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网络教育毕业论文摘要：诗经是我国第一部诗歌总集，在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。从形式体裁、语言技巧、艺术形象以及表现手法这四个方面来浅析诗经的艺术特点。关键词：诗经，艺术特点，赋，比，兴前 言从蛮荒时代以来，大自然的语言和时代的语言都是通过文学传承下来，从上古文化至现代文明，诗歌都是把时代的烙印传承下来的重要方式之一。诗经是我国史诗般的巨作，显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。每一段寂静而漫长的吟唱，都因诗经而汹涌着文字的盛宴。诗经是我国第一部诗歌总集，也是儒家“六艺”之一。相传为孔子所编订。本只称诗，或称“诗三百”，后世才称为诗经。共有三百零五篇，分为风、雅、颂三大类，收集了周初至春秋中叶五百多年间的作品。从各个方面表现了当时的社会生活，对于周人的建国经过、周初的经济制度和生产状况、重大的政治历史事件，都有直接或间接的反映；对于人民所遭受的痛苦、西周后期以至春秋的政治混乱局面、统治者的残暴和丑陋行为，尤有深刻的揭露。对后代文学有深远的影响。西汉传授诗经有三个著名学派，包括齐、鲁、韩三家。“三家诗”在西汉先后设立博士学官，得到官方的认可。“三家诗”使用的教材版本是汉代通行的今文版本，即汉代隶书。但是“三家诗”对诗经的解释过于随意、牵强附会。因此“三家诗”在西汉结束后先后消亡。孔子说：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”诗歌可以抒发心中感情，可以抨击社会现实，可以表达理想。诗经既有诗的清雅，又有经的深邃。古代学者把诗经的艺术手法归纳为“赋”、“比”、“兴”三类。现从形式体裁、语言技巧、艺术形象以及表现手法这四个方面来浅析诗经的艺术特点。一、从形式体裁来分析诗经的艺术特点诗经根据音乐的类别分成三个部分：一是国风，共160篇，是从十五个地区采集的民间歌谣；二是大雅、小雅，共105篇，大多是宫廷宴饮的乐歌；三是周颂、鲁颂、商颂，分别为西周王室和春秋前期鲁国、宋国用于宗庙祭祀的乐歌。来自各地区的民歌是风。来自京都地区的是雅，“大雅”是赞美整治的作品，“小雅”是表达不满的作品。颂是专门用于祭祀和娱乐的民歌。诗经的内容非常丰富，300多首诗从各个角度反映了五六百年间广阔的社会生活。诗经按内容分为爱情诗，史诗，社会政治诗，农事诗以及其他。具体地说，诗经描写了下列五方面的内容：一是周部族的历史这些诗以歌颂周室祖先的功德为主，但客观上较生动地记载了周族历史上的一些重要片段。例如大雅·公刘叙述周的远祖公刘率领部族从有邰迁徙到幽的经历。二是描写古代田猎、畜牧和农业生产的情景。例如七月叙述农夫一年四季辛勤劳动的过程以及“无衣无褐，何以卒岁”的贫困处境，随着时间的流逝季节的变换，劳动者不同的劳动场面一一浮现在眼前。劳动时的欢愉与忧虑体现了劳动者在社会底层针扎生存的画面。字里行间笔墨工细、富有诗意。犹如娓娓道来的故事，把男耕女织的农村生活点点滴滴渗透进人们心里。三是描写战争和徭役的情形，如小雅·何草不黄、东山等诗刻画征夫久役于外的辛苦及征夫、思妇之间的相思，控诉了战争对人民和平生活的破坏。也有少量诗歌反映了人民抵抗侵略的决心，例如秦风·无衣。四是控诉统治者对人民的残酷剥削，例如魏风中的硕鼠，对那些不劳而获的贵族进行了辛辣的揭露和嘲讽。五是叙述爱情和婚姻，例如卫风·氓叙述一个弃妇从恋爱、结婚到被遗弃的全过程，是一首完整、优美的叙事诗。卫风·氓字字如泣如诉，男子变心后女子的哀怨洋溢在字里行间，其语言匠心独运，把女子缠绵的情愫层层对比有力地表达出来。在周代，人们把“人”归为三类：人，民，氓。人是指有政治权利的统治阶层；民指依附于土地、有一定的财产但没有政治权利的人；氓是指没有政治权利没有财产没有社会地位的人。“一种峨眉，下弦不似初弦好。”初弦圆满下弦缺的是月，又何尝不是人？“女也不爽，士贰其行，士也罔极，二三其德”。男子凶暴不仁的性格在婚后突然显现出来，让女子陷入痛苦。“桑之未落，其叶沃若”既比喻女子青春美貌、容颜未老，又比喻男子对女子的热情恩宠还在。“于嗟鸠兮，无食桑葚”既比喻女子容颜已老、青春逝去，又比喻男子对她的恩宠不再。