【毕业论文】对油画肌理的几点思考.doc

【标题】对油画肌理的几点思考 【作者】谌 雪 艳 【关键词】肌理  油画  技法  材料  语言 【指导老师】冯 雪 梅 【专业】美术学 【正文】引      言肌理作为一种对自然物象的观察方法的定位，将对物象的基质认识发生强化作用，它诱惑人们去用视觉或用心去体验，去触摸，物象和视觉上的快感。肌理在油画的表面由于作者使用不同的工具材料和技法,所呈现出粗细、浓淡、厚薄、凹凸等纹理效果，也指“油画的表面结构”或“表层特征”。油画的表面结构所呈现的肌理美感是油画作品形式美的重要组成部分。同时，肌理是油画色层、笔触等表现语言与底子的有机结合而呈现的一种整体的艺术效果。是油画艺术的一门重要学问，它直接传达着艺术家的心理感受，影响着作品的感染力度。所以很多艺术家在油画的制作过程中，都非常讲究材料和技法的运用，追求鲜明的画肌特征，给人以不同的美感愉悦。我们观察肌理，有助于形态的认识、理解、表现与再创造，有助于深刻地认识形式语言的意义与作用。油画作为思维和技术的结晶，具备实体性，其画面的表面机构-肌理，必然成为油画的绘画语言，一件优秀作品都是物质与精神的完美结合，油画肌理便是物质与精神的产物，是画家内心情感的外化，是画家通过物质实现精神世界轨迹的永久驻留。一、油画的肌理语言（一）肌理在油画中有着独立的价值取向肌理不仅可以表现物体的不同质感，同时，也是画面呈现多样的视觉效果，不同的肌理对比，可以让人感受到不同的审美意蕴。作为绘画形式语言，肌理和素描、色彩一样，是具有视觉传达力、情感表现力的造型词汇，它会诱发艺术家对形象的想象力和表现力，激发创作者丰富而又微妙的情感因素，并且在绘画的物质层面上重新塑造一个微妙的世界。在油画创作中，肌理作为美的一个要素，顺畅、平滑的肌理给人以宁静、和谐的感觉，流动、变化的肌理给人以运动、生命之感。然而，许多实事和经验似乎都表明肌理的作用并不能完全到联想中去寻求。油画用肌理来充分表现物体的外在特征，让画面产生可触摸的特殊艺术效果。肌理对于一个艺术创作者来说，往往成为一种构筑画面的有力手段与途径。如何将肌理巧妙地运用到艺术创作中，反映出一个创作者对绘画的直觉把握和对画面信息的敏锐程度以及对于绘画表现的一种综合能力。运用恰当的肌理语言能够使作品的特征更鲜明，富有生命力，使画面效果更加生动感人。因此，油画研究者应该对肌理的运用和表现有自己的独特认识。从油画的历史形态看，在油画的发展过程中，肌理形式逐渐由客观形态嬗变为主观形态，成为独立的绘画语言。艺术语言有独立的审美价值，但这种审美价值必须以艺术内容为目的，肌理作为艺术语言也有此特点，如油画技法的发明者扬.凡.艾克，他创造了罩染技法，他的画面肌理具有精致平整、晶莹剔透的艺术特征。文艺复兴时期的绘画作品都是以此为依据，画面多是一种没起伏的肌理，有着光洁而平整的表层。从而带给我们一种韵味无穷的神秘。随着油画的发展，巴洛克画家鲁本斯则以明暗为厚薄对比给油画注入了激情的一面，所以在他富于动感的表现对象之下中留下了丰富于生命的肌理美，此时绘画肌理还从属于客观造型，它本身是作为绘画笔触和施彩厚薄的客观结果而存在。而正真使肌理作为绘画表现形式并使之达到极至的还是17世纪的荷兰画家伦勃朗，他用明暗、色彩结合肌理来塑造形体、表现空间，使画面重点突出，色彩层次丰富。同时，厚薄的构筑在视觉形式上形成了厚重松秀的肌理美，并且承载了伦勃朗强烈的生命意识。因此，肌理作为情感传递的媒介似乎更能直观地体现画家的艺术理念和艺术本体的思考。成为了画家作品中的一种新的个性符号。可以说，肌理作为油画不可缺少的因素和条件，在帮助画家形成鲜明的个人风格中起到了不可替代的作用。  在现代油画中，由于对肌理效果美感的认识和欣赏，艺术家总是努力地挖掘探索一切可能的新型材料，在多方位和多层次上自由地实验各种各样的观念和材料运用结合的可能性，使之产生出崭新的肌理效果。肌理作为构筑画面的重要形式要素之一，以其自身丰富的艺术表现力在绘画领域中扮演着重要的角色，并且在绘画表现形式上有着极大的发展空间和无限的可能性，这使我们必须正视油画肌理的研究与运用。