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国内外创意产业及发展趋势 国内外创意产业及发展趋势 一、          创意产业的由来与定义世界三大产业及其介定，在上世纪八十年代已为世界所公认，到九十年代，美国著名未来学专家第三次浪潮作者托夫勒根据科学技术的高速发展及世界国民经济结构的变化，提出了第四产业的新概念，即把高科技产业与信息产业及其伴生的产业定义为第四产业，从而把促进经济发展的最积极因素从第三产业中抽出来，形成了一类新产业。我在1998年撰写的论文“策划第五产业第一军”中首次提出了第五产业的概念，即把第四产业中无法复制的那部份叫第五产业，例如服装设计就属于第五产业，但按设计生产的行业就只能算是第二产业，销售服装则只能算是第三产业；软件设计是第五产业，软件的加工复制只能算是第四产业，而软件的销售又只能归为第三产业。科学技术的高速发展带来了社会与经济的高速发展，人类在进入21世纪前先开始进入知识经济时代，这种以知识为主要资源的经济相对此前几千年的以物质为主要经济资源的物质经济，显然是一个大的飞跃，伴随这一飞跃的是过去那种由个人创意给人类造福的单一行为本身由于一类新型知识门类思维科学体系的形成而开始产业化，于是一类新的产业被人称为创意产业（也即我提出的第五产业）在世界上脱颖而出，因为这些产业伴生的产业和延伸的产业所造成的经济与社会变化，可谓天翻地覆，神奇莫则。还是以软件为例，这种管理与研究的思维方式一旦与计算机组合，就造就了连续14年的世界首富比尔·盖茨和计算机在全世界的广泛被使用。思维科学体系的产生，使过去局限在必然王国的创造发明进入到自由王国，于是三十多岁的发明家已经大大超过了发明大王爱迪生终生的发明数量，因为发明不只是个人行为，而进入了产业化。许多中医的祖传秘方只知道能治什么病，而不知道为什么能治这种病，往往因失传而终结；现代的药研工作者却能破解秘方的成份，探索每一成份的药性并不断用定量分析和重组研制出新的“秘方”来由于创意产业的产生时间短，理论研究跟不上实践发展，于是就出现了林林种种的定义，现摘要于下：美国创意产业特别工作组（Creative Industries Task Force）的筹划文件（CITF，1998，2001）把创意产业定义为：“源于个体创造力技能和才华的活动，而通过知识产权的生成和取用，这些活动可以发挥创造财富和就业的潜力。”英国的创意产业研究随后被许多国家纷纷仿效，其中包括新西兰及新加坡，这些国家在经济政策上也采用了“创意产业”这一名目。我国的香港特区则采用“创意工业”的说法，而且针对其具体内涵也随着时间的推移做过调整；我国的台湾地区则采用“文化创意产业”的说法。与以英国为主导的“创意产业”相对应的，早在 1990 年，美国国际知识产权联盟（简称 IIPA ）已利用“版权产业”的概念来计算这一特定产业对美国整体经济的贡献。澳大利亚、加拿大等国也多以 “版权产业”来统计该产业对各国的经济等贡献。二、创意产业包括哪些行业美国将创意产业分为6类：文化艺术、音乐唱片、出版业、影视业、传媒业、网络服务业。新加坡将创意产业分为3大类13个行业。第1类艺术与文化：摄影、表演及视觉艺术、艺术品与古董买卖、手工艺品；第2类设计：软件设计、广告设计、建筑设计、室内设计、平面产品及服装设计；第3类媒体：出版、广播、数字媒体、电影。我国台湾地区，称为文化创意产业，也分为13个行业：视觉艺术业、音乐与表演艺术业、文化展演设施业、工艺业、电影业、广播电视业、出版业、广告业、设计业、数字休闲娱乐业、设计品牌时尚业、建筑设计业、创意生活业。 上海正在兴建18个文化创意产业园区，他们涉及的行业有11个：工业设计、室内设计、建筑设计、广告设计、时装设计、动漫设计、网络媒体、时尚艺术、影视制作、品牌发布、工艺品制作。     从以上所列行业来看，基本相同，有些只是叫法不同，有些是将一个行业分成两个行业。但应当明确，所有属于文化创意产业的行业，有两个必须的条件，缺一不可，一是同文化相关的创意，二是要能形成知识产权的科技行业，虽有发明创造能形成知识产权，但同文化无直接关系，不能称文化创意产业。虽属文化产业范畴，但不具有知识产权的，如图书发行、电影放映、休闲健身娱乐活动、网吧等等，也不能划作为文化创意产业。因此，我们将目前公认的文化创意产业的分类，同我国文化产业分类目录相比较，就发现许多是被涵盖的。