中国模特教育现状调查：学历教育与职业培训的颠峰对决.doc

中国模特教育现状调查：学历教育与职业培训的颠峰对决！她们（他们）始终是众人关注的焦点，T型台上，镁光灯下，即使在退去锦衣华服后也难改耀眼本质。有一天，当她们意识到自己需要被包裹上智慧的外衣，各式各样的教育培训机构纷至沓来。既是美女，又是经济，何乐不为？于是一场关于模特教育的争论战就此拉开中国模特教育现状调查<中国模特在线>总监制   刘濮宁      目前中国的模特教育大致分为两种形式：一是以北京服装学院、上海东华大学等为代表的近六十所高等院校开设的模特表演本科教育，；二是以哈尔滨新丝路模特学校为代表的模特职业技能培训，目前国内类似的模特培训学校大约也有几十所。      把模特定义为一种特定的职业还是定义在表演艺术范畴，这一基本理念上的争议从没有过一致，各自延伸出的教育模式却在中国得到了超呼寻常的发展。自1979年模特的概念进入中国起，短短十几年间，随着中国服装产业的的持续发展，模特这一行业也得到空前的壮大，并随着市场的不同需求，模特行业在类别上也得到了延伸。或许中国是一个崇尚教育的国家，高等院校开设模特表演本科教育可谓势在必行，于是，纺织类高校、艺术类高校、体育类高校、师范类高校，综合类大学也都将模特表演纳入高等艺术教育范畴，这在国外更是前所未有的。应当承认，这种模特高等教育模式十几载的探索研究努力，为国内培养了大量的高素质模特专业人才，也为国内的模特行业奠定了有力的文化基石。由于这些院校是以艺术考试的分数标准招收学生，更为一些文化成绩不理想，但自身条件却得天独厚的俊男靓女考生开辟了一条进入大学的理想道路。      然而从模特产业的市场情况来看，职业模特技能培训目前仍是中国模特教育起主导作用的一个层面。首先职业技能培训教育的招生面广阔，从初中到大学，挖掘优秀资源的范围丰富。其次职业技能培训与市场结合紧密，适应性强，不但能使模特掌握模特职业所应具备的一系列技能，更重要的是培养模特适合市场的生存能力。通过按劳动和社会保障部颁发的服装模特职业技能标准（纺人199617号）行业标准组织的系统培训后，采取有针对性的选送学生参加专业模特比赛的方式，可迅速提升模特的知名度和商用价值，把培养出来的模特及时准确的推向变幻莫测的市场，为模特更好的发展铺平道路。职业模特培训机构培养出了大量的优秀职业模特，构成了当今国内模特舞台上最活跃的主体，为国内模特市场繁荣起到了不可替代的作用。      可以说无论是高校教育还是职业技能培训，双方的日见繁荣都弥补了我国模特教育的空白，二者之间相互妥协的同时，依然存在着激烈的资源争夺。模特是非常特殊的稀有资源，模特资源在中国并不稀缺，但好的模特却也不是信手就可得。高校教育在市场上与模特行业发生冲突，最终结果必然是是大大浪费了有限的资源。其实无论从哪个角度来看，模特的学历教育与职业培训都有着千丝万缕的联系，两者本应是一个母体的两个部分，应该是互相协调，共存共融的依存关系。可喜的是我们看到，近年来，两方面正在逐渐建立起了沟通和对接。一些高校与有实力的职业培训机构建立起了生源基地的合作方式；职业模特培训学校也相序开设高考模特培训班，为各高校培训和输送符合条件的模特表演专业考生；高校与专业模特培训机构合作，开辟面向优秀模特跨进大学校园的绿色通道，使一线优秀模特走进大学校园同时接受高等教育，这些都将是提升我国模特资源整体文化素质的有效途径。      本专题将带您走进中国模特教育的现状，进一步探讨学历教育与职业培训的利弊缺失。探索模特教学与发展的疑惑北京舞蹈学院艺术系主任 韩春启      本来想做个自我介绍，刚才主持人说了，我只是想纠正一下，我想讲的不是这个题目，是对面与对接。来的时候心里有一点忐忑，经过上午各位专家领导一谈，这心里就更忐忑了。以前只知道美丽，今天上午来了以后才知道美丽也可以是经济。想一想，我觉得也没有什么，其实，比如以前我们只知道模特，现在其实模特都已经非常熟悉了，这可能也是时代的发展。我应该说跟这个行好像离得很远（笑），现在也慢慢地想接近这个行，既然是论坛，我想可能也没什么可论的，但是可以谈一谈。主要是想借这个机会向各位专家来讨教，所以我想主要谈的就是探索模特教学与发展的疑惑，带着这个问题来的。      就像刚才说的，模特专业和大学本科专业，这也许就是中国特色。