于是出现了许多材料的厚涂堆砌，色彩的薄染、渗透、泼洒、刮刀的使用等诸多特殊的绘画手法，从而打破了传统绘画表现的常规，有意识地制造出不假人工的天然化的肌理表现语言，使材质美与主观情感在艺术创作中得到了和谐的交融。从而满足了视觉需要的美，也满足了内心审美的需要。使肌理在油画中的效果达到了视觉形态与情态意味的完美结合，这就表现出了肌理特质的价值所在。（二）肌理在油画中常用的物质材料与技法艺术家想要把自己的精神传达给观众，就必须借助于材料，只有通过材料，才能体现艺术家的情感体验，在从事油画创作时，材料一旦被选定，并融入整个画面之后，材料就成为艺术家们的精神、情感的载体，体现绘画的主题。肌理是造型艺术特有的美感特征，因所有工具或材料的不同而表现出不同的感觉。在许多当代艺术作品中已有对显示中的各种材料的大量使用,就形成了各种肌理效果。不同的绘画种类，由于所使用的物质材料、工具和表现技法的互异，产生着各自特殊的审美情趣，在油画中肌理有着变化多端的技法美感，跟油画的材料性质有很大的关系。肌理是油画材料作为主体的个性体验和情感的自然流露，与艺术家的气质，经历，性格特征以及审美价值需求等也息息相关。运用油画材料语言表达艺术家的内在情感、个性精神，并使其视觉化、视图化，这是艺术创造追求的主要目的之一。艺术家把他的情感与内心的思考宣泄于画面上，是艺术家对于世界、人生或自我看法的独特表达，因为，每个作为创造者的艺术家的心中都拥有呼唤着表现的东西。    油画肌理是油画材料与技法在画面上综合呈现的材料效果。油画肌理包括基底材料、底色层、油、笔触、刀法等综合体的运用所形成的层层关系，和最终画面等多种技法有机结合而呈现于画面表层一种整体效果。现代油画由于材料肌理的技法拓展已经很难鉴定其材料的性质。各种矿物的、化学的、植物的、纤维的、金属等材料均可入画。表现手法上的借鉴、工具的制作等很多种画法。古今中外，油画最基本的技法有三：一是北欧尼德兰画派，以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法；二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法；三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。人们从几百年的油画发展史中可以清楚地看到，使用什么样的工具作画是决定一幅艺术作品达到什么样的艺术效果和水准的一个极其重要的条件，不管是以透明画为主的古典画法或以直接法为主近代油画，绘画家都会以自己的画面感情的表达需要，使用不同的材料与技法。肌理无论是作为一种技术手段还是表现语言，材料与技法对油画创作的重要性是不言而喻的。当代油画创作风格之所以丰富多变、精彩纷呈，原因之一便是油性材料与技法的多样性。对各种不同性质的油画材料与技法，各种变化多端的创作风格和样式，需要自己的具体情况做出正确选择，需要在实践中积累经验，从西方大师的作品中学习和借鉴。（三）肌理在油画中的表现语言油画语言是传达作者思想，表露情感的重要手段和媒介，而肌理作为艺术语言的一种，它的重要性自不必说，油画肌理是物质与精神碰撞的产物，是画家内心情感的再现，在当今各种绘画学科相互渗透和影响下，人们的绘画观念也在不断地更新，逐渐对肌理材料产生了极大的兴趣和重视，在绘画作品中对它的运用便广泛起来。画面肌理从古典走向现代，随着科技的发展，材料的不断丰富和手段的逐渐多元化，画家的表现方式也随材料语言的变化而变化，肌理语言也不断的升级、蜕变和更新。肌理千变万化地走进画面，如果我们按照传统欣赏习惯和方式往往不能完全理解画面肌理的所有语言。首先我们从画面中认识肌理语言，绘画作品的一切物质材料都是肌理，组成画面语言材料的厚薄、笔触的痕迹、以及点、线、面的形式都是肌理状态反应。