如书刊出版和版权服务、音像制品出版、电子出版物出版、广播电视、电影制作、文艺创作与表演、网络文化服务、艺术品及收藏品拍卖、广告业、工艺美术品制造等。但另一方面，也有不少在目录中没有涉及，或不明细。比如涉及到文化的设计行业（如：建筑的外形设计及室内设计、时装设计、工业设计等），这些是文化创意产业的重要内容。但在文化产业分类目录中就没有涉及。还有些新兴的行业，如动漫制作、网络休闲互动、游戏软件、品牌创意、时尚生活艺术等，在原有目录中更未提到。因此，随着创意产业的兴起与发展，统计部门应组织力量进行调研，一方面要对原有产业分类目录进行补充与调整，一方面可以着手准备，编制我国的创意产业分类目录。这对规范创意产业的口径与范围，促进这个新兴产业的健康发展，将起基础性作用。笔者认为，文化创意产业只是创意产业的一部分，造成分歧的原因主要是定义的不准确，如果用以下定义：创意产业是立足于人的创意，受知识产权保护，无法或不允许随意复制的产业。那它应该包括以下18类：科技创造产业（可细分为电子科研、食品科研、医药科研、生态科研、制造科研、海洋科研等）；设计产业（可细分为建筑设计、产品设计、包装设计、服装设计、家具设计、展览设计、室内设计等）；软件产业（又称为IT产业，又分为管理软件、服务软件、游戏软件等）；咨询策划产业（又细分为策划业、咨询业、调查业、事务所业等）；公关广告业（又细分为公关业、广告业、平面设计、演讲等）；文艺创作业（又细分为文学创作、戏曲创作、音乐创作、美术创作、影视创作、手工艺品创作等）；文艺表演业（又细分为舞台表演、影视表演等）；出版业（又细分为图书出版、音像制品出版、电子出版物出版等）；传媒业（又包括电视、报刊、杂志、广播）；摄影业（又包括摄影、摄像）；文物业（又包括文物发掘、文物保护、文物认辩、文物宣传、文物拍卖等）；网络业（又包括网络设计、网络开发、网络营销等）；教育培训业（又包括学校教育、社会教育、公益教育等）；旅游业（又包括旅游景点规划，旅游景点开发，旅游景点保护，旅游活动策划等）；体育产业（又包括体育竞技规划，体育产业开发，体育活动组织，体育宣传等）；品牌业（又细分为品牌策划、品牌营销、品牌延伸、品牌保护等）。动漫产业（包括动漫策划、动漫制作、动漫宣传、动漫营销）；营销产业（指营销业中理论研究与营销策划那一部分，不是指一般的市场买卖）二、          创意产业在国外的现状与发展趋势据联合国教科文组织统计， 1998 年全球有关文化创意产品方面的国际贸易额已经占当年全球总商品贸易量的 7.16% ，从 1980 年的 953.4 亿美元一跃到 1998 年的 3879.27 亿美元。全球各国或地区与城市“文化产业”“创意产业”“版权产业”发展现状，详见下表。英国学者约翰·霍金斯在创意经济一书中曾指出，全世界创意经济每天创造 220 亿美元，并以 5 的年增长速度递增。  表 1：各国、地区或城市创意产业发展现状比较 国家 地区城市产业 概念年份产业 增加值产业占 GDP 之比产业年增长率 /GDP 年增长率 （比较时期）产业就业人数（占总就业人数比率）美国版权产业2002 年12500 亿美元12%3.19%/1.39% (1997-2001) （核心版权产业就业增长率）1147 万 (8.41%)加拿大版权产业2002 年534.08 亿美元5.38%版权产业的就业增长率是整个就业增长率的三倍多待添加的隐藏文字内容2近 90 万澳大利亚版权产业1999-2000 年192 亿美元3.3%5.7%/4.85% (1996-2000)34.5 万 (3.8%)英国创意产业2001 年1125 亿英镑>5%9%/2.8% (1997-2001)130 万新西兰创意产业2000-01 年35.26 亿新西兰币3.1%-4.9 万 (3.6%)新加坡创意产业2000 年50 亿美元3.2%17.2%/10.5% (1986-2000)7.9 万 (3.8%)香港创意产业2001 年461.01 亿港元3.8%-(5.3%)伦敦创意产业2002 年260 亿英镑-11.4% (1995-2000)52.5 万台湾创意产业2000 年7020 亿台币5.9%10.1% (1998-2000)33.75 万 (3.56%)数据来源： 2003年香港创意产业基础研究以及相关国家研究报告 自上个世纪80年代以来，由于创意产业的出现，世界主要跨国企业集团的经营战略发生重大变化，普遍采用在市场组织生产的策略，经营重点由成品制造转向以服务贸易为主，即将工业品的零部件生产和组装全部转移到发展中国家，这种工业品生产不仅消耗大量原材料，而且严重污染环境，治理成本十分高昂，即使是在发展中国家的制造业成品生产，也是以跨国公司的投资方式而受到控制。