独树一帜的中国画.docx

独树一帜的中国画一、洛神赋图以三国魏文学家曹植的洛神赋为依据，主要讲述了主人公从帝京回东藩的途中，经过洛水，遇到洛水女神宓妃的故事。原文中主人公虽然对宓妃充满爱恋，而最终却不得不离去的故事情节，表现了作者在现实中的伤感与无奈。顾恺之在这幅画里却将结局做了修改，以主人公与宓妃有情人终成眷属而告终。 画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感动。全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。 故事以连环画的形式在同一画幅的不同场景中展开，将一个传说中的爱情故事表现得浪漫感人。 在洛神赋图中一些树、石的表现上，作者以凹凸晕染的方法来增加立体感，这来自于对当时青铜铸造艺术和帛画艺术手法的借鉴，来自于那一时代随着佛教的不断传人，中西文化交流的不断发展和相互影响。此外，图中人物的塑造也是极其成功的，人物虽散落于山水之间，但相互照应，并不孤立，神情的顾盼呼应使人物之间产生了有机的视觉联系，这不能不归功于作者对人物神态的准确刻画。 顾恺之(约公元345-XX年)，顾恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有"才绝、画绝、痴绝"之称，是我国东晋时期杰出的艺术家。他的绘画作品与绘画理论对传统绘画的发展有着深远的影响，洛神赋就是他的杰作之一，我们现在看到的虽然是摹本。 二、步辇图内容反映的是吐蕃王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。步辇图具有相当出色的历史真实感，既宣扬了唐王朝的强盛和君主的政治业绩，又把人物肖像画与纪实性绘画有机地结合起来。画面上刻画的唐太宗等主要人物，都具有肖像画的特征，是对历史人物的“传神写照”，整个构图不画背景，也省略了文武群臣场面，除与主题相关的几个人物之外，只有步辇和由宫女手擎着的大扇和红伞等几件必不可少的礼仪性道具。画面简练、概括。可以说没有任何一件是多余的，也没有任何一笔是虚构的，更加突出了主题和画面效果。据史料记载:构图上所画的步辇，大扇和红伞(华盖)等礼仪性道具，均出自阎立本兄长阎立德之手，由“立德造 步辇、伞、扇、咸宜典式。可见，画面上每一个造型均为实景，史料记载的这些内容，体现着阎氏兄弟共同构思的历史痕迹。 阎立本： (约XX年XX年)， 唐代画家，官至宰相，出身贵族，北周武帝宇文邕的外孙，其母是北周武帝之女清都公主。因为阎擅长工艺，多巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长，隋文帝和隋炀帝均爱其才艺。兄阎立德亦长书画、工艺及建筑工程。父子三人并以工艺、绘画闻名于世。阎立本的绘画写生本领，逼真传神。唐太宗对其信服程度非同一般代表作品有步辇图、历代帝王像等。 三、韩熙载夜宴图，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 此画卷中的主要人物韩熙载是五代时人，其父亲因事被诛，韩熙载逃奔江南，投顺南唐。初深受南唐中主李璟的宠信，后主李煜继位后，当时北方的宋朝威胁着南唐的安全，李煜一方面向北宋屈辱求和，一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害，整个南唐统治集团内斗争激化，朝不保夕。 在这种环境之中，官居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活上腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心，就派画院的“待诏”顾闳中和周文矩到他家里去，暗地窥探韩熙载的活动，命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意，韩熙载故意将一种不问时事，沉湎歌舞，醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，李煜看了此画后，暂时放过了韩熙载等人，一幅传世精品却因此而流传下来。 