从现在的情况看，我个人认为还很难判断这是否符合所谓的行业规定，是否能真正的成为，做成为一个为行业对接的专业而在这个行业当中立足，但是在客观上，我觉得起码解决了一部分俊男靓女的大学梦，对他们的美丽梦肯定是锦上添花的，我个人对艺术教育从小是很向往，惭愧的是时至今日才刚刚入门，对时尚的模特行业更是望尘莫及，一窍不通，我们系里面有这个专业，所以一直觉得事情挺多，好奇心一下子就起来了，所以今天就来了，但是充其量只是一个看客，今天在业内人面前和大师面前不敢谈经论道。      我主要有四个问题，第一个现象与疑惑，模特教育与模特的推广机构应该有密切的机构，无论从哪个角度来看，他们都有着千丝万缕的联系，我认为是一个母体的两个部分，但实际的情况给我的感觉却不是这样，学院的模特行业只是一个可有可无的东西，学院专业教育要遵循所谓的教学规律，不能乱了规矩，似乎也无可厚非，但这两块本应该互相协调，共存共融的两个方向实际上不相往来却是不争的事实。从另外一个角度来讲，今天在T台上活跃的有几个是学院培养出来的？如果说这种现象是正常，起码学院的专业教育这一块是否要存在？另外什么是专业，什么是职业？实际情况可能是学院的专业模特更准确的说是模特专业，只是模特的专业，而培训机构才是职业模特，而学院的专业模特毕业也难成职业模特，这当然有现实的客观原因，但是由于两方面都缺乏基本的沟通和对接，实际上造成了教育是教育，演出是演出，专业是专业，职业是职业，如果这种现象长此以往下去会对两个方面都不利。从理论上来讲，教育应该为行业服务，为行业培养合格人才，但是行业如果不关心，不介入甚至拒绝对行业本身的高水平持续发展必然带来负面的影响，教育同样存在误区，如果失去行业的关注和支持，闭门搞所谓的专业教育只会离行业越来越远，学院的教育也就失去了意义，我个人认为，就时尚行业的发展来讲，模特是其重要的外界资源，是全面衡量行业品质的标准之一，是基础，今天的所谓名模无不在整体素质上更胜一筹。培训机构的培养可能是即用即学式的，而比较全面的素质培养是需要一定时间的积累才能完成的，所以行业的强势应该体现在对教育的关注和对人才目标的要求上，如果行业教育不予支持，将来受伤害可能会更深。      第二，考问教育？我个人出入模特教育，不敢谈内涵，但的确有很多问题和内涵存在，所以我这个问题是考问自己的，第一，首先模特教育办成大学本科专业虽然是创新的举措，但是问题是在办这样的专业教育的时候，对专业和行业的规律有多少了解和认识？这一点我个人是觉得是有怀疑的，我认为有几点值得思考，第一，专业教育的准备我觉得不够充分，我以为教育事关人的命运，原则上不宜于摸着石头过河，在师资和行业观念等诸多方面还不够成熟的情况下，对专业教育如何与行业对接没有一套办法的情况下扩招来了，一哄而上，热闹是热闹，但是后果没有人注意。在现在这种情况下，学校可能最大的压力就是学生的就业了，但是模特专业很特殊，在我们学校里面，这一点就没有很害怕，分不出去也可以嫁得出去。      第三，随着宪法的规定，大学本科为四年，而模特行业在市场上在用人上却存在着年龄越来越小的趋势。就造成了很大的错位。模特是非常特殊的，年龄、体型等外在条件要求都是比较苛刻的行业，结果专业教育花了大把的力气，而当她们毕业的时候，却发现她们已经远离了行业的T型台。事实上造成了专业教育在市场上与行业争人才，但在结果上又大大的浪费了有限的资源。也许这也就是我们中国的整体模特资源水平一直徘徊在较低层次上的原因之一。      第四，学院教育在主动研究行业规律改革教学内容、力图与行业主动联系等方面存在着较大的缺陷，一方面，受国家规定和课程的限制，课时量的设置对专业教育来讲，大学四年模特学什么？怎么学是一个问题。事实上无论怎么学，在现在的教学体制中已经将考进来的学生自我封闭和定位在不能毕业的时候，不太可能走向T型台的位置，所以我们让学生学舞蹈、钢琴、设计等等，一方面构成了大学本科的学科结构，另一方面也填满了本来就单薄的模特课程的空间。    今天，学院模特教育已经有十几年的历史，应该说有些问题已经是明摆着的，当然这些问题并不是一个学院自身就能完全解决的，但充分的认识到模特教育的现实处境，寻找解决的办法，我觉得还是值得去做和有意义的事情。      三，求教与希望，模特教学与模特机构已经天然的站在一条线上，但方向我觉得有一些偏移，我们双方站在了面对面的位置，如果我们各自转换就有可能真正的站在同一个方向，拉起手来，模特行业的专家能否直接介入学院的教学环节，一方面为学院的教学注入专业的活力，将课堂与T型台连接起来，同时也为行业的后续发展提供后备资源。      