创意产业的非物质化和非虚拟性集中地体现了这种转变，即主要不是输出制造的成品，而是输出减少消耗母公司本国资源的管理技术、咨询服务、品牌、设计、制造工艺、生产标准、营销模式，以及各种各样的文化产品等高附加值的知识产品。创意产业使当代世界经济的竞争方式发生重要转变，进而导致经济资源的概念发生深刻变化。在这一轮还未结束的世界经济结构调整中，创意产业不仅扮演了主导角色，而且通过推动世界经济中国际分工的深化，重新确定参与这一轮调整的所有国家和企业在新的世界生产利润分配格局中的位置。当今国际分工深化的最新趋势，反映了创意产业形成和发展在新的国际分工体系中的本质特征。一是分工内容呈现多层次性，当代国际分工已经超越了古典国际分工以产业为便捷的规律，表现为包含了不同产业之间、相同产业不同产品之间和相同产品内的不同生产工序之间的分工。这种分工的基本原则不是由产业链决定，而是根据最终产品的价值增值全过程及价值原则来确定。二是分工主体具有多元性，当今国际分工已经由国与国转向企业与企业之间，企业尤其是跨国公司成为国际分工的主体，分工在企业中的相当部分主要受制于同一个控制体系或有固定合同关系的分包商，而非外部世界市场。三是国际分工的实现形式具有多样性，在传统的建立在外部市场上的国际生产联系之外，国际分工的实现同样可以在内部市场中完成。英国文化创意产业的发展之现状与经验    英国的音乐产业，出口的净收益比英国钢铁工业还要高。 英国音乐人组成的工会，规模比英国煤矿工人工会还要大。来自英国的优质设计，随处可见。目前全球生产每一辆车的原型中，都有英国皇家技术学院学生或毕业生的创意。香港国际机场、香港汇丰银行总部、德国国会大厦，都出自英国建筑大师诺曼福斯特（Norman Foster）手笔。英国是最早提出“创意产业”定义的国家，其创意产业发展历程具有典型的特征。英国曾经是“世界工厂”，后来失去了制造业大国的地位。1997年5月，英国政府为调整产业结构和解决就业问题，首相布莱尔提议并推动成立了创意产业特别工作小组。这个特别工作组分析英国创意产业的现状并提出发展战略，提出把创意产业作为振兴英国经济的重要手段。    1998年英国政府出台了英国创意产业路径文件，明确提出了“创意产业”（Creative Industries）的概念，并积极采取措施推动创意产业的发展，这些措施主要包括:在组织管理、人才培养、资金支持等有关方面逐步加强机制建设；对文化产品的研发、制作、经销、出口等实施系统性扶持;逐步建立完整的创意产业财务支持系统，包括以奖励投资、成立风险基金、提供贷款及区域财务论坛等作为对创意产业的财务支持。     创意产业的发展推动英国成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国。2001年英国文化、媒体与体育部发表英国创意产业专题报告（Creative ndustry Mapping Document），该报告显示，2001年英国创意产业产值约为1125亿英镑，占英国当年GDP的5%，已超过任何制造业对GDP的贡献。    2002年，创意产业成为英国第二大产业（仅次于金融服务业），创意产业注册企业数约有12.2万家，雇佣总人数达190万，成为英国雇佣就业人口的第一大产业。此外，英国创意产业实现出口115亿英磅，约占英国外贸出口总额的4.2%。    2003年政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持，创意产业进一步成功推动了英国出口，有效抵补了货物贸易逆差。    经过几年的发展，从1997年至2005年间，英国已培育了12万多家创意企业，与创意产业相关的从业人员数量占英国就业人口的一半。发展创意产业已成为英国推动经济增长与降低失业率的有效策略。此外，以伦敦为代表的几大城市逐渐发展成为全球“创意城市”的典型。创意产业有力地推动了城市和周边地区经济的发展。    