现代西方美学笔记.doc

绪论第一章 唯意志论美学第二章 表现主义美学第三章 直觉主义美学第四章 精神分析学美学For personal use only in study and research; not for commercial use第五章 分析美学第六章 经验主义美学第七章 存在主义美学第八章 西方马克思主义美学第九章 解释学美学第十章 解构主义美学教材及参考书目 (注：各流派代表人物的代表著作为必读书目)朱立元现代西方美学史牛宏宝西方现代美学程孟辉 主编现代西方美学（上、下编）张法20世纪西方美学史 绪论 Ø 现代西方美学的分期 Ø 现代西方美学的主要流派 Ø 现代西方美学的基本特点 一、分期 关于起点的三种观点： 从哲学角度，始于19世纪中叶，即Hegel逝世以后（1831） 从经济角度，始于20世纪（1900），工业革命前为近代 从政治角度，十月革命以后形成两个阵营、两种意识形态 我们一般采取前二种观点的结合： 183119世纪末，过渡酝酿 20世纪初的头30年，形成发展 20世纪3050年代，初具规模 20世纪60年代以后，后现代时期（福柯、德里达、詹姆逊、利奥塔） 对后现代的看法：现代之后；现代的后期；现代与后现代交织进行 二、主要流派 李泽厚：内容与形式的二分法 朱狄：科学与分析的二分法 当前学术界：科学主义与人文主义的二分法（两大思潮） 人文主义唯意志论美学、表现主义美学、存在主义 美学 科学主义形式主义美学、分析美学、结构主义美学 三、基本特点 构成西方古典美学的三个方面 美的本质：从客体立论的现象-本质模式 审美心理：从主体立论的主客体模式 艺术：艺术哲学 现代西方美学由三面变成二面，悬置了美的本质（？） 1、两个转向： 理性 非理性、认识论 语言论 现代西方美学为什么会出现两个转向？这对其发展有什么影响？ 17世纪前，本体论（世界的本质是什么） 17世纪-19世纪末，认识论（我们是如何知道世界的本质）在对世界作出判断以前，先对知识的可靠性和可能性作出回答 笛卡尔的理性主义（我们知道的究竟是什么） 培根的经验主义（我们是怎样知道的） 19世纪末-，语言论（我们是如何表述我们所知晓的世界）在语言层面上检验命题的真伪 2、方法上，对主体性的解构，趋向主体间性 3、多元化发展：流派林立，更迭迅速，基本矛盾的对立融合 主要表现为反传统：颠覆理性主义和主客二分的逻各斯中心主义；打破和谐论美学，走向不和谐；反对欧洲中心主义，强调对东方美学的吸收、融合。 四、如何评价现代西方美学？康德和黑格尔把美学的基本问题由“美是什么”转变为“审美是什么”和“艺术是什么”，在扭转了美学方向的同时也终结了美学，传统意义上的美学不复存在。西方现代美学走向“非美学”、“反美学”（有美无学）。这与其是美学的解构，不如说是美学的建构、美学的转型。第一章 唯意志论美学（叔本华美学思想、尼采美学思想）导论唯意志论哲学试图以意志一元论来解决人与自然、人与社会、思维与存在的问题。从思想渊源上，上继康德的“批判哲学”，以非理性的方式探讨和改造康德的“物自体”；从影响上，下开生命哲学、精神分析学派和存在主义。作为唯意志论美学的奠基人，叔本华认为艺术活动的意义就在于使人在瞬间的审美静观中摆脱意志的束缚，进入一种无知、无欲、无我的超然境界。（悲观、禁欲）作为唯意志论美学的发展者，尼采认为艺术不是“生命意志”的“清洗剂”，而是“权力意志”的“兴奋剂”，即通过富有感性色彩和生命节奏的审美活动强化人的意志追求（日神精神和酒神精神）。（乐观、纵欲）一、叔本华美学思想叔本华（17881860），现代西方反理性思潮的开山鼻祖，以其悲观主义美学对西方世界产生了广泛而深远的影响。古典到现代的过渡，思辨美学到人生美学，主客二分突破的尝试。作为意志和表象的世界(1818)哲学思想：世界是我的表象（出发点），世界是我的意志（核心），自在之物到理念到事物（构架），悲观主义人生观（外壳），世界是无（终点）（一）表象：认识论意义上的世界1、反对黑格尔，继承康德在当时的德国，叔本华的哲学是作为官方哲学的对立面而出现的。