学院教学应瞄准行业的市场和需求，拿开学院派所谓的架子，充分利用行业在市场经验师资营销等等方面的优势资源，将行业的专家和大师请进来，为模特专业完成向职业模特过渡引领方向，一个成熟的行业往往伴随着相关的教育基础，因为它是原动力之一。      求教，模特时尚是否是一个行业？如果不是，它是什么？如果是，那这个行业有没有真正可实施的规则，据我所知，任何一个成功的行业，不仅有行业的标准和要求，更重要的是要有其共同遵守的行业规律和行事规则。说了这么多，主要我想求教各位专家，没有教育，行业是否依然过得很好，那教育是否有存在的必要？从某种意义上来讲，我更想听到业内对专业，对学院的专业的教育的真正看法，同时给我们指出一条出路。结合才是出路 北京服装学院服装艺术服装表演专业主任肖彬一、在坚实的教学基础上扩展实践      学校服装表演专业成立已经有15年的时间，这期间我们一直致力于专业教学方面的探讨、研究、整理以及完善，如教学架构、教学计划以及教学形式和内容。就教学而言，已经基本完成整个表演专业的教学框架搭建以及专业师资的结构建设。目前我院表演专业教师们已将编写适用于高等学院的专业教学系列丛书列入了明后年的工作计划当中。      由于服装表演专业的专业特性，决定了仅仅依靠理论教学是不足以使学生顺利有效地扩展专业技巧、专业能力以及今后的专业发展，故此，实践教学环节的平台搭建以及相关的管理程序、运作手段等就成为了近一、两年我院表演专业教学环节中亟待探讨和解决的重要部分。      2007年，学校成立了“北京服装学院模特文化传播中心”。目前，中心的工作流程和管理制度、全套VI视觉传达设计、模特资料整理也在进一步完善中。同时已将经过多年演出实践的磨和而总结出的北京服装学院服装表演专业学生实践管理规定正式纳入到北京服装学院学生手册中。这样就非常有利于对在校模特进行规范化的、符合市场运营规则的管理。以前，大家都知道北服的模特优秀，市场上各大公司都会用到我们的学生。在这些规定出台之后，学院与经济公司之间的合作开始变的更加规范。      除此之外，北服由于十多年的努力，在业内具备了良好的口碑、树立了较好的知名度和专业形象，同时也就吸引并维护了很多客户与我专业的合作。所以，学生的演出实践机会非常多，其中不乏国家级的活动项目以及诸多大型演出活动，但是学校对于实践内容的接纳与否，完全取决于这些演出活动是否有利与学生的专业技巧锻炼、专业领域的推广、今后的专业发展以及专业课程的知识积累等。二、因材施教，课程灵活设置      这几年，国内各类模特大赛越来越多，但凡服装设计师协会、职业模特委员会认可的专业赛事上都会有北服学生的出现，并且均会获得可喜的嘉绩。      很多学生想参加大赛，但是又不知道该选择什么大赛才是合适自己的。于是，我们专业开设了大赛指导课程。课程会根据大赛的特点来分析并指导学生选择参加、赛前准备。这是全方位的、新颖的授课方式，我们会邀请业内权威的服装设计师，造型师，摄影师、大赛编导、优秀获奖模特、大赛运营专家等等。与此同时，在校专业教师也会从模特本身的形体、表演技巧、造型着装甚至于谈吐等方面进行针对性指导培训。学生在参赛过程中，学校方面就向她们的一个智囊团，会密切关注进程，随时保持与参赛选手的交流，全程跟踪。      当比赛结束之后，学校会安排获奖选手的一系列宣传工作，对其进行下一步的推广计划。三、表演专业学生未来的走向      很多人觉得学生从模特专业毕业后已经错过了职业发展的黄金阶段，其实通过上述介绍大家不难明白，很多学生在校期间就取得了不错的成绩，并且在校期间就已经接触社会、深入专业领域进行实践训练；同时，在整个实践环节中，我们从管理手段、演出操作、甚至于劳务费发放等都尽量趋于规范化、市场化；更重要的是 ，四年大学专业教育的形式和内容，如除服装表演专业课以外的表演编导与策划、文化经济人管理、音频与视频制作、形象塑造、服装设计、服装营销等很多相关课程的开设和教育，使学生毕业后继续从事模特行业的相关工作就能够驾轻就熟了。      学生从就业的起点来看，还是较高的。目前全国各大经济公司、服装院校都有我们学校毕业的学生从事着教学培训、高层管理、经纪人、编导等重要工作，时尚媒体、服装公司等也是他们选择就业的一个重要方向，总之，四年的大学教育对于学生本身的审美能力的培养训练，整体专业素质的提高很有帮助，所以，就业上来说没有什么大的问题。