英国创意产业的发展主要得益于政府的积极推动。英国政府的推进措施主要集中在支持文化创意产业的基础研究、从业人员技能培训、数字化推动、企业财政扶持等方面。    1. 加强创意产业的基础研究    英国对创意产业进行了大量的基础研究，除了英国创意产业路径文件和英国创意产业专题报告两份报告之外，英国又相继进行了相关的基础性研究：1998年，出版的出口：我们隐藏的潜力（Exports:Our Hidden Potential）研究了创意产业的出口政策与做法；1999年，发布的地区的规模（The Regional Dimension）研究了创意产业的地区发展；2000年，下一个十年（The Next 10 Years）从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2004年，创意产业经济评估（Creative Industries Economics Estimates）公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了产业的发展现状。这些研究为英国政府制订创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。    2. 注重数字化对创意产业的影响    近年来数字化技术的快速发展，对创意产业产生了深远的影响。为此，英国政府采取了一系列的措施，积极推动创意产业数字化发展：1998年对下议院特别委员会所提出的“多媒体革命”做出响应，开始积极计划应对数字化潮流；    2000年，研究数字化对音乐消费的影响及知识产权保障的重要性；2002年，研究了数字科技对电影生产及销售的影响，并提出应对数字化发展趋势的电影产业政策。数字化技术不但大大缩短了创意产业的创作过程，降低了创作成本，提高了创意产品的创作质量，而且也促成了创意产品销售渠道和消费者消费习惯的深刻变化。此外，政府利用数字化技术丰富民众生活，开发多家博物馆并将所有数据档案数字化，并通过教育培训等方式，支持民众的创意发展，提供公民与创意接触的机会，使人们享受创意生活。3. 加强创意企业资金扶持    英国创意产业以中小企业为主，这些企业在发展中往往会面临资金短缺、研发投入不足等问题。因此，政府积极支持那些有创新能力的个人或企业，为其提供发展所需的资金，这也是1997年创意产业专责小组成立后最重要的工作之一。目前英国对创意企业或个人资金扶持主要采用两种措施：一是提供信息支撑，为企业提供各地创意资金支持的相关机构；二是通过英国科学、技术及艺术基金会（National Endowments for Science,Technology and Arts，NESTA）为具有创新点子的个人提供发展资金等。美国创意产业发展概览 近年来，版权产业在美国发展迅速，成为国民经济中具有举足轻重作用的产业部门之一。在对 GDP的贡献和创造就业两方面，已经持续超过美国经济中的其它部门，同时在美国出口增长中也扮演着日益重要的角色。 据美国经济中的版权产业： 2004年报告提供的数据，在1997-2002年，美国核心版权产业增速是3.51%，超过同期美国GDP2.4%的年均增长率。2002年美国核心版权产业的增加值达到6262美元，占GDP的5.98%，总体版权产业增加值为12540美元，约占到美国GDP的11.97%。 在就业方面， 2002年核心版权产业就业有548.4万人，占美国就业总人数的4.02%。同年，全部版权产业雇佣了1147.6万人，占美国就业总人数的8.41%。美国全部版权产业的就业规模直逼美国保健与社会救助业（从业人数1530万人）、制造业（美国制造业21个制造产业的就业人数为1450万人）。 在当前美国贸易赤字继续扩大的情况下，美国版权产业作为美国出口最重要的部分，在出口和海外销售上持续快速增长。 2002年，尽管遭遇到盗版和全球整体经济衰退等状况，美国核心版权产业中四个部分的海外销售和出口仍然增长了1.1%，达到了892.6亿美元。 20世纪70年代以后，随着美国版权产业的崛起，美国为了维护其经济利益，促进其版权产业发展和全球竞争力的提升，开始全面实施版权战略，加强版权保护，具体来说包括以下几方面内容： （1）重视版权保护 美国政府相当重视对版权产业的保护，政府机构中设有版权办公室（隶属于国会图书馆，主要负责版权的登记、申请、审核等工作，以及为国会等行政部门提供版权咨询）；美国贸易代表署（负责知识产权方面的国际贸易谈判）；商务部国际贸易局和科技局；版权税审查庭；海关（主要负责知识产品的进出口审核）等相关的行政部门。