邦妮和克莱德.doc

从邦妮和克莱德看新好莱坞电影的艺术特征20世纪五六十年代的好莱坞式旧电影机制分化瓦解，向新的防伪变革转型的时期，到了六十年代末和七十年代初，美国电影在经历低谷之后，迎来了历史的转折，由旧好莱坞走向了新好莱坞。新好莱坞时代是美国电影自20世纪三四十年代好莱坞黄金时代以来的第二个辉煌时期。新好莱坞的崛起一般以阿瑟佩恩的影片邦妮和克莱德等作为标志，英国的女王杂志称1967年是“邦尼和克莱德”年。因为它比较完整地体现了新好莱坞电影的特点与价值观，因而被称作是新旧好莱坞的分水岭。影片的背景设置在大萧条时期的美国，讲述的是一对年轻人持枪抢劫银行，最终惨死于警察的乱枪之下以及他们之间的爱情故事。它根据三十年代两个令人心悸的抢劫犯邦尼帕克和克莱德巴罗的生平改编。1967年出品的这部影片体现出与以往影片不同的的元素，它重新定义了强盗，重新定义了在路上的爱情和青春。在拍摄手法上受到了意大利新现实电影和法国新浪潮电影的影响，下面我就从好莱坞的区别与联系（以邦妮和克莱德这部影片为例）来说说新好莱坞电影的艺术特征。 第一，对价值观念的颠覆。旧好莱坞严守“三一律”和戏剧冲突律，有一套固定的剧作结构形式。通俗地说，就是首先要有一个结构完整、情节曲折动人的好故事，不脱离戏剧故事开端、发展、高超和结局的法则，中间设置一些悬念并用突变、逆转的手法来加强，矛盾的解决往往依靠一个戏剧性的转折，最后常常是大团圆的结局。而新好莱坞电影打破了传统模式。首先，影片的主人公形象的颠覆。邦尼和克莱德并非传统强盗片中那种杀人不眨眼的匪徒，而是一对以暴力来对抗社会和证实自身价值的“愤怒的青年”，属于以前银幕上没有出现过的“新人类”， 影片的主人公邦尼和克莱德，都是普通的美国人，他们一心追求个人幸福，但精神空虚，无所寄托。克莱德这个强盗，与30年代以来盗匪片中的剽悍、凶残的匪徒形象不同，他既不剽悍，又不大胆，带点孩子气，瘸腿，还是性无能。但是他和邦尼都有强烈的自我意识，需要社会承认他们的价值，可是得不到。于是，暴力便成为一种显示个人存在的手段。暴力在邦尼和克莱德里既荒谬又深刻，既无目的又有针对性。当克莱德向被剥夺了房屋土地农民宣告要去抢银行时，他并非深谋远虑的（其实他从来都没有深谋远虑过），只是带着任性孩子的随意性。可是一旦他做出承诺，便一心一意去干，把自己塑造成一个“银行大盗”，并以此为荣。因而不知不觉落入了自己编织的罗网中,无法回头,直到灭亡。这种完全没有预谋的、轻率的犯罪活动，显然不是过去的强盗片所能表现的。其次，影片结局的变化。由于影片的主人公是“坏人”，影片的结局就必然是悲惨的，而不是大团圆。邦尼和布莱德最后死去了，法律获得了胜利，但是胜利的法律正式善的敌人。这些新的反英雄式的英雄对于观众来说，重要的不是邦妮和克莱德的死亡结局，而是他们那样令人羡慕的生活方式自由自在，无拘无束，对理想真诚的向往和追求。第二，新的镜头语言。旧好莱坞电影一般采用简单而清晰地线性情节结构，因为复杂的结构往往会妨碍观众对剧情的理解、人物的关注和画面及音响的欣赏。因此，故事情节的发展往往采用顺叙的方式，即便是用了倒叙、插叙、平叙等方式也是很规范的，而且线索单一。新好莱坞影片中常出现加工的痕迹和一定的间离效果，导演们不但没有掩盖电影技巧，反而尽可能的用技巧去强化气氛。影片中融入了法国新新浪潮的艺术观点和电影技巧，伴随时空的自由交叉切换和快慢镜头的运用，阿瑟佩恩还运用了些花饰框，产生了特吕弗式的画面与语言构成的双点效果和戈达尔式的戏剧性与强刺激的画面相交替的效果。比如在邦尼急着赶下楼见克莱德时，导演使用了一个仰角镜头，倾斜着逆光拍摄邦尼跑下楼梯的镜头。邦尼黑黑的身影迅速地变形，移近镜头。