法国艺术设计课件.ppt

第七章法国艺术设计,目录 法国新艺术运动招贴画和插图设计建筑和室内设计法国家具设计法国现代设计 菲利普斯达克（现代著名设计师）,法国是19世纪末、20世纪初的“新艺术”运动、以及20、30年代“装饰艺术”运动的发源地，巴黎成为新艺术运动、装饰艺术运动的中心。法国有十分悠久的手工艺传统，法国现代设计是基于法国设计传统，即设计主要为富裕的上层人服务的观念。因此，法国现代设计呈现出设计的豪华性、民族性等特点，由此而产生为平民百姓服务的普及型设计却比较薄弱。,法国的新艺术运动,新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。背景：法国设计师兼艺术品商人萨穆尔宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。,在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。所以,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。,新艺术运动的特点,一、推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。二、在形式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。,法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品新艺术室;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。,化的主流鉴赏力背道而驰。吉玛德的地铁入口体系就像某些有组织的示威一夜间出现在巴黎的街头，其复杂的铸铁“触角”从地下迷宫中冒了出来，支撑起栅栏、藤架、指示地图、照明装置和玻璃天棚,巴黎第一批地铁的入站口，有两个蛇头组成的。比较高，易于辨识，很拍上面写metropolitain，就是地铁的意思。蛇头象征生命，像未有见过这种新事物的人抛出橄榄枝。现在新的地铁，有蓝色的标志，很清楚。像水晶宫一样，巴黎地铁入口是由可互换的预制铸铁和玻璃构件建造而成。吉玛德创造了地铁入口系统，它与法国古典文,法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计制作的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南锡是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计形式各具特色,互相影响。,在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。,南锡（Nancy）是法国东北部城市。在摩泽尔河同马恩-莱茵运河的交汇处。洛林地区的经济、文化中心。人口9.6万，包括郊区27.8（1982）。交通枢纽。附近有铁、岩盐和煤等资源。冶金和金属加工业中心。有钢铁、机械、化学、精密仪器、烟草、水晶玻璃等工业。有大学（建于十四世纪末）、博物馆、图书馆等。多十八世纪古迹。,小城南锡,招贴画和插图设计,1.法国新艺术风格主要体现在招贴画和建筑上。,2阿尔丰斯.夏穆：对现代商业性的招贴画发展作出了重要贡献，其绘画直接继承洛可可绘画传统，充满着浓郁的世俗情趣，能很好地迎合大众审美趣味。3劳特累克（18641901）：现代招贴画的先驱，招贴画发展成熟的标志。善于捕捉人物生动形象，把印象主义的色块与富有表现力的线条结合起来，画面具有戏剧性效果。为“红磨坊”创作大量关于戏剧和舞蹈的招贴画。,法国招贴画设计,香烟招贴画阿尔丰斯。