为了适于案头观赏，作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面。每段用屏风相隔而又连贯一气，像连环画一样呈现出整个夜宴过程。构图和人物有聚有散，场面有动有静。对韩熙载的刻画尤为突出，在画面中反复出现，或正或侧，或动或静，描绘得精微有神，在众多人物中超然自适、气度非凡，但脸上无一丝笑意，在欢乐的反衬下，更深刻的揭示了他内心的抑郁和苦闷，使人物在情节绘画中具备了肖像画的性质。全图工整、细腻，线描精确典雅。人物多用朱红、淡蓝、浅绿、橙黄等明丽的色彩，室内陈设、桌机床帐多用黑灰、深棕等凝重的色彩，两者相互衬托，突出了人物，又赋予画面一种沉着雅正的意味。 三、清明上河图中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。 这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。 从XX年9月起，故宫将恢复每周一闭馆。而伴随着故宫90周年院庆到来，一系列重头展览将一一亮相。其中首推9月8号开始的石渠宝笈特展，清明上河图等珍宝将于x月x日提前回库“静养”。宋代张择端的清明上河图真迹将时隔十年全本展出。故宫书画部主任曾君介绍，此次展品大多为宋元时代的一级品文物，将主要在武英殿展出3。展后，这些国宝又将入库“冬眠”，至少3年不会再露脸儿。 清明上河图以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京(今开封)郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采 用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。 全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光: 中段，繁忙的汴河码头: 后段，热闹的市区街道: 四：富春山居图为元朝黄公望的书画，画家黄公望为郑樗所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。黄公望的山水画“山川浑厚草木华滋”，堪称山水画的最高境界。用笔干净利落，无轻浮之感，用墨富于变化而不杂乱。用笔或有笔尖和秃锋，或以干笔皴擦，或用湿润的披麻皴，笔势潇洒而秀润，墨色透明而凝重。平林一带，打上横卧点子叶；而高崖峻壑，则采用纵线的披麻皴。这种纵横交错的用笔形成一种强烈的节奏感。在浓厚的树叶的对比下，山峦显得像白玉一样温润透明。所有这一切笔墨效果，都非常恰当地表现了作者的那种超脱、空灵的精神境界。 被后世赞誉为“画中之兰亭”。总长约690厘米，画作非一气呵成，黄公望79岁时，开始创作富春山居图，终日奔波于富春江两岸，身带纸笔，遇到好景，随时写生。82岁时，画作问世。 焚画殉葬：明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称无用师卷，现藏台北故宫博物院；前段称剩山图，现收藏于浙江省博物馆。 XX年3月在全国"两会"中外记者会上，温家宝总理谈起富春山居图时表示，希望两幅画能合成一整幅，并用"画是如此，人何以堪"来暗喻两岸的分合。 在两岸共同推动下，XX年x月x日两岸签署备忘录，浙江省博物馆同意向台北故宫博物院出借富春山居图剩山图卷，富春山居图于XX年x月x日在台北故宫博物院"山水合璧-黄公望与富春山居图特展"上合璧展出，几代人为之努力付出的夙愿即将成真。 焚画殉葬：XX年，富春山居图到了江苏宜兴人吴洪裕手中，那是清顺治七年，江南宜兴吴府，卧病在床的吴洪裕到了弥留之际，气如游丝的他死死盯着枕头边的宝匣，家人明白了，老爷临死前还念念不忘那幅心爱的山水画。有人取出画，展开在他面前，吴洪裕的眼角滚落出两行浑浊的泪，半晌，才吃力地吐出一个字：烧。说完，慢慢闭上了眼睛。在场的人都惊呆了，老爷这是要焚画殉葬呀！要被烧掉的画就是国宝文物富春山居图。 因为太珍爱此卷了，所以嘱家人准备把它付之一炬“焚以为殉”用来殉葬。 “先一日焚千字文真迹，自己亲视其焚尽。翌日即焚富春山居图，当祭酒以付火，到得火盛，洪裕便还卧内。” 