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编导岗位职责编导岗位职责 篇一： 首席编导岗位说明书6稿 首席编导岗位说明书 一、岗位描述 所属部门： 影视中心 直接领导： 总经理 主要职责： 全面管理影视中心工作，包括日常业务管理、人员管理等，带领中心员工优质、高效完成节目制作任务，从财务核算角度确保中心盈利。 二、岗位职责 （一）业务管理方面 1、做好选题策划，特别是盈利性选题策划，审核编导的选题，带领影视中心创收。 2、开发中心的创收项目，利用公司设备与技术力量开展独立创收业务。 3、指导、带领影视中心做出高水平、高质量的音像节目。 4、组织、协调中心工作，保证工作任务（工作单）在影视中心按流程、按要求圆满完成，确保不延误时效、不出差错。 5、向编导、摄像、后期制作人员分派工作任务（工作单），对节目制作过程进行指导、控制，监督其按时、优质完成制作任务。 6、对作品进行审核把关，确保作品优质有创意，领导和客户满意。 7、通过对节目的策划、制作、审片、入库等环节的管理，实现节目制作整个流程的合理化、标准化，完善公司节目制作相关制度流程，监督执行并控制预算。 8、首席编导的节目制作技术全面，亲自编导制作音像节目，特别是重要项目的亲自操作执行，确保节目制作高质量、高水平，对中心员工起示范、表率作用。 9、关注、跟踪研究音像节目制作的新趋势、新动向、新技术，确保公司音像节目制作技术走在前沿，并不断向公司提供建设性意见，改进节目制作相关制度流程。 10、进行影视中心与公司其它部门、中心之间的沟通协调。 1 1、完成上级领导交办的其它工作任务。 （二）人员管理方面 1、对部门人员进行技术技能培训，不断提高下属的创意、制作水平。 2、对下属的动态薪资进行准确核算和按时申报。 3、选拔配置中心人员，对下属进行业务、技术、绩效考核。 4、督促下属遵守公司各项管理制度，不出现严重违纪情况。 三、岗位要求： 1、熟悉电视节目各制作环节和成片流程，能够独立完成节目的前期沟通、选题策划、采访、统筹安排节目制作及成片的最终把关。 2、具有较强的策划能力、创新能力及执行能力。 3、文笔流畅、思路清晰、逻辑性强，善于沟通、协调。 4、有较强的团队管理能力和资源整合能力及强烈的责任感和事业心。 5、能承受和适应高强度的工作压力，按时完成公司制定的任务量，以创收为己任。 6、与公司行为理念保持高度一致，能适应公司管理模式，认同并能融入公司的企业文化，模范遵守公司的规章制度。 7、能随时出差，适应加班。 四、岗位细则 1、定位影视中心节目内容、把关节目选题策划，确保节目的制作质量。 2、定期申报选题或根据客户指定的选题了解相关资料，产生创意，上报总经理审批。 3、审核编导撰写的稿件，提出修改意见，保证脚本重点突出、主题鲜明。 4、把控节目制作进程，监督协调编导、摄像和后期制作人员按要求完成节目的拍摄和后期制作。 与业务员或客户沟通制定拍摄方案。 与摄像讨论拍摄方案，确定拍摄风格，拍摄手法等细节问题。 在现有条件下，根据拍摄要求，指导摄像完成拍摄意图。 妥善处理拍摄过程中出现的各种突发状况，在业务员及客户的积极配合下完成拍摄任务。 具有独立创作的能力，能协调中心各岗位人员高效工作。 5、拍摄后与制作前衔接工作的派工、协调、检查、把关。 6、组织、主持审片工作，形成详细明确的审片意见。 7、指导编导根据审片意见对节目作出相应的修改、调整。 8、统计节目分数，根据得分评定节目级别。 9、监督管理节目成片、素材、文稿、图片的保存和入库工作。 