们的需求。而声乐艺术消费目的的多样化则是由不同层次、不同年龄阶段、不同个性群体所共同丰富起来的,他们有的是为了纯粹的自我娱乐,有的是为了提高自身修养培养情操,有的甚至是把它当做达成另二事物的媒介物。以下概括的就有四种不同性质及类别的声乐艺术消费目的:一群众声乐文化活动:激情歌舞广场、小区内或市政单位组织的歌唱比赛活动等。二纯自娱自乐式消费:家庭卡拉、朋友问的聚会。三精神需求下的消费:声乐培训班学习、民间合唱团等。四商业文化场所的洽谈地:有音乐的地方让人心情愉悦,此刻音乐成为达到另一事物的媒介。声乐艺术消费者的需求是不断扩大的,他们不会被动地只是停留在一个层面上等待市场的给予,而是随着社会经济发展和收入水平不断的提高,他们的眼界将越来越开阔,需求越来越广泛,而这种扩大化的需求同时也会刺激和促进声乐艺术不论在创作还是在演唱上的进步。声乐艺术消费者的消费行为取决于他们的需求和欲望,而人们的需求、动机和购买行为受制于诸多因素,生产和消费是一对共同体,声乐艺术产品的好坏决定了其消费群体的多少,而消费群体的大众审美同时反作用硕士学位论文 于声乐艺术产品,刺激并引导声乐艺术产品的生产,二者互为作用,互相促进,只有这样,才能持续健康和良好的发展声乐艺术。第二节当下声乐艺术消费的审美趣味多元化现象扫描什么是审美趣味审美趣味指的是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向,能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面,兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。随着现代化步伐与全球化进程的加快,历史呈现了一个高度多元化和市场化的时期,多元化的到来使得大众的生活变得丰富多彩,从而为建构人们精神世界的多元化和审美趣味的多元化提供了可能。这种多元的文化特质是多元的社会结构的体现与延伸,而作为文化艺术种类之一的声乐艺术,它的多元化审美趣味似乎已经悄无声息地侵略着大众的视野。作为一种产生于西方后工业社会、继而又波及全球文化思潮的后现代主义,中国的文化艺术也逃脱不了西方后现代主义思潮的渗透。这种思潮同时也对当下中国音乐创作和表演产生深刻的影响,当下声乐艺术消费的审美趣味多元化的现状鲜明地显现了这一特色。以下就声乐艺术的现状具体从四个方面论证了当下声乐艺术消费的审美趣味多元化美学品格。一、拼贴与组装成为一种流行拼贴和组装本身就是高科技时代条件下出现的一种特有现象,最显而易见的跨学科研究就是学科知识上拼贴与重新组装。任何成功的现代科技产品,都是多种技术和多种指挥的重构与重组,而这种拼贴与组装并不是简单的“放在一起”,它隐藏着另一种创新与智慧。就拿小沈阳的小品来说,在他的表演当中我们不仅可以看到相声,还可以欣赏唱歌、舞蹈等其它艺术形式,他把单一的艺术形式巧妙地加以组装融合到自己的小品中,使得他的表演丰富多彩,这与简单的鹦鹉学舌是有区别的。当下的声乐艺术也大量借用了后现代音乐的拼贴与组装手法,但是,这并不意味着“反形式或“无形式,而是借鉴或融合其他的艺术形式于声乐艺术的创作和表演之中,以此实现声乐艺术的审美多元化。一声乐创作手法的拼贴纵观当前声乐艺术作品的创作,仅流行歌曲的创作区域就可以发现有很多的拼贴与组装现象。