毕业设计：浅析动画影片角色造型设计（终稿）.doc

哈尔滨广厦学院 毕业论文（设计）系 别 艺术设计 专 业 艺术设计（动画方向） 班 级 动画本科二班 学生姓名 赵晓彤 年 月 日哈尔滨广厦学院 毕业论文（设计）题 目 浅析动画影片角色造型设计学 生 赵晓彤 指导教师 韩月辉 专 业 艺术设计（动画方向）班 级 动画本科二班 系 别 艺术设计 年 月 日学生姓名赵晓彤学 号0810412024指导教师韩月辉系 别艺术设计专 业动画方向联系方式13946040402起止时间自 2012年 03 月01 至 2012年05月 10 日毕业论文（设计）题目：浅析动画影片角色造型设计题目来源：教师科研项目 教师指定 学生自拟 其他（在中打）主要任务及目的：在动画影片中角色造型的重要性是毋庸置疑的，它就相当于真人电影里的演员，对一部影片的成功与否起着关键性作用。另外在动画影片后期衍生产品开发和市场化方面，角色造型的设计都起着致关重要的作用。正因为角色造型对影片的重要意义和巨大的商业价值，使得动画角色造型的设计要求具有很高的水准，因此也是本篇论文的立题所在。本文通过对动画影片角色造型设计依据、设计手段以及不同风格动画角色造型设计的深入分析，探索动画影片角色造型设计新的规律。主要内容：对于一部动画影片来说，动画角色造型的魅力直接关系到影片的成功与否，也关系到影片的商业价值。动画影片角色造型设计是一项艺术水准要求很高的创造性工作，无论采用什么样的设计形式和设计手段进行角色造型设计，都必须符合影片的风格类型和表达剧情的需要，最终角色造型的设计要与影片风格和剧情演绎达到完美统一。主要参考文献：9787200696889苏海涛角色设计教程中国青年出版社.20119787508475417房晓溪动画角色设计教程水利水电出版社.20109787532268023陈凯动漫美术场景设计.上海人民美术出版社20109787500691754武立杰,汪禹动画场景设计中国青年出版社.20109787800007941吕峰动画场景设计湖北美术出版社.20099787532254811陈海路.动画角色设计.上海人美出版社20119787532275571. 曾思思. 动画角色造型设计上海人民美术出版社2012毕业设计（论文）进度安排1选题，确定论文题目和指导教师：2查阅相关文献资料：3撰写任务书：4完成开题报告：4完成论文初稿，接受中期检查：5修改论文直至定稿，装订成册：6进行论文答辩：指导教师签字： 年 月 日系主任签字： 年 月 日哈尔滨广厦学院本科毕业论文（设计）任务书哈尔滨广厦学院本科毕业论文（设计）审阅评语指导教师评语 是否同意答辩：同意 不同意 （在中打） 指导教师（签字） 职称 年 月 日评阅人评语是否同意答辩：同意 不同意 （在中打） 评阅人（签字） 职称 年 月 日哈尔滨广厦学院本科毕业论文（设计）答辩评语及成绩答辩委员会评语毕业论文成绩所在系签章年 月 日 答辩委员会主任所在系 答辩委员会主任职称 答辩委员会主任签字 年 月 日摘要对于一部动画影片来说，动画角色造型的魅力直接关系到影片的成功与否，也关系到影片的商业价值。动画影片中的角色不同于真人实拍影视作品中的演员，而是需要专业设计人员单独设计出来，这也是动画影片的独特之处之一。探索和分析动画影片角色造型设计新的特点，是本篇论文的目的所在。动画影片角色造型设计是一项艺术水准要求很高的创造性工作，无论采用什么样的设计形式和设计手段进行角色造型设计，都必须符合影片的风格类型和表达剧情的需要。动画影片中的角色造型最终是为展现故事情节的发展而设计的，一切表现形式都要为内容服务，动画角色的表现形式无论如何多变，最终都是为动画影片所要达到的目的所服务。角色造型的设计要与影片风格和剧情演绎达到完美统一。