服装表演专业高等教育的思考青岛大学纺织服装学院 张家胜      服装表演是随着我国改革开放的步伐，而逐步壮大的。自从1985年上海第一支表演队伍成立至今，我国服装表演的发展可以说是巨大的。对于服装表演专业和模特的火爆现象我们应该冷静对待，尤其是在高校中目前艺术考生的膨胀并不是一个好的或者说并不是一个非常正常的现象。一、服装表演专业的诞生是社会进步的产物      我们的前辈在战争中总结出一条真理：“没有文化的军队是一只愚蠢的军队。”同样没有文化的行业是一个愚蠢的行业，那么服装表演在高校中的出现就是社会进步的产物，是我国国民素质整体提高的一个现象，是我国经济发展需求的产物。高等院校办服装表演专业的目的就是满足日益增长的社会需求，就是最终为社会服务的目标。      经过近二十年的教育实践，服装表演的教学工作从培养目标到培养模式以及社会需求等方面均取得了不少的经验，国家教育体制的现状激励着一些大学大胆的创新使得服装表演专业的内涵发生了很大的变化，面越来越广，知识深度越来越深基本上形成了一定的规模，一定的层次，一定的深度。二、高校服装表演专业的特点      经过二十年的历史进程，高校服装表演专业在逐渐的扩大。目前已经成为了一个热门的专业，这说明将来我们模特的队伍的强壮和人才的雄厚。但从目前各高校的办学情况来看，大体上可分为两种类型：（一）、服装院校的服装表演专业：      由原纺织部、地方纺织院校服装设计院系中的表演专业，这些院校相对来讲办学时间较长，教学内容面比较广，从美术基础到服装设计基础、服装史论，从形体训练到舞蹈基础、音乐欣赏、视觉色彩等专业课程。其培养的目标就是从事服装行业的展示工作。在大学的学习中要掌握服装设计的设计思想与展示要点，同时要在表演中反映出设计者的意图，要用服饰文化去理解设计师的设计理念并把它的内涵展示出来，为服装设计师的设计理念服务。在展示时的灯光场所有一定要求，比如讲灯光希望用白光，不希望用杂光把服装原有的色彩冲淡或者破坏。展示台的颜色和背板的颜色也希望用白色或者淡灰色，来衬托服装的展示。同时装饰、面部不能抢了服装的彩。重点展示服装的美不是展示模特的美，这是服装表演的真谛。（二）、艺术院校的表演专业：      这类院校的表演专业有着很强的文艺表演师资队伍，有的院校还有舞台设计专业当然也就包括舞台服装的设计，这些院校的表演更适应视觉上的快感，从灯光到服装完全是根据文艺演出的性质展示的，色彩比较艳丽比较出彩。但由于缺乏服饰设计思想，在文化上有一定的差异。在表演的过程中写实的东西能多一些写意的东西相对来讲就少了一些，从服装表演的角度上尚需要补上服饰文化的一些课程，以提高对服饰的理解才能更好地展示。当然现在这种展示是非常有市场的，这一点是我们不得都承认的事实！这与文化市场的需求有一定的关系。 三、对高校服装表演专业的一点建议      我们必须看到，我们所处的时代是一个超常飞速发展的时代，是一个无国界的信息时代。在这样一个时代，我们的大学教育从精英教育正在向大众化教育转移，我们的本科教育的目标正在也尽显适时地调整，要按教育部的办学标准看看我们的办学是否符合教育部本科教学评估的三个符合度，即：“一是学校自己确定的目标与社会要求及学生的全面发展和学校实际条件的符合程度;二是学校实际教学工作与现实学校目标的符合度；三是学校所养的人才质量与学校自定目标的符合程度。”针对教育部的三个符合度我们的服装表演专业的办学应注意下几个问题：（一）看清生源潜力，了解社会需求      我们应清醒地看到，这几年艺术考生迅速增加。许多考生是为了应对我国目前的高考录取办法来解决自己的上大学的目的，利用这样一种方式来圆家人、老师、自己的大学梦，来解脱或者说改变靠天吃饭的农村生活。这几年又正是一个出生高峰期时期的孩子升学的阶段，也就是说这几年是生源的高峰期。当我们看到背着画家提着高跟鞋奔跑在各地的考场的考生时，我们要清醒地考虑到社会需求的现状，尽管我们的物质生活水平在不断的提高，文化生活质量也在不断地提升，但市场是一定的，社会的需求是一定的，尽管我们可以不断地扩大需求但总会饱和的！我们不能只管招进来，不管在社会生存的条件。不要招进来一个就意味着几年后社会上又多了一个失业大学生。所以我们应遵循市场发展规律，不能无需的、盲目地招、有条件的、无条件的都招。粥就这么一锅粥，大家都来抢大家都没得吃这个道理大家很清楚，所以我们要考虑对社会负责，要对学生负责、要对将来负责。