如由台湾组合演唱的不想长大,有点音乐常识的听众很容易就可以辨别其中副歌部分运用了一段莫扎特小调第号交响曲中的音乐片段,还有她们演唱的波斯猫运用了科特比波斯市场中的旋律片段。再有如硕士学位论文 张惠妹演唱的卡门改编自比才的卡门组曲,伍思凯演唱的爱的钢琴手改编自帕海贝尔的卡农,蔡依林的离人节改编自肖邦大调练习曲等。这种将古典音乐元素注入新的创作当中使得大众心中有古典,耳中有新意,不仅新作品易于传唱,同时更可以唤起听众对古典音乐的新认识?不再是严肃的器乐作品,而能够填词并哼唱的经典音乐。周笔畅演唱的歌曲浏阳河中,也借用了原浏阳河的某些元素为副调并进行再度创作,并得到广泛的传唱。二表演形式的拼贴简单单一的表演形式似乎不再能满足现代人的视听欲望了,为了迎合他们需要,新一轮的表演创作将作出更加全面性的考虑。声乐艺术不再仅限于歌唱的艺术,而是寻求一种多样化的表现形式来博取大众的眼球,它们开始借鉴其他艺术种类的表现形式来丰富自身的表演形式。如南开大学合唱团在探求多元化的表演形式上,就进行了大胆的尝试并取得突破性成功。他们在年参加的第二节国际奥林匹克合唱比赛中演唱了合唱曲盛世梨园情,其中就融合了京剧中的唱、练、做、打等京剧表演形式拼贴到合唱当中,给观众带来了一场别开生面的视听盛宴,赢得了在场观众的赞扬。这不仅拓宽了合唱这种声乐艺术种类的表现形式,同时又迎合了社会大众的怀旧心理,在合唱里面能够领略到中国戏曲的风味是别具一格且耐人寻味的。三不同唱法问的拼贴就最近的年春节联欢晚会节目中,我们欣赏到中国歌唱家宋祖英与英国艺术家席勒?迪翁的精彩演出,她们一个是民族唱法一个是通俗唱法,却共同演绎了一首属于世界的茉莉花。早在年尹相杰和于文华的纤夫的爱已经是一个值得深思的现象,男女老少街头巷尾的都会唱“妹妹你坐船头,哥哥我岸上走”,歌曲一经演唱就已经风靡大江南北,而通俗唱法与民族唱法的拼贴组装从此便深入人心,并逐渐被后续的作品借鉴而且都取得了不错的成效。这种新奇的组合形式以它的新奇性和似曾相识性控制着大众,使大众在听后既回味无穷又易于传唱。不论是民族唱法与通俗唱法的拼贴组装,还是通俗唱法与戏曲唱法的拼贴组装,甚至是美声唱法与通俗唱法的拼贴组装,这一切并非偶然,而是声乐艺术发展的必然趋势。二、跨界演唱成为一种趋势就在简单的组合拼贴形式风靡之时,另外一批歌唱家正努力地寻求一条能够方便快捷不求于人的表演方式,他们练就一身本领,精通两种或几种不同的唱法,使得他们在歌唱的道路上如鱼得水。歌唱家们对于同一首声乐作品或者不同的声乐作硕士学位论文品既可以用这种唱法演唱又可以用那种唱法演唱,有些歌唱家甚至可以在同一首声乐作品中运用两种不同的唱法,一人分饰两角进行演唱,这不仅拓展了自身艺术实践能力的全面性,而且给大众带去了新的审美愉悦。这种新奇的整合对大众的耳朵呈现出更为明显的的侵略性,同时也满足了大众寻求刺激追求个性的心理。一穿越于古典与流行之间?莎拉?布莱曼英国女高音歌唱家莎拉?布莱曼与意大利盲人歌唱家安德烈?波切利 同被称为跨越古典与流行的标志性人物。在这个古典与流行交融的现代歌坛,两位歌唱家无疑站在了这个潮流的最前沿,他们拥有无数的听众和歌迷,创下了大量惊人的唱片销售记录,获得了许多顶级的奖项,他们赢得的不仅仅是荣誉,更给全世界的音乐爱好者带来了一股新的音乐势力和视听享受。拿莎拉?布莱曼 来说,的歌迷不仅只限于歌剧界和古典音乐界,更有大量的歌迷是喜欢流行音乐的年轻人和发烧友。较有代表性的作 品有: 、 、斯卡波罗集市、西班牙文的爱情赞颂歌曲、年背景奥运会主题歌等等。