第十课--现代主义设计大师-柯布西耶及其作品说课材料课件.ppt

勒柯布西耶Le Corbusier1887-1965,有人说 他是来解放人类的有人说 他是地狱派来动荡世界的有人说 他是上帝请来拯救建筑的有人说,“一个伟大的时代已开始，它根植于一种新的精神。建筑由传统习俗决定它样式。建筑风格是一种谎言，样式是一个时期设计的所有作品的惯用原则的综合体现，是一个时代的产物，它有自己独特的特征，我们的时代正在每天决定自己的样式。”,走向新建筑,这就是20世纪最受人尊敬，也最有争议的建筑设计大师之一勒柯布西耶,身穿黑色西装，头戴圆顶礼帽，严肃平板的脸，上带着一幅黑边圆眼镜。,勒柯布西耶,柯布坐在他的画前,超越时代的建筑大师,柯布西耶的美术作品,此图为柯布1920年作的景物画，其绘画中的几何形式和他设计的萨伏伊（Savoye）别墅有着相似的基本要素,柯布西耶-设计人生,20世纪最伟大的建筑师之一；现代建筑运动的积进分子和杰出代表被称为“现代建筑的旗手”,四位现代主义建筑大师,TEXT,TEXT,TEXT,TEXT,格罗皮乌斯 建筑理论缜密，设计风格平实。在建筑教育领域做出了重大贡献，培养了大批年轻建筑师。,勒柯布西耶 具备非凡的创造力，建筑观念总是走在时代之前。是理性主义与浪漫主义并进的建筑大师。,密斯范德罗 善于利用钢结构进行建筑创作，引导了现代高层建筑的风格，被称作“摩天楼之父”。,赖特 善于处理中小形体的建筑。作品柔和细致，美轮美奂。对材料与建筑形体的把握炉火纯青。,柯布西耶1887年出生于瑞士西北靠近法国边界的小镇，父母从事钟表制造，少年时曾在故乡的钟表技术学校学习，对美术感兴趣。,柯布西耶-生平简介,1910年又到德国彼得贝伦斯事务所工作，彼得贝伦斯事务所以尝试用新的建筑处理手法设计新颖的工业建筑而闻名。,在那里他遇到了同时在那里工作的格罗皮乌斯和密斯凡德罗，他们互相之间都有影响，一起开创了现代建筑的思潮。,1915年提出“多米诺住宅使用梁、板、柱的框架结构，摆脱了传统砖墙结构，使开窗和空间布局都可随心所欲。,1923年他把其中发表的一些关于建筑的文章整理汇集出版单行本书走向新建筑，激烈否定十九世纪以来的因循守旧的建筑观点、复古主义的建筑风格，歌颂现代工业的成就。,柯布西耶-建筑思想,提出“住房是居住的机器”；鼓吹以工业的方法大规模地建造房屋“建 筑的首要任务是促进降低造价，减少房屋 的组成构件”；对建筑设计强调“原始的形体是美的形 体”，赞美简单的几何形体。,在走向新建筑中提出的观点：,柯布西耶-建筑思想,1926年勒柯布西耶提出了著名的“新建筑五点”：1.底层架空；2.屋顶花园；3.横向长窗；4.自由的平面；5.自由的立面。,新建筑的五个特征,（1）底层的独立支柱,（2）屋顶花园,（3）横向长窗,（4）自由的平面,（5）自由的立面,（1）,（2）,（3）,柯布西耶-“萨伏伊别墅”为新建筑五点的代表作（19281930）,柯布西耶-主要代表作品,马塞公寓,巴黎瑞士学生公寓,朗香教堂,昌迪加尔法院,萨沃伊别墅,勒柯布西耶作品,肖丹别墅,卡斯瓦别墅,萨伏伊别墅 环境优美,四周是一片绿茵茵的草地，周围树木茂密，空气清新，别墅纯白色的外观与蓝天绿地融为一体。,萨伏伊别墅（Villa Savoy）,1928,1928年春，一对名叫皮埃尔和爱米莉萨伏伊的巴黎夫妇同四十一岁的瑞士建筑师勒柯布西耶接洽，请他为他们及年轻的儿子罗歇在他们拥有的一块俯瞰塞纳河的林地上设计一幢乡间别墅,建造背景,如果人站在草坪上，就不可能看得很远，而且草地潮湿又不卫生，并不适于在其间生活。因此，真正的家庭花园应该在距3.5M处，这样的屋顶花园，土壤干燥而卫生，同时，又能看到比地面上更美的乡野风光。