云南艺术教育本土化发展之路.doc

云南艺术教育本土化发展之路 【摘 要】本文以云南艺术教育的本土化发展为核心，分别介绍了云南艺术教育的现状、艺术教育本土化的含义以及云南艺术教育本土化发展的条件，深入分析了本土化发展的必要性以及可行性。 【关键词】艺术教育 本土化 云南 一、艺术教育本土化的含义 自改革开放以来，我国社会、经济、文化的各个方面都发生了翻天覆地的变化，我们每天都在接受着来自不同方向的新鲜事物，感受着多元化带来的愉悦。但是，在这些新鲜事物中，有进步的、先进的，也有退步的、落后的，甚至带有侵略性的。这种现象在文化方面尤为显著，无论是艺术院校还是普通学校，当代的学生在接触文化艺术时，往往是欧美元素占主导，对我国传统文化艺术的轻视现象是我们当代艺术教育的一种缺失，这样下去，我们珍贵的本土文化艺术最终将无法得到传承。由此，我们必须要尽快发展本土化的艺术教育，让学生们在接受民族传统文化艺术教育的同时从价值观上对传统艺术形成一个正确的认识。 那么，何为艺术教育的本土化？ 本土就是本民族的、传统的东西。本土化可以理解为外来文化与本民族和地区的传统文化相互沟通和融合的过程。教育本土化就是外来教育思想与本地教育实际的会通、融合。从某一国家或地区来看，就是学习和借鉴其他国家和地区的教育理论和教育实践的时候，从本国或本地区的实际出发，把别人的教育经验和自己的教育实践结合起来，为本国或地区教育的改革与发展服务。本文中的艺术教育本土化是针对云南而言的，简单来说就是以云南省自身多民族优势为基础，突出少数民族艺术特征，将其与现代化的艺术教育相结合，使艺术教育中外来元素与本土元素相均衡，使现有的艺术教育形成自己的特色。 二、云南艺术教育的现状 所谓艺术教育，就是针对人们的艺术水平进行培养与提高的一种教育方式，它旨在增强人们对艺术的创造力、认知力和表达艺术的能力，提高人们在艺术方面的技能水平。根据艺术教育的不同组织类型可以将其分为学校艺术教育、民间艺术教育和公共艺术教育。 由于民间艺术教育随意性强、组织性差，并且是一种小范围的、小众的艺术教育活动，例如拜师学艺等，所以即使这种艺术教育起源非常早但我们并不主推此类民间教育活动。 公共艺术教育也可以被称作社会艺术教育，是学校艺术教育之外的另一种比较规范化的艺术教育形式。它包含了艺术品展览会、艺术品博物馆、画廊、音乐会、剧院等公共艺术机构。云南省的公共艺术教育机构有云南省文物总店、云南文化艺术中心、云南省文化馆、云南省博物馆、云南省话剧院等，这些机构承担着社会艺术教育的责任，有义务提升云南省人民艺术水平。 学校教育使艺术教育展开的主要途径创造了一些条件。如今，各地的艺术学校数不胜数，云南省自然也不例外，作为一个多民族的省份，在开办艺术学校方面具有得天独厚的客观条件。近年来云南省各级政府教育部门利用自身优势与政府“建设民族文化强省”的战略，为创办艺术教育学校作了大量的工作。云南省的一些民间艺术也被搬上课堂或进入了展厅，通过学校艺术教育与公共艺术教育的方式发展传承下去。云南非物质文化传习所在昆明艺术职业学院的落户，对云南艺术教育本土化的发展起到了极大的推动作用。高等学校教育中，云南艺术学院、云南民族大学在音乐、舞蹈、美术以及艺术设计专业的教学中，也积极引进民族民间文化，通过专业化和教育推动了艺术教育本土化发展的道路。在中小学课堂中传承云南民族民间艺术文化，也做了一些尝试，云南省的15所实验中小学已为省内外艺术院校输送了一批具有民族文化素养的艺术生源。尽管如此，但当前大部分学校还是缺乏云南民族艺术的教育，尤其是设计类专业还存在着缺乏地域性、民族性、偏重技能性培训等问题。以下的讨论主要围绕高等艺术教育教学来开展。 三、云南艺术教育本土化发展的路径 艺术教育的本土化并不是说要以本土文化艺术文中心进行艺术教育，我们进行本土化发展是为了保护我们民族的文化艺术不被外来事物所侵蚀与覆盖，本土化的目的是增加艺术人才对本土艺术的认知与了解。实现本土化发展需要从以下几方面入手： 第一，艺术教育观需要转变 艺术教育中的技能训练要与理论培训相平衡，不能偏重其中一，而当前我们所持的艺术教育规则比较偏重技能训练，对理论方面的培训比较单薄，所以现有的艺术教育观需要改变。