穆夏,劳特累克(1864-1901年)图卢兹劳特累克出生于法国阿尔比的一个世袭贵族家庭，逝于马尔罗美城堡，年仅37岁。1901年9月9日，逝世。作为艺术的革新者，他以描绘那些抓住并准确表现巴黎蒙巴特尔地区豪放不羁的艺术家们的生活特点的表演艺人而著称。扬-阿夫里尔，路易丝-韦伯就是这样的艺人，人们称他们为“贪食者”。,劳特累克对印象派不感兴趣，他崇拜德加热衷素描、劳特累克伯爵夫人激动不安的线条和生动的轮廓，一度对高更的装饰性线条和平涂色彩感兴趣，但他比高更强烈，不久他就把自己学到的一切加以改造，逐渐形成自己的独特风格，这种风格里还有杜米埃的影响。,劳特累克是一位完全独立的画家，他讨厌一切理论、派别，也不收学生。人物是他唯一的作画题材。他的画法习惯于把模特儿看成是一个整体而不给予任何阴影的笼罩，他只对人感到好奇。对他来说光线只起一个作用：照明。它不会改变他的颜色，也不会给确定、充足的对象带来任何变化。他创造了一种理想的冷光，这使他能去发掘人的形象，从中获得深刻的秘密。这样他所创作的模特儿便是精神上和心理上的裸体。所以他的画风色彩明快，简洁率直。,代表作品 洗衣女红磨坊舞会走进红磨坊的贪食者 在咖啡馆里,劳特雷克,红磨坊舞会,洗衣女,走进红磨坊的贪食者,在咖啡馆里,红磨坊则是较为 地道的法国式歌舞厅。法国红磨坊有着悠久的历史，早在1899年红磨坊酒吧便在巴黎蒙马特（Montmartre）地区开业，不到半年，盛誉响遍整个欧洲。一百多年来，五代经营者将红磨坊发展成为国际化的知名品牌。此外有两部红磨坊的电影，以及同名游戏。1889年10月6日，红磨坊歌舞厅在康康舞的乐声中正式诞生。红磨坊画家图卢兹劳特累克在他的多幅水彩画中描绘了那些贪婪的看客，而他本人最后也沉湎红磨坊，在同舞女的夜夜狂欢中毁掉了生命。红磨坊的舞女，有法国的，也有来自欧洲其他国家及美洲、澳洲的，她们的愿望不高，只希望能够遇到一位能够善待自己的男人。,红磨坊,而今红磨坊已成为一家大型的歌舞表演厅，是巴黎的一个旅游景点。如果说它仍保持着百年前某些特点的话，那就是舞者的装饰大致不变，上身裸露，披挂着华丽的羽毛服饰或金属片，但是观众与旧日看客完全不能同日而语，观众是现代文明观众，怀着发现巴黎的心情来看演出，演员把演出作为一种光明正大的演艺事业，不像百年前的舞女，为取悦某一个或几个包养她的男人而强作欢颜。,建筑和室内设计,1赫克多.吉玛德（18671942）：成就体现在巴黎地铁设计上，大量运用装饰着弯曲的、类似植物的图案，热衷铁和玻璃的实用功能，将美观与实用结合起来。2爱弥尔.盖勒：玻璃艺术家，陶瓷艺人。代表作：蝴蝶床。3罗杰.塔隆：代表设计：新地铁、高速列车、手表、餐具等。,爱弥尔。盖勒,蝴蝶床,花瓶,罗杰。塔隆,赫克多吉玛德 Hector Guimard（1867-1942）曾在法国国立装饰艺术学院、巴黎美术学院学习。,设计中的三个基本原则：理性、协调、情感,他是提倡总体艺术（total art of design）的先驱之一，认为对于一幢建筑来说，建筑、室内、装饰、家具等等设计应该是一个协调统一的整体。使用装饰的目的不是外在的表现和象征，而应该和建筑之间产生有机的关系，并且体现出材料的本性。吉玛德相信设计品质源于自然形式，用抽象的线条勾勒出自然的内在特征。“自然的巨著是我们灵感的源泉，而我们要在这部巨著中寻找出根本原则，限定它的内容，并按照人们的需求精心地运用它”。,他在设计中广泛应用预制建筑构件，尤其关注铸铁构件，从植物造型中获取灵感，将结构延伸成一种完美装饰，为铸铁这种新材料赋予了全新的艺术表达。当他的代表作巴黎地铁入口设计完成之后，“吉玛德风格”被人们称为“地铁风格”，成为法国新艺术风格的代名词。,一个多世纪之后再回首，吉玛德毫无疑问地位列于跨越了十九世纪的设计大师之中。他的设计不但注入了对理 性的追求，对新世纪的向往，也抒发着典型的法国式的浪漫。