怨妇的哀伤，促成了氓强大的生命力，敲打在世人心里的，是女子催人泪下的悲怆呼声。诗经战争徭役诗有丰富复杂的内容和感情取向，不论是颂记战功，叙写军威，还是表达征夫厌战，思妇闺怨，在后代诗歌史上都不乏回响。诗经将抒情与写实完美地结合起来。所抒发的感情都是真实的；在抒情方式上大多是直抒胸臆；往往通过叙事来抒情，将写实与抒情完美地结合在一起；写实传统对后世影响极大。诗经开创了我国诗歌的现实主义传统。反映现实的广阔性，诗经中的诗来自广大的地区和阶层，作者有奴隶、自由民、士兵、流亡者、乞丐、思妇、弃妇，也有从统治者内部分化出来的受打击、排斥的贵族。他们从不同的地位、遭遇和生活感受，从各个不同社会侧面广泛地反映了当时的社会生活，展示了从西周初年到春秋中叶五六百年的生活，时间跨度之长，背景之广阔，内容之丰富，是后来许多诗集都难以比拟的。反映现实的深刻性，作者大多能站在被剥削者的立场上，揭露了统治者贪得无厌的本质和压迫人民的罪行，也反映了奴隶们的悲惨命运以及奴隶从不自觉走向自觉的反抗过程。诗经通过这些描写，真实地勾勒出了周代怎样由全盛走向崩溃没落的历史。二、从语言技巧来分析诗经的艺术特点从语言技巧上来看，诗经的语言形式想象生动，丰富多彩。语言朴素优美、韵律和谐，写景抒情都富有艺术感染力。诗经以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。二节拍的四言句带有很强的节奏感，是构成诗经整齐韵律的基本单位。四字句节奏明显而略显短促，重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓。重章叠句，又叫复沓，是诗经普遍采用的结构形式，它采用相同或相似的章节来表现同一个主题，其作用是强调感情、深化主题，在反复歌唱中起到一唱三叹的作用。例如周南·芣苢，三章里只换了六个动词，就描述了采芣苢的整个过程。复沓回环的结构，灵活多样的用词，把采芣苢的不同环节分置于三章中，三章互为补充，在意义上形成一个整体，一唱三叹，曼妙非常。诗经名词、动词的最大特征是它的具象化。周代是一个单音词为主的时代，在表达同类事物的不同个体时，还没有形成以抽象类概念为主构造复合词的普遍能力，因此常用不同的单音词来表示不同的个体。例如诗经中很少使用抽象的一般性名词“马”，却运用了三十多个具有描述作用的特殊名词。如“鸨”指毛色黑白相间的马，“黄”指毛色黄白相间的马；“骆”指白毛黑鬣的马等。这些具象化名词的产生一方面说明周人对马的熟悉程度，一方面也说明他们驾驭和使用语言的非凡能力。诗经中的动词也具有具象化的特征，如其中描写手的动作的动词就有五十多个，这说明了人们对人类动作的细心观察以及创造语言的高超能力。诗经的语言不仅具有音乐美，而且在表意和修辞上也具有很好的效果。其中数量丰富的名词，显示出诗人对客观事物有充分的认识；对动作描述的具体准确，表明诗人具体细致的观察力和驾驭语言的能力。诗经是我国四言诗的杰出典范，在语言上大量运用双声词、叠韵词，从而使诗歌具有音乐美及节奏美，同时，诗经在诗歌结构上大量运用重章叠句的形式，反复咏叹，增强感情，深化主题。用韵自然而富有变化。语汇丰富，用词鲜明生动而富有形象性。三、从艺术形象来分析诗经的艺术特点从艺术形象上来看，诗经中善用各种动物、植物来以物拟人，塑造生动贴切的人物形象，更好地抒发感情。待添加的隐藏文字内容3例如关雎。河洲之美，荇菜之多，代表着东方人始终迷恋的飘香朦胧的情感意境。关雎里的“窈窕淑女，君子好逑”，一句浅吟低唱，越过河洲，撞进心里，令雎鸠活色生香起来，娓娓奏出天长地久的谐音。古人寥寥几句，就把眼角眉梢的情感表达出来，这一生，为伴侣写一首诗、弹奏一曲，已是莫大福泽。生命不止，悸动不息，所有的感动汇成一首诗歌，越过河洲，为伊人抚琴鼓瑟。又如邶风·燕燕。“燕燕于飞，差池其羽。”天空双双飞翔起落的燕子，比喻人间美好的爱情，双宿双飞。当生离痛过死别时，心里锈迹斑斑的伤痕，也因成双成对的燕子而更加特痛欲裂。前三章反复写送别的情景，以诗言志，犹如一对燕子不能比翼双飞。爱情在政治面前不堪一击，这样的送别诗凄切悲楚。先写比翼双飞的燕子，再写劳燕分飞不得相守，这样的送别搁浅在无奈的伤悲里，终成绝唱。四、从表现手法来分析诗经的艺术特点赋、比、兴的运用，既是诗经艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。