（二）抓住时机，敢于创新，走出一条更有文化底蕴的路：      目前，我们高校的生源质量是非常的好，非常的雄厚。许多高校也逐渐的招收男生，我们应该看到这些学生相对于其他学科的学生有一些知识上的不足与欠缺，但她们有一副得天独厚的好身材，一个端庄的五官。从现在的招生条件来看，各高校都是掌握这两个必须的条件。但从服装表演的特点应主要掌握身体的比例条件，从平面模特的考察就应注重两个条件并举。从空乘服务角度上除注意五官比例外还要考虑身高问题，宾馆、酒店前台服务注重仪表为主要考核标准，对身高要求不能太高。不同的模特要求各有不同。这些就是社会行业不同对模特的要求各有不同，我们的学校就应针对社会的需来确定自己学校的培养目标，有针对性的利用自己的资源去开发自己的专业方向，尽管现在有些事情还是很难办，但我们必须创造我们自己的生存空间，必须搭建自己的专业平台。“不管黑猫白猫抓住老鼠就是好猫”这就是硬道理，不管你是什么学校只要你培养的学生有一个好的就业环境，符合社会需求，你的办学就是成功的！教育一直是一个传统观念比较严重的地方，但艺术教育一直是敢于创新的，服装表演就是一个创新的产物就是打破传统的专业范畴而创出来的一个新专业。有了平台就看我们在这个舞台上去塑造人才去如何把握这个发展空间。我觉得机遇失去以后就不会再来，我们就是要抓住目前我们国家经济发展的需求，有义务、有责任为我国的社会发展的健康、和谐的需求培养一批高素质、高素养、高水平的复合型人才。（三）加强学术交流，以达到拾遗补缺的办学效果：      现在全国高校从2005年模特  Model杂志的TOP10的评选参加的数量上看已经有近五十所高校，它们分别有服装院校、舞蹈院校、师范院校、艺术院校、综合性大学等院校，每个院校的办学理念是个不相同的，舞蹈、艺术类院校具有舞蹈教学和表演的师资队伍，服装院校具有服饰文化的文化底蕴和设计理念，师范院校就有教育学、美学的专业的教学师资队伍，综合性大学更具备比较全面的专业师资队伍。同时，各高校所处的地理位置和政治、经济、文化的地位，对教学和就业都有不同的社会效应，所以全国高效的效益是不同的，同时所在的院校对所办的专业的认可度也影响着办学的效益。不管怎么样，我们自己的办学信念应该是一致的，陈赓大将当时在哈工大办学时他讲：“学校就好比一个大食堂，学生是吃饭的，老师就是厨师要做出各种各样的饭菜来满足学生的需求，其他人都是服务员。”我们就像他讲的那样，去为学生做出好的“饭菜”。但一个学校的办学不能关着门办，要取百家之长，补自家之短。即要做学问就要既“学”又“问”，这就要问其他兄弟院校，进行一定的交流。当时蔡元培先生在北大做校长时，就是经常和那时的一批“怪才”料出一批教育理念和办学理念，“三人行必有吾师”的古训大家都记忆犹新。所以我们应努力加强交流，加强联系成立一个协作组织来组织我们交流与合作，使我们的事业更加灿烂辉煌。      服装表演专业的发展是经历了一个不平常的发展时期，现在仍然面临着“眼球经济”和“美女经济”以及影视文化的抨击。我们应立足本职、服务于社会、回归于社会，只有社会的认可才是我们办学成功的标志，让我们携起手来为我们的教育事业的明天努力吧！我们的明天“没有最好，只有更好！”学历教育与职业培训的巅峰对决东方模特杂志编辑 兰与兰      整个时尚界都应该感激查尔斯。沃斯，这位英国籍巴黎服装设计师除了首开巴黎时装之美，奠定了巴黎时至今日仍无可取代的时尚地位外，对于整个模特行业来说，他也是史无前列的天才创意家。第一次，第一次他将毫无生机可言的人体模型变成了自由走动，灵活展示的美丽女郎。如果说这次的改变为他赢得了爱情（后来这位由他一手打造的首位真正意义上的模特马丽。维尔纳成为他的妻子），那么奥地利大使夫人梅特尼克公主身着由他亲自设计的礼服高调在宫廷舞会上亮相则无疑成就了他的事业。从此，他的设计只为贵族而做，而他的模特也进一步水涨船高，变为出身名门有着良好修养的大家闺秀们，而这似乎也预示了模特行业的发展之路，必然，有低端走向高端，由单纯的展示服装到理解，演绎设计师的设计意图，为服装本身注入灵魂。     将模特纳入可教育，培训的行为可谓势在必行，尤其在中国这样一个崇尚教育的国家。1979年皮尔 卡丹第一次在中国作秀，将模特的概念带入中国。