虽然时至今日，吉玛德毫无疑问地被尊为新艺术主义在法国的代表人物，但他身前并无多少追随者，戚戚然客死纽约。去世十余年后，他的艺术贡献终于重新为人们所正视。,作品：贝朗榭公寓（Castel Branger）宏伯罗曼斯音乐厅（Humbert de Romans Concert Hall）巴黎地铁入口布列塔尼街办公楼(rue de Bretagne office building)戈洛治街公寓（apartment building in the rue Greuze）,贝朗榭公寓,法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。,建筑的特点：古典主义建筑造型严谨普遍应用古典柱式内部装饰丰富多彩,法国建筑设计,随着古典主义建筑风格的流行，巴黎在1671年设立了建筑学院，学生多出身于贵族家庭，他们瞧不起工匠和工匠的技术，形成了崇尚古典形式的学院派。学院派建筑和教育体系一直延续到19世纪。学院派有关建筑师的职业技巧和建筑构图艺术等观念，统治西欧的建筑事业达200多年。,法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。,法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新形制，而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效法。在十八世纪上半叶和中叶，国家性的、纪念性的大型建筑比 十七世纪显著减少。代之的是大量舒适安谧的城市住宅和小巧精致的乡村别墅。在这些住宅中，美奂的沙龙和舒适的起居室取代了豪华的大厅。在建筑外形上，虽然巴洛克教堂式样很快为其他建筑物所效法，但这时期巴黎建筑学院仍是古典主义的大本营。,凡尔赛宫,18世纪法国室内艺术,在外姓上具有精致的做工在构建整体时表现出繁缛的装饰趣味在材质、数量和覆盖面上都饱含着奢华的气息。它在作为“物”时达到了华美与华贵的极致，创意、设计和手工都具有无以伦比的精巧细致，鉴赏家把“浑然天成”送给它作头衔似乎很合适。然而，它从根本上来说是人的产品，是处在社会生产关系中的交换物，因此包蕴在它的价值中的交换和使用成分就势必会在商业流通中影响到表面看起来和它毫不相关的物和人。,法国家具,洛可可风格更加带有女性的柔美，最明显的特点就是以芭蕾舞为原型的椅子腿，你可以看到那种秀气和高雅，那种融于家具当中的韵律美。而路易十六时期历经了历史的变革，所以摒弃了路易十四和路易十五时期的繁杂，把家具的曲线变成了直线，只留下了凹槽的设计。而到了新古典时期，则连凹槽也省去了，留下的就是直线条。历经了时代的变迁，法国古典家具受到了政治和经济发展的影响，然而洛可可风格仍然是最能代表法国古典家具的一种风格，受到了全世界人们的认可和推崇，也是体现人身份和品位的一种象征。,樱桃木凸显自然纹理法国的古典家具则更加崇尚木材本身自然唯美的曲线和细腻的原始纹路。法国古典在现代继续优雅选择法国古典家具一直就是身份和品位的象征，法国古典家具都非一般收入阶层所能享用，繁复的设计和精工细作导致了古典的法国家具价格都会比较高。感性至上的法国家具家具的优点是比较单纯，它比建筑还要单纯，它的受力、形式、材料三位一体，如果它不协调你一眼就可以把它看透，比较感性。家具史就是文化史法国是一个艺术至上的民族，艺术在生活中的延伸也更加细致和到位，你可以从法国家具的细节读到它的历史，要想领悟法国古典家具的魅力，就需要了解包括建筑、音乐、服装、绘画和美食等很多方面的知识，同时包括它的历史和政治。,洛可可：源自法国的浪漫情怀,“洛可可”(Rococo)一词，是从法语“Rocaille(花园石贝装饰物，状似贝壳的装饰)”一词转变而来。