五、特别约定 影视节目制作有时具有很强的时效性，当工作单明确约定完成时间时，首席编导要合理安排、协调各方作好本职工作，必要时必须带头和组织人员加班，决不允许以任何理由和借口延误时间。当中心解决不了时，必须逐级向上汇报，寻求解决办法和支持。 篇二： 浅谈电视文艺编导的职责所在 浅谈电视文艺编导的职责所在 作者： 杜鹃 来源： 科学与财富201X年第02期 摘 要： 作为电视文艺宣传的主创人员的电视文艺编导，是影响节目质量的关键人物，具有十分重要的职责。文章就电视文艺编导的职责问题进行分析，要履行好四大职责，暨引导舆论职责、服务观众职责、正确审美职责、不断创新职责，旨在与各位同仁进行沟通交流，不断提高电视文艺编导水平。 关键词： 电视文艺编导；职责；舆论导向；平民意识 作为电视文艺编导，必须充分认识到自身的责任与使命，应该强化责任意识，切实履行好职责，主要从引导舆论、服务观众、正确处理雅俗关系、形式与内容的关系、不断创新、自身建设等五个方面入手，不断提高履职能力，从而确保电视文艺节目获得最佳的收视效果。 一、引导正确舆论 电视作为主流媒体，是传递党和政府声音的主要途径，是反映群众呼声的重要渠道，是影响社会舆论导向的重要载体，具有神圣的社会责任。因此，作为电视工作者的电视文艺编导人员，更应该牢固树立社会责任意识，保持高度的政治觉悟性和敏感性，坚持主旋律的原则，把握时代的脉搏，围绕中心，服务大局，引导全社会的形成正确、积极、向上的舆论导向，传递党的声音，反映群众的意愿，充分发挥电视传媒的权威作用，积极弘扬正气，传播正能量。故此，作为电视文艺编导，必须将节目的舆论导向看作是第一要素，确保其具有良好的社会效益，如果其舆论导向不行，再好的节目也要舍弃。在首先保证舆论导向正确和社会效益争良好的前提下，再考虑节目的经济效益，从而实现社会效益与经济效益的双赢。 二、竭诚服务观众 电视文艺节目是为观众服务的，只有多深入基层、深入一线，才能够零距离地了解到群众的真实生活情况，发现生产生活中生动鲜活的素材，为此，电视文艺编导要牢固树立为群众服务的责任意识，努力自觉地履行职责： 一是深入调研摸清实情。要多深入田间地头、工厂社区、大街小巷、机关学校等地方，了解基层的真实情况，倾听群众的呼声，到群众中学习，了解群众对电视文艺节目的要求、期盼，将群众的意愿作为做好电视文艺工作的重要标准。 二是畅通民意诉求渠道。电视文艺编导要想方设法拓展民意诉求渠道，让老百姓的想法、意见、建议有可以表达的渠道。广泛收集群众的意见和建议，站在老百姓的位置，了解百姓的疾苦，体察民情民意，尽可能地满足他们的心理诉求。 三是要有观众意识。作为电视文艺编导，必须强化观众意识。在进行节目编排制作的过程中始终要有群众观念。在文稿构思、语言、镜头设计等方面都要充分考虑到群众的文化层次、理解能力等因素，确保通俗易懂。在画面剪接时，力 求人性化，主持风格要具有足够的亲和力，拉近节目与观众之间的距离，确保节目符合群众的要求。 三、做到两个结合 电视文艺编导应正确处理好两个关系，做到两个结合： 一是雅俗结合。一方面要注重雅。雅代表品味、情趣，电视文艺节目必须具有雅兴、雅情、雅趣，让观众觉得有品味、有内涵、有格调，符合较高层次的追求与需要。另一方面，要与俗相结合。俗就是通俗易懂，符合大众化口味，俗的根本目的是让观众高兴、愉悦。只有做到雅俗结合，雅中带俗、俗中透雅， 才是能够符合观众的审美观念。 二是形式与内容相结合。形式必须为内容服务，形式是呈现内容的具体方式。形式美就是强调电视文艺节目要具有形象美，给人留下深刻的印象。