古典音乐总给人遥不可及、望而却步的感觉,而流行音乐呈现的却是一种昙花一现、追赶时尚的潮流感,两者无论从表现风格还是演唱唱法上都难以融合甚至呈现出两种对立,但却用自己的天籁之声将古典与流行极富创造性地结合在一起。的歌声空灵、干净、清澈,给人一种“女神”的风范,她用自己独特的艺术表现手法将所演唱的音乐演绎出来,既有古典音乐的高雅又不失流行音乐的时尚,做到了高雅音乐的流行化和流行音乐的高雅化;而她绚丽多彩的美丽造型也将人们带入如痴如醉的梦幻世界,无论在音乐表现手法还是在视觉艺术上,莎拉?布莱曼的艺术表现极具感染力,给人一种新的感受与体验,让人领略到艺术的至高境界。二徘徊于民族与通俗之间?谭晶谭晶,中国青年歌唱家,本科毕业于中国音乐学院声乐系,所学专业为民族声乐唱法;研究生毕业于中国人民解放军艺术学院,攻读通俗唱法专业,并成为中国第一个通俗唱法硕士学位获得者。大多数人认识谭晶是从她的民族声乐开始的,很少观众知道她是第九届全国青年歌手电视大奖赛专业组通俗唱法的金奖获得者,而观众所熟知她的作品大多都是些民族声乐作品,如:在那东山顶上、妻子、龙文等。在这之后,谭晶想让观众认识一个更全面的她,正是谭晶在声乐学习阶段硕士学位论文对两种唱法的不断探索,使得她在之后的表演上对民族和通俗两种唱法兼容并蓄、融会贯通,并最终形成跨民族和通俗两种唱法的独特演唱风格。传统与现代相碰撞,民族与流行相交融,谭晶的这种跨界唱法得到观众的认可和喜爱,这种大气、简约的演唱风格在歌坛上独树一帜,打破了高雅与通俗之间的界限,拉近了“阳春白雪与“下里巴人之间的距离,为大众呈现了一种新的审美视觉。三行走于戏曲与通俗之间?李玉刚年春节联欢晚会,一首新贵妃醉酒惊艳了全国观众,李玉刚正式进入大家的视野并吸引大家的眼球,之后逐梦令、雨花石、水墨丹青、镜花水月等作品也备受观众喜爱。李玉刚,立足于中国的传统艺术,却行走于戏曲与通俗之间,他利用了整整年的时间学习男扮女装的反串表演,在他的表演艺术中,我们可以领略到中国的戏曲、古典舞、民歌、通俗等不同元素的搭配,这种新颖的表演方式同时也备受争议,特别是有关他的反串扮相。而面对这潮水般的争议,他坚持下来了,也正是因为他的坚持,他表演逐渐被大家接受,被全国的老百姓所喜欢,也从而才成就了今天的李玉刚。更值得一提的是李玉刚的新作新镜花水月,在这个作品中,李玉刚作出大胆的构想和创新,在表演中始终贯穿了极具中国古典特色的审美元素,不仅融汇昆曲、古琴、木卡姆、长调四项世界非物质文化遗产,还加入中西乐器,整个表演充满了跨界的色彩和独特的表演形式。李玉刚的表演层出不穷,让观众应接不暇,无论对于他的反串表演还是对于舞美及各种表演形式的穿插,他都做到了极致,甚至被海外媒体称为“中国国宝级艺术家”。三、表演形式新颖成为一个亮点在这个多元化的世界中,社会形态的多元和思想观念的多元一定程度上更体现为文化上的多元,那么如何体现这种多元的文化世界,这又需要要通过形态样式和思想观念的丰富性来表现。随着大众文化逐渐成为当前社会的主要文化形态,并逐渐广泛地渗透到人们的日常生活当中,高雅艺术与通俗艺术不再有截然分明的界限,而是彼此越来越变得融合起来。声乐艺术的表演形式也不再局限于某种既定的形式,而是越来越呈现出一种多元共存的局面。一个性式的“怪诞”要说到声乐艺术现象近几年的“怪诞”之作非龚玲娜的忐忑莫属,之后她又陆续推出法海,你不懂爱、金箍棒等作品,被大家称为“神曲。