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浙美五年级上册美术教案及反思浙美版五年级上册美术教案及反思 1、悠悠北山街 一、教学目标 1.通过探访活动，了解、感受历史街区建筑物的文化特点，让学生学习运用形、色、肌理和空间结构等美术语言，来描绘有特色的历史建筑物。 2.通过对传统历史文化的观察、感受、写生、描绘等探访记录活动，培养学生的观察力、鉴赏力、造型表现力及对传统文化的理解、探访能力。 3.通过对传统历史文化的探访活动，培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。 二、重点、难点 重点：通过用美术的手段对传统历史文化进行探访、记录、写生等活动，培养学生关注和尊重传统历史文化的情感。 难点：经过有效的探访活动，通过记忆思考后进行创造性表现。 第一课时 课前准备 课前探访活动：探访时用的速写本或相机，写生铅笔或钢笔，收集北山街相关的传统历史文化资料。课前准备钢笔或铅笔水彩的创作工具。 有关北山街的风光、历史文化、历史建筑的课件，创作工具。 三、教学过程 1.导课，出示课题。 对北山街风光的认识和感受。 课件出示北山街风光，如北山街夜景、栖霞岭、宝石流霞等，感受西湖边悠悠北山街的风光。 小结： 板书课题：悠悠北山街。 2.对北山街的文化背景感受。 小结出示： 小结：北山街，是一座中国近现代历史文化博物馆，是一条历史悠悠的北山街。 3.对北山街的历史文化建筑探访。 1 趣味导入。 教师先出示几张北山街历史建筑物的局部，如孤云草舍局部，让学生猜猜是杭州哪里的建筑物？再出示建筑全貌，请学生看一看，说说是什么建筑。 教师提出探究问题。 杭城要进行整体改造，这几处建筑是否该拆除？ 探究活动。 先请探访这几处建筑的同学分小组交流探访活动调查表，让学生根据自己课前的调查，进行讨论。再请各组代表说明本组探访活动的情况，按探访记载表分析，对探究问题作出答复。 激发写生创作兴趣。 现在许多有价值的历史建筑在逐渐消失，我们必须积极保护，并给予记录。可讲述有关后人想寻找一些名人曾在北山街居住过的历史建筑，由于文字图片记载缺乏而费尽周折的故事，激发学生除了文字图片的收集探访外，还可进行美术写生创作，以艺术形式描绘、记录自己喜爱的历史建筑物。 4.写生创作指导。 对比北山街历史文化建筑与现代杭城建筑，区别表现在哪里？让学生看图片对比分析，更清晰地了解历史建筑的特点，帮助启发学生能够抓住历史建筑特点进行描绘。 欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品，启发学生进行创作构思。 欣赏儿童优秀作品，鼓励创作信心，讲究创作的童趣性。 结合欣赏，教师可演示如建筑与树木的主次关系，构图的疏密、饱满，以及先线描后色彩的创作方法等。 作业设计： 5.学生独立创作，教师设计封面、目录。 6.展示作品，创作点评。教师装好封面、目录，写出作者姓名，装订成册，让学生体验成功。 第二课时 课前准备 2 写生创作工具，已打过装订孔的画纸。 已设计好的值得珍藏的建筑封面、目录，装订用线。 教学过程 1.激发写生创作兴趣，导入新课。 教师根据学生探访结果，选择学生较为集中探访的一处历史建筑，进行重点讲解建筑文化、风格及相关故事，确定写生创作值得珍藏的建筑的主题画。 2.外出写生创作指导。 对比分析建筑的造型特点。 教师出示现代建筑和北山街历史建筑图片，对比造型、颜色、材质等的不同点？让学生对比感受，抓住建筑物特征。 欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品。启发学生对建筑物进行创作构思、创作写生。 欣赏儿童优秀作品，讲究创作的童趣性，进一步激发学生创作兴趣，鼓励信心。 教师可简单演示几种由易到难的创作写生方法。如线描写生、铅笔淡彩、色彩写生等；构图前后、疏密、取舍等要领。注重讲解技能难点。 讲解外出写生常规，如找角度，选好安全位置，放置工具，外出不能喧哗等要求。 3.学生按写生常规要求进行外出写生创作，教师进行管理，指导创作。 4.将已设计的值得珍藏的建筑封面，与学生作品装订成册，进行展示。 5.教师总结：现在有许多有价值的历史建筑在消失，我们都应该积极保护，并给予记录。 2、安全标识 一、教学目标 3 1.认知各种常用的安全标识，知道它们的特征和作用。 2.初步学习设计安全标识的方法，能用安全标识的三要素为学校或社区设计合适的安全标识。 3.提高安全防范和自我保护意识，追求平安幸福的生活。 二、重点、难点。 重点：运用色彩、图案和形状等美术元素设计安全标识。 