肌理是画家增强画面语言的表现力对技法的产物，是画家对客观物象认知后的心得和感情，化为语言符号通过物质材料表述在画面，它是把自然形象经过加工、提炼、构成一种单纯、精粹、具特定内蕴的程式性符号语言。其次从形式认识肌理语言，肌理形成的内在构成形式，都希望多知道画面形象下所隐含的东西，既组成画面的点、线、面、黑、白、灰、笔触的高低起伏而朴拙的纹理、又有变换无穷的色彩情趣，组成画面肌理形式语言已不是单纯的方法，而是一种直接动人的情感语言。眼睛随着肌理形态语言的变化而前进，可以明显的感受到油画抽象和具象的形式拼合，类似康定斯基的“冷抽象”和蒙德里安的“热抽象”的表现形式语言和由这种语言带来的心态变化和情绪冲动。这种肌理形式语言已经和形象色彩一样成为供人们欣赏的“玩味”的美质。最后从文化认识肌理，文化性是肌理语言的主要特征，绘画肌理的研究时至今日已走过数十年沧桑的历史，但它任在发展，我认为，它的发展带来了材料技法上、视觉层面上、绘画语言上的诸多改变，这才是肌理语言文化的诸多改变。只有情感、理念的融入，肌理才有生命，才有其独立的自身的语言性质。（四）古今中外肌理在油画中的运用西方绘画史是一门内涵极其丰富的历史，西方绘画的材料技法史所形成的肌理也为我们提供了更多的、直接通向艺术史的东西。肌理作为绘画的一种表现技法，它的运用与发展是艺术家们不断追求探索的。    早期的岩画或者壁画的技法朴素简练，画中的朴素色彩与斑驳起伏的岩石材质融合成一体，形成和谐、自然的肌理。在油画诞生以来，湿壁画和坦培拉分别是欧洲壁画和架上绘画的主要制作手段，而以胶彩和坦培拉为主的绘画材料与技法是油性媒介材料与技法所形成直接的肌理来源。油画肌理的表现技法与材料的形成主要是在15世纪初尼德兰画派，一些通俗的西方艺术史读物给人们留下的印象是把油画的形成归功于画家凡.艾克兄弟之间的发明，这个时期的画派主要是用单色鸡蛋坦培拉颜料、天然树脂与含铅催干剂的干性油媒介剂混合而成的肌理，从而形成光滑透明细腻的画面肌理。从油性颜料和技法过渡并作出重大贡献的是意大利的威尼斯画派，以贝利尼、提香等人为代表，开始采用不透明颜料作画，用帆取代木板表现出色彩强烈而浓厚的肌理效果。西方传统油画的鼎盛时期是从16世纪末到19世纪上半叶之间，出现了用纯油性颜料作画的直接画法和厚涂画法，首推弗兰德斯大师鲁本斯。他用坦培拉材料作低层画，用树脂光油罩染颜色 ，从而形成暗部薄而透明，亮部厚重结实的画面肌理。鲁本斯之后，以伦勃朗和维米尔等为代表的荷兰画派，采用明暗法形成自己独有的笔触肌理。在西班牙大画家委拉斯贵支开创了直接画法，以及新古典主义画家大卫和安格尔，法国洛可可时期画家华托、布歇等画家，在质感肌理方面沉稳结实，别具特色。后来的浪漫主义画家德拉克洛瓦和现实主义画家库尔贝采用画刀技法，重凝练的不透明特性与油性颜料质地，发挥出了油画肌理的特殊魅力。后来由于摄影技术的发明，油画肌理的主流从客观、具象、写实和再现走向主观、抽象、写意和表现。如后印象主义画家凡高在画面上有着奔放的笔触肌理、稠厚的颜料肌理和燃烧般的色彩肌理。后来的抽象主义，更多使用画刀和其他非传统工具，直接用材料在画面中所形成的肌理语言来说话，从而使肌理在油画中作为一种艺术语言特性发挥到了极致。    在16世纪当意大利传教士利玛窦将西方油画传入中国时。中国油画在颜料、材料使用方面比较简陋。大部分对西方的油画技法既无系统的认识，也缺乏实践，所以画面肌理非常单一。虽然中国油画已流传两千多年，对于油画定义，有的人认为，似乎只有西方那种以油彩作科学当代的许多画家打破传统绘画的表现手法，在创作中有意识地制造出不假人工的天然化的肌理表现语言，使材质美与主观情感在艺术创作中得到了和谐的交融，形成了表现力极强的多样化的现代绘画视觉语言。回顾西方油画肌理创造与表现的历史，前瞻中国民族文化艺术现代性的发展。我们需要有机地吸纳西方造型艺术的有益养料，并使之植入中国传统文化的背景之中，借以创造和丰富中国当代艺术。运用恰当的肌理语言能够使作品的时代特征更加鲜明，有利于凸显画家的绘画语言和造型风格。肌理效果的引用和创造，将会拓展油画的发展前景。