内容美就是要具有丰富的情感，或给人快乐，或给人感动，或给人警醒，或让人沉思，只有做到形式与内容结合，形象与情感的统一，这样才能够使电视文艺节目才更加又具有独特的魅力。 四、不断创新方法 创新是进步的源泉。只有不断创新，才能够与新形势、新情况和新要求相适应，因此，电视文艺编导应该怀着对工作负责、对社会负责的态度，精益求精，不断创新，策划、创意到制作，都要注意创新。 一是在创作上创新。作为电视文艺编导，要从创作上做好创新，组织主创人员对本子、节目进行研究探讨，着力在新颖性、奇特性、动情性和深思性等四个方面下功夫。根据群众喜新厌旧的心理审美诉求，不断采用符合时代特点的新风格。要以奇制胜，以奇惊人，以抓住关注的眼球。要做到人人心中有，人人镜头无，从选择的故事内容、情节等方面追求新奇，而不要平铺直叙，要善于巧设悬念，让观众在一波三折中点燃兴奋点。要以情动人，以情感人，入情入理，感人肺腑，震撼心灵，使喜怒哀乐等情感都能够得到自由地抒发。要具有足够的深度，能够引人深思，注重挖掘内容，创新形式，选择独特的题材，只有深入挖掘，对节目中的人物进行深刻地刻画，保持内心外形的完美统一，要切忌漂浮到表面，或是盲目模仿而导致雷同，以创作出最好的作品。 二是在后期制作上创新。编导应该在拍摄片子前期介入，以便对所有的摆设素材做到了然于胸，并可以根据后期剪辑的需要对节目进行更加准确地定位。在节目制作过程中，可以发现创作过程中存在的不足，便于及时提高。如赵本山演小品，一般都要作多次改动，因此，在制作上不断创新与完善也是提高电视文艺节目有效手段。 五、做到两个提升 作为电视编导，要不断提高自身专业素质和综合素质，才能够与社会的发展相适应。 一是不断提高综合鉴赏能力和综合素质。一方面，作为编导，需要众多素材、元素进行鉴别、判断和选择，这样才能够确保电视文艺节目与后期质量预期相符合。因此，必须强化学习意识，明确加强学习的重要性和必要性，不断提高对众多素材信息的筛选、辨别和组织的能力。另一方面，要不断提高综合素质。在电视文艺节目创作到制作的过程中，会涉及到音乐、舞蹈、美术、武术、心理等多种元素及相关的多种内容。编导根据节目的需要和一定的规范要求，对各种艺术元素进行精挑细选。对于歌曲节目、舞蹈节目、相声与小品等这些艺术本成品，都需要 电视编导进行二度创作，用电视的手法做好处理包装，最终才能够以电视文艺节目的方式呈现给观众。故此，作为电视文艺编导，必须用准确的鉴别能力进行挑选，才能够确保选择的内容与电视文艺节目要求相符合。此外，还要对各种艺术的创作规律、技能技巧比较了解，这样才能够对各个单独的节目进行可行性加工。因此，电视文艺编导应该对各种各样的艺术形式都比较了解和熟悉，这样才能够提升鉴赏能力，从而确保自己创作出独具个性特点的电视文艺作品。 二是不断提高自身的组织协调及执行能力。再美的设计规划，都需要去实施。因此，在节目前期，编导就要对整个节目做到胸有成竹，以便让各个部门都能够明确自己的职责和任务，并能够提出初步的艺术构思，给出基本的形式规范。在实际拍摄过程中，编导要发挥好总指挥、总调度的作用。编导要对整个人员进行科学合理地协调。如要安排设计好每个演员及各种技术人员在节目录制的中分工。要充分调动全体创作人员的积极性和主动性，充分发挥集体智慧与力量，这样才能够确保美好设想的逐步实现。 六、结语 综上所述，编导是影响电视文艺节目质量的关键所在，只有认真履行职责，要有高度的政治敏感性和社会责任感，把握节目的正确方向，引导正确舆论，要有观众意识，竭诚为观众服务，做到高雅与通俗相结合、形式与内容相结合，不断创新工作方式方法，着力提升专业素质、综合素质，这样才能够充分发挥自身的职能作用，从而确保电视文艺节目获得良好的收视效果。 