关键词：动画角色造型；商业价值；影片风格；联想；夸张与变形；AbstractFor the animated movie, animation role modelling charm is directly related to the film's success, is also related to the film's commercial value. Animation in the film role is different from real reality in film and television works, actor, but in need of professional designers individually designed, it is also one of the unique animation film. Exploration and analysis of animation character design new features, the paper aims to. Animation character design is an art demands high standards of creative work, no matter what kind of design form and design method of character design, must conform to the style of the film type and expression of the needs of the story. Animation role modelling is ultimately to show the development of the story and design, all forms are for the content, character animation form in any case, is the ultimate for animation to achieve the purpose of the service. Character design and style of the film and the deduction of perfect unity.Key Words：The animation role modelling; commercial value; the film style of exaggeration and distortion; Association;目 录摘要IAbstractII正 文1一、绪 论1二、动画角色造型设计范围及设计依据2（一）动画角色造型设计概念理解2（二）动画角色造型设计依据2三、动画角色造型设计的表现手段3（一）联想3（二）简化3（三）夸张与变形31.对自然形象进行夸张与变形32.对非自然形象的创作设计更需要想象力4（四）拟人4（五）幽默4四、动画角色造型设计方法流程5（一）动画角色造型设计的基本方法5（二）动画角色造型设计流程51.动画角色身体比例与体态设计5（1）动画角色身体比例设计5 Q版比例5 半Q版比例5（2）动画角色体态特征设计5 半圆形5 三角形5 方形5 葫芦形52.动画角色头部设计5（1）头部组合6（2） 脸型6（3） 五官6（4）头部配饰63.动画角色手脚设计6（1）手的设计6 手的功能6 手的造型图7（2）脚的设计7 足的造型特征7 足的细部造型图74.动画角色服饰道具设计7五、不同风格动画角色造型设计8（一）写实类动画角色造型设计8非写实类动画角色造型设计81. 漫画类Q版角色造型设计92. 极具个性风格的动画角色造型设计93. 符号化动画角色造型设计10结 论11致 谢12参考文献13附录14 一、 绪 论当今动画产业的发展已经进入高度商业化时代，商业动画电影在影视娱乐业占据着重要的地位。研究动画角色造型的设计就相当于设计电影中的演员，其重要意义和商业价值不言而喻。我国的动画发展还落后于世界动画产业强国，为了发展、强大我们自己的动画产业，需要从各个重要环节入手，而动画角色造型设计就是其中一个重要环节。动画影片的演员设计是否有吸引力，也是关乎我们的动画影片是否有魅力的关键性因素之一。研究角色造型设计，就要从基本的设计方法和基本的设计规律入手。