除此之外，随着版权产业发展的需要，美国政府还成立了一些直属政府部门的工作小组，加强版权的监督与保护。如克林顿政府的“美国国家信息基础设施顾问委员会”、“信息政策委员会”等 。（2）加强版权立法 美国政府先后通过了版权法、半导体芯片保护法、跨世纪数字版权法、电子盗版禁止法、伪造访问设备和计算机欺骗滥用法等一系列版权保护法规，形成了全球保护范围最广、相关规定最为详尽的法律系统。美国近年来不断修改版权法，推出了包括数据库保护在内的众多立法议案，不断完善版权保护制度，为版权产业的繁荣提供法律保障。 （3）实施数字化版权保护战略 美国是数字化技术及应用方面全球领先的国家。随着互联网、数字技术的进步，为版权产业国际化、数字化提供了广阔的发展空间。为了适应数字化时代对美国版权产业发展的要求，美国积极实施数字化版权保护战略。美国 1998年10月通过了跨世纪数字版权法（Digital Millennium Copyright Art），该法针对数字技术和网络环境的特点，对美国版权法做了重要的补充和修订，为大众和版权产业界提供数字化版权保护。 （4）推动版权保护国际合作 70年代以后，美国版权产业获得了巨大发展，逐渐成为世界最大的版权产品出口国，国际版权保护对美国经济的意义日益突现。在美国版权产业界的积极推动下，美国开始积极加入国际版权保护体系，不断推动国际版权保护加强合作，为美国版权产品和版权产业在海外提供了更好的保护。美国经过多年努力，于1998年加入伯尔尼公约，为版权提供双边的保护。此外，美国还积极推动建立与国际贸易相关的新型国际版权保护体制，通过关贸总协定乌拉圭回合谈判的机会，最终形成了TRIPS协议，不仅提高了国际知识产权的保护水平，而且建立了有效的法律实施机制和争端解决机制。日本创意产业发展概览   日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。 在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。 根据日本贸易振兴会公布的数据， 2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业。拥有 430多家动漫制作公司的日本，培养了一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础。快速扩张和高附加值使卡通产业成为推进资产增值的“资本孵化器”。 日本动漫市场的状态是：制片人制作卡通动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。按照国际惯例，卡通市场分 3个层次：一是动画本身的播出市场；二是卡通图书和音像制品市场；三是卡通形象的衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场反响更为深远。动画片本身不能是一个“孤独”的商品，相反应该是整个产业链和周边产品的广告。例如，日本东映集团等公司在投入制作一部动画片之前，已做好周边产品的开发规划；动画片放映之际，相关产品也开始热卖，资金回收、市场开拓、卡通形象推广等系列工作都同时开展。     在衍生产品的盈利模式下，日本在欧美动画市场甚至可以免费提供给电视台播出。而随着一批日本动画片在国际市场的成功，日本的动画风格形象逐渐成为国际时尚。在世界范围内掀起的日本卡通热使得好莱坞的电影公司争相购买日本动画片的电影改版权。日本卡通产业的出口额急剧扩大。     2003年4月至2004年3月，日本的动漫市场销售额(动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额)达3739亿日元，比2002年度的2135亿日元增长了1604亿日元，增幅高达75.1%以上。以动画片形象制成的相关衍生产品的授权收入则更拥有2万亿日元的市场。韩国发展创意产业策略1997年亚洲金融危机给韩国以沉重打击，为了摆脱危机，韩国实施经济转型，于1998年提出“设计韩国”战略。