-勒柯布西耶,Le.Crobusier,萨伏伊别墅坐落在一个伊夫林地区的小镇法国普瓦西的山顶，毗邻塞纳河，一片巨大草坪的中央。有两条小径通向别墅的背面，小径两侧种满了玫瑰花。基地微微凸起，主立面朝向北侧。可以俯瞰塞纳河的景色。,基地状况,玫瑰小径,萨伏伊别墅,1928年设计1930年建成。是巴黎市郊的一个相当阔绰的别墅，钢筋混凝土结构。柯布西耶在建筑设计中融入了自己的美学观点，实际上他将这栋别墅当作了一个立体主义雕塑。,柯布西耶认为在这样一个到处都是草坪和果园，周围环绕着高大的树木的美妙的拱形地面，住宅绝不能仅有一个正面。位于拱形地面顶部的建筑，必须对着四个方向开放。拥有空中花园的起居室，将会被架起来，以避开远处地平线以上的视线。,萨伏伊别墅,由于钢筋混凝土结构不再需要墙体承重，建筑内部的空间划分和门窗布置更加灵活多变。各个房间按照功能需求组织在一起。,在柯布西耶看来：“房屋不应该有正面，站在它的顶端看去，它必须是向四面的地平线开放的。”,轮廓简单，像一个白色的方盒子被细柱支起。,别墅宅基为矩形，长约225米，宽为20米，共三层。,底层架空：,自由立面,横向长窗,自由平面：自由平面、自由立面、横向长窗又个自反映了其在所属空间内的灵活、自由、不受约束,屋顶花园：屋顶花园则表达了顶层上的风光丽景，是对功能之外美的追求和享受,底层架空可以造成一种凌空感觉，使建筑轻巧而富有灵性,新建筑五点的集成者,法国人眼中的萨伏伊别墅,巴黎人很喜欢这幢“从不同角度看都会获得不同印象”的房子。一位法国商人TPormee说：“我从未见过其它的建筑,能够像它一样用如此简单的形体给人巨大的震撼和无穷的回味。”,功能分析,一层,门廊,佣人房,洗衣房,门厅,车库,斜坡,交通分析,顺着底层的落地窗一拐，便到了萨伏伊的主要入口，从入口进去便是前厅，前厅的右边是车库，前厅的左边是旋转楼梯，洗手池方向是厨房和佣人房间。,一层交通流线图,空间拆解（一层）,洗衣房,佣人房,斜坡,车库,门厅,佣人房,佣人房,沿着中央坡道向上走，空间逐步展开，越发明亮，渐渐升入二层.正对着坡道的是起居室的门。,主卧,浴室,厕所,厨房,螺旋楼梯,二层,起居室,斜坡,私人起居室,儿童房,平台,客房,空间拆解（二层）,起居室,主卧及浴室,儿童房,客房,厨房,屋顶花园,起居室,起居室左面是餐厅和配餐室。餐厅和客房隔着一个小平台。沿着客房的走廊继续往前走就到达了儿童房。要想到达主卧室必须折回脚步绕着旋转楼梯行进，一直下到起居室入口对面的走廊上。,二层交通流线图,起居室,客房,儿童房,走进起居室，玻璃窗外是屋顶花园，屋顶花园是一个可以举行小型Party 的场所，同时他也是一个重要的交通枢纽，引领人们通向住宅公共部分（起居室）、服务区（一层的佣人卧室，厨房，车库）、私密空间（主人卧室）。,二层交通流线图,三层,三层交通流线图,起居室,客房,儿童房,沿着二层的室外坡道到达三层的阳光浴室，这是真正的阳光浴场。人们可在这尽情享受灿烂的阳光。,三层,三层平面在空间上的相互联系,首先从室外进入室内，是由开放的室外，到一层后退留出的灰色空间，再到室内的封闭空间,一二层之间由坡道连接，减弱了两层间的分割感,从二层室内到室外，是又一次又封闭转向开阔，开放的坡道和广阔的视野使二层和三层从视觉上联系在一起。,白色的围墙起到了分隔景色的作用，旋转楼梯将人们从半开放和开放的空间引入室内封闭空间,立面结构分析,梁、板、柱的结构让柯布西耶有了极大的发挥余地，这也是现代建筑五要素的根本，也正是这样的结构，才会有底层的架空，自由分割墙，以及自由开启的采光窗。,roof gardens,立面结构分析,建筑的改变，一定是本质上发生的变化，这样看似简单的“梁、板、柱”决定了柯布的一生。