二、动画角色造型设计范围及设计依据（一）动画角色造型设计范围动画角色造型设计是指对动画影片中所有角色形象、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定，它充分体现了每个角色的外部特征和制作技术要求。动画角色在动画影片中是以被赋予生命的形式存在的，其中不仅包含人物角色，有时还包括动物、植物，甚至还有幻想出来的神怪、精灵及非生命物等等。在动画片中，角色起着类似演员表达故事情节、传达创作者思想意念的作用，主导着情节的发展与风格的确立。成功的动画角色造型不仅在艺术形象上具有独特的艺术魅力，满足观众的审美要求，而且在商业上也能产生巨大的价值。（二）动画角色造型设计依据被人为赋予生命的动画角色是以某个特定环境为依托进行设计的，这个特定的环境就是故事情节。动画角色造型并不是孤立的、静止的和无生命的，它需要依据影片风格类型和故事情节体系来进行设计。角色性格是推动故事情节发生与发展的本质与核心要素，动画造型设计者能否理解故事中的角色性格特征是角色设计成功与否的关键。成功的动画角色造型设计具有鲜明的个性特征，并带有一定的普遍性。由于依据故事情节需要而假定出来的角色，其内在的自然性与外在的社会性都存在着差异，因而造成了独特的角色造型。例如在容貌、形体、服饰与表演、动态、行为举止设计上的不同，最终可以形成角色统一而明确的行为表现，加深观众对角色的印象和喜爱程度。三、动画角色造型设计表现手段（一）联想通过联想的方法，往往极易找到造型的形式和语言。联想能使设计者在动画造型设计中把握其夸张的重点，从而更准确地进行形态的处理与角色的塑造。因此，对生活细致入微的观察，是想象、联想的基础。尽管人们想象的物象也许是对从未感知过的一种新的影像的创造，但想象也不是无中生有的，它始终都建立在被改造过某一物象的基础上。动画角色造型设计中，可以依据以下两种类型进行联想：一是再造性想象，即根据对某种新的物象，新的图样的描述而产生的形象塑造。以动画造型为例，也就是对角色的原有形象素材，通过联想，进行重构、强化的一种再创造；但它必须保持原有物象的基本特征。二是创造性想象，即对一种全新的物象的创造，给观众一种全新的视觉感受。联想与想象力在动画造型设计中的作用是十分重要的。（二）简化 简化是动画重要的造型语言之一，也就是以最简洁的造型语言表现出具有丰富内涵的视觉形象，从而使观众从“简”的外形中感悟到丰富的内涵，并获得审美上的满足。以最简洁的造型元素塑造出有丰富内涵的形象，是动画造型质的提升。好的造型设计给人以美的感受、启发远比用眼睛看到的更多。艺术的修养、生活的洞察力和丰富多样、不拘一格的造型语言，对于动画角色造型设计、创作都是必不可少的。简化不单是对其造型设计的要求，同时也是动画制作的特点之一。因为在大量的动画加工中，即使一个造型设计中多画一笔，也会增加一些意想不到的“繁复”。（三）夸张与变形1.对自然形象进行夸张与变形 每一种自然形象都有它们各自的外形特征、生存方式、行为模式与规律，在动画角色造型设计中，除了强调和突出它们各自的特征之外，更重要的是将那些自然形象进行人性化处理，使其具有人类的情态特征。关于夸张的程度，要根据每个角色的具体要求以及整部动画片统一的造型风格、观众的审美需求等综合因素去考虑。同时，造型还要符合一般的自然规律与视觉心理规律。由于自然物象中各物体体积、形态等因素不同，给人的心理感受也不同。如体积大的物体(人或动物)有沉重、笨拙、迟缓、力量、威严之感，体积小的物体有灵巧、轻盈、敏感、柔弱之感，圆形有滚动感，点有跳跃感，弧线有一种亲和力，折线则更显敏锐等。可见艺术的体验与人们日常生活中的各种体验是有相似性的。变形与夸张的运用，是为了更好地塑造动画中角色的形象；而每一角色的设计，都需要鲜明的个性特征。在设计中要将其变为一种具体而直观的形态，使其形式不仅为观众认同，而且也是独一无二的。夸张的目的也是对角色内涵强化与升华的过程，艺术来源于生活而高于生活，经过夸张的角色形象更具有趣味性。2.对非自然形象的创作设计更需要想象力非自然形象是指自然界中不存在的人为幻想的形象。在设计时，虽此类形象不受自然形态的制约，但观众在审视造型时，仍会带有一定的自然规律性，比如运动规律、地球引力等。