这幅在吴府里已经传承了三代人，被吴家老少视为传家宝的富春山居图，在众目睽睽之下被丢入火中,火苗一闪，画被点燃了！ 就在国画即将付之一炬的危急时刻，从人群里猛地窜出一个人，“疾趋焚所”，抓住火中的画用力一甩，“起红炉而出之”，愣是把画抢救了出来，他就是吴洪裕的侄子，名字叫吴静庵。为了掩人耳目，他又往火中投入了另外一幅画，用偷梁换柱的办法，救出了富春山居图。 画虽然被救下来了，却在中间烧出几个连珠洞，断为一大一小两段，此画起首一段已烧去，所幸存者，也是火痕斑斑了。从此，稀世国宝富春山居图一分为二。 XX年，吴家子弟吴寄谷得到后，将此损卷烧焦部分细心揭下，重新接拼后居然正好有一山一水一丘一壑之景，几乎看不出是经剪裁后拼接而成的，真乃天神相佑。于是，人们就把这一部分称做剩山图。而保留了原画主体内容的另外一段，在装裱时为掩盖火烧痕迹，特意将原本位于画尾的董其昌题跋切割下来放在画首，这便是后来乾隆帝得到的富春山居图·无用师卷。 值此，原富春山居图被分割成富春山居图·剩山图和富春山居图·无用师卷长短两部分，身首各异。 五：写生珍禽图此图画各类飞禽，昆虫，龟等二十余种。形象准确生动，笔法工细，色调柔丽协调，可看出写生功力之深。构图无一定章法，乌虫互不呼应，画左下方署小字一行"付子居宝习"，当为传子习画范本。石渠实笈初编著录。黄筌的作品经宣和画谱著录时还有349件，但流传至今只此一件。 黄筌：五代西蜀宫廷画家。成都(今四川成都)人。17岁时即以画供奉内廷，曾任翰林待诏，主持翰林图画院，又任如京副使。任前后蜀宫廷画师40余年。官至检校户部尚书兼御史大夫。擅山水、人物、龙水、松石，尤精花鸟草虫，其花鸟画重视观察体会花鸟的形态习性，所画翎毛昆虫，形象逼真，手法细致工整，色彩富丽典雅。因他长期供奉内廷，所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，画风工整富丽，反映了宫廷的欣赏趣味，被宋人称为"黄家富贵"。今有写生珍禽图传世。子黄居宷、黄居宝等亦擅花鸟，承其父法，黄居宷有山鹧棘雀图传世。黄氏父子的画风深得北宋宫廷喜爱，对宋代院体画有极大影响，长时间内成为画院花鸟画创作的标准。与徐熙并称"黄徐"。风格上"黄筌富贵，徐熙野逸" 六：搜尽奇峰打草稿图卷，纵42.8厘米，横285.5厘米，纸本，墨色。现藏北京故宫博物院。此图作于康熙三十年(1691)，正是他北游京城期间，应当说是其画中精品。图前以其独特的隶书题写了“搜尽奇峰打草稿图卷”九个字作引首。再看画卷：一小溪分隔两岸，石壁耸峙，群山巍峨。山间云雾飘渺，下有一水蜿蜒流淌。水上架小桥，两小艇载人垂钓其中。渐入深山，路道盘桓，峰峦起伏。山间林木茂密，村舍瓦屋掩映其间，有两人晤谈屋中。后渐开阔，水流潆洄，汇成大湖。湖畔孤岛，小桥连岸，坡岸有高士席地，水中有舟载客而来。显然这是人间的寻常生活，恬静平淡。作者以其难得的细笔，一层层勾、皴，再由淡而浓，反复擦、点，淡墨渲染。尤其是点，经由干、湿、浓、淡，反复叠加，至“密不透风”的程度。石涛善用点，是其一大特征。整幅画面显得苍莽凝重，深得元人意趣。尽管他在卷后自谓“不立一法，是吾宗也”，其实还是脱不开传统技法。 石涛；僧人。俗姓朱，名若极，朱元璋后裔。明亡后削发为僧，曾拜旅庵、本月为师，传授佛学，云游四方。早年屡登庐山、黄山，流寓宣城十年。与梅清等交往，合称“黄山派”。中年住南京，别号“一枝叟”。先后两次在南京和扬州迎接康熙“圣驾”，又应辅国将军博尔都之邀，到北京作客三年，周游权贵间，跃跃欲试，但仍未受重视。晚年定居扬州，郁郁寡欢，欲“大涤”前尘。其画力主“搜尽奇峰打草稿”，一反当时仿古之风，构图新奇，笔墨雄健纵恣，淋漓酣畅。尤其是其画论画语录，强调“一画之法，乃自我立”“夫画者，从于心者也”，在当时无异“振聋发聩”之声，对此后中国画的发展影响深远。 七：溪山行旅图为中国北宋画家范宽的作品。作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。画家描绘了一种人与自然和谐交融的生活图景。 该作品使用丝质的绢作为画布，长206.3厘米，宽103.3厘米，以浅淡的色彩作极为精致的构图，举凡山川流水、高山岩石，都能细心勾勒且呈现出立体的空间感，至于人物、马匹亦能够在尺寸极为渺小的限制下，活灵活现，因此受到历代收藏家珍爱，如今已有许多印记，该作品已收藏在台北国立故宫博物院。 