富山居图.doc

元四家之首黄公望与富春山居图黄公望，字子久，号一峰，为元代最负盛名的画师，在画史上的影响颇大。工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。在元四家中，他年资最高，直接受教于赵孟頫，从五代荆浩、关仝及北宋李成启学，所以画的品格极高。元代画家开始以纸为画本，赵孟頫的水村图已见干笔皴擦，元画灵动松秀的笔墨已然初具，而黄公望享年85岁，至其晚年则纸本水墨的技法已经炉火纯青。其富春山居图，可以说是代表其晚年风格的经典之作。黄公望把“毕生的积蓄”都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷富春山居图。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使富春山居图的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。千丘万卷，壑，越出越奇，重峦迭嶂，越深越妙，既形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。这就是黄公望首创的“浅绛法”。整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。时至今日，当人们从杭州逆钱塘江而入富阳，满目青山秀水，景色如画，就会自然地联想到富春山居图与两岸景致在形质气度上的神合，从心底里赞叹作者认识生活，把握对象的神髓，进而提炼、概括为艺术形象的巨大本领。元代以来，历代书画家、收藏家、鉴赏家，乃至封建帝皇权贵都对富春山居图推崇备至，并以能亲眼目睹这件真迹为荣幸，使得这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。富春山居图是本是黄公望为挚友无用师所绘，由8张画纸连成、全长848厘米的作品，后传至收藏家吴洪裕手中，因痴迷决定死前焚图殉葬。是其侄子火中取画，才救下这幅绝世佳品，从此变成一长一短两段。前段较短，因画中正好有一山一水一丘一壑之景，定名为剩山图，曾流落民间；后段画幅较长，现通称为无用师卷，被清廷收藏。 富春山居图·无用师卷富春山居图是代表画家黄公望一生绘画最高成就的画作。图为长卷，纵仅33厘米，横636.9厘米，图绘富春江两岸秋初的景色山峰起伏，林峦蜿蜒，平岗连绵，江水如镜，境界开阔辽远，雄秀苍莽，简洁清润。凡数十峰，一峰一状；数百树，一树一态；变化无穷。山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水中则有渔舟垂钓。其山或浓或淡，都以干而枯的笔勾皴，疏朗简秀，清爽潇洒，远山及洲渚以淡墨抹出，略见笔痕。水纹用浓枯墨勾写，偶加淡墨复勾。树干或两笔写出，或没骨写出，树叶或横点，或竖点，或斜点，勾写松针，或干墨，或湿墨，或枯笔。山和水全以干枯的线条写出，无大笔的墨，惟树叶有浓墨、湿墨，显得山淡树浓。远处的树有以浓墨点后再点以淡墨，皆随意而柔和。山和水的布置疏密得当，层次分明，大片的空白，乃是长卷画的构成特色。笔墨上已显然取法董源、巨然，但更为简约利落。山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意而似天成。将近20厘米的长披麻皴，枯湿浑成，功力深厚，洒脱而极富灵气，洋溢着平淡天真的神韵。全图用墨淡雅，仅在山石上普染一层极淡墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，只有点苔、点叶时用上浓墨，但已足以醒目。富春山居图·剩山图传奇浴火重生后的剩山图纵31.8厘米，横51.4厘米，在康熙八年（1669年）让与王廷宾，后来就辗转于诸收藏家之手，长期湮没无闻。至抗日战争时期，为近代画家吴湖帆所得。