但对于动画而言，一切都可以成为可能，甚至可以创造一种“无中生有”的造型来，给人以超现实的全新视觉感受。非自然形象的设计是将人的幻想或某种观念变为具体的图像。如宫崎骏的动画影片千与千寻中就把想象中物象设计成一种有形的不断变化的形象。（四）拟人 动画角色造型设计的拟人化是指把一些不同于人的东西给它人性化设计。动画角色造型设计中非人的角色造型设计均离不开拟人化这一基本特征。动画影片大多是以儿童或青少年为主要对象进行创造的，因为孩子们都喜欢动物，动物是孩子的伙伴。所以我们在创作这一类型的影片时除了要学习它的规律以外，还必须要掌握动物的外部特征。比如说马和驴的区别、大象和骆驼的区别、猴子和猩猩的区别、小白兔和大白熊的区别，我们一定要学会自己动手勾画才能掌握其中的规律，在掌握动物本身的外部特征的情况下，给它赋予人的特征之后，我们就会看到一个活生生的动物王国。动物拟人化或者非生命的物体拟人化我们就会看到一个奇妙的世界，这种夸张运用在动画创作当中是经常见到的。所以拟人化的造型设计是我们在电视系列片当中经常要涉足的，像灰太狼与喜洋洋、功夫熊猫这一类型动画都是动物拟人化。 （五）幽默幽默的造型增加了动画的娱乐性。写意风格动画影片中，设计者创造性地运用Q版造型来暗示角色形象特征，使得角色动作设计往往极度张；动画艺术语言的表现力，增加了它的欣赏性，而幽默感是动画设计的灵魂。动画造型设计中的夸张、变形、对比、组合等部分是为了突出动画影片幽默、轻松的特点。幽默感的表现是动画造型设计的难点，刻意做作的变形往往会适得其反。它需要通过生活、知识的长期积累，用心去体验、感悟，做到触类旁通。动画造型首先表现在它的漫画特征方面，如搞笑的脸型和拉伸的体型等等，都是幽默化符号，一切人或物不能拥有的造型，在动画中都可以很好地表达出来。即使是反面角色，也应是可笑、有趣的，不然无法达到吸引观众的目的。四、动画角色造型设计方法流程（一）动画角色造型设计的基本方法动画是电影与绘画两种形式综合而成的一种独特的艺术形式，它所表现的角色是通过人为设计出来的。动画造型是对生活、自然中所有形象，根据动画角色需要进行选择、概括、提炼、综合等塑造出来的一个个具有明显个性特征的艺术形式，这种形式符合动画制作的视觉化艺术形象的要求。动画角色造型设计要根据影片的风格和剧情中角色形象的特征进行设计。对角色的设计，重要的是对生活中的所见所闻进行观察和提炼，因为无论造型的对象是人是物，在动画中基本都是以人的情感特征为参照物，目的是更好地表现人的情感与心理活动。由于制作、生产动画片的种种制约，在动画造型设计时必须遵循一定的规律，在动画造型设计中不仅要熟悉和掌握动画表现语言的特殊性，更要发挥自己的想象力和创造力。（二）动画角色造型设计流程1.动画角色身体比例与体态设计动画角色造型的形体设计是造型过程中不可忽视的环节，包括角色的身高比例、不同角度身体的转面图。动画角色的身高比例通常依据头长为单位来计算。在我国古代绘画中早就有过人体比例的论述，如“立七、坐五、盘三半”。在写实风格的动画影片中通常以正常人的结构比例为基准，有时略有夸张；而非写实类动画角色造型设计的身高比例则是按照正常人的结构比有目的性对形体进行夸张和变形，常见的是三到五个头高的比例。（1）动画角色身体比例设计 Q版比例Q版角色造型指的是角色头部被扩大，身子比例被缩小、缩短的角色造型。Q版角色显得可爱、富有亲和力。Q版角色造型的头身比例一般是2头高。 半Q版比例半Q版角色造型的头身比例一般是2头高。（2） 动画角色体态特征设计 半圆形 三角形 方形 葫芦形2.动画角色头部设计头部的塑造能够体现出角色的年龄、性格和表情，是区别于其他角色最为重要的部分，是传达角色情感、感知角色情绪及心理状态的关键部位，观众对一个角色的注意也是从头部开始的。在头部造型设计时需要体现出角色标志性的特点容貌与表情。由于现代动画影片中电影语言的广泛运用，使其不同景别间的转换运用异常丰富。其中近景、特写与大特写镜头都需要将角色胸部以上的部位甚至整个头部的细节部分交待的详细清楚。镜头的拉近、面部五官和表情的放大，尝尝可以产生强烈的视觉冲击效果，强化影片的表现力，体现出细腻真实的角色内心活动。