10之年后，来自苏州丝绸工学院的第一个高等教育模特表演专业浮出水面，综观中国较早的几所模特教育院校：苏州丝绸工学院、中国纺织大学、北京服装学院、山东纺织工学院 无一例外，模特教育都是依附于纺织院校之中。其实这样的现状很容易理解。早些年的中国人并不能很好的接触并了解时尚，作为一个工业亟需大幅度提高的发展中国家，生产力的发展才是硬道理，各种纺织院校的兴起无疑是为国家基础建设输送人才与技术的最好原动力。有服装才能有服装表演，服装表演从根本上来说就是为了让服装产业有一个更好的存在，为原本空洞机械的服装注入生命的灵动力，即使在时尚行业逐步深入人心的今天，服装表演作为服装延伸品的这一基本理念仍然没有改变。虽然作为附属品存在，但毕竟给中国模特教育的发展提供了一个良好的平台，毕竟，在国外这样的待遇也是不可想象的。模特，是中国的舶来之物，但今天的模特教育在中国却是绝无仅有的。“在高校办模特专业的确是咱们才有的现象，这也跟我们国家的教育体制有关。我们知道做模特最好的时间是在1625岁，刚好也是受教育的时候。国外实行的是学分制，模特们可以在保留学籍的情况下去做模特，可以在不想做模特的时候随时回学校深造。在我们国家虽然很多大专院校也实行学分制，学校规定只要在6年之内修满学分就算有效，但这一点并不能真正有效的实施。目前我们的大学教育还以4年为主，6年的话还要牵扯到多交学费问题。作为中国的家长来讲，一方面想要子女做模特，另一方面还想要有正规的文凭，这样在大专院校开办模特专业可以很好的解决这个问题。”（北京服装学院服装表演系讲师黄洪源）      模特教育的好处自不必说，不但丰富了模特本身的表现力，使她们能够更好的展示服装，更重要的，如今的模特们也不愿意只做人们口中的“衣架子”，通过学习，接受培训可以让她们以后的生活更有底气。那么，除了参加国家统一高考接受高等教育外，她们是否还可以通过别的途径来选择接受教育的方式呢？大家众说纷纭。据统计，目前国内拥有模特专业教学资格的正规院校就有200多家，至于各种民办院校以及职业培训开办的模特课程更是数不胜数，最大限度的弥补了我国原有的模特教育的空白，为国内模特素质的提高起到了不可磨灭的作用。只是，这三方关系的存在并非永远和谐，因为生源问题三方展开了激烈的争夺战。模特资源在中国并不稀缺，但好的模特却也不是信手就可拈来，于是，比规模、比师资、比信誉、比就业率成为办学者不得不绞尽脑汁思考的问题，一场激烈的模特资源争夺战将会愈演愈烈。读本科，模特的新舞台津报网时尚编辑 姜樾       作为一种职业，模特的诞生始终与时尚密不可分，但在众人眼中它又是生命力短暂的“青春饭”。特别是随着模特行业的快速发展和从业人员的增多，模特的巅峰期也不断缩短，甚至二十三四岁就濒临“退役”。走下T台又该如何选择职业？面对这份隐忧，受高等教育的“本科模特”呈现出了优势。前天，在天津工业大学艺术与服装学院的“本科模特”招生现场，记者发现不少已经颇有成绩的专业、职业模特来报考，学校方面也为这些“未来明星”开辟了实践的新路。做明星梦 心存隐忧       在考场的大门外，记者看到上百名形象靓丽的男孩女孩都在期待着走进模特的专业。其中大部分考生来自外地，还有一些学生的父母忐忑地等在一旁。“我喜欢表演，喜欢展示自己，希望能走上T型台，成就自己的梦想”身材高挑的山西女生宋佳很坦率地告诉记者，因为这个职业很时尚，而且有机会接触影视圈，作为一个不愿埋没自己美丽的女孩，她也同样怀着一个明星梦。不过，一位曾经做过兼职模特的考生小刘显露出自己的担心：“虽然我只有20岁，但每次在工作中都会看到不少十七八岁的新模特出场，不自觉地就会感到自己年龄已经偏大，压力越来越大。”和小刘一样，记者采访的部分模特考生，几乎都曾想过“模特到底能做多久”的问题。职业模特 大学“充电”       据一家时尚机构对模特的心理调查分析显示，正处于巅峰期的模特心理压力主要来源于同行的竞争和再发展的趋向。另一项调查表明，我国每年能够转入影视圈的模特不到1%，25岁以上的模特约有30%转做经纪人，少数名模自主创业，而大部分年龄偏大的模特在“退役”后都会离开这个行业。在报考表演专业的模特当中，记者注意到北京一家模特公司还特别带来12名职业模特，其中有得过当地“十佳模特”大奖的，还有从国外回来的。据该公司一位负责人介绍，目前模特市场竞争比较激烈，而模特们的素质参差不齐，要与国际接轨，就需要培养更多高素质的模特。上大学，既符合市场对高素质模特的需要又开拓他们未来的就业空间，这才吸引了越来越多的职业模特来报考本科学历。