作为意志和表象的世界第567页：不管怎样，我不承认在他和我之间，在哲学上已发生过什么新事情，所以我是直接上接着他的。2、对康德的改造（1）把康德的“现象界”改造为“表象”（2）把康德的“因果律”改造为“根据律”，即主体获得表象的先验条件（3）重新界定康德关于“直观”和 “思维”的界线康德的漏洞：从认识论意义上假定“物自体”的存在是完全没有根据的。（4）把康德的认识论推到休谟、贝克莱那里作为意志和表象的世界第25页：“世界是我的表象”：这是一个真理，是对于任何一个生活着和认识着的生物都有效的真理；不过只有人能够将它纳入反省的，抽象的意识罢了。并且，要是人真的这样做了，那么，在他那儿就出现了哲学的思考。（二）意志：本体论意义上的世界1、认识“物自体”的途径要通过认识来认识超认识的对象，是完全行不通的。作为意志和表象的世界第150页：这就好比一个人枉自绕着一座王宫走而寻不到进去的入口，只落得边走边把各面宫墙素描一番。然而这就是我以前一切哲学家所走的路。从主体入手，通过反观自身达到对“物自体”的把握。 作为意志和表象的世界第185页：我不但认识其一面，表象的一面，而且还认识其第二面，叫做意志的那一面。意志就是“物自体”。2、叔本华“意志”的意义意志是一切客观事物的共同本质，虽然表现形态不同，但在根本上是同一的。意志是先于认识的生命冲动。（叔本华第一次将本能抬高到认识之上，从而开了反理性的先河。）意志是盲目的，没有止境的原始欲望。（只知道现在欲求什么，不知道根本欲求什么，从而注定了人生的悲剧性。）作为意志和表象的世界第426-427页：到了最后必然还是死亡战胜，因为我们的诞生就已把我们注定在死亡的掌心中了；死亡不过是在吞噬自己的捕获品之前，如猫戏鼠逗着它玩耍一会儿罢了。在这未被吞灭之际我们就以巨大的热诚和想方设法努力来延长我们的寿命，愈长愈好，就好比吹肥皂泡，尽管明知一定要破灭，然而还是要尽可能吹下去，吹大些。3、叔本华的继承和批判研究角度不同（导致了现代西方人文主义思潮的全面兴起）研究方法不同（改变了以逻各斯为中心的传统话语，解构了传统的哲学体系）研究结果不同（非理性的复兴）（三）理念：美学意义上的世界1、“理念”的界定：连接意志和表象的中介环节与“意志”不同，“理念”是客体，是认识对象：理念是意志的“直接的客体性”。与“表象”不同，“理念”尚未在时空和因果关系中得到进一步展开，因而缺乏具体的规定性。“理念”是事物的类本质和典型。2、“理念”的把握：将认识从意志的束缚下解放出来。作为意志和表象的世界第249250页：把人的全副精神能力献给直观，浸沉于直观，并使生命意识为宁静地观审恰在眼前的自然对象所充满，就是人们自失于对象之中了，这种主客交融、物我两忘的认识活动不是别的，正是审美。审美的“观审”说：审美非功利性、非理性、主体性。作为意志和表象的世界第275页：这样，人们或是从狱室中，或是从王宫中观看日落，就没有什么区别了。叔本华摆脱人生痛苦的两条途径：宗教和艺术。3、进入“理念世界”的条件就主体而言，必须摆脱意志的束缚，成为一种纯主体（审美态度）；就客体而言，必须脱离与外物的联系，成为可供观审的理念（审美对象）。任何人都可以摆脱意志的束缚，进入审美境界（审美主体的无条件），但人们的审美能力是有差别的（审美主体的有条件）；任何事物都可以呈现其特定的“理念”，成为审美对象（审美客体的无条件），但不同的对象引起主体进入审美状态的美学价值又是有区别的（审美客体的有条件）。4、审美主体与审美客体（1）审美主体：天才论 第一，天才的本质：卓越的观审能力，“明亮的世界眼”，只有艺术家需要天才第二，天才的特点：超人，与常人不同，只能成为艺术家而不能成为实干家第三，天才与想象力：创造艺术、创造典型天才的独创性不在于是否能够创造出某一艺术作品，而在于是否能够将认识推进到某一深度，因而，在叔本华这里，艺术创作的独创是认识性的而非表达性的。叔本华天才论的独特之处：以往的天才论，包括康德、黑格尔，都把天才作为一种创造的才能，即把天才的价值归于对艺术的创造。