这种应试技巧的应用，使得现代动画影片对头部造型设计要不断提高，更加精密细致。（1）头部组合 在实物写生中我们常常将人物的头作整体切割，最终使它成为近似球状的体积。而在动画中，我们往往可以直接把头部视为一个球体或球体的组合来设计。（2）脸型 第一、人物的头我们通常以圆来进行创作，圆是人们一生下来就能理解的形象，而圆又是万物当中最常见的也是最容易掌握的图形。我们把头暂时归纳为一个圆，在这个圆圈的基础上再画出中心线以此区分方向、体积以及未来造型的主要部分。第二、在圆的基础上可以再有所区分就是下巴部分。在以往的造型设计当中，我们往往忽略了下巴的造型，而设计只是单纯的以圆来替代，这样在日后的动作处理时由于头过于单一，表情控制变化不够丰富而使动画的形象有些衰减。（3）五官 五官的添加：从一个椭圆形开始添加眼睛、添加鼻子、添加耳朵、添加嘴形、完成细部。学会用圆来理解头部造型，另外还要注意画好五官，比如说眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴，耳朵甚至头发都是头的组成部分。 将所设计的动画造型归纳为一个基本几何体的组合，这样在动画制作过程中，虽然是很多人完成一个造型，但还是能够保证整个动画形象的统一。（4）头部配饰设计添加的内容要与角色自身特征相吻合，要对角色的塑造起到陪衬作用，与影片整体风格相协调。3.动画角色手脚设计我们把手脚单独提出来谈手脚的设计，在动画片的创作中手和脚是经常要涉及的，由于手脚的特征不是十分明显，所以我们通常画手脚就多用概念化来设计。一般情况下我们要画成大手大脚，这样主要便于表现人物做动作。比如说抓篮球，人物手过于小很难看清楚角色在抓东西时的一些细微动作，在手脚的设计方面我们国产的动画片里就有一些不足的地方，例如好多角色画了大的身躯、大的头却只画了很小的手和脚，在需要手做戏的时候我们会发现，由于手脚在设计的时候没有考虑到对戏的处理，最后变成了仅仅是一个动作过程。 （1）手的设计 手的功能手是人的第二张脸，通过手部动作可以进行表演，传达出情感。 手部造型图包括手的动态图和细节造型图。（2）脚的设计 足的造型特征。 足的细部造型图。4.动画角色服饰道具设计我们欣赏动画片时经常能看到影片角色随身挂带或以其他方式出现的与剧情、人物直接关联的物品，它们与角色同步出场入戏，不仅讲述着主人公周围的事情，同时也讲述着它们本身，甚至当主人公的形象在画面中已不存在的时候，物体仍继续着他们的生命，这些物品通常被人称之为角色随身”道具”。随身道具不仅有显示人物身份地位、志趣爱好等方面的作用，而且也是人物心灵的象征，能够多侧面、多层次地体现人物形象，并可以成为不出场人物的”物化”角色。动画角色随身道具的设计也是非常重要的，并非随心所欲。随身道具的设计要依据剧本规定的情景、人物个性特征、造型设计者的人物造型设计、导演的总体意图来设计，并且要符合人物身份气质和生活需要的特点和规律，要具有强烈鲜明的时代感、历史感、民族特征和地域特点。 随身道具与角色剧情有着密切的关联，有时直接影响镜头剧作，因此造型设计者在创作中要非常重视随身道具的造型设计。设计者要努力培养人物的整体造型意识，加强对生活的长期积累和文化修养，研究动画造型艺术创作规律，使造型的点、线、面成为一个有机整体。随身道具种类很多，可以分为金属类、布绸类、纸类、动物类、药物类、瓷玉类、皮革类、电子类等。按实用可分纯实用类和装饰类。纯实用类道具同物体表层相关联，具有刻画人物表情、渲染环境气氛的双重功能。装饰类道具既具生活实用价值，又直接参与戏情矛盾之中，具有重要的剧作表现力量和美学上的独特涵义。五、不同风格动画角色造型设计（一）写实类动画角色造型设计当我们进行动画片角色造型设计的时候，我们先要确定这部影片的风格。首先了解剧本当中的人物，对剧本当中的人物加以提炼和总结。因为在一部动画片当中人物年龄必须要在造型设计当中考虑进来，而不是任意的画出来就可以了。剪纸片葫芦娃当中，葫芦娃的特征就非常鲜明，除了考虑民族化以外，葫芦娃的勇敢以及孩子的这些特征都被充分地表现了出来。