画家吴湖帆曾用古铜器商彝与人换得剩山图残卷，十分珍惜，从此自称其居为“大痴富春山图一角人家”。 当时在浙博供职的沙孟海得此消息，心情颇不平静。他想，这件国宝在民间辗转流传，因受条件限制，保存不易，只有国家收藏，才是万全之策。于是数次去上海与吴湖帆商洽。晓以大义。吴得此名画，本无意转让。但沙先生并不灰心，仍不断往来沪杭之间，又请出钱镜塘、谢椎柳等名家从中周旋。吴湖帆被沙老的至诚之心感动，终于同意割爱。1956年，富春山居图·剩山图来到浙江博物馆 ，成为该馆“镇馆之宝”。为何身首各异？一幅画画了七年，也称得上一奇；而成作之后的250年后，幸运逃离火宅，被截为一大一小两幅名作，更是旷古之传奇。那么富春山居图遭遇了怎样的变故，成为了一大一小呢？1350年，黄公望将作好的富春山居图题款送给无用上人。富春山居图便有了第一位藏主，从此开始了它在人世间600多年的坎坷历程。此画作成之初，无用上人就“顾虑有巧取豪夺者”。不幸被他言中，明成化年间沈周藏此图时便遭遇“巧取”者。沈周请人在此图上题字，却被这人儿子藏匿而失。后来此图又出现在市上高价出售，敦厚的沈周既不好计较又无力购买，只得背临一卷以慰情思。之后又经樊舜、谈志伊、董其昌、吴正志之手。 清顺治年间，吴氏子弟，宜兴收藏家吴洪裕得到富春山居图并珍爱至极。清顺治七年（1650），江南宜兴吴府，卧病在床的吴洪裕到了弥留之际留下遗言焚画殉葬。这幅在吴府里已经传承了三代人，被吴家老少视为传家宝的富春山居图，在众目睽睽之下被丢入火中,火苗一闪，画被点燃了！就在国画即将付之一炬的危急时刻，从人群里猛地窜出一个人，“疾趋焚所”，抓住火中的画用力一甩，“起红炉而出之”，愣是把画抢救了出来，他就是吴洪裕的侄子，名字叫吴静庵（字子文）。为了掩人耳目，他又往火中投入了另外一幅画，用偷梁换柱的办法，救出了富春山居图。 画虽然被救下来了，却在中间烧出几个连珠洞，断为一大一小两段，此画起首一段已烧去，所幸存者，也是火痕斑斑了。从此，稀世国宝富春山居图一分为二。 1652年，吴家子弟吴寄谷得到后，将此损卷烧焦部分细心揭下，重新接拼后居然正好有一山一水一丘一壑之景，几乎看不出是经剪裁后拼接而成的，真乃天神相佑。于是，人们就把这一部分称做剩山图。而保留了原画主体内容的另外一段，在装裱时为掩盖火烧痕迹，特意将原本位于画尾的董其昌题跋切割下来放在画首，这便是后来乾隆帝得到的富春山居图·无用师卷。值此，原富春山居图被分割成富春山居图·剩山图和富春山居图·无用师卷长短两部分，身首各异。但这一焚，然而，逃过死别，富春山居图再陷生离。为避日军战火浩劫，无用师卷被列入当年故宫文物南迁名录，后辗转至台湾，藏于台北故宫博物院。而剩山图也在几经流沛后，于1956年入驻浙江省博物馆，成为镇馆之宝。 从此，杭州，台北，600岁佳作隔海相望。2006年，浙江省博物馆开始多方沟通联系，希望促成双画合璧。 两岸“合璧”2010年十一届全国人大三次会议闭幕时，温家宝总理在记者招待会上回答台湾记者提问时，讲了一个故事：“元朝有一位画家叫黄公望，他画了一幅著名的富春山居图，79岁完成，完成之后不久就去世了。几百年来，这幅画辗转流失，但现在我知道，一半放在杭州博物馆（浙江省博物馆在杭州市），一半放在台北故宫博物院，我希望两幅画什么时候能合成一幅画。画是如此，人何以堪。”温总理的话，充满了对两岸“血浓于水”同胞情谊的深情寄托。历经一年多的沟通接洽，通过台北故宫博物院与浙江博物馆等方面合作，双方立意于台湾举办“山水合璧：黄公望与富春山居图特展”，这其中就包含了海峡两岸收藏的富春山居图。这迈开了“圆合”第一步。2011年5月11日下午，浙江省博物馆“镇馆之宝”富春山居图·剩山图赴台交启运仪式举行。5月18日，在北京移交。6月9日，浙江博物馆和台北故宫博物院将在台北联合举办“山水合璧黄公望与富春山居图特展”，与台北故宫博物院所藏富春山居图·无用师卷实现了“圆合”。 而且，“山水合璧黄公望与富春山居图特展”在2011年6月9日至9月25日期间，将在海峡两岸举办。