参考文献 1冯静.浅谈电视文艺编导的综合素质J.戏剧之家（上半月），201X，08： 79-80. 2洪秋莉.电视文艺编导应具备的意识J.新闻传播，201X，07： 1 9. 3李暘.浅谈作为一名电视文艺舞蹈编导应具备的专业素养与能力J.神州，201X，20： 160+16 2. 4方元.广播电视文艺编导的基本素质探析J.新闻传播，201X，02： 11 4. 篇三： 09版职位说明书(广电编导)(081229) 职位说明书（第二版） 填写说明： 1、工作概要： 即对本岗位所负责的核心工作内容进行的提炼和概括。 2、工作职责和优先级(ABC降序)： 按照所承担的岗位职责大小按照重要性进行降序排列，非常重要或耗时较多的职责列为A级，属于常规性的例行性的一般工作列为B级，其它临时性、耗时不多等工作列为C级。 3、 任职资格 （1）基本要求： 本岗位对年龄范围、性别和身体素质的基本要求。 （2）教育背景： 本岗位对学历程度和所学专业等的要求。 （3）工作经验： 本岗位对工作年限和相关岗位从业经验的要求。 （4）工作技能： 本岗位对须掌握的专业技术、管理方法和工具、专业知识和须熟悉了解的相关知识或业务模块等的要求。 （5）个人素质： 本岗位对个性、能力素质、心理承受能力等的基本要求。 4、工作要求： 工作质量的考核标准，即各主要工作完成的及时性和工作质量标准。 5、工作责任： 即根据所承担的岗位职责和工作权限，明确对各主要工作的质量承担直接责任还是次要责任。 6、关键绩效考核指标（KPI）即本岗位应该承担或考核的主要核心指标，可结合季度考核内容进行填写。 7、工作联系： 即本岗位开展工作时可能涉及的企业内部的主要部门或外部社会机构、事业单位或政府机关等。 8、工作条件： 工作场所即开展工作时的场所、地点，如办公室等，危险性即开展本岗位工作时可能会面临的危险和程度大小等。 9、职业生涯规划： 即本岗位未来想达到的职业发展目标或明确的发展方向。篇四： E-008电视台编导岗位工作说明书 岗位名称： 电视台编导 一、 任职要求： 1、教育程度： 具有专科以上文化程度 2、工作经验： 有3年以上电视台编导工作经验 3、知识技能： 有较丰富的社会知识，有一定的酒店知识 4、人际关系： 能和饭店员工和睦相处 5、个人性格： 政治可靠、品行端正 6、其他条件： 年龄在50岁以内 二、岗位描述： 1、汇报关系： 主管副总经理 2、协调关系: 各部门 3、工作范围： 行政办 4、工作目标： 对饭店经营管理工作进行宣传。 5、工作职责： （1）为饭店各项经营管理工作服务，提供必要的饭店经营与管理活动信息报道。 （2）反映饭店重大事件，对各部门动态进行及时报道。 （3）为员工提供交流、学习的平台，根据饭店的经营指导思想宣传企业文化和饭店的 经营状况。 （4）负责饭店每月两期电视节目的编导录制。 （5）完成主管领导交办的其他工作。 篇五： 第一章： 舞蹈编导的专业职责 第一章： 舞蹈编导的专业职责 舞剧编导是舞剧编剧、导演的总称。由于舞剧艺术的创作规律和特点，使得舞剧编导常常自己是台本的作者，又是舞蹈台词的编者，还是负责排练的导演，可以说是身兼三职。在整个的舞剧的创作过程中，他要与作曲者、舞美设计、乐队指挥、演员?进行合作。只有通过舞剧编导才能将整个艺术部门组织 起来、有条不紊地进行创造性的艺术活动，所以舞剧编导应该是一部舞剧的领导者和组织者。 