因1699年建筑师与装饰艺术家马尔列在金氏公寓的装饰设计中，大量采用了曲线形的贝壳纹样而成名。洛可可艺术家具注重体现曲线特色。沙发靠背、扶手、椅腿与画框大都采用细致典雅的雕花，椅背的顶梁都有玲珑起伏的“C”形和“S”形的涡卷纹的精巧结合，椅腿采用弧弯式并配有兽爪抓球时的椅脚，椅背顶梁和画框的前梁上都有贝壳纹雕花。,法国现代设计的特点,1、设计的豪华性。法国高等创意学院国际设计中心主任里兹.戴维斯曾经说：法国的设计就是豪华的设计、高尚的设计（在法文中设计被称为高等文化的设计，即haute couture,包括豪华的时装、香水和化妆品、首饰、豪华家具等等）。在这种设计观念指导下，法国的设计事务所十分重视高档次的设计项目，设计内容是豪华、奢侈。即便是普通的产品或平面设计，设计师也会赋予它们豪华、奢侈的特点，致使产品的造价昂贵。这就使与广大民众生活密切相关的工业产品设计、平面设计的设计水平普遍落后于其他国家。2、设计的民族化特点。法国政府全力支持一些重大的设计。比如，美籍华人设计家贝聿铭设计的卢浮宫大玻璃金字塔；英国设计家里查.罗杰斯设计的蓬皮杜文化中心；法、英联合设计的协和式飞机；德国的子弹型TGV“高速火车”（Train a Grande vitesse的缩写）都是法国政府支持的结果。法国政府希望通过设计，特别是宏大的建筑和工程项目来表达法兰西民族的伟大。1993年法国政府出版了一部关于工业设计的著作工业设计.一个世纪的反映，此书是论述工业设计资料最完整的著作之一。由此看出政府对于设计的重视。,三个因素影响着法国时尚的更替和设计的创新,一、科学技术的进步。法国作为老牌西方发达国家，科技对设计的促进作用非常明显。从早期的无马载人车、直升飞机到流线型汽车、手提式电视、火箭，再到迷你电脑、高速火车，直至便携式通讯设施、具有未来风格的汽车，这些产品的设计都依赖着科技的不断更新，而它们的出现和应用也为时尚产品的出现提供了可能。二、社会环境的变更。就法国而言，其战后设计的发展政府没有采取新的有力措施，也没有成立国家性的设计组织，但民间的设计组织依然存在，如“现代艺术家联盟”和“工业美学学会”。虽然总的来看法国设计在战后有所衰退，但日益恢复强盛的国力和自由宽松的环境还是使法国的设计在保存自己传统文化品格的前提下有所发展。三、消费者需求的改变。随着时代的发展和大规模工业生产的普及，法国设计越来越多地面对普罗大众，尤其是战后，消费者群体的改变要求其设计方向需由过去的追求奢华转而变为更多地关注式样的多元和功能的实用。,法国著名现代设计师菲利普斯达克菲利普斯达克斯是法国人。菲利普斯达克（Philippe Starck)是当今最具个性的设计师，也是才华横溢的成功的多面手，他以其具有超前的时尚意识的设计而在20世纪80年代的设计界中占据这超级明星的位置,斯达克所涉及的设计范围包括建筑、家具、室内设计、摩托车、榨汁机、过滤器甚至们把手、花瓶等细微的家居产品；成功的经典之作包括1982年设计的三腿coates椅子、1988年为纽约的royalton饭店所做的优雅而华丽的室内设计、1990-1991年推出的juicy salit柠檬榨汁机折款设计的创意极为新颖，有机的造型看起来富有艺术美感，而1995年为aprilia设计的moto6,5摩托车则在诱人的野性之美中融入浪漫、优雅的格调。今天，斯达克的设计思路从以前的时尚趋向于恒久的经典，认为客观性和朴实的风格是产品设计中不可或缺的整体。,对于时尚，不同的人有不同的态度，但正是因为时尚神话的不断创造，人类社会才会不断得以前进。时尚不仅是一种态度、一种生活选择，也是历史发展的方式。时尚更迭的过程其实就是创新实现的过程，是设计不断前进的过程。纵观“法国时尚100年展”，它带给我们的不仅仅是法国时尚风情的感动，更给了我们关于设计的启示：时尚就是设计，时尚就是创新。,Thank you,