经过多年的实施之后，设计和创新在韩国开花结果，韩国已经拥有三星、LG等全球著名品牌，韩国也从制造国家向设计创新国家成功转型。 政府为推动文化创意产业设立了“文化产业局”，下设十二个附属机构，其中，“文化产业振兴院”是为了协助将创意文化内容衍生成文化产品的一个辅助机制，振兴院界定的产业项目有：动画、音乐、卡通、电玩等，以提供设备租借、投资、技术教育训练、协助发展国际行销策略、进行产业中长期计划的研究、并与其它国家、地区单位发展策略联盟的伙伴关系。 1998年，当时的韩国总统金大中与英国首相布莱尔共同发表“21世纪设计时代宣言”，向国人宣示设计在国际竞争中的重要性，并与各国开展设计合作。同年，成立游戏产业振兴中心（壮大游戏软件产业）和IT业振兴院(壮大数字内容与软件) 。 1999年，韩国通过文化产业促进法，明确“协助文化、娱乐、内容产业”；另成立“文化产业基金”，提供新创文化企业贷款。 1999年，韩国举办“第一回产业设计振兴大会”，宣示五年内达成设计先进国家的“设计产业愿景”。 2001年，“世界设计大会(ICSID)”在韩国举办，韩国政府投资约100亿日元设立“韩国设计中心”。同年，成立文化产业振兴院扶持动画、音乐、卡通。同期，韩国全国经济人联合会也成立“产业设计特别委员会”，以产、官、财的结合方式，支持产业的设计活动。 三、创意产业在我国的现况与发展趋势中国经济自改革开放以来，经济总量实现了翻两番，2003年人均国民生产总值首次突破了1000美元。通过对外开放和引进外资，中国经济正融入世界经济之中，成为国际分工体系的一部份。在数量增长和规模扩大的同时，中国的制造业有100多种产品产量已达世界第一，制造业整体排名已进入世界第四。人们已经在热烈地讨论中国如何成为制造业大国。但是，缺乏具有自主知识产权的核心技术却是中国打造制造业强国的软肋。中国制造业如家电、计算机通讯、汽车、纺织服装、机械和成套设备、石油化工、钢铁、飞机制造、新型建筑材料、环保等十大主要产业，无论是技术装备水平、产业集中度、生产组织管理水平，还是生产效率，与世界发达国家相比都十分落后，当人们津津乐道于成为制造大国的时候，实际上，国际创意产业对中国产业的渗透已经悄然对这一愿望构成了实在的冲击。这一冲击的致命之处还在于创意产业日益呈现出融入其他产业无论是服务业还是制造业，甚至是初级制造业的趋势。由于创意产业的渗透和介入，传统产业发生变化，产业分工重新洗牌。创意产业以其处于价值链的高端地位，借助于新技术并以其分配利润的特权，对其所渗透的产业按价值链进行重组。处于价值链下端的服务业或者是制造业将出现交易量最大但价值增长最小的趋势。中国经济的比较优势是廉价劳动力资源极为丰富，跨过公司对中国投资的战略目标是将中国置于跨国公司国际分工体系中低增值环节生产基地的位置，跨过公司实现这种国际分工的主要手段是创意产业，这是为什么中国在向世界出口的产品生产规模急剧扩大的同时，而中国劳动力工资水平并未获得同步增长的主要原因。这也充分说明，以廉价劳动力为优势的制造业大国地位，在当今国际分工体系中的位置是极为被动也是极具风险的。  当前，我国正在加快推进文化领域的体制改革，在这一进程中，大力发展公益文化事业和积极促进文化产业建设，成为建设中国特色社会主义先进文化的两个重要方面。在积极促进中国文化产业做大做强之时，已经有论者提出要打造中国自己的创意产业以加快文化产业的发展。但是，仅把创意产业看成是文化产业的一种，或者只从内容产业的角度来理解创意产业，显然有很大的片面性和局限性。毫无疑问，建立中国的创意产业在当前具有十分重要的积极意义。但是，如果仅仅停留在依据三次产业划分标准来对产业进行归类的传统观念上，我们就无法真正认识创意产业在新的世界产业结构调整中扮演的角色，也无法正确估价它对中国文化产业发展乃至整个经济发展产生的影响。整个中国经济要在融入世界经济、参与国际分工、应对激烈的国际竞争中真正成为经济强国，应当全面把握世界经济发展的最新变化，尤其是要深刻认识创意产业的本质和特征如何体现于跨国公司组织形态演变和全球投资战略转移。创意产业概念的明确提出，从产业发展的层面概括了当今世界经济中各种要素间新的相互关系及其演变：如技术发展的决定性作用，跨过公司组织形态和经营方式的最新变化，国际分工体系的发展趋势，技术创新中大公司与中小企业之间、高校科研机构与企业之间的互动，以及作为产业发展基础的金融体系、法律制度和政府政策措施的演变等。