舞剧编导不同于话剧导演，话剧导演手中有现成的剧本，他们的任务只是正确地解释剧作家的思想，寻求剧本的鲜明的舞台体现。而舞剧编导往往自己就是舞剧台本的作者，特别是中、小型舞蹈作品，很少去找专门的剧作家写台本。舞剧台本一般都是很简练的，它只是有关舞剧的内容、形象、情节的文学性的叙述和描绘，并不包括舞蹈的台词，而舞蹈的台词要靠舞剧编导去创作。所谓舞蹈台词就是舞蹈艺术的表现手段一一舞蹈、舞姿造型、哑剧、手势、面部表情?。 舞剧编导根据音乐编出全部的舞蹈台词以后，并没有结束自己的工作，他还要亲自到排练场，一个动作、一个动作地去给演员示范。不管是独舞、双人舞还是集体场面中每一个人的具体动作，都要很仔细地、很有计划地给安排好。特别是舞剧的排练中不允许很多即兴的东西，一切都必须安排得很仔细。在话剧中，演员在台上的动作和交流，导演都不是事先全部安排好的，咖）员自己或者互相间来设计这些动作，最后由导演固定下来就可以了。但是，我们舞剧的编导就不允许在排练场上心中无数，或者只提一个大概想法；舞蹈演员也不习惯这种排练，他会提出： 我从这里到那里怎样走？我做什么动作等等。 所以，舞蹈编导的工作又与话剧、歌剧的导演不一样。有一位歌剧导演来排舞剧，排过两次以后，舞蹈演员就开始提意见了，说这样排戏不行。为什么不行呢？因为舞蹈演员在排练前已经练了两个小时的功，身体已经活动开了。可是歌剧导演来到排练场，先讲角色的内心，再讲斯坦尼体系，讲表演技巧?大约讲了一个小时，演员身体也凉了，胳膊腿也硬了，这时导演说： 开始排练吧！可是演员动不了了。舞蹈演员排练有一个特点，就是演员不能先听你说，启发演员是需要的，但是很多案头工作是要在排练之前做好的，否则就不符合舞蹈排练的特点。 一个舞蹈的创作过程，应该以导演为中心，只有这样才能保证创作过程的正常进行。因此，在整个作品生产过程中都离不开编导的组织和领导作用。这个问题是一个工作职贵问题，很多地方在创作和排演过程中不是很尊重编导，由此而导至整个创作过程变成一种很零散的、不集中的状态，这样艺术创作就不容易搞好。 我引用一段诺维尔的话，他说： “广泛地流行着这种看法，似乎舞剧编导可以坐着编舞剧，通过书面和口头指示出各种舞步、姿态、分组、动作、表情和手势。其实，没有一种职业比舞剧编导的职业在体力和脑力方面更令人疲劳的了。他既要提供又要创造舞步，还要把它们示范出来。如果演员不能马上理解，那么他还要从头开始连续示范好多次。”这是他的切身体会。 这个示范，话剧导演是反对的，他害怕演员模仿。他觉得演员应该去创造。这就与我们不同。我们就是靠示范。为什么要示范呢?因为舞蹈的台词不通过示范是没办法去。说，的。特别是一些表现现代题材的创作舞蹈，就更需要示范了。只有通过编导去把一系列动作做出来，演员才能明白，才能学会和掌握这些舞蹈。所以说，舞蹈的编导是十分辛苦的。实际上，每一个动作在进排练场之前，编导不知道做了多少次。因为你在编导的时候不能大概地想几个动作，有些动作自己要先试一试，否则进排练场后就一定会耽误时间。这就是台词的创作过程，而且还要经过作者自己无数次的检验。 舞蹈演员最反感的是编导心中无数，因为这样往往会是无效劳动。从经验中我认识到事先的准备工作是十分重要的，所以，在我进人排练场之前，我所编排的动作不知道到底做了多少次。这样做同时也可以检查一下动作与动作之间是否通顺，表达人物的感情是否合适。当然，充分的准备并不意味着在进人排练场后再也不能改动了，那是不可能的。因为，终究只有在演员全部做出来后，才能进行全面的检验。 舞蹈编导在编舞过程中不仅只是技术上的，应该饱含人物的激情。举一个例子。有一次我进办公室，一眼就看见我们的一位编导正在录音机旁流泪。