,模型效果,建筑内部处理,萨伏伊别墅（Villa Savoy）1928-1930,别墅的各种形体都采用了简单的几何形体，柱子是简单的圆柱体，窗也是简单的横向长方形。,几何体的造型,萨伏伊别墅虽然外墙光洁，无任何装饰，但光影变化丰富；虽然外形简单，但内部空间复杂。如同一个内部精巧镂空的几何体，又好像一架复杂的机器。,光影的变化,平面和空间布局自由，空间相互穿插，内外彼此贯通。,贯通的交通,室内室外都没有装饰线脚，装修简洁,简洁的装修,它外观轻巧，空间通透，装修简洁，与造型沉重、空间封闭、装修繁琐的古典豪宅形成了强烈对比。,别墅采光条件非常好,充足的采光,萨伏伊别墅是五风楼,别墅二三层中空,使得内部与外部充分结合。气流可以从上面直接灌下来，可谓畅通无阻,清爽有加。,而且横向长窗的设置 也使得四面八方的风开畅而来,东西南北中处处通风,建筑的外部装饰完全采用白色，这是一个代表新鲜的、纯粹的、简单和健康的颜色-勒柯布西耶,纯粹的用色,虚与实的空间,此设计赋予了空间的丰富变化，是实与虚的相互嵌插，一二三层的空间形态相互照应，使整座别墅显得玲珑轻巧。,底层架空是外虚内实,二三层中空是外实内虚,虚与实的空间,动态的空间组织,尤其使用螺旋形的楼梯和坡道来组织空间,屋顶花园的设计,使用绘画和雕塑的表现技巧设计的屋顶花园,雕塑化的设计,客厅面向露天部分的墙为玻璃墙，视野得到了极大的扩展。,露天部分像一个大阳台，上面放置着各种植物，与上面的屋顶花园连成一片，使整个住宅处于绿色镶嵌之中，与外界景色相互融合、协调。露天部分也扩大了居住者活动的空间,萨伏伊别墅依然是现代建筑师们重要的灵感来源。,萨伏伊别墅是无与伦比的永恒持久的典范，也是一个属于将要逝去的现代主义的偶像。,第二次世界大战对柯布西耶的影响,柯布西耶在提倡走向新建筑的时候对社会的未来抱有乐观的态度。认为科学技术的发展和大工业生产可以为人们带来幸福。风云突变，1929年世界经济大萧条爆发，1933年德国希特勒上台，1937年德国发动了侵略战争，闪电战，俯冲轰炸机，集中营，大批犹太人被推入焚尸炉。科学技术被用在战争之中，成为杀人利器。格罗皮乌斯与密斯前往美国，而赖特则本身就是美国人。柯布西耶是四位建筑大师中唯一留在欧洲的。他亲眼目睹了战争带来的破坏建筑化为灰烬，城市满目疮痍。人性在哪里？理性在哪里？工业、技术、科学起什么作用？柯布西耶亲眼目睹，无可逃避，又无从解释。过去的信念被现实击碎。,被设计者称之为“居住单元盒子”的马赛公寓，按当时 的尺度标准是巨大的，通过支柱层支撑。马赛公寓长165米，宽24米，高56米。地面层是敞开的柱墩，上面有17层，其中1-6层和9-17层是居住层，可住337户1600人。这里有23种适合各种类型住户的单元，从单身汉到有八个孩子的家庭都可找到合适的住房。大部分住户采用“跃层式”的布局，有独用小楼梯上下联接；每三层只需设一条公共走道，节省了交通面积。室内楼梯将两层空间连成一体,起居厅两层 通高，达到4.8米高，在第7、8层布置了各式商店，满足居民的各种需求，幼儿园和托儿所设在顶层，通过坡道可到达屋顶花园。,马赛公寓,第三部分：向浪漫主义转变早期作品与晚期作品的对比,对比萨伏伊别墅的平面与朗香教堂的平面，我们可以发现两者之间的巨大差别。前者严谨理性，各个空间如同机器齿轮一般严密精确的组合在一起；而朗香教堂的室内空间没有明确的划分界限，混然天成，让人难以定义，难于琢磨，充满神秘感。柯布西耶是一位理性主义与浪漫主义兼备的建筑师，总体来说，柯布西耶前期偏重理性主义，而后期则更倾向于浪漫主义。,聆听上帝声音的容器朗香教堂,法国东部，有一个叫做朗香的小镇，那里原先有一个小教堂，早已不存在，但是信徒仍然每年进山去朝拜。