模特+学历 增就业渠道       在一个年龄段之内，模特职业与学业往往是矛盾的，一位现场考官告诉记者，如果先做模特，等到二十五六岁再考大学，考试能力和学习能力都已经下降。如果先上大学，毕业后再做模特，就会因年龄偏大而难以发展，而“本科模特”将探索这个问题的新出路。一位从河北省赶来考试的男生王海涛在考试后对记者说，他很向往模特的职业，但也担心将来不能成名，所以选择本科的模特专业，毕业后如果发现自己不适合做模特，也已经掌握了模特经纪人或是舞台编导等专业能力。       工业大学副校长蒋秀明表示，模特表演专业区别于文科或理科的专业，不但要培养设计、导演、策划、舞美、市场营销等等与模特行业相关的能力，更注重实践的学习。所以学校与模特公司合作，制定比较灵活的“特编课程”，给学生接触T台的机会，让学生学习和实践同步进行。通过四年的本科学习，不但提高学生从业素质，而且还给他们选择更多相关职业的基矗.高等模特教育表演培养模式面面观华南理工大学艺术学院 胡小平      以模特表演为中心的“美丽产业”在当代时尚文化产业中成为不可或缺的重要组成部分，模特表演以其健康、美丽、时尚的特有魅力，在众多领域中发挥着特有的社会功能。在依托模特表演进行活动的这一产业专业化分工体系中，已发展成带动模特教育，模特经纪管理、模特大赛、品牌代言、广告、会展经济等等相关经济活动，逐渐形成模特表演经纪企业的产业链的模特产业。模特是一种稀缺资源，近年来以“美就是生产力”的模特经济现象的特俗价值以显而易见。模特是商业活动的宠儿，在商业活动中通过对其产品的特俗塑造，不仅促使商品走俏，而且以模特产业为主体的美女经济更是娱乐经济中的最特俗亮点。催生了巨大的“娱乐注意力经济”。据相关统计资料统计模特产业年产值达50亿元。模特产业在中国正以前所未有的高速度迅猛发展并逐步走向国际舞台。      目前模特产业的需求与发展更趋向于国际化、职业化、多元化。因此对于高等教育模特表演专业的培养模式从素质要求、专业的表现、实用性等方面提出了更高的要求。模特表演专业的学生自身的先天条件固然重要，但专业化的教育方式以及给予学生不同的知识含量，是提升学生专业水准与文化修养的必要瓶颈。      我国的模特教育起步晚，但发展迅猛，在改革开放的80年代，北京、上海、广州等各大城市相继出现了服装模特表演的行业形式，模特表演的初期是为各省市服装公司服装出口及内需销售做展示活动，到了90年代初，服装模特表演随着市场的经济的大潮而起，随之出现了各种模特表演速成培训班，同时，国内一些高校也陆续建立了服装模特表演专业。教育需求多元化，面对经济的飞速发展，各类文化产业相继问世，服装模特的职能也从单纯的为服装设计作展示而逐步走入多元化发展模式，模特的功能已覆盖了众多领域，模特已从T字台走下，从单一的为服装企业服务延伸到会展、车展、广告、美丽赛事、形象代言等，融入文化产业并创造经济的可持续发展行列，并快速向产业化发展。经过几十年的发展，服装模特表演在高等教育领域里的培养内容，也不断进行完善发展，不同的院校根据自己不同的优势和区域资源，开设了各类模式的以适应社会发展的，以经济产业、文化产业发展为依托的新型的多样性的模特表演艺术专业。全国各高等院校在模特表演专业培养中都有着于不同于其他院校的培养目标和培养方向，由此奠定了各高等院校在培养模特表演专业中的定位和各自的特色。      在办学理念中，有以舞蹈学院为背景下建设的服装表演专业，主要的方向：具有一定的服饰造型设计能力，掌握专业的设计理念的高级的复合型服装造型表演人才及管理人才及管理人员，可从事服装表演，签约文化经济公司，进剧组拍摄电视剧。培养方针是突出特色，注重才艺，强调综合。在课程设置上，采用跨专业有机融合的教学方式，多方位拓展学生的知识面和适应能力，让学生全方位接受戏剧表演，舞蹈表演；有戏剧表演课、舞蹈课、钢琴课、服饰表演、服装设计等重点课程，创建出有舞蹈学院特色的服装表演体系。      有以体育及人体运动表现背景下建立的模特表演专业，以舞蹈学位依托，辐射表演学，艺术设计学、公共关系学，培养模式是“一专多能”，模特艺术专长+攻关技能+人文素养，培养全面发展的模特表演专业人才、艺术性复合应用型人才、公共关系管理人才及相关领域的教育和科研人才。强调模特与演艺、模特与传播、模特与视觉形象设计、模特与公关管理的教学方式。在课程设置上，以模特学、模特概论、模特生物学基础、音乐基础、公共关系学、美学基础等为专业基础课。