叔本华的天才是一种不依据规律的认识，一种弃绝了欲望的认识，是对永恒理念的认识，一句话，即“直观的认识”。（2）审美客体：美和艺术的分类第一，量的分类美的分类：“理念”的等级越高，对象越美无机界植物界动物界人艺术的分类：与“意志”客体化的级别相对应（艺术作品表现的内容）建筑艺术（非理念的表象）造型艺术和诗（理念的体现）音乐（意志的写照）第二，质的分类美的分类：优美、壮美、媚美叔本华的“壮美”不同于康德的“崇高”。媚美是“唤起鉴赏者的意志因而摧毁了纯粹的审美观赏”，是反审美的。媚美的艺术有两类：一类是对意志的肯定，一类是对意志的否定。叔本华认定，媚美是美的死敌，媚美的艺术根本不配称作艺术。艺术的分类：喜剧和悲剧叔本华沿袭了西方轻喜重悲的传统，认为不幸的来源有三：来自异乎寻常的恶人；恶运所致；人物不同的地位、关系所致（叔本华最欣赏）。叔本华同样重视悲剧的冲突，但不同于黑格尔的“冲突”。（四）评价开辟了现代西方美学的新方向，以非理性全面批判了黑格尔的古典美学，用意志取代理性，赋予审美以生命的意义，影响后世的美学和艺术。古典向现代的过渡，保留了古典美学的痕迹，但把美和艺术与人生相联系，突破了古典的思辨美学，走向人生美学。二、尼采美学思想尼采（Nietzsche，18441900），德国著名哲学家、诗人。他在美学上的成就不在学理的探讨，而在以美学解决人生的根本问题，提倡一种审美的人生态度。因为尼采，美学第一次成为对自我生命的基本意义和终极价值的追寻。“寻找自我”成为尼采以后整个美学的主题。美学著作悲剧的诞生(1871)（一）反理性的“生命强力意志”哲学1、本体论：从生命意志到强力意志叔本华哲学的缺陷：肯定生命本质为非理性的意志，但却出于理性的考虑而将其否定，走向禁欲主义，即用非本质的东西否定本质的东西，用生命之意义否定生命之存在本身。为此，尼采通过希腊艺术来肯定生命，从意志入手对叔本华哲学进行反向证明。他“用艺术家的眼光考察科学，又用人生的眼光考察艺术”，认为艺术的价值不是像叔本华所说的那样对生命的弱化和否定，而恰恰是对生命的强化和肯定。悲剧的诞生：酒神祭之作为一种满溢的生命感和力感，在其中连痛苦也起着兴奋剂的作用，肯定生命，哪怕是在它最异样最艰难的问题上；生命意志在其最高类型的牺牲中，为自身的不可穷竭而欢欣鼓舞我称这为酒神精神。在尼采看来，世界的本质是强力意志，而强力意志是永恒的，不可能有确定的目的和终点。（世界历史“永恒轮回”说）2、认识论：彻底的反理性主义非理性：作为主体的精神非常复杂，理性只是其中一部分，本能、意志、欲望更重要，更有力。（理性认识成为非理性本能的工具）否定真实世界的存在和可认识性：存在是一个空洞的虚构，假象的世界是唯一的世界，真实的世界只是编造出来的。（虚无主义、取消主义）否定科学和知识：执着于物质生活，与人的精神性对抗，破坏人的生命本能。（完全抹煞了科学的客观真理性）超人哲学：超人是充分体现生命意志的人，是引导人类不断超越自身目标的更高本质。“上帝死了”，“重估一切价值”。尼采：一切价值的重估这就是我关于人类最高自我认识行为的公式。它已经成为我心中的天才和血肉。（二）悲剧的诞生悲剧的诞生的两个特殊发现：第一，在希腊文化中把握了狄奥尼索斯现象第一次对于这现象提供了一个心理上的分析，以此视为一切希腊艺术的基础；第二，第一次把苏格拉底认定是希腊文化衰落的关键，视为颓废的典型。1、论审美的人生（1）人生悲剧论第一，人本身就是一出悲剧第二，当代文化与艺术根本对立由于悲剧精神的消亡，现代人已经远离了人生的根本，贪得无厌，饥不择食的求知欲和世俗倾向暴露了内在的贫乏。一方面，现代人用五光十色的昔日文化碎片掩盖自己的贫乏和枯竭，造成虚假的繁荣；另一方面，现代人因为枯竭麻木而寻求刺激，艺术成了制造人为亢奋的手段。（2）审美补偿论把艺术、审美提到本体论的高度，实现生命意志的“救赎”；以审美的人生态度反对伦理的、功利（科学）的人生态度。第一， 非伦理的人生态度摆脱基督教的罪恶感和自我压抑，享受心灵的自由和生命的欢乐。第二，非功利的人生态度科学的乐观主义使人避而不见人生的悲剧面目，不可能指导人生。