于是教会决定在那里再建一座教堂，请柯布西耶来做方案。柯布西耶做了几个初步方案，但是都不满意。传说柯布西耶为了寻找灵感，有一段时间，每天花费很长时间在山坡上游荡。有时候他一个人静静坐在石块上，从中午思索到黄昏。最终朗香教堂的平面，被设计成蜿蜒曲折的样子，宛如人的耳朵。柯布西耶认为，在这样的宛如听觉器官的空间里，人们更容易聆听到上帝的声音。,第一印象,朗香教堂的模样，很难用语言文字表达出来，只有看过图片才能明白他的造型。朗香教堂的形体，由粗粝敦实的体块组成，混混沌沌，像山石一样屹立在群山之中。它不像是近现代的建筑物，也不像中世纪的哥特教堂，却很像是远古时代的某个巨石建筑，留存至今。朗香教堂的色彩非常简单，屋顶刷成黑色，而墙面则是白色。这种节约朴实的色调让建筑物更加纯粹。,散步建筑,朗香教堂的四个立面各不相同。单看其中一个立面，绝不可能猜出其他三个面是什么样的。就算看过了三个立面，也猜不出最后一个立面的模样。这样，建筑物的每一面，都成了一面独特的景观。人们在围绕着朗香教堂行走散步时，建筑展示给人们多样的视觉感受。这与中国传统园林观中的“移步换景”非常类似。因为每个面看上去，建筑的外观似乎都不同，所以人们对朗香教堂的形象就产生了多种联想。有人说它像是合拢祈祷的双手，有人说它像是一艘大船，还有人说朗香教堂像是一只浮在水面上的天鹅。但是这些联想和比喻，没有一个能够完全概括朗香教堂的形态，也没有一个是确定的。朗香教堂的形态难以分析，无法追究。给人一种复杂的心理体验。老子中有一句话，“惚兮恍兮，其中有像”，也许这句话也点出了朗香教堂的精髓所在。,室内空间,朗香教堂的室内空间，是昏暗而神秘的。细微的光线，透过彩色玻璃窗孔，照亮了坚硬的白色混凝土墙体。这就是室内唯一的光源。色彩缤纷的光线映射在白色混凝土窗洞上，让人觉得似乎是看见了天国的神光，令人恍恍惚惚，陷入沉思冥想。,结尾,在朗香教堂刚刚建成的时候，当地居民对这座神秘而古怪的建筑非常反感，甚至以停水停电来要挟当局拆除重建。随着时间的推移，人们慢慢接受了这座建筑。而几十年后，这里的居民都因为这座建筑而感到骄傲和自豪。柯布西耶的建筑创作观念，一直走在时代之前，人们往往在若干年之后，才理解并接受他那些当时看起来相当偏激和古怪的建筑作品。柯布西耶年轻时，对科学技术和人类社会抱有乐观的态度，认为技术的革新一定会解决人类面临的各种难题。他充满激情的宣称“机器代表了现代社会的精神”“住宅是居住的机器”。二战之后，以往那些乐观的情绪消失了，更多的是反思。理性主义没能为柯布西耶带来他所追求的答案，让他失望。于是他在设计中更多融入了自己的情感。,结尾,关于建筑，柯布西耶最终也没能找到一个令自己满意的答案。他甚至认为自己的建筑师生涯是失败的。1953年，他写下这样一段话：“哪扇窗子开向未来？它还没有被设计出来呢！谁也打不开这扇窗子。现代世界天边乌云翻滚，谁也说不清明天将带来什么。一百多年来，游戏的材料具备了，可是这游戏是什么？游戏的规则又在哪？”,密斯玻璃屋-建筑史上最美丽的错误,建筑史上无人不晓的 Farnsworth House，是德国建筑师密斯凡德罗(Mies der van Rohe)在美国盖的三幢独栋私宅其中之一。如果说，什么建筑最能体现 Mies 脍炙人口的名言less is more这句话，那一定非这栋梦幻玻璃屋莫属。,这是一栋位于河畔的渡假别墅。没有实墙，四面都是玻璃，通透明亮，毫无赘饰。大自然是唯一的主角，人在屋中四季美景尽收眼底。当时 Mies 考虑到河水可能犯滥的问题，特地以八根钢骨立柱把基地架高离地超过五英尺，同时设置另一个平台作为缓冲，让人可以循阶而上。,人性归零的困境一个纯粹、绝美的形式，没有人性容身之处。