浅谈演员塑造人物形象的方法.doc

浅谈演员塑造人物形象的方法艺术来源于生活。我认为表演艺术与演员的最终任务是在舞台或银屏上塑造完整鲜明的、活生生的、具有独特性格魅力的人物形象。因此，塑造丰富的人物形象是学员学习表演的重中之重。由于舞台上塑造人物形象的连贯性，演员在舞台创作和演出中具有主动性和主宰性，反复排演的种种优势及舞台排演的稳定性。我认为：舞台上（包括片段，独幕戏，大戏的排演）是培养演员的最佳场所。银屏上也是以舞台作为主要手段的。所以我将从以下的三个方面阐释演员塑造人物形象的方法：第一，演员在舞台上塑造人物形象的四个原则（一）表演艺术中人物形象的塑造是在剧作家剧本基础上的二度创作，演员必须以剧作为基点进行再创作。一方面演员要通过活生生的演出全力开掘与体现剧作的内容和深刻底蕴；另一方面要进行独特的、富有魅力的再创造。正如俄国评论家别林斯基指出的：“他的表演是创造性的，天生的。他不是作者的助手，而是在塑造角色中与作者相称的合作者。”在演出艺术中正是演员把艺术形象从剧本搬上舞台，将文字的描写变成“这一个”活生生的直观形象。在这个转化过程中，演员不仅要再现，而且要补充剧作形象。不仅是扮演了角色，而且是塑造了形象。优秀的表演艺术家所塑造的形象不仅包含着剧作家所说出来的东西，台词与台词之间所蕴含的东西，而且应该包括剧作家考虑到但没有直白出来的更深邃的东西，以及演员的融入和塑造人物的独特性。正是应当从这里去探索表演艺术的独特性。有时候，我们扮演了角色，这还只是把剧作形象中的显而易见的、大家都理解的表面涵义再现出来。在表演的二度创作中，演员又将自己独特的理解、感受，特有的情感与人生体验及个性色彩赋予创作对象人物。舞台形象植根于剧作者的作品，靠作品丰富的乳汁滋养，却经过演员的再创造，开出独特的花朵。有时候，剧作者的形象只有通过演出艺术中演员的体现才能获得生命，才能使观众完整地感受到它。演员要将剧作中看不见的、用词语表达不出来的，但却构成人物形象精神实质的东西传达给观众，这就是表演艺术的实质。演员要通过活生生的演出，开掘出剧作者丰富深邃的底蕴，并通过作品复杂的整体结构揭示出人物形象的本质。 （二）表演艺术虽是戏剧、银屏演出艺术中的主要部分，对观众而言也是至关重要的，但它仍是戏剧、银屏集体创作的一部分，必须融入综合的创作之中。首先，演员必须以导演阐述与整体构思为前提，服从演出的整体性，处理好与导演及各舞台部门的合作关系，包括与对手的合作、服从排演与演出中的纪律、秩序与规律。其中最重要的是演员与导演的合作关系。导演进行总体把握，对演出整体负责，演员进行形象塑造，对自己的角色负责。在排演的过程中，演员的表演要融入剧作与导演的独特风格样式之中。演员还要有以其应变的能力适应各种剧作风格与导演的创作方法与独特个性。我觉得，导演的全部创作都融化在演员的人物塑造之中，通过演员活生生的创作体现出来，所以，演员要有较强的适应与应变能力。（三）展示人物形象的演出，决不仅是背熟剧作者的台词，走好舞台调度。演员的表演要面临三个“活生生”：活生生的人（演员），塑造活生生的形象（角色），给活生生的人（观众）观赏。表演需要技巧与方法，需要前一阶段教学中学会的表演元素与塑造人物形象的方法，但又不是杂技式的纯技巧。表演的真谛是：体验人生后，通过技巧，展示人生体验。表演艺术中融入了演员的生活积累与人生积累，融入演员对人生、人性的认识深度、融入演员的人生体验。