审美的意义是人生所能获得的最好的意义。为了肯定世界和人生，尼采诉诸审美和艺术。“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。”“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动。”（3）日神、酒神论尼采一反传统，认为希腊艺术的繁荣不是源于希腊人内心的和谐，而是源于他们内心的痛苦和冲突，因为过于看清人生的悲剧性质，所以产生日神和酒神两种艺术冲动，要用艺术来拯救人生。日神象征着美的外观的幻觉力量，酒神则表现惊骇狂烈的情绪放纵的力量。周国平：日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们也要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们也要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。这就是尼采所提倡的审美人生态度的真实含义。2、论艺术（1）艺术的本质：日神和酒神的二元性论，二者交互作用产生艺术（2）艺术的分类日神精神的典型艺术是造型艺术，酒神精神的典型艺术是音乐艺术。（3）艺术的分期（针对古希腊艺术）第一，野蛮时代，即“青铜时代及其泰坦诸神的战争和严厉的民间哲学”时代（原始酒神精神占优势）第二，荷马时代，是“奥林匹斯文化对泰坦战争恐吓的胜利”，即日神文化对酒神文化的胜利。第三，北方蛮族文化时代，“酒神的激流淹没了”荷马时代“素朴的壮丽”。第四，多立克艺术文化时代，日神文化复又崛起。第五，悲剧时代，日神和酒神的和解、统一。（4）艺术的特征：酒神精神为主导，二者的此消彼长，对立统一3、论悲剧（1）悲剧的起源、本质希腊悲剧起源于萨提儿歌队，其本质是酒神精神借助日神形象的体现，是以酒神歌队为根源的日神与酒神的结合。（2）悲剧的效果：形而上的慰藉悲剧“用一种形而上的慰藉来解脱我们：不管现象如何变化，事物基础中的生命仍是坚不可摧的和充满欢乐的。”看悲剧时，“一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰。我们在短促的瞬间真的成为原始生灵本身，感觉到它的不可遏止的生存欲望和生存快乐。”通过个体的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。尼采认为，悲剧是“肯定人生的最高艺术”。肯定生命，连同它必然包含的痛苦和毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感，这就是尼采由悲剧艺术引申出来的悲剧世界观，也正是酒神精神的要义。后期的尼采转向“尘世的慰藉”，表明他在为人生寻找形而上学根据问题上的困境。（3）悲剧的消亡：对理性主义的讨伐尼采认为是苏格拉底主义扼杀了悲剧：第一，苏格拉底主义用清醒的理论认识反对直觉创造力，把“醉”态的酒神精神逐出悲剧的王国，导致了悲剧的解体。（抬高直觉反对理性）第二，苏格拉底主义用乐观主义三段论把音乐赶出悲剧，把悲剧推向死路。知识即美德；罪恶仅仅源于无知；有德者即幸福在尼采看来，“悲剧的本质只能被解释为酒神状态的显露和形象化，为音乐的象征表现，为酒神陶醉的梦境”。第三，苏格拉底主义用科学至上的逻辑主义立场来取代悲剧神话，导致悲剧衰微，同时也把科学自身推向极限。尼采以苏格拉底为靶子，讨伐的是整个现代文明，用理性窒息了生命，扼杀了人性。他欣喜地看到，从巴赫到贝多芬，再到瓦格纳，酒神精神正在逐渐苏醒；在现代德意志民族身上，悲剧文化正在复兴。（三）评价崇扬以酒神精神为根基的悲剧文化，强调在审美和艺术活动中，意志冲破认识和伦理的束缚而显现出生命的光辉。倡导艺术的本质是日神和酒神的二元性说，丰富了艺术起源于非理性的深刻内涵，拓宽了理论视野、空间。现代西方美学真正的先驱，对后世美学影响深远。（消极：在看到与资本主义现代文明息息相关的科学与理性对人性的压抑和扭曲的同时，彻底否定了科学和理性。）