难点：设计的标识要做到既美观，又实用。 第一课时 课前准备 图案绘制工具，收集一些常用的安全标识，了解其中的含义。 准备一些常用的安全标识图片、范作及课件等。 教学过程 1.提问导入。 教师提问：你见到过哪些安全标识，它们分别有什么含义和作用？ 教师和学生共同小结：安全标识可以分为禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识等，具有禁止、警告、提示的意思。它利用一定的色彩、图案和形式等美术元素刺激人们的视觉和心理，起到警醒的作用。 引出课题：安全标识 2.分辨标识。 课件播放：出示有禁止攀爬、当心触电、小心轻放等安全标识的情景录像片段，学生观察这些标识的色彩、图案及形状，以及张贴的位置和所起的作用等。 分辨安全标识：出示一些常用的和特殊的安全标识，考考学生是否会分辨，如：禁止抛物、禁止触摸、当心滑倒等。 提问：为什么好的安全标识能起到提高人们安全意识的作用？ 3.设计安全标识。 4 提问：校园内外应张贴哪些内容的安全标识？ 探讨：怎样设计才使安全标识的色彩、图案、形状的含义清楚而醒目？ 学生回答后，师生共同交流。 要求：为学校或社区设计安全标识。 设计建议： 4.学生作业。 教师巡视指导：对制作中存在的共同性和个别问题加以指导。 5.小结与拓展。 小结本节课的内容。 课外分小组把安全标识张贴在校园合适的位置。 布置下节课上安全标识故事的准备事项。 第二课时 课前准备 图案绘制工具，思考作业存在的问题和优点，准备创编标识故事。 准备有关安全标识故事课件。 教学过程 1.讲评作业。 探讨：对有特色的或常见的安全标识设计方案的优缺点进行探讨。 修改：学生修改自己的作品，并写设计说明。 2.编编故事。 播放课件：安全标识故事。 学生交流：谈谈这些故事给我们的启发。 思考：各小组准备安全故事或小品。 3.讲述思路。 讲述：学生说说自己所设计的安全标识的创意。 5 评价：师生共同评价。 探讨：贴在校园的什么地方比较合适？ 4.深层作业。 指导：对学生作品的设计要素、视觉效果及图示作用方面进行指导；集体讲评12位同学的作品。 5.讲评作业。 3、童谣童话 一、教学目标 1.了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画相通之处。 2.选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。 3.体会童画、童谣的综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴趣。 二、教材分析 重点：能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。 难点：创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。 第一课时 课前准备 绘画工具材料，选好自己喜欢的童谣等。 配有童画的童谣课件，配有童谣的童画范作等。 教学过程 1.新知教学。 播放课件荡秋千，学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会。教师为此童谣示范作画。 教师讲述创作作品的思路及艺术特点。 小结：童谣和童画的相通之处 揭题：童谣童画。 6 2.欣赏作品。 交流：互相交流自己熟悉的民间童谣。 欣赏书本中的童谣、童画和教师收集到的作品。 学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。 3.尝试创作。 师生共同评价童谣荡秋千。 学生尝试为此童谣创作童画。 注意：选择合适的工具材料；作品的创意、构图、画面的整体效果等；尽量表现出童谣的意境。 学生创作，教师指导。 4.评价作业。 交流创作思路。 师生共同评价。 5.小结与拓展。 小结本节课内容。 收集自己喜欢的童谣，了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况，熟读成诵。 第二课时 课前准备 了解童谣的历史背景、风格及创作等情况。 准备编排童谣童画集。 教学过程 1.朗诵童谣。 请学生朗读童谣，交流此童谣的含义。 探讨自己喜欢的童谣及创作童画的思路。 教师小结：童谣的历史背景、风格及创作等情况。 教师提供创作建议：从不同角度思考，再选取最适合自己的角度进行创作；考虑不同画 7 种的特点；注意为童谣配上音乐，能够体会到更强的艺术效果。 2.学生创作。 选择自己喜欢的一首童谣。 运用绘画的形式进行创作。 