赋，就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。例如小雅中的采薇的诗句“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”不但写的形象鲜明，而且通过情景对称给人留下了极深的印象。比，就是比方，以彼物比此物，诗人的事物或情感，借一个事物来比喻。例如陈风月出中“月出皎兮”、“月出皓兮”、“月出照兮”等，使诗中人物更形象。兴，起兴烘托，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。魏风中硕鼠中利用“硕鼠”形象的揭示了深刻阶级寄生虫的本质。根据不同内容的需要，分别采用赋、比、兴的艺术手法。例如蒹葭，“毛传”认为是兴，朱熹诗集传则认为是赋，其实二者并不矛盾，是起兴后再以赋法叙写。河滨芦苇的露水凝结为霜，触动了思念之情，景物的细微变化点出了思念随着时间的推移越来越浓烈。在铺叙中，诗人反复咏叹由于河水的阻隔，意中人可望而不可即、可求而不可得的凄凉伤感的心情。凄凉的秋景与感伤的情绪浑然一体，构成了凄迷恍惚、耐人寻味的艺术境界。眼角眉梢，不是误会。因了这感觉，在人世间行走，蒹葭茫茫，追随伊人。“时之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，其寄托在可言不可言之间。”蒹葭一诗中浓郁的思念及期盼，让人们感受到朦胧的爱情的美，体会到古代劳动人民的真诚与执着。芦苇荡漾、迷雾浩涌、粼粼水光都历历在目，让人如身临其境。而其中的“水”、“蒹葭”、“伊人”，幽幽道出了为追寻恋人梦幻般的情愫。其浓墨重彩反复描绘，渲染深秋空寂凄凉的氛围，抒写了怅然若失而又热烈企慕的心境。疑惑是青年男女的爱情诗，抑或是招贤纳能的招隐诗，抑或是对生活事业追求的理想诗。蒹葭是一首吟唱着真挚与执着的诗。 赋可以叙事描写，也可以议论抒情，比兴都是为表达本事和抒发感情服务的，在赋、比、兴三者中，赋是基础。诗经中大量用比，表明诗人具有丰富的联想和想象，能够以具体形象的诗歌语言来表达思想感情，再现异彩纷呈的物象。诗经中的兴运用情况比较复杂，有的只是在开头起调节韵律、唤起情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显。诗经于比兴时有寄托，屈原在楚辞中极大地发展了比兴寄托的表现手法。另外，诗经中讽占多数。在阶级社会里由于美好的事物常常受到损害，以及不合理的现象大量存在，讽是人们对于诗歌的社会作用的主要认识。司马迁说：“诗三百篇，大抵发愤之所为作也。”在长期的古代社会里，诗以讽为主，这是社会生活的必然反映。至于颂诗，也有不少谄媚权贵的作品，但其中也有一些篇章在扶植美好事物方面产生过积极影响。诗经开创了丰富多彩的艺术表现手法。朴素自然的风格。诗人善于运用朴素的语言，白描的手法，概括而具体的描绘事物特征，如实反映现实生活。成功地运用了赋、比、兴的表现手法，来叙事、写景、抒情，大大增强了诗歌的形象性，提高了诗歌的艺术表现力和感染力。诗经中触物动情，运用形象思维的比兴，塑造鲜明的艺术形象，构成情景交融的艺术境界，对我国诗歌的发展具有重大意义。总 结诗经在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。诗经与楚辞历来合称“风骚”，是中国古代诗歌的两大源头，一直被历代诗人尊为学习的典范。之所以称诗经为史诗般的巨作，是由于构成史诗要具备三个要素，即有本民族的英雄形象、必须运用本民族的神话传说、长篇巨制。选自大雅的史诗般的作品有生民、公刘、绵、皇矣、大明。物换星移，诗经沉淀着千年一叹，在尘世的喧嚣中静默。把我们所向往的繁华锦簇、和谐美好、生命盎然的世界，溶于我们所搁浅的无奈伤悲、愤世嫉俗、兵荒马乱的现实。让古人静脉里流动的血液倾泻与诗歌之中。“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。”诗经的艺术特点旖旎独特的文化瑰宝。参考文献 1 袁行霈主编.中国文学史.第一卷.高等教育出版社.2005.7 2 朱东润主编.中国历代文学作品.上海古籍出版社.2002.6 3 郭绍虞主编.中国历代文论.上海古籍出版社.2001.11 4 张岱山 方克立主编.中国文化概论.北京师范大学出版社.2009.11 5 安意如.思无邪.天津教育出版社.2006.10