叔本华真正的哲学家是贫困的，思想超前，不为世人所理解。葬于法兰克福公墓，墓碑上只刻着他的名字，无生卒年月，无任何褒贬之词。 叔本华的美学思想与艺术理论美的本质 量的分类（观念理念） 质的分类艺术的本质 量的分类（天才典型） 质的分类尼采尼采一生有很多机遇：也许会成为一名虔诚的牧师，却成为反基督的勇士；也许会成为一名杰出的语言学家，却抛出了一本有悖学术常规的哲学著作；也许会成为一名勇敢的战士或作曲家，但种种机遇都未改变他的生活道路。35岁的他在疾病中辞去教授职位，开始了漂泊生涯。日神酒神梦：在梦幻中美化整个世界的表象醉：在醉态中投身于表象后的意志静：通过凝视存在的形象以逃避痛苦动：通过现象的毁灭以获得新生适度：在四平八稳中求得身心的安宁过度：在无情的破坏中获得精神的狂喜空间中展开，造型艺术空间中流动，音乐艺术第二章 克罗齐的表现主义美学美学是直觉的科学美是直觉的表现艺术独立论克罗齐其人其学克罗齐（Croce，18661952），意大利新黑格尔主义哲学家、历史学家。主要著作：四卷本的精神哲学，包括美学(1902)，逻辑学(19031909)，实践哲学(1909)，历史学(1914)；美学著作还有美学纲要(1912)、诗论(1936)。其美学观点三句话：审美即直觉，直觉即表现，表现即创造。一、美学是直觉的科学1、美学是精神哲学的起点克罗齐的哲学为精神哲学。他认为：决不存在什么不属于精神表现的东西；精神是以不断交替的形式发展的，单纯的自然对精神来说决不存在；除了精神，就没有任何其他现实东西，除了精神哲学，就没有任何其他哲学；只有精神科学才具有价值和意义，精神哲学的完成就是历史哲学，真正的自然科学是不存在的。 两度四阶段产品价值哲学部门全体心灵活动 = 真实世界认识（知）直觉个别意象美（丑）美学哲学= 历史概念普遍概念真（伪）逻辑学实践（行）经济个别利益利（害）经济学道德普遍利益善（恶）伦理学直觉是全部心灵活动的起点，经过概念、经济、道德而回复到直觉，如此循环无止境。克罗齐以直觉克服了传统美学的二元论，他说二元论是“哲学的自杀”。2、作为一种心灵活动，直觉是赋形式予物质的“心灵综合作用”。克罗齐完全否定了物质的存在，否定了自然美；物质只是被动的、无形式的感受。3、作为心灵活动的产品，直觉就是想象，就是意象的形成。二、美是直觉的表现1、直觉是表现，而且只是表现（没有多于表现的，却也没有少于表现的）。直觉到一个可以表现情感的意象，就已经完成了一件艺术作品，艺术即表现。艺术活动是尽人皆有的活动，所以克罗齐认为“诗人是天生的”应该改为“人是天生的诗人”。艺术家与我们只有量的分别，而没有质的分别，所以他反对用天才来解释艺术。2、艺术与艺术品艺术创造的四个阶段：印象、表现（心灵的审美综合）、快感（审美愉悦）、翻译（审美的事实 物理的现象，即物质化阶段）艺术在心不在物（拉斐尔即使没有手也会是画家）。艺术活动是直觉的活动，艺术作品的传达是实践活动。在克罗齐看来，一个真正的诗人只是一个“自言自语者”。3、艺术创作与艺术批评同样的直觉能力，可以理解沟通。批评家的心理过程与艺术家正好相反。要求鉴赏和批评需有坚实的艺术素养。艺术家的直觉远远超过了一般的高度，普通人的直觉大都淹没在印象、感受、冲动、情绪之类当中。因此，审美即直觉，直觉即表现，表现即创造。在克罗齐那里，审美不等于看东西，看东西得到的只是感觉，而不是直觉。（莱昂纳多达芬奇：要学会用眼睛看。）三、艺术独立论没有艺术的独立性，其内在价值无从谈起，关系到艺术是否存在。1、艺术与逻辑、效用、道德无关，完全独立第一，艺术与逻辑：直觉的、概念的第二，艺术与效用：艺术就是艺术，没有其它目的，反对艺术的依附性第三，艺术与道德：艺术无关道德 2、艺术无等级论 价值：美（直觉的成功表现） 反价值：丑（直觉的不成功表现） 美现为整一，无程度差别；丑现为杂多，有程度差别。 3、艺术不可分类 第一，艺术分类借助概念、原则，违背了艺术即直觉（整一不可分）的命题。 第二，艺术分类的必要：不是为了艺术生产和批评，而是为了艺术教育的方便。 