因此，我认为表演艺术中存在着两种技巧：其一，大技巧，指演员的生活与人生积累，对生活、人生、人性认识的深度，以及演员各方面的修养，包括思想深度及情感的丰富程度等；其二，小技巧，指表演的技巧，涉及表演元素、想象力、表现力、感受力、理解力以及一整套塑造人物形象的创作方法。（四）表演是一种供人欣赏的艺术。“没有观众，就没有戏剧”。而要征服观众，就必须具有艺术魅力。因此演员塑造的形象必须具有审美魅力，具有欣赏性，具有真实感的形象价值，具有审美感的感染价值，具有涵义的感知价值。总之，演员塑造的人物形象要努力征服观众，要具有独特的生活魅力和人性魅力，独特的性格魅力，深邃的思想魅力等等。 第二，人物形象塑造的六个流程我们一直遵循的斯坦尼体系是十分重视表演艺术的创作方法。斯坦尼斯拉夫斯基主张将现实主义理论转化为可实践的具体途径和手法。他说：“没有方法，理论就失去了自己的实践与实际意义。” （一）第一个准备性的过程，即意志的过程。演员准备着当前的创作，熟悉着剧作家的作品，使自己融入到剧作及人物中去，从而推动自己的创作才能。 （二）第二个过程，即探索的过程中···自己在自身中和自身以外探索创作所需的精神材料。 （三）第三个过程，即体验的过程中。演员在别人看不到的情况下为自己创作。 （四）第四个过程，即体现的过程中。演员在别人看得见的情况下为自己创作。 （五）第五个过程，即汇流的过程中。演员应当使体验过程和体现过程结合起来，达到完全汇流的地步。 （六）第六个过程，即影响观众的过程。 第三，人物形象塑造的九个环节我认为创作中所有的原则、过程，以及即将阐述的艺术环节都是为了达到斯坦尼体系终生为之奋斗的“体验艺术”。演员在人物形象的塑造中要牢牢抓住以下十个艺术环节：（一）剧本与角色的分析。剧本是演员进行二度创作的基础与依据，形象地、感情地、真实地分析作家的剧本与角色是演员进入人物形象塑造的第一步。演员在创作初期要通过剧作接触剧中的人物、事件、冲突与规定情境，分析人物性格与动作，逐步从角色的外部深入到角色的内心生活，从对事件、冲突的剖析升华到理解剧作的主题与底蕴。在深入熟悉剧本后，演员要做到活生生的人，活生生的动作，活生生的情感，活生生的交流，活生生的内心世界，活生生的灵魂，活生生的性格铸成活生生的人物形象。（二）寻找角色的生活实感。首先要抓的是对剧本与角色的生活实感，要从心灵深处感觉到这是一段什么样的生活，我要扮演的和我的对手们都是些什么样的人，必须将自己对角色的生活实感注入到演员自身的自我感觉中去，不但在形体上，而且在心灵中。只有在这样的创作状态下，演员才能谈得上去接近剧本与角色。在演员向角色靠拢的过程中，同时也是在角色中感觉自己。始终以“我就是”的状态，既不是“我演她”，而是“我是他”的状态去接近角色。要做到“角色中的自我自我中的角色”。 （三）理解剧作的主题与底蕴。任何好的艺术作品都有一个深刻的主题和意蕴。作品中的事件、情节、冲突、人物、语言都是主题直接或间接的体现，主题是整个剧本的灵魂、统帅。如果演员在塑造中不理解剧作者剧本中深含的创作意蕴，不知道剧作中为什么要写这个事件，为什么要表现这一冲突，为什么要安排这样一个人物，是无法去表现剧作家要表达的思想感情。演员理解和掌握剧本的主题必须从形象与感性入手，从对人物与情节的形象把握入手，深入剧本。 （四）理解角色的外部生活。