想像中，这座美丽的玻璃屋就像个艺术品，应该被奉为圭臬gu ni，捧在掌心。但在真实世界里，它却备受争议，让设计师和业主反目成仇，三易其主，最后面临被公开拍卖的命运：故事始于1945年的芝加哥。当时 42 岁的黄金单身熟女 Edith Farnsworth 医生，在伊利诺州美丽的弗斯河畔买了块地，想找位建筑师帮她盖一栋渡假小屋。,原来，Mies 所谓的极简，是简到整个室内只有厕所有墙，其他通通一览无遗，连衣橱也省了。该不该设置衣橱变成大众争论的焦点。或许衣橱很煞风景，会破坏这栋建筑的纯粹性，但我们对屋主也必须有一点同理心。玻璃屋虽美，却是基于漠视人们生活中不可或缺的一些基本机能。它究竟是纯粹的艺术品，还是有人必须在里头做早餐的地方?经过三年漫长施工期，玻璃屋终于在1951年竣工，但 Mies 和 Farnsworth 几已形同陌路。全部工程费用高达73,000美元，几乎是当初协议的两倍。,这栋玻璃屋本来就受到各方瞩目，如此一来更是声名大噪，Farnsworth 的隐私备受威胁。每次进洗手间往外一看，总有二、三十个慕名而来的人，好奇的站在外面手持相机朝里头猛拍，其中之一就是 Mies 的孙子 Dirk Lohan。他就读建筑系时，只见过照片从没见过实品，于是邀集系里的同学前去一探究竟，但是女主人碰巧在家，她从屋裡拿著望远镜监视他们的一举一动，使他们始终不敢越雷池一步。20年后，Farnsworth 终于把她所谓的玻璃笼子脱手了，卖给英国地产开发商 Lord Peter Palumbo。Palumbo 学生时代就看过这房子的照片，心仪不已。他接手后把它重新整修，在 Mies 的孙子 Dirk Lohan 协助下，实现了 Mies 的梦想，不惜血本，重现它应有的风貌。但 Palumbo 也无法保护它免于大自然的威胁。1996年，一场暴雨重创玻璃屋。虽然 Mies 把基地抬高几英尺来预防洪水，但大雨来得又急又快，一扇玻璃不支破裂，水漫进屋内，所有家具都泡汤了。这次 Palumbo 花了50万美元才把它修复，比起当年 Farnsworth 盖这栋房子所花的钱足足七倍之多。,2003年，Farnsworth House 再度登上头版头条，Palumbo 把它委托给苏富比公开拍卖。他健康不佳，又有财务问题，急于脱手变现。伊利诺州古迹保存协会(Landmarks Illinois)深怕 Palumbo 胡乱卖，对保存这栋建筑史上的经典之作将是一场浩劫，于是募集资金第一时间向他出价，希望能买下来改成博物馆，没想到 Palumbo 一口回绝，这下子古迹协会被迫参与公开竞标，只好硬著头皮上阵，打一场保卫 Farnsworth House 的圣战。,2003年12月12日，决战时刻终于来临，拍卖从350万美元起标，买气热烈，眼看著价格越喊越高，负责竞标的团队心知大事不妙。当他们喊出最后上限660万又被对手超越时，大家都傻眼了。协会已经弹尽援绝，所有参与者连日努力奔波，所有心血眼看就要付诸东流。就在众人失望之余，负责竞标的 Richard Gray 突然把手举起来：670万。原来，Gray 临门一脚，把自己的钱也投入，跟他拼了。落槌时，全场爆起掌声，所有团队成员激动得跳起来互相拥抱，热泪盈眶。他们赢了!他们挽救了 Farnsworth House，使它免于拆迁的命运!如今，这栋 Mies 的代表作已改成博物馆，开放给所有民众参观，成为美国的文化宝藏。这才是它最好的归宿吧!这栋美丽的玻璃屋，可能是史上最受争议的一栋民宅。,一栋以平民主义为出发点，标榜功能至上、省钱第一为最高指导原则盖出来的建筑，最后却落得毫无生活机能，又贵到让业主反目。但，它是个艺术品。,艺术，是没有用的东西。所有会让人上瘾的东西，多半都没有用。,