4、艺术与语言统一 克罗齐美学的副标题是：作为表现的科学和一般语言学 美学就是语言学，因为二者都是心灵的表现、创造。 在克罗齐看来，思想就是语言，当思想形诸语言，它就得到了表现，不论是内在于心还是外显于物。故人以为满腹经纶却又无从道起，实在是因为思想本身贫乏不足道。因此，语言、形式决不仅仅只是一个表达（技巧）问题。它确实是和思想、直觉同步的。在找到最合适的语言、形式之前，我们并不能真正地思想和直觉。四、评价 1、现代西方美学的发端，旗帜性美学命题 2、突出艺术的独立性，给艺术以独立的地位（表现主义美学有其对应的表现主义艺术。表现主义一般指20世纪初发端于德国的一场文学和造型艺术的创作活动和思潮，文学上如布莱希特、卡夫卡等，绘画上如康定斯基、蒙克等。） 3、艺术与语言的统一克罗齐的美学命题克罗齐的“直觉即表现”其实是将康德的“先验综合”说和黑格尔的“显现”说结合到一起。直觉中心灵以形式对感受的综合即康德的主观先验综合说，而表现中物质通过形式而成为具体的形式即黑格尔的显现说。克罗齐与康德一样，否定美的客观存在，将一切美归之于主观形式。西方古典美学最基本的命题是黑格尔的“美是理念的感性显现”，西方现代美学最基本的命题是克罗齐的“美是情感的感性显现”。两人都认为自然美不是客观存在，而是艺术家的发现、创造。呼号蒙克，1893。一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。 第一幅水彩绘画康定斯基，1910。对于绘画来说，抽象的形式是最具表现性的形式，“形式愈抽象，它的感染力就愈清晰和愈直接”。 第三章 精神分析学美学弗洛伊德美学思想荣格美学思想精神分析学的产生背景探索资本主义社会因矛盾深化而产生的社会病疾19末医学、心理学、精神病学等实证科学的发展日益暴露其局限从心理层面对以笛卡尔为代表的传统理性主义的突破一、弗洛伊德美学思想1、生平弗洛伊德（Freud Sigmund，18561939），奥地利精神病医生，心理学家。他在临床实践中创立了精神分析疗法（自由联想和释梦相结合的讲述疗法），并在此基础上创立了精神分析学。主要著作：释梦(1900)、图腾与禁忌(1913)、自我与伊德(1923)等。2、主要观点（1）心理结构说：意识前意识无意识（2）人格结构说：超我（superego）自我（ego）本我（id）（3）心理动力说：本能（生、死）3、美学观（1）原欲升华说艺术就是运用巧妙而精致的伪装将受压抑的原欲升华出来。（艺术补偿论）情结（Complex）：压抑在无意识中的性欲沉淀物，实际上是一种心理损伤，未曾实现的愿望。俄狄浦斯情结：索福克勒斯的俄狄浦斯王、莎士比亚的哈姆雷特和陀思妥耶夫斯基的卡拉马佐夫兄弟、达芬奇的蒙娜丽莎。（2）梦的理论梦的本质“就是一种（被压抑的、被抑制的）愿望的（被伪装起来的）满足”。梦的内容包括：显现内容和潜在思想梦有四种工作方式：压缩：把多种潜在思想压缩成一种形象移置：用不重要的思想替代潜在思想具象化：用具体的形象表现抽象的欲望二次加工：把梦中乱七八糟的材料加工成连贯的情节，给被压抑的欲望披上合理的外衣梦与文艺都是通过伪装或象征来表现其意义，其实质都是一种替代物。儿童通过游戏来满足自己的愿望，成人通过幻想实现愿望。弗洛伊德认为文艺就是被压抑的愿望的宣泄，从而得出了“一切艺术都是精神病性质的”。如果说幻想是艺术家与精神病患者的共同点，那么不同的是，艺术家能主宰自己的幻想，而精神病患者却被幻想迷了心窍。二、荣格（Jung，1875-1961）的主要观点1、对里比多的重新阐释：一种普遍的生命力，表现于生长和生殖，也表现于其他活动。2、人格结构说意识（自我），个人无意识（情结），集体无意识（人类在漫长的历史演变过程中积累下来的沉淀物。如人对黑暗的恐惧。 ¡°彻头彻尾的客观性¡±，永恒存在的客体。其主要组成部分是原型。 ）原型：即原始意象，先验形式，是原始流传下来的先天倾向，使一个人的行动在一定的情况下与人类祖先的行动相似。以神话的方式显现其存在。