演员进入剧本与角色时，首先要触摸和理顺剧作的表层，演员要学会在纷繁的剧本及台词的字里行间中寻找出剧作的事件，事件确定后，再将一件事分为若干单位并寻找出演员的任务。 （五）对事实、事件的估计与判断。分析剧作的事件时千万不要避免将一个个事件孤立起来分析，因为所有剧本中的事实与事件都是相互连贯的，相互统一的。我们应该从整体上、从完整的总体构思上去估计与判段事实与事件，从而分析每一事件在整个剧作中，在人物形象塑造中，在展开矛盾冲突中所处的地位及意义。 （六）动作中分析剧本与角色。在动作、情感、思想戏剧的三要素中，首先要抓动作，因为戏剧是以动作表现思想的。“戏剧是这样的一种艺术，它是用清楚的、生动的、具体的人的动作素质来反映人的生活的。它是演员步入形象，从简单到复杂、从有意识到下意识、从自我到形象的最佳方式。一切表演都应该通过动作来表现，一切都应该从动作出发，然后又回到动作上去，以动作体现思想，以动作诱发情感，使演出真正具有动作、情感、思想三大要素。 （七）性格化人物基调及其突破。演员塑造人物形象时，要体现角色的性格特征，突出人物独具的个性色彩，即“化身”为角色。演员要深入理解剧本提供的对人物思想深度和性格特色的揭示，探索人物的精神气质、思想情感，即把握住角色的性格基调，又注意到性格的复杂的多面性，从而找到人物特有的眼神、姿态、步伐、语气、语调，以至梳妆打扮等，塑造出一个具体的活生生的人。例如：我演北京人里曾思懿的时候，发现里面几个主要人物的基调很有特色： 愫方哀静、幽怨。她的善“忍”的“旧时代的优美典型”，她的忍耐不是麻木的，她的沉默不意味着对凌辱的低头。终于，忍耐的决心痛苦地转化为出走的决心。 文清具有中国教养的多余人。原本聪明、善良、有才气，却在畸形社会挤压下成为废物似的“耗子”，不会飞的“鸽子”。 思懿绝顶的虚伪：两面三刀、嫉妒、贪婪、狠毒等，绝对的真诚：对瑞贞严，是老祖宗的规矩；对愫芳狠，是为维护她与文清的明媒正娶的婚姻。她挤曾皓，逼文清，恨江泰，害愫方。其实，曾思懿这个角色一直都是我最喜欢的，我觉得曾思懿有点相像金锁记中曹七巧。这两位作家分别以强有力的形象展示了远离时代潮流,却同样陷入困境的另类女性之途。以困境与救赎的冲突来把握人物命运,呈现出共同的创作特色,以及对人类这一永恒命题的关怀。曾思懿是一个性格特别鲜明的人物形象。虽为曾家的主心骨，但她内心自私阴暗，对周边人总是或多或少地怀着某种敌意，言语间流露着尖酸刻薄。我在饰演曾思懿的时候，觉得她说的话，一定是句句分明。其实一般的言语不仅如此，就连称呼语这种特殊的言语交际单位，她都能借以表达自己声东击西的语言风格。而且她能根据语境换用不同的称呼语形式，来揭示被称呼者原有的身份、地位，以及彼此间的关系等。这种变换使用称呼语的方式，既表达了曾思懿微妙的内心世界，也揭示了称呼语丰富的语用功能。从文清的一副画被耗子咬了，愫芳好心要替文清补补，思懿趁机跟进，“你们俩位一向是一唱一和的，临走了也该留点纪念。”这些话还远不够解气，接着把眼一翻，话锋一转，恶狠狠地笑着对愫芳说羡慕她的这双手，真想给剁下来。吓得愫芳本能的缩进她那双苍白的手腕。她把对文清的怨，对愫芳的妒，统统化作嘲弄和讥讽，句句伤害着愫芳的心灵。 口中的每一句台词都是有很深的意蕴，而且我在演曾思懿的时候，觉得台词和形体都会很自然，因为内心有丰富的潜台词以及对手给于的刺激，让我把曾思懿这个角色很好的表现出来。江泰一事无成的废物本质和能说会道的英雄外表的综合性格，与文清是一对废物。 