在钟楼怪人这部动画片中“怪人”的造型是一个外表非常丑陋但内心却很善良的人，驼背是他的一个外部典型特征，所以我们在看到他造型的时候主要是考虑这个人物的典型化。所以，我们会发现在表现正面角色的时候大多是以优美、善良、俊俏为主要特征的，也就是说动画片当中的人物造型多以脸谱式的形式出现。写实类的造型设计往往都是建立在此基础之上，因为在常规商业动画片当中写实的造型是非常多见的，像日本动画片幽灵公主以及我们国产动画片草原英雄小姐妹，这些影片中的角色都是比较写实的。这一类的造型往往在创作过程中都有人物的原型，是创作者根据某一类人物原型来适当加以夸张设计而来。写实类造型是外部特征比较写实但都和真实的人物有明显区别。大闹天宫、狮子王等等包括三维动画片阿凡达，在这一类的角色造型设计当中角色还是写实类造型。写实造型往往是都选用现实题材或科幻题材加以表现，在国产的电视系列片大头儿子小头爸爸中，他们父子的这种大反差大对比给观众留下一个深刻的印象，这部动画片能够在观众当中引起好感，得到观众的认同，片中人物的造型设计也有他独到的一面。在美国影片美女与野兽当中我们看到美女的形象比较写实，通过主人公的一举一动以及她的五官特征，包括她的服饰都能活生生的看到一位可爱少女的形象。美女与野兽中野兽的造型是一个四不像，虽然两条腿着地但是他还是具备了动物的特征，像这一类的夸张造型也是在动画片当中必不可少的。我们在研究写实类造型的时候首先要尊重剧本中所提供的角色特征，一定要在剧本的基础之上加以发挥，进而创作。写实类的动画角色造型具有接近真实的特点，符合观众的一般欣赏习惯，并能够表达剧中人物情感，对故事主题能够加以拓展。动画电影的主要观众除了儿童以外还有和儿童在一起的成年人，所以它的观众层往往是多方面的。在造型设计时是以比较真实比较写实的造型手段来加以展现的。在动画角色造型的设计过程中我们一定要遵循它的创作规律，合理地利用艺术创作规律。（二）非写实类动画角色造型设计写意类造型设计，主要是就写实类动画角色造型而言的。在这一类角色造型方面我们强调角色造型设计新鲜的视觉感受，我们追求影片的形象在影片放映过程当中给观众带来新鲜感和一些联想。这一类角色造型设计往往带有即兴色彩，带有随意性。这些造型都是艺术家在影片创作过程中即兴有感而设计出来的。加拿大的动画艺术家麦克卡拉伦的影片当中多为这种非写实类角色造型。在我国优秀的动画导演阿达的作品中，也较多出现过这一类角色造型。这种造型很重要的一点是你的修养积累、艺术实践的积累以及对影片独到的认识。 1.漫画类Q版角色造型设计 漫画类风格造型的重点在于夸张性的艺术表现，包括角色形体结构与面部表情的夸张变形。漫画类角色动作的设计都来源于现实基础上的再加工，通过设计者对故事情节、角色性格等因素的理解与推敲，最终从现实生活中提炼出来简洁、概括、单纯的角色造型。日本漫画风格特有的表现形式，通常随故事情节的发展、角色情绪的变化,由正常头身比突变为二个或三个头身的高度比，形成头部与身体极不平衡的鲜明效果，使观众在不对称的视觉感受中留下深刻的印象。Q版角色造型的主要目的是为故事营造轻松和谐的搞笑气氛，打破原有角色给观众带来的紧张、严肃的感受，展示角色内心戏剧化的一面，增强角色的审美情趣，令故事的思想内涵多元化，突显动画的假定性与娱乐性。欧美漫画风格造型设计简练，通常将人物或动物以几何图形进行概括，运用夸张和讽刺的表现手法，对身体比例、肢体结构做变形处理，如迪斯尼的动画角色造型多运用画圆法和弧线法，形成自己特有的风格，直接影响到整个欧美地区动漫领域角色造型设计的风格。 2极具个性风格的动画角色造型设计这类角色设计追求怪异、另类的造型表现，它们借鉴世界上不同类型的绘画艺术风格，包括立体主义、超现实主义等。这类作品不断追求绘画风格上的创新与探索，完全抛弃商业动画角色造型的程式化，反而强调实验性与艺术性，脱离传统表现模式，模糊、弱化角色常规造型特征，往往应用于艺术类动画短片当中。这类短片通常在20分钟以内，一般是由艺术家独立创作，以展现作者的主观思想意识。例如以油画作为表现形式的俄罗斯艺术动画作品老人与海；利用沙子的薄厚程度，在灯箱上透光产生明暗效果的波兰艺术动画作品天鹅；运用实物造型作为动画角色的艺术动画作品等等。