范宽，北宋人，名中正，字中立。北宋前期著名画家，长期生活在陕西终南/太华山林之中深入观察北方山川景物之真实面貌。善画山水，重视写生。为人风仪峭古，磊落不拘世俗。其作品大多气魄雄伟，境界浩莽，雄阔壮美，墨韵浓厚，笔力鼎健。晚年卜居终南、太华，置身自然，尽得画意。其画风对后世影响极大。 中国山水画始于五代时期，而真正崛起却是在北宋。身为北宋画家的范宽，先后拜师五代时期具有影响的大画家李成、荆浩。范宽的画留传至今的只有极少一部分，如溪山行旅图、雪景寒林图、雪山萧寺图、雪山楼观图、临流独坐图等。 范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程” 。后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。 宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。 八、墨竹图 墨竹是中国文人画的一种标本、尺度、基本功。自文同、苏轼而至元四家，墨竹之风大兴，成为单独的画科，从内蕴上与哲学意理融为一体，而从外形式上与书法表里生发。竹常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣；正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情。因此墨竹成了书、画、道的综合体，成了人格、人品的直接写照，寓意兴寄愈益丰厚，成为中国画史千载不衰的画种。 陈洪绶 吴昌硕 郑板桥 潘天寿 卓燃 文同是北宋时期重要的文人画家。他经常借画竹来表达自己的思想感情与人品学养。运用墨色的深浅浓淡来描绘竹的各种状态，取得了划时代的成就，开创了“湖州竹派”，在当时和后代均产生了很大影响。其表弟苏轼即曾从他学画竹。文同一生爱竹画竹成癖，墨竹图即其传世杰作。“胸有成竹”一词出自文同画竹。 九：墨葡萄图水墨大写意，笔墨酣畅，布局奇特，老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。画面上方以行次敧斜的草书题诗:"半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。"表达了画家的狂放洒脱和愤世嫉俗，传达出一位落泊怅然的文人形象，葡萄在徐渭笔下，成了主体价值的象征 徐渭天才卓异，但一生坎坷，出生百日就丧父，此后灾难接踵而至，长兄经商失败，不久弃世，妻子早亡，八次应乡试未中。后又因恐受胡宗宪的连累，于嘉靖四十四年(时年四十四岁)，自书墓志铭，并雇工匠做好棺木，蓄意自杀。曾用利斧击破自己头颅，血流满面，头骨皆折，不死;后又用锤子击碎自己的肾囊，仍不死。如此"九死辄九生，丝断复丝续"。那时，他的精神状态已接近疯狂，最后终因疑心继室张氏不贞，失手将她打死，被捕下狱，监禁了六年。出狱后佯狂益甚，贫病交加，数千卷书籍变卖殆尽，七十三岁时，结束了"几间东倒西歪屋，一个南腔北调人"的悲惨一生。墨葡萄图上的题诗，正是徐渭才情满腹而不得施展，历经劫难，心中愤懑悲歌的不平之鸣! 十：悬崖兰竹图为郑燮着力之作，画面上修竹挺立，长短有殊，或作左倾，或作右倾，虽各自独立，却顾盼有情，用笔遒健圆劲，极疏爽飞动之致。竹后巨石耸立，以中锋勾勒，笔致瘦硬秀拔，皴擦较少，而神韵俱足。竹子用浓笔，石用淡墨，浓淡相映，妙趣横生。总观全局，气势俊迈，风神肃散，有傲然挺立，不可一世之概。 郑燮，号板桥、板桥道人，江苏兴化大垛人，祖籍苏州，清朝官员、学者、书法家。“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。著有板桥全集。难得糊涂：郑板桥一生喜竹爱竹，痴竹迷竹，指竹作诗，写竹入画，咏竹言志，画竹传情。是郑板桥画出了竹的人格，亦或是竹成就了郑板桥的声名，常言道“竹毁节存”，板桥虽去，其“竹魂”犹在。 中国十大传世名画 东晋·顾恺之洛神赋图 唐代·阎立本步辇图 唐代·张萱、周昉唐宫仕女图 唐代·韩滉五牛图 五代·顾闳中韩熙载夜宴图 北宋·王希孟千里江山图 北宋·张择端清明上河图 元代·黄公望富春山居图 明代·仇英汉宫春晓图 清代·郎世宁百骏图