我不明白是怎么回事，就问她： “你怎么啦？”我以为她可能是在工作上遇到什么困难呢。结果，原来是她正在编祝福中的一段，她听着音乐就深人角色的内心，越听越激动就流下了眼泪。所以她编出的祝福第二幕是非常感人的。经验也 告诉我，虽然有时候你编了一段舞蹈组合，当时做起来很顺，可是当你再带上感情色彩后，就不是那么回事了。 另外一方面，舞蹈编导的形象思维还不仅表现在舞蹈的动作上；特别是舞剧，它是一个综合性的艺术，它要包括音乐、舞台美术、灯光、服装甚至大小道具这些不可分割的组成部分。这一切，作为综合艺术的各个组成部分，都应该是舞剧的编导在创作中进行形象思维的对象。一个舞蹈作品的成功，光靠舞蹈动作的；本身是不够的，要把各部门的工作统一起来进行考虑，才有可能创作出一个完美的舞蹈节目。如果哪一方面跟不上，都会影响节目的质量。有时候一个小道具也会在舞蹈中起决定性的作用。比如第二届华东会演中的采桑晚归，这个节目中的道具就用得比较巧妙。又比如美丽的心灵，它的道具运用也是成功的。你可以设想，如果将这两个节目的道具去掉的话，那么舞蹈就会失去光彩。比如林黛玉中纱条的运用就起了很重要的作用。我在进行舞剧构思时，就考虑到了。舞蹈编导在构思时，还要考虑到将来舞台体现时与舞台美术、灯光、服装等各部门之间的关系，这些都要作为统一构思的对象。 一个舞蹈编导在一个艺术团体内，他的知识才能、艺术修养和经验对整个剧团的创作与艺术建设将要产生很大影响。大家知道，一个艺术团体，最重要的是出剧目、出人才。反之则失去生命力。当然教员的作用也是重要的。在国外的舞蹈团体中，教员被称为“舞蹈大师”；特别是培养出尖子来，教员的作用就更大了。但是，编导负有更大的责任。因为演员如果没有剧目给他演，是很难培养出来的。而一个剧团的剧目的好坏，关键靠编导，所以应该在各方面给编导提供方便，使他能够顺利地执行自己的职责。一个作品的趣味、境界、艺术水平的好坏，与编导的思想境界、艺术水平、观察和提炼生活的能力是有着直接的关系。 作为一个组织者，编导还要善于制订出各种详细的计划来。从深人生活、剧本构思、进人正式创作等等，这一切都必须按计划进行。因为，舞蹈编导不象音乐家、画家、诗人坐在家里就行了，他高兴什么时候完成都可以，因为他们毕竟是个体劳动。而舞蹈编导就不行了，舞蹈编导的工作要牵涉一个剧团的全盘工作。在某一个时候，特别是当一个新作品将要出来的时候，整个剧团的工作都要围绕着它转。所以，一个作品创作到演出的整个过程，都必须要有严格、详细的计划。这计划谁来做呢？首先就命编导，这就要求编导有较高的组织能力。 一般来说，我们搞一个大舞剧，满要两个半月到三个月。这样就需要你订出两个半月的计划来。如什么时候合乐？什么时候服装道具制作出来？事先都要订出计划来，还要留出修改的时间。详细的计划要订到舞台合成，盯到正式演出。这一切都要求有条不紊，每一个环节都要跟上，绝不能出现临到演出才发现还少几套服装等现象。这就是说，编导不仅仅是编导，还要培养自己的组织、计划的能力。特别当一个剧团同时排演几个节目时，显得格外重要。 说了这么多，舞剧编导最重要的工作还是要将舞编好。作为一个舞蹈编导，应努力提高自己的编导技巧和编舞能力犷编导技巧和编舞能力，最终体现在舞蹈形象上。舞蹈编导最主要的是创造舞蹈形象。因为任何一种艺术作品都是以艺术作品中创造的艺术形象为前提的，舞蹈编导的任务就是要创造出： 鲜明的舞蹈形象。 什么叫形象呢？有人概括地说就是“人的性格和命运的图画”。譬如电影骆驼祥子），通过对祥子和虎妞的性格及他们的经历和遭遇，塑造了祥子和虎妞不同的艺术形象。形象就是写人的性格、人的命运。