我国已经提出依靠科技进步和创新实现经济超越式发展的战略，但这一战略在具体产业层面落实时遭遇很大困难，一个重要原因是所依据的产业观念已经滞后于当今世界产业发展趋势。创意产业的内涵超越了文化产业的范畴，这一概念为我们把握世界产业发展演变新动向提供了新的观察视角，同时也启示我们在落实依靠科技进步和创新实现中国经济跨越式发展的战略时，首先应当从更新产业观念入手，在全面分析比较的基础上，调整跨越式发展战略的具体实施路径，特别是通过打造中国的创意产业，以整个产业来集聚和整合中国现有的处于分散状态的科技、人才、品牌、管理、设计、自主知识产权等价值链高端要素资源，以中国自己的创意产业来引导整体经济实现两个转变和跨越式发展，力争在较短时间内扭转目前中国在国际分工体系中的不利地位。中国工业化道路绝不能按部就班地重复西方发达国家的工业化发展模式，否则将永远处于被支配的地位。当前，在推进党的十六大提出的新型工业化道路，实施跨越式发展战略时，需要对中国产业发展现状进行深入分析，对象现有条件、优势和不足作出更为客观冷静的估价。应当看到，我国工业化虽然总体上处于中期发展阶段，但地区间、不同产业部门间的发展阶段有前有后、发展水平有高有低，存在很大差异。东部地区已经进入了工业化发展中后期阶段；在信息、航天、生物、机电等产业领域里，我国已经掌握了一部分具有世界先进水平的自主知识产权；此外，按人口比例计算，中国科技创新人才数量指标偏低，但中国是一个人口大国，科技创新人才的绝对数量也达到了一定规模。上述这些条件和相对优势已经构成中国经济实现跨越式发展的起点和基础。现在的问题是如何把这些业已存在的作为价值链高端资源的要素，通过可以主导其他产业发展的创意产业形态加以集中配置，以充分发挥这一产业的带动作用。深入分析我国这些要素的分布现状可以发现，一是在地域上呈现为地理集中分布，即主要分布在经济中心城市，且分布密度与经济中心城市的能级呈正相关；二是尽管在地域上呈集中分布，但在生产联系上却呈现出离散状态，这种离散状态主要是这些要素分布在不同部门、所有制的组织之中，而体制性障碍阻碍了这些要素作为经济资源在生产环节中进行合理流动和集中配置。发达国家产业发展的经验表明，完善的产权、技术交易市场、高效便捷的金融服务、知识产权保护制度和政策扶植，是培育和发展创意产业极为重要的外部条件。我国市场趋向的经济体制改革虽然已经取得了很大成就，市场体系也已初步建立，正在发挥越来越大的配置资源的作用。但是，市场化进程同地区发展不平衡一样，也在地区间和部门间呈现出差序状态，要素市场的不完善是这种差序的表现之一。因此，打造中国的创意产业应当首先从优化产业发展的外部环境开始，各级部门应当加快体制改革步伐，尤其是加快金融、科技、教育、文化体制改革步伐，通过体制创新，打通要素流动的瓶颈梗阻，使分布在科技、教育、文化等不同部门、不同所有制组织中的要素资源能够合理流动，按生产要求进行配置，发挥其应有效率。现阶段，我国创意产业的发展受以下几个方面的要素影响。文化储备丰富。我国拥有几千年的文化储备，文化资源是精神财富，是创意产业的内涵。精神财富与物质财富不同，对创意产业来讲，文化资源这种精神财富将用之不竭，取之不尽，是我国发展创意产业的优势所在。国民自我意识表现。改革开放以后，我国经济和政治环境的逐步改善，国民自我意识逐步加强，整个社会对个性化的行为宽容性越来越强，当代年轻人具有个性张扬甚至叛逆的文化心态。    市场需求旺盛。文化消费的意识觉醒是近期我国社会发展的结果，经济的快速发展为这一变化提供了保障，而庞大的人口基数，使得我国文化消费市场的增长非常显著，也成为国际文化企业纷纷抢占的高地。    现有管理体制。目前我国经济体制改革与文化体制改革出现不对称或不平衡，文化体制改革滞后。文化管理体制正处于逐步开放的发展时期，未来510年，将是我国从政策措施、管理体制等方面完善的几年。我国将出台一系列强力推进产业发展的整体国家规划和策略，优化产业格局，明确分阶段实施方案。我国将通过产业的扶持方法，短时间内快速启动产业的发展。    国际文化产业的入侵。我国创意产业的发展面临着“韩流”、“日流”以及以好莱坞为代表的美国文化等国际文化产业的冲击，特别是近期出现了国际公司对中国传统文化包装、中国文化被全球化利用趋势。