为中西方油画艺术形与色的表现领域开辟新的天地。二、油画肌理在当代绘画中的发展肌理在油画中是以油为媒介作画的。每个画家都有着自己一套完整的表现技法，肌理作为画面所表现效果和独特艺术语言，尤其是近代油画的材料技法语言在肌理运用方面积累了丰富的经验，这些是值得我们学习和借鉴的。俄国作家托尔斯泰说：“艺术起源于一个人为了把自己体验过的感情传达别人，于是在自己的心理重新唤起这种感情，并且通过某种外在的标志表达出来。”绘画作为一种艺术语言，它可表达人的思想、情感。画家在创作中使用自创的语言技法都是为表达感情服务的。情感指对外界刺激肯定或否定的心理反映，人类有这种与生俱来的表现自己情感的能力。所以现代油画不求内容表现的清晰、准确，而是强调意兴的挥发，吴冠中先生说“艺术观察中有个核心之宝，是一把金钥匙：错觉。错觉之母是感觉，感觉之母呢？是感情。”肌理各视觉层面所产生视觉职能已远远超出了画者的意图设定范围。正面和负面的边界，形态往往难以一一确认。正是肌理有了这些不确定的因素，使视觉上产生了错觉，一致读者往往融进自己的生活经验和审美意愿，加以理解和想象，每个读者头脑中的形象并非画者拟定的形象，而是千差万别的，这就是艺术的再创造，是画者与读者的会通。这也是现代肌理绘画与传统绘画的差别。肌理虽有其独立的自身语言性质，但还需加以画者的情感理念，使其不至于纷繁。肌理是画家的精神演示和情感展现，肌理用于具体的表现意图之下，才具有实在的文化意蕴，人们看画时感动的，不是形状多变的肌理色彩形态，而是画者在肌理中导入的思想、理念和情感。现代绘画给读者的不一定是“共鸣”。更多是一种心境，一种思考。现代绘画传达给人的是一种精神、一种文化。    时至今日，绘画画种之间的界限越来越模糊，语言逐渐通用，造成画种的确认也越来越难，但可以肯定的是肌理的无禁忌探索，大大的丰富了画面的语言形式，也给绘画效果带来了一片新意，推动了绘画的发展，作品在大胆丰富的材料尝试之下，带着技法与语言的更新，而技法的需求又推近了材料的发展，这是肌理文化对油画艺术的巨大贡献。所以传统的绘画材料和技法所带来的肌理语言仍然使绘画达到一个新的高度，英国画家弗洛伊德使用传统油性媒介材料和熟练的造型技巧，以直接画法深刻的揭示现代人灵与肉的困惑。巴尔蒂斯将古老的酪胶彩材料与油性材料结合起来，营造出一种神秘的意境。而现实主义画派借鉴现代技术手段，赋予写实主义以新的视觉形式和内涵，使之达到新的高度。在现代主义绘画走向极端后，人们逐渐走出了虚无主义阴影，重新认识到油画材料技法语言的价值，开始向绘画本体回归，并对传统油画媒介材料与技法所形成的肌理加以变革和改革，这特别体现在具象写实风格和抽象表现风格等比较注重绘画艺术语言的油画创作中。    那么如何一方面认真研究和学习传统油画材料技法所带来的在肌理语言方面的精髓，另一方面对西方现代绘画材料与技法所带来的在肌理语言形式方面的长处，在此基础上结合其他绘画材料，乃至中国传统的绘画肌理语言，在油画创作中探索具有现代精神和民族特点的材料与技法带给我们的肌理语言，是当代中西方油画所面临的挑战之一。三、结语新的材料，工具和技法将直接导致创造新的肌理，从而创造新的形式。因此，新的肌理形式和材料的运用是我们油画艺术工作者目前甚至将长期一段时间都必须认真探索的问题。如何在实际训练中，探索这个问题尚值得我们进一步研究。油画肌理的研究与运用拓展了油画艺术语言的表现语言，也拓展了油画的审美追求领域，但我们在油画肌理的研究与运用中应与它的审美追求紧密结合，不能一味的追求新异，制作出一些离奇古怪但毫无审美价值的肌理效果。具体我们应注意以下几点：一、遵循肌理的形式美。二、遵循肌理形式美的和谐统一、对比变法法则。三：做到一幅画面采用多种肌理、制作时，有主有次。四、具体在经营肌理时，注意对视觉元素的整体把握。总之在肌理运用与审美追求的关系处理上，对自然肌理模仿，我们应主动的，有选择性的，而不是被动的。我相信每个艺术家，在艺术的道路上，只要你不断努力探索，总会找到属于自己的艺术语言的。