原型有很多种，其中最重要、最突出的有四种：人格面具(Persona)、阿妮玛(Anima)、阿妮姆斯(Animus)和暗影(Shadow)人格面具保证了我们能够与人，甚至是与那些我们并不喜欢的人和睦相处；使我们认识社会，并寻求社会认同，具有符号性和趋同性。类似于弗洛伊德的“超我”。阿妮玛是男性身上的女性特征，是男性无意识中的女性补偿因素，也是男性心目中一个集体的女性形象。（母亲）阿妮姆斯是女性身上的男性特征。（父亲） 暗影是最内层、具有动物性的低级的种族的遗传，包括一切不道德的欲望、情结和行为，类似于弗洛伊德的“本我”。3、集体无意识在美学上的应用第一，集体无意识与创作过程创作过程就在于从无意识中激活原始意象第二，集体无意识与艺术作品艺术作品的两种模式：心理的、幻觉的第三，集体无意识与艺术家作为个人的艺术家生活与艺术创作的作品；作为艺术家的个人与作为个人的艺术家第四，集体无意识与艺术的本质及作用艺术的本质就是集体无意识的表现，其作用是迎合时代精神的需要，疗救时代的精神病态。如尤利西斯。4、审美态度的两种形式：抽象与移情人的心理类型：内倾型、外倾型三、关于精神分析学的几个问题与马克思主义的关系（相容？不相容？通行的观点）对精神分析学本身的理解（无意识是否存在？它是否为人类行为的全部动机与动力？）精神分析学美学的发展（霍兰德的读者反应精神分析批评，拉康的结构主义精神分析批评）四、评价伟大的科学发现，具有里程碑的意义（开拓了无意识的新领域，人的内在精神和谐的新领域，开辟了文艺批评的新方法）为美和艺术的研究提供了新视角作为西方现代人本主义思潮影响深远弗洛伊德1938年，受纳粹迫害逃离维也纳，翌年因患口腔癌病逝于伦敦。其学生阿德勒创立个人心理学，荣格创立分析心理学。第四章 柏格森的直觉主义美学直觉与艺术绵延说柏格森其人其学柏格森（Henri Bergson, 18591941），20世纪上半期法国影响最大的哲学家。1914年当选为法国科学院院士。1927年获诺贝尔文学奖。主要著作：时间与自由意志(1889)，笑(1899)，创造进化论(1907)等。在哲学思想上与叔本华、尼采的生命意志论及狄尔泰的生命哲学一脉相承。其直觉主义对现代西方艺术产生广泛影响。一、直觉与艺术1、直觉与理性：认知世界的两种方式理性：从外部观察，以观者的角度感知世界直觉：进入对象内部，达到物我同一的至境，把握实在、绝对本身的一种神秘的心理体验提倡直觉，贬低理性，理性只能把握相对的运动和实在的表皮，只有通过直觉才能体验和把握到生命存在的“绵延”，那唯一真正本体性的存在。 （对现代科学主义文化思潮的反拨）人唯有凭借非理性的直觉，才可望沟通世界的本质，认识实在。2、直觉与艺术（1）提倡一种由内向外的直觉式、体验式读解模式。（更接近东方文化）由外向内的分析方法无法认知人物的内在本质诗人用语总是有违规范，就在于激发读者的直觉感知。如（2）艺术的非功利性人类对世界的感知大都为物质需要和实用功利所缚，假如人能够直接交往现实，世界能以它未经污染的原初形式为我们所感知，那么艺术作为一种特定的表现和感知方式就是多余的了。因此，艺术是一种心灵感知，摒弃了抽象和实用而见出对象原初的内在生命。其目标是独一无二的，但产生的效果却具有普遍性和必然性。（3）艺术就是一种直觉直觉就是一种创造，“创化”，没有这一创化力，人的历史和所有文化是不可设想的。如对笑的研究：第一，生命是不可重复的，但一个人若像机器般重复自身，就引发了笑。（重复性）第二，法律和规则用得过死，不免滑稽可笑。（机械性）第三，理想不能适应现实（4）艺术的个别性艺术家的心灵在于以直觉超越理性，感知物质世界的个别性，故而艺术丰富多彩。3、与克罗齐“直觉”比较相同：同属神秘的心理活动；反科学、反理性；与艺术创造、审美关系密切不同：（1）克罗齐的“直觉”属于认识的第一阶段；而柏格森的“直觉”是认识世界的唯一方式与途径，在反理性方面走得更远。（2）克罗齐的“直觉”是心灵赋形式于物质而构成艺术意象，属美学范畴；柏格森的“直觉”是对世界本体（实在）的认识方式，属认识论范畴，不限于美学。（3）克罗齐的“直觉”与感性、感官相联；柏格森的“直觉”是一种超验的、与对象合一的心理体验。