除此之外，还有些艺术动画角色造型极其抽象，可以是一条线、一个圆，或者难以分辨，它们都带有鲜明的个性色彩。例如新西兰艺术动画作品三人组舞以抽象的造型、独特的画面形式表现了三个人之间的感情纠葛。艺术类风格的动画角色造型设计虽然追求强烈的个性手法与非常规的设计理念和制作方式，但它们对动画艺术表现形式、观众的感知力等方面的探索与实验起到了引导的作用。3.符号化动画角色造型设计符号化是以单纯、简洁甚至高度概括、抽象化了的造型为基础的设计，就动画角色造型设计而言符号化目的是强调造型特征的认知度。它不只体现于角色的外形，也从一些内在的细节上进行处理。运用一些简洁的造型元素，较容易形成符号化特征，如米老鼠的造型基本上市由三个圆形构成，非常易于识别；而加菲猫最突出的符号莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。符号化能使造型有明显的个性特征，也有利于对动画片整体造型风格的统一，从而形成“家族化”与“系列化”。其实每一个动画设计家都有自己独特的造型符号，如日本设计的动画形象与美国等其他国家设计出来的动画形象之间就有着显著的差异性。日本当代动画家手琢治虫、宫崎骏、大友克洋、押井守等又各有其不同的卡通形象设计风格。中国的动画影片大闹天宫中的动画形象则是具有中国京剧脸谱的设计符号。这些形象不同的造型符号构成了各自的角色造型设计艺术特色。 结 论在影片创作与制作过程中，动画角色造型设计是一项艺术水准要求很高的创造性工作。无论采用什么样的形式和设计手段进行角色造型设计，都必须符合影片的风格类型和剧情表达的需要。形式只是风格的外化，动画形象外形是设计者人为主观设计出来的，它承载着设计者的情感与审美取向；夸张、装饰、写实等都反映出创作者的主观意图。形式与内容要统一。动画影片中的角色造型最终是为故事情节的发展起作用的，动画影片剧情决定角色造型的设计方向，一切表现形式都是为内涵服务，动画角色的表现无论形式如何多变，风格如何多样化，最终都是为动画影片所要达到的目的所服务。动画角色造型设计要与影片风格和剧情达到完美统一。随着动画技术和全球动画产业的进一步发展，动画与电影、动画与科技结合越来越紧密，同时二维动画与三维动画、3D动画与真人电影之间的融合越来越深，这无疑都将对动画影片角色造型的设计提出更高的要求。动画角色造型设计不仅是给影片中的角色一个外部特征，更要给它一个鲜明的个性。这样才能抓住观众，给观众留下一个深刻的印象，从而升华影片。致谢这次毕业设计能够顺利完成，首先要感谢韩月辉老师对我的悉心指导，每次设计中遇到困难，都是老师帮我解决，让我在其中汲取了丰富的经验，令我受益匪浅。使我在即将离校的最后一段时间里，能够更多学习一些实践应用知识，增强了实践操作和动手应用能力。 其次感谢在毕业设计期间关心我的同学们，正是因为有了你们的帮助，才让我不仅学到了本次课题所涉及的新知识，更让我感觉到了团结的力量。 最后，衷心感谢在百忙之中评阅本论文的专家、老师们!谢谢大家！此致敬礼参考文献1 9787200696889苏海涛角色设计教程中国青年出版社. 2011： 91922 9787565700927陈景,红方. 动画角色的思维与技法中国传媒大 学出版社2011：36373 9787508475417房晓溪动画角色设计教程水利水电出版社.2010：56784 9787532275571曾思思. 动画角色造型设计上海人民美术出版 社2012：75775 9787539428833潘俊,骆哲动画角色设计湖北美术出版社.2009：32456 9787532268023陈凯动漫美术场景设计.上海人民美术出版社2010：32417 9787562930815陈峰，黄文山动画场景设计.第二版高等院校艺术类动漫专业系列教材.2010：63688 9787500691754武立杰,汪禹动画场景设计中国青年出版社.2010：21329 9787800007941吕峰动画场景设计湖北美术出版社.2009：344510 9787532254811陈海路.动画角色设计.上海人美出版社2011：5679第 I 条 附录