年硕士学位论文 龚琳娜获得全国青年歌手大奖赛民族唱法专业组银奖,但是在那之后便无人问津。年在湖南电视台,她凭借一首忐忑声震四方,从此声名鹊起。龚琳娜表演的忐忑,有着怪诞的服饰、夸张的面部表情、不协调的形体动作和非民非美非原生态的唱腔,就是这种怪异的表演却争相被年轻大众所追捧和模仿,这不由让人深究年轻大众的审美态度。在这个具有反叛性、挑战性和反权威性的大众文化下,年轻人所喜欢和追捧的那些文化形式往往在内容和表现形式上都具有鲜明的反叛性和明确的超越性,他们叛离传统的审美观念和艺术原则,化丑为美,以丑为美,美丑不分,追求新奇和怪异甚至带些“恶搞”成分,追求轰动效应,追求过目不忘的个性化和特征化的事物,并且这种个性式的“怪诞的表演形式已经被越来越多的表演者所借鉴。二“炷香式的时代已经过去早期学院派出生的歌唱家或者专业歌者在演出时都是本正经、一如既往的遵循一个台位表演,即伫立在舞台中央或者已被规定的台位,从头至尾都站在那个位置上将一首歌曲演唱完毕。他们在表演期间既没有丰富的表情,也没有丰富的肢体语言,这成为学院派一种既定的演出形式,同时也被成为“一炷香”式的表演。因为在那个时代的歌唱家看来,他们演唱的几乎都是一些艺术歌曲,或者是一些难以用简单形征就可以表现的歌曲,他们更注重的是把感情放在声音中加以表现,但如今这种“一炷香”式的表演已经不再能满足现代观众的欣赏理念,舞台上没有丰富的形式难以拉近跟观众的距离,难以实现观众的期许。而廖昌永就是一个聪明的歌唱家。在他的一次音乐会上,他没有一成不变的遵循那种古板的表演形式,而是一改往日“正正经经”演唱形式,改为坐在台口唱歌,也不再是从头到尾固定一个台位,而是夹杂了各种其它的表演形式,这样的表演不仅打破了以往学院派的“一炷香”式的演唱形式,而且拉近了与观众间的距离,便于歌者与观众的进一步的沟通与交流。这种突破在舞台上树立了一个全新的形象,它冲出了旧体制观念的束缚,大胆尝试,使严肃音乐通俗而不失高雅,严肃而不乏活泼。三歌舞乐的“复古”无论是歌星们举办的的演唱会还是艺术家们举办的音乐会,舞台装饰变得美轮美奂,舞美设计变幻多姿,演出服饰不再一成不变,舞台表演也不再是固定的模式和套路,总给人出乎意料的惊喜。演出的所有设备变得更加时尚化、个性化和新颖化,给观众呈现的不仅是一场视听盛宴,简直是一场歌舞乐的“复古”。当下的声乐艺术不再闭门造车,而是不断打破艺术种类间的界限与鸿沟,在丰富自身发展道路的同时也让观众得到不一样的感受与体验,使观众在享有听觉审美的同时,还能一簪够拥有视觉上的审美,以此获得审美效果的最大化。四、声乐艺术风格的多元化艺术风格指某个艺术家或者艺术团体在艺术实践中所体现出来的具有鲜明独特特质的创作表演风格,并具有相对稳定的艺术作风、特色和格调,这种风格统一于艺术作品的内容与形式、思想与精神之中。由于艺术家所处的时代背景、民族习俗、生活经历、人生态度、文化修养、审美情趣和性格气质等的不同,因而有着各不相同的艺术特色和创作个性,并形成多种多样不同的艺术风格。艺术风格是个体性与社会性的统一、独特性与多样性的统一、一元化与多元化的统一,而任何艺术风格变化的背后,总与个人或群体的审美趣味和审美需求相关联。在后现代主义这个社会大背景下,西方传统美学中的“美的概念已经逐渐被“家族相似概念所取代与替换,“美”与“不美”的界限也日益变得模糊起来,“特质”与“个性”的理念逐渐成为艺术创造的要旨,而艺术风格也正是建立在“特征与“个性这种理念基础之上进行创作和实践的。