形象也有两方面的解释： 一方面指具体出现的人物形象，比如虎妞，骆驼祥子。还有一种的解释就是指一个艺术作品共同的特点，形象地表现生活，通过艺术形象来表现现实的、历史的生活。 我们的任务是用舞蹈手法来展现生活，并使这个形象具有舞蹈的特点。音乐形象主要是通过三方面构成的： 曲调、节奏、色彩： 但是主要的东西是曲调。我们编导都希望作曲者写出很美的旋律来，因为这在塑造音乐形象上是重要的。音乐上的形象不能全是节奏，这样很难创造出一个鲜明的人物形象来的它只能给、舞蹈提供一个节奏的基础。音乐的形象主要靠旋律，如天鹅湖中白天鹅的主题音乐。几就给人很深刻的印象。它在剧中反复运用，并给以发展。如到第三幕出现时就是强烈的悲剧色彩，到第四幕就变成绝望。这就是音乐的形象。 那么舞蹈形象靠什么？舞蹈形象靠的是人体动作。如刚才讲的电影骆驼祥子熟它是通过语言、对话来塑造形象的。假如你要把骆驼祥子改成舞剧，那就不能说话了，那就只有依靠人体动作去创造祥子与虎妞的不同性格的舞蹈形象来。所谓舞蹈语言，指我们的舞蹈动作、舞姿造型、哑剧手势等，这些都是我们舞蹈的手段。还包括各种各样的舞蹈形式，如双人舞、独舞、群舞。还包括各种风格的舞蹈，如民间舞、古典舞、现代舞和我们在生活中提炼出来的一些舞蹈的 动作，这一系列舞蹈构成我们手中的舞蹈手段。我们就运用这些手段来塑造我们的作品中的舞蹈形象。 所以，这里面就提出了一个要求，就是你要掌握大量的手段，这是舞蹈编导的厂个最重要的条件。话剧导演、电影导演虽然能给我们帮助，但是他不是舞蹈编导，他与我们舞蹈编导最大的区别就是他们不熟悉我们的这些手段。诗人也不可能来编舞，尽管他看了舞蹈后很喜欢，而且还产生很多联想。我们舞蹈编导最重要的是掌握舞蹈语言，文学家就注意经常收集语言，契可夫死后出版一本书，就是他平日记载的传说故事和生活中的精彩的语言。一本长篇小说不是随便可以写出来的，它是作家长期的积累。老舍就是这样。他经常到生活中去与卖大碗茶的、人力车夫等各阶层的人去接触，所以他就非常熟悉北京的地方语言，写出生动的北京方言。这些就是他深人生活、和劳动人民交朋友的结果： 所以他写的作品中就充满了北京的特色。 现在舞蹈作品中出现的一个大问题是语汇贫乏。就是说，我们手中的手段太少。所以，我们平时一定要注意经常地收集。如果称只会那么几个动作，那就只能将这几个动作编上去，使人感到单调、4乏味。观众到剧场来就是喜欢看新鲜的、不平凡的东西，想看点惊人之笔，想看出奇制胜的东西。即使一个小的舞蹈，也书要掌握丰富的语汇。更何况搞一个大舞剧，要塑造各式各样的人物。全所以，舞蹈编导一定不能将自包的舞蹈手段限制在一个狭小的范围内。我们可以有各种各样的舞蹈专家，我们并不要求每一个舞蹈编导既能编芭蕾舞，又能编现代舞和民族舞；既能跳花灯，又能跳西班牙舞。我希望有人能成为某种舞蹈的行家，有人是民间舞专家，有人是古典舞专家。至少也应该对一个地区、一个民族的东西比较熟悉。比如有的同志立志在民间舞上下功失；那他就要熟悉民间舞，要跑很多地方，要流很多汗，常年地去调查、研究、掌握它的规律。然后，在这个基础上还要发展，·还要根据现代生活的要求，根据时代新的审美要求，提高它、发展它。即使你专攻某一地区的民间舞，那么对于一个编导的要求，也应不同于民间艺人。如果一个舞蹈编导仅仅停留在一个民间艺人的水平上，那是非常不够的。编导的任务是发展、提高和创造舞台的艺术扩民间舞过去大多是广场上演出的，你现在创作白个作品，表现一定的思想，表现一定的主题，通过一定的结构甚至要用民间舞的形式塑造一定的人物和表现一定的戏剧冲突，那么，原始的素材