要将技能与理论相结合，实践决定认识，认识指导实践，这样才能培养出高水平、高层次、高修养的艺术人才。今后的艺术教育并不是单纯艺术技巧的教授，而是以塑造高艺术素养的艺术人才为根本目的的教育，在这种教育方式下的受教者能够具备欣赏艺术、评价艺术的能力。并且，优良的艺术教育离不开其他学科的支持，例如社会学、心理学等，这些学科的理论学习对艺术素养的形成有着至关重要的影响。作为艺术工作者，单有表现艺术的技能是远远不够的，还要具备民族文化艺术的传播、继承、创新的能力。所以说，正确的艺术教育观对艺术教育的本土化发展影响深远。 第二，本土化艺术教育需要雄厚的师资 艺术教育本土化发展的基本条件之一就是建立一支拥有民族学背景，同校社会学、心理学、美学等多学科基本知识的教师队伍。这样的师资力量，首先能够保证本土化艺术教育的科学性，并且能将艺术教育建立在云南省民族文化艺术的基础之上，将艺术与其他多学科的理论培训相结合，达到多角度、多元化的全面的艺术教育。在具体做法上，要针对本土化艺术教育，制定明确的师资标准，举办教师培训项目，拓宽教师培养渠道。此外，还需要建立机制不同、形式各样的传承队伍，培养少数民族非物质文化遗产传承的专门人才。通过积极探索适合民族地区各民族学生的教学方法、教学内容，积极组织编撰云南本土艺术教材。 第三，充分利用本土文化艺术资源 民族艺术丰富多彩的实践经验和技艺诀窍，是现代艺术教育的文化遗产，对本土民族艺术资源的开发利用有着传承借鉴作用。地方高校艺术教育要着手对区域传统文化的研究，把民族传统文化纳入教学之中。在教学实践中通过民间采风的方式，深入了解和研究云南本土文化，并在教学中开展应用。根据云南省的实际情况来看，艺术院校的学生大多都来自云南本省，这些学生的家乡就蕴含着大量的民族艺术资源，所以应该充分利用假期等学生回乡的机会，采集云南省本土文化艺术资源。这种做法一方面能够检验学生在校期间受到的艺术教育成果，另一方面是对云南本土文化艺术资源的一种整合，虽然不一定全面，但却是丰富多彩的，这对云南艺术教育的本土化发展具有一定的推动作用。 第四，积极服务于地方经济社会发展，促进本土艺术市场的发展及文化产品的转化 高等教育的历史使命和根本价值在于服务于地方经济社会发展。高等院校是培育现代人才的摇篮，地方产业或企业是社会经济发展的基本载体，两者有效融合无疑是推动高等教育发展、企业成长与地方经济发展的有效手段。云南高校艺术教育的教学实践应该与当地相关文化部门保持密切联系，积极参与到当地文化、艺术、旅游产业的开发过程中，让学生参与演出、产品设计研发等，把在学校所习得的设计理论知识和市场实践相结合，并在实践过程中验证理论知识，完成从学校学习到社会工作的过渡。与此同时，也为地方社会、经济、文化发展贡献了力量。 四、云南艺术教育本土化的必要性和紧迫性 艺术教育本土化发展可以更好地培养具有本土意识和国际竞争力的艺术人才，将教育和科研成果应用到地区经济发展的实践中，促进文化创意产业发展，服务于云南地方经济发展。 教育是传承文化的有效途径。民族传统文化应用到艺术教学中，使得云南丰富的民族文化得以保护、传承和可持续利用，可以更好地保护云南丰富的民族文化。 结合云南丰富的民族文化资源开展艺术教学，推动云南省艺术教育的发展，是艺术教育发展的方向。艺术教育的发展与成熟，离不开对本土民族传统文化创造性地继承与发展。 五、结语 综上所述，无论从保护和传承云南省本土文化艺术资源的角度，还是艺术教育良性发展的角度，抑或是云南地方经济社会发展的角度，探索一条具有云南特色的本土化高校艺术教育发展道路是十分迫切和必要的。 并且通过对教育观念的转变、师资的建设、教学的开展、社会服务与教学充分结合等，可以看到本土化的艺术教育前景是非常光明的。 【参考文献】 1黄大广. 艺术教育现代化的本土化思考J. 课程教材教学研究（中教研究），2010（Z4）：46-48. 2吴卫民. 互利双赢：艺术教育的发展与艺术的繁荣J. 艺术教育，2010（08）：22-24. 3普慧. 云南艺术教育注入民族文化的必要性及可操作性J. 民族音乐，2010（04）：86-88.