模特表演、模特编导、模特经纪与管理、音频与图像设计、公关礼仪、策划学、演讲与口才等为主干的课程。      有以艺术设计学为背景下建立的服装设计与表演专业，它结合了服装艺术设计和服装表演艺术两大艺术门类。服装设计与表演艺术是一门高度综合的整合艺术，是具有多维性和动态性的时空艺术，又是一种以服装功能质量和服装展示为主要研究对象的系统科学。主要培养目标是具备服装表演、服装设计、及营销理论知识和实践能力，能在服装表演、服装设计等教育、研究、艺术、管理和商业领域等相关部门从事表演、教学、艺术设计、营销管理等方面工作的高级通用人才。主干学科：艺术学、文学、服装表演。主干课程：服装表演、舞蹈基础、形体训练、服装表演编导、服装市场营销、商务礼仪文化、广告表演策划、服装效果图、服装设计基础、中外服装史论、素描与速写、色彩、时装画、计算机设计基础等相关课程。      不难看出，每所高等院校培养方式的多样性，都是以适应当今社会高速发展的经济产业与文化产业为培养目标，以多样化培养模式为社会输送了大量的模特表演、管理、策划科研的实用性人才。      但模特表演专业在大部分学校的培养上依然存在着一定的困惑，首先是入学门槛低，学生凭借自身条件，以艺术类的入学成绩进入校门，是某些具有深度的课程学生难以消化吸收；二是模特表演专业的学生趁年轻优势参与一定的社会实践并取得成绩无可厚非，但却经常与院校课程时段相冲突;三是教育的产业化及扩招指标的影响，使得对模特表演专业的学生的条件要求不慎严格，学生素养良莠不齐，学生的理想与学校的培养愿望难以得以成绩的回报。这些都是高等模特表演专业需要面对并需解决的问题。      然而模特表演专业和与之相关的模特行业，已成为21实际文化产业的组成部分。我国近年来政府大力提倡的文化产业概念，已成为一个国际经济可持续增长点。作为高等教育大学的模特表演专业也必将负担起社会、经济、文化建设培养高质量、宽适应性的模特表演人才的这一历史重任，同时也学要密切关注产业动态、不断完善并及时调整模特表演专业的培养内容，以适应模特产业未来的发展需求。再给模特一只手促销是模特最原始的职能 山东工艺美术学院 李杰      1845年，法国时装设计师查尔斯·弗雷德里克·沃思让他的女店员玛丽穿了店里的披肩走动起来向顾客进行展示，取得了很好的销售效果，玛丽也无意中成为第一个时装模特。随即这种促销方式便被各时装店效仿开来，并使用了五颜六色的灯光以及具有节奏感的音乐，还有专门的“T”型舞台，一种新的表演形式诞生了。由此可以看出最初的时装模特是因促销而生，也就是说营销是模特最原始的职能。         时装表演是一种利用真人模特向顾客展示服饰的促销手段，模特通过形体与衣装构筑的时尚形象和生活状态，显现设计师的创造力和想象力，表现服饰性能、款式及造型艺术，引导消费者对一种时尚文化的认同和对某种品位服饰消费的欲望。时装表演有助于形成对流行的直观、权威的表达，并成为一种最令人兴奋的促销方式，模特行业成为时装行业中不可缺少的构成因素促销是模特最原始的职能。服装营销人才缺乏的现状          随着服装行业在我国迅速的发展，服装企业、时装品牌如雨后春笋勃勃而生。行业发展快了，产品多了，销售的却不好，很难打入国际市场。有的企业销售额很高却赚钱很少，甚至亏损。营销作为服装行业的重要组成环节，其中的人才该从哪里获得呢？      我国服装营销人才主要来自高等院校毕业生、有市场经验的个体经营者等。虽然大学里都有市场营销专业，但没有专门的服装营销专业。大学里的营销课程是“放之四海而皆准”的通用原理，但针对服装市场这些原理就显得底气不足，没有具体的应用招数，再加上市场营销专业的学生往往因缺乏相应的服装知识而遭遇障碍；而纺织服装院校只设有服装设计、服装工程、服装表演等专业。我们从服装专业中找不到服装营销这个专业，服装营销课程也显得极不重要，只是各专业的选修课。以至于服装营销没有对口专业，找不到人才来源。服装营销人才缺乏的现状，呼唤大量的新生力量。模特是服装营销人才的重要组成部分          从一定意义上说，模特是当代生活方式的诠释者，甚至可能是启动者。更准确地说时装模特是设计师与消费大众沟通的使者。因为这种文化张力，服装模特职业才出现了广泛化的倾向，他们不仅搞表演，也广泛地参加其他社会工作，其中一方面就是直接面对消费者的促销工作。就模特自身而言，职业