以上的人物分析，可以看出人物的基调不是单一的，而是复杂的。 （八）语言的艺术处理。话剧是动作的艺术，又是语言的艺术。演员要处理好、诵读好剧本的台词，首先要把握好作者台词中蕴含的思想，研究角色的天性及其思想过程，并掌握角色的第二天性。只有当演员已经成为剧中的那个角色，掌握了角色的自我感觉，学会用角色的思想来思想，用角色的体验来体验，演员才有权代表他的角色说话。我觉得：有行动性的语言可以突出主题思想，有行动性的语言可以突出人物性格，有行动性的语言可以突出人物关系，有行动性的语言可以引起观众丰富的联想。 （九）演出魅力与观众的交流。其实演员就是为了塑造优秀的人物形象以及艺术魅力来征服观众。演员在舞台上要把握好“度”，要学会与观众交流，学会与观众沟通。天才的演员总能碰到聪明的观众，演员表演时要从心理上战胜观众和征服观众。其实，我认为表演是一种心理学游戏，演员所做的一切只不过是向观众的头脑和心灵表现一个假定人物的头脑和心灵里的活动和体验，并且如果你要想影响和感动观众，就必须支配他们观众永远也不应该来支配你。所以，戏剧与演员与观众总是一种双向关系：戏剧与演员要争取观众、启迪观众、征服观众、影响观众，成为观众的代言人。 （十）潜台词。在我们日常的说话中，为传达比较深的感情，比较细密的思想，我们就会运用各种不同的语句。有些话一听只不过是一句平淡的话，但如果这一句话在某一个地方某一种情景之下，为一个特定的目的又经某一个人物的口说出来，就可能意味深长，其中包含的意思就可能很复杂。人的生活是复杂的，所以人的内心世界比从外表所看出来的可能更复杂一些。有的话不必很直率地把意思说出来，可是人家一听就会知道他在说什么；有的话笼统地说出来效果并不一定好；有的比较深或者此较复杂的意思，用一般的话不容易表达出来，那就得找最适当的词汇和恰切的说法，把语句作一些艺术的加工。演员就要运用一切方法和技术使观众明了台词的内在意思。潜台词就是台词所包含的深一层的意思，也是那词句的本质，也是台词所表达的人物的内心活动。演员的潜台词要正确掌握剧中的事件和人物的内部联系，并深刻地表现出来。通过我以上的阐述，我觉得表演是一门复杂、浩瀚、微妙、敏感的学科。演员要通过塑造的形象魅力，传达感情，表达人生，阐释人生。其实，优秀的表演艺术必须符合生活的真实，反映生活的实质，同时又是生活的一种艺术升华。有时候，我们要想塑造好人物形象时，必须具备对生活、对人的、较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力。否则，表演会不准确或流于肤浅。还要会运用自己的肢体、心理、面部及眼神的表现力来帮助自己表演，每次我们在进行创作或体验角色时，都必须做到“投入”和“动情”。有时候舞台上的自我感觉也很重要，正确的自我感觉可以使演员在塑造丰富的人物形象时把自己引进有机生活。表演是活人演活人，看似没什么技巧和基本功，其实不然，它是从生活真实转化为艺术真实，从生活中的人转化为艺术中的人，从演员自我转化为角色自我，都是需要靠技巧和基本功作为桥梁的，首先我们要越过 “众目睽睽”的障碍，克服在心理的紧张。演员应该将全部注意力都集中在事件上，恰如其分的控制自我的肌体。所以我们所处的每一个瞬间，都应该充满着一种信念，即相信所体验的情感的真实和进行着动作的真实。所谓“表演即游戏”，以便使我们更加轻松自如地保持天性，轻松自如地进行创作。