（4）克罗齐的“直觉”论认为人人都有直觉，直觉即表现，表现即艺术，故人人都是艺术家，艺术创造平民化；柏格森的“直觉”须凭借超人意志，导致艺术创造与哲学思维超人化。二、绵延说（中后期称为“生命冲动”）1、绵延才是真正的时间空间时间：钟表上的时间，物理时间心理时间：通过直觉体验到的时间，即“绵延”绵延处于永恒的运动、变化中，是我们每个人的存在，体现了心灵的“自由意志”。世界的本质就是绵延。绵延作为真正的时间，只能在记忆中存在。2、绵延是不可分割的整体，处于不断的变化、流动中，体现了世界和生命的流动态。理性分析对世界的感知好比一个冰冻层，表层之下是永不停息的潜流，每种状态既预示下一个状态，又包含先前的状态，所以它们没有始端和终结，相互延展、衔接在一起。绵延是一种超越了概念和物质世界的生命的永恒，是一条无底无岸无方向的河流。3、绵延说对西方现代文学创作和批评的影响（1）威廉 詹姆斯的意识流理论 意识流的含义 意识流与文学 意识流的不可分割性 （2）意识流作家的艺术观点 乔伊斯的美学观 弗吉尼娅 沃尔夫的创作思想 三评价艺术活动与生命现象联系，强调艺术的个性、不可重复性、独特性，反对机械化、公式化倾向主客交融的“直觉”状态为艺术的至境从生命的机械化探讨喜剧消极：主观唯心主义、非理性主义和神秘主义、唯美主义和形式主义柏格森瑞典学院高度评价了柏格森的生命哲学在批判传统哲学的理性主义机械论和决定论，解放人类思想方面的巨大意义，认为创化论是“一篇震撼人心的雄伟诗篇，一个含蕴不竭之力与驰骋天际之灵感的宇宙论”，“他亲身穿过理性主义的华盖，开辟了一条通路。由此通路，柏格森打开了大门，解放了具有无比效力的创造推进力向理想主义敞开了广阔无边的空间领域。”（颁奖辞） 第五章 维特根斯坦的分析美学哲学思想美论审美论艺术论一、哲学思想维特根斯坦（Ludwig Wittgenstein,1889-1951），奥地利人，1929年移居英国。哲学家、数理逻辑学家。语言哲学的奠基人，20世纪最有影响的哲学家之一。主张哲学的本质是语言。语言是人类思想的表达。消解了传统形而上学的唯一本质，为哲学找到了新的发展方向。 主要著作：前期逻辑哲学论（逻辑实证主义），后期哲学研究（日常语言哲学）前者主要是解构，让哲学成为语言学问题， “凡是能够说的，都能够说清楚，凡是不能说的，应该保持沉默”（What we cannt speak about, we must pass over in silence）是全书的主旨所在。后者又把哲学回归哲学，在解构之后是建构，创造一套严格的可以表述哲学的语言是不可能的，因为日常生活的语言是生生不息的，所以哲学的本质应该在日常生活中解决，在“游戏”中理解游戏。1、前期：语言即图像世界是由“原子事实”组成的。语言与世界具有相同的逻辑结构，因此，语言能够描述世界（图像论）。能说的，即能用命题描画的事物。哲学的目的仅在于对思想作逻辑上的澄清，凡不能用语言来描述的现象是毫无意义的，无意义的命题是不可说的。2、后期：意义即用法放弃了前期的观点，认为语言只是一种工具。概念并无固定的意义，只是一种“家族类似”的关系。如“游戏”、“艺术”等等都是开放性的概念，这就造成了语言的多义性。一种表述只有在生活之流中才有意义。返回“生活世界”，进行哲学研究。二、美论从前期肯定美有统一的本质走向后期否定美有统一的本质。1、前期美属于“神秘的范畴”，一方面不可言说，另一方面却自己显现出来。美是使人幸福的东西。在维特根斯坦看来，只要能活着就是幸福，即使是痛苦的活着，也是幸福。因为同样实现了人的存在。2、后期当人们说“这是美的”，仅表达了一种情感、一种态度。否定美有统一的本质，无异于抽掉了整个美学学科的基石，从而否定了任何美学研究的可能性。因为美学上的一些概念仅表示了一种“家族类似”的关系。我们根本无法准确地把握这些概念。三、审美论1、审美能力审美能力的个体差异性以及对审美活动的影响2、审美判断与一定时期的文化背景相联系审美判断的主要规则（标准）应是“恰当”3、审美感受审美心境（审