这个镜头在光、色、气氛、角度、焦距上都与前后镜头很不协调，但它对表现邦尼的性格和当时的心情却是很有力的一笔。还有在邦尼和家人见面的那一场戏中，摄影师将焦距调虚，并配一种温暖有如同梦幻般的橘红色调。美好的无懈可击，整个画面像是一幅油画，使画面很有冲击力，可又有谁会从温暖和谐的美景中嗅到死亡的的气息呢？而最著名、最有影响的段落当然是结尾处令人震撼的枪击场面：风吹草动、群鸟惊飞，而后机枪扫射、硝烟弥漫，邦妮和克莱德如同“提线木偶一样在弹雨中颤抖”，身体犹如蜂窝，凄美慢镜头仿佛芭蕾舞蹈，之后一切归于平静。新的镜头语言打破了就好莱坞的时空连续性和多年一贯的平铺直叙，用情感的链接取代了以往的情节因果式链接。第三，对事实的追求。旧好莱坞电影追求唯美主义的审美情趣，除了一些西部片、强盗片和战争片之外，大部分的电影都是在摄影棚里拍摄的，摄影、不光、美术造型、演员表演、音乐创作等都围着营造一个优美、优雅、华丽的梦景象和理想境界。电影的纪录本性和真实原则是被这种审美倾向排除在外的。旧好莱坞电影搭景拍摄的时代已经过去，新好莱坞导演们用实景拍摄和捕捉不完美的表现，影片中邦尼和布莱德留宿的破房子还有明暗不均的灯光等都增加了影片的真实性和可信性。第四，人物不再埋没在情节结构中，他们凸现出来，成为影片的主要表现对象。旧好莱坞电影的人物具有这样的特点，银幕形象的类型化和人物性格的脸谱化。影片中的牛仔、警长、硬汉、强盗等，都是按照一定的类型和性格来设计的，并且善恶分明，观众一眼就能认出谁是正面人物，谁是反面人物。新好莱坞完全打破了这种传统模式，人物不再埋没在情节结构中，他们凸现出来，成为影片的主要表现对象。佩恩为了突出邦尼和克莱德犯罪的轻率性、随意性，在结构的安排上既严肃又诙谐。前半部由于经常出现各种各样的引人发笑的镜头，主要是诙谐；后半部主要是严肃，然而直到结尾，幽默的情调也还没有完全消失，从而把一种游戏式的暴力展现得淋漓尽致。然而正因为其游戏性，主人公最后的死才显得格外令人震惊。第五，新好莱坞电影在音响方面的创新和突破。传统好莱坞电影的配乐方法为加强某场情感力量召之即来的无声源音乐，已不多见，及时出现也是直接进入情节和人物的情感世界，丰富画面的内容。在邦妮和克莱德中，抢劫的场面往往伴随着活泼的班卓琴演奏，使整个场面呈现出令人哭笑不得的欢快和滑稽。结尾处，在激烈的枪战开始之前，邦尼与克莱德相互对视，画面一片寂静，这种片刻的“无声”会让接踵而至的强音更具有冲击力，由于无声的瞬间和有声的高潮形成了强烈的对比，必然会产生令人震惊的效果。第六，类型融合和新类型片的产生。新好莱坞电影的主导类型（西部片、强盗片、战争片、情节片、爱情喜剧、音乐剧和科幻片）在经典技巧与现代主义技巧之间的张力中寻求平衡和突破，实现类型的融合，邦妮和克莱德是一部难以用类型片的模式加以归类的影片，黑帮片、警匪片、惊险片、传记片、喜剧片等等，什么都不是，但又什么都搭上点边。审美倾向上它有恐怖、暴力的成份，又有喜剧、浪漫、爱情的因素，甚至还隐含着政治象征（越战阴影）的阴影，可以说是多种含义的混合物。导演阿瑟佩恩从内容和形式上都打破了传统强盗片的套路化模式，“扩展了强盗片的乡村土匪亚类型片的传统”，他赋予了邦妮和克莱德以全新的突破把传统的青岛片变成了“古怪的滑稽戏，暴力、情节剧和悲剧的混合体”。阿瑟佩恩并没有完全打破旧好莱坞电影的某些固有传统，而是保留了旧好莱坞电影某些美学形式的的前提下，借鉴吸收了欧洲电影的有益营养。尽管新好莱坞电影处处标新立异，但是它仍然保持着以往严格的类型和类型轮换的倾向，影片有创新，但终归还是旧好莱坞电影有着千丝万缕的联系，而导演们也丝毫不掩盖新旧好莱坞电影的联系。