不可否认，这种趋势有利于国内市场的培养和完善，为本土文化产业的下一步发展奠定基础；同时，有关专家认为，文化市场的侵犯不同于物质市场，创意产业的主动性永远在本国人手里。但我们也知道本土创意产业一方面希望无限，同时也不容乐观，加强中国创意产业自主的能力，发展本土文化日益迫切。    人才基础与人才的培养。不仅是创意型人才的培养体系不健全，创意产业在产业管理、产业运营等方面的人才也存在着很大差距，缺乏成熟的职业经理人团队。人才是创意产业起飞的前提，近期将出现一批针对性的培养机构和大学、科研院所里设立相关培养院系。据有关专家介绍，目前发展我国创意产业最缺乏的，就是人才和氛围。其中亟需两大类人才：既通晓创意产业内容又擅长经营管理的管理者；灵感迸发、创意迭现的创作者。而“氛围”则在于创立一套激励全民创意的机制及评判标准。    知识产权保护体系。创意产业的发展离不开知识产权保护的加强，我国现阶段的知识产权保护体系正处于逐步加强的时期，近几年取得了较好的成绩。我国将在近期出台相关政策措施，促进和加强产权保护力度。    产业结构的调整，产业带动效应。发达国家的发展经验证明，当人均GDP在10005000美元时，拉动城市经济增长的主要动力是制造、加工和传统服务业；当人均GDP在500010000美元之间，拉动城市经济增长的主要动力在于科技创新、创意产业、高技术产业和服务产业的发展。    从经济总量上看，2005年，北京市按常住人口计算人均GDP达到44969元，折合美元为5457美元，同期，上海人均GDP位居全国第一为6300美元，天津为4300美元（均按当年汇率计算）。世博会后，有预计2010年，上海人均GDP将在国内率先突破1万美元，经过2008年奥运会，北京市经济也将得到大幅度的跨越发展。可以说北京市、上海等城市社会生产力发展水平总体上已达到世界上中等发达国家或地区的水平，随之而来的城市产业结构也将发生变化，创意产业的发展时机已经比较成熟。从现阶段城市发展的现状来看，创意产业在我国有发展的空间和必要性。随着外商的大量进入，我国沿海城市如上海、广州的商务成本日益提高，劳动力、商务成本低的优势逐步淡化，制造业需要向内地转移，传统工业已经不适宜在沿海地区发展，这些地区需要的是知识密集型、技术密集型的产业，从而给创意产业的发展带来了巨大的空间。我国人口多、消费市场巨大，对创意产品的需求正在与日俱增，创意产业的发展潜力巨大。    产业研究与产业规划。在我国，对创意产业的认识和研究只有35年的时间，对创意产业的界定在理论界还没有达成一致，创意产业的行政管理部门还不明确，各级政府的产业促进措施也没有协调统一起来。我国社会各界对创意产业的认识将逐步增强，将有一批专家学者进行具有针对性的产业研究和产业发展规划的探讨。我国将形成一批具有代表意义的产业集聚区，涉及传统艺术、传媒产业、数字娱乐产业等领域，形成具有城市特征的产业基地。针对这些集聚区的细分领域定位、产业环节定位、集聚区职能等方面，还需要进行深入的研究和规划，从而形成区域间相互补充、互相促进的产业格局。我国创意产业的发展趋势，从产业本身的发展来看，有以下几个热点趋势：与数字技术相关的动漫、网游等产业是我国创意产业的切入点，将成为我国各城市发展创意产业的突破口。据专家介绍，动漫、网游产业被称为21世纪知识经济的核心产业，是继IT产业后又一个经济增长点。统计显示，2004年全球游戏、动画业相关衍生产品产值在5000亿美元以上。在日本，动漫艺术及相关产业规模仅次于旅游业，已经成为六大支柱产业之一。我国动漫产业有着每年总计200亿元的庞大市场，动漫产业无疑将成为未来几年中国经济的热点话题。包括影视、广播、出版、网络等在内的传媒产业将有新的突破。有关业内人士称，我国不缺少好的作品，缺少成熟的运作商业化运作体系。传媒产业相关管理体制的将进一步放开，公司化运营的商业化运作日趋成熟，传媒产业逐步展开争夺本土市场的举措，并且已经表现出了一定的优势。比如，近几年国产大片与好莱坞大片的抗衡取得了初步的成功。传统类艺术将绽放异彩。剧院、音乐厅、画廊、演出等艺术活动，以及与之相关的交易、展示、旅游、出版等行业，将以新的产业化模式，重新焕发新的活力。这将成为最具中国特色的创意产业类别。随着科技的发展和人们层出不穷的新奇想法，可以想象，创意产业还将会不断出现新的产业类别、新的产业组合模式、新的产业运营方式，创意产业将以不