3.评价交流。 评价建议： 能基本表达出童谣的意境。 色彩、构图、画面具体氛围等。 选用的工具材料是否恰当。 4.小结拓展。 把全班学生的作品编印成集等。 收集更多童谣童画的资料。 有兴趣的同学进行童谣童画互配练习。 课后反思： 童谣是民间艺术家留给孩子的一份很珍贵的礼物，它既富有童趣，又体现出不同地区的文化特色，同时又是绘画创作极好的素材。童画则是孩子们在愉悦的情绪中，随意洒脱地创造另一个五彩斑斓的世界。孩子们阅读童谣之后，将文学形象转化为绘画的语言形式，将文字之美、声音之美、色彩之美融为一体，体现出无与伦比的艺术魅力。因此，让学生学童谣，画童画，将童画童谣和谐地综合在一起，能更好地激发学生的创作灵感和热情。 教材选取了我国众多优秀的民间童谣中的9首，并提供了与之对应的童画作品，为学生的创作提供了范本。提问部分则是引导学生初步了解童谣、童画的特点及相互关系。本课教学极具开放性，在作画材料上不作任何要求，在评价标准上只要求学生在创作时能表现出童谣的意境即可。 4、大盒子小舞台 一、教材分析 8 重点：能根据普通的纸盒，通过合理设计和制作完成一个特定场景。 难点：刀等工具的应用；组织场景，表达自己独特的创意。 二、教学目标 1.以纸盒为基本制作材料，通过绘画、剪贴、捏塑等综合方法，制作一个微型舞台。 2.从学生平日随手可得的材料入手，通过合理的想象、艺术的再现，赋予作品新的生命意义，以此激发学生的创作热情和学习兴趣。 3.培养学生用多种视角观察身边的事物，关注、热爱生活。同时对学生进行环保教育。 第一课时 课前准备 一个较大的纸盒，裁纸刀，颜料或其他着色工具，彩泥或陶土等。 范作，裁纸刀，纸盒子等。 教学过程 1.组织导入，盒子百变。 出示一个方形的纸盒。这是什么？同学们一定会说是一个方形的盒子。那么，我们用美术的眼光，通过想象，这盒子还能是什么呢？ 将盒子打开。现在它是什么了？ 将盒子简单变形组合。你认为现在又变成了什么？ 今天我们就用自己准备的盒子，来超级变变变。 引出课题大盒子小舞台。 2.开拓思路，盒子妙用。 同学们都准备了各种各样的大盒子，我们首先来给它们进行分类。 按形状分：方形、圆形、多边形。 按材质分：纸质、塑料、木质、综合。 根据自己盒子的形状、质材、色彩，你觉得适合制作一个怎样的场景？ 讨论自己的盒子制作设想并交流(先小组讲，后全班交流)。 看看其他同学的作品，想一想，在这里盒子是怎样被巧妙应用的，这些作品，最吸引你的是什么？他们是怎样制作的？ 9 3.方法指导，巧变盒子。 为了使盒子变成你心目中的舞台，需要进行进一步的加工，你有什么办法呢？ 添加法：在原来的盒子基础上添加一些物件来完成。 例如：在盒子上添加柱子变成舞台；将盒子添上门窗和顶成为一幢房子 切割展开法：原来的盒子根据自己的意愿进行部分切割。 如：上下切割、斜切割、特殊型切割。 综合法：将盒子切割并组合成新的形状。 给盒子涂上颜色或制作一些背景，使你的盒子变成漂亮的场景。 4.明确步骤，制作底座。 同学们，想一想，制作底座需要注意些什么？ 制作步骤。 用笔画出切割的线。 用裁纸刀由外到内逐步割出所需要的形状。 根据需要涂上颜料或粘贴上其他装饰物。 5.制作场景，进行美化。 教师：盒子底座完成了，这就像舞台已经搭好了，还需要配置一些必要的东西。 请同学们讲一讲还需要添置些什么？ 6.学生完成场景制作，教师个别辅导。 应用相关方法制作一个场景。 教师有针对性地指导作业，重点是盒子外形的制作。 7.作品展出，互评交流。 自己介绍。 教师简单小结。 8.课后延伸：给自己的盒子场景取一个名字。 9.课后整理：指导学生收拾、保管好物品，养成良好的习惯。 10 第二课时 课前准备 场景半成品，裁纸刀，颜料或其他着色工具，彩泥或陶土，现成的小玩具。 范作，裁纸刀，纸盒等。 教学过程 1.复习上节课所学内容，引入新课。 根据自己盒子的特点，通过大胆的设想，运用了各种办法，有的改变外形，有的添加饰物，有的着色渲染可以说是各显神通。现在我们已经初步制作成了一个小的场景。那么，怎样使我们的场景更真实、更有趣、更富有表现力呢？ 选择有代表性的场景23个。 教师猜想场景可能表现什么主题？ 学生介绍自己在设想、制作过程中比较满意的地方。 请同学们一起开动脑筋，互相帮助出出金点子，怎样丰富、美化盒子？ 2.继续制作完成大盒子小舞台，添加小品、小景，丰富舞台。 纸质的小景、小品的固定。 将物体的下端折曲一小部分，然后粘在盒底。 在物体的背部粘一个支架或纸盒。 在纸盒的底部堆上土或者橡皮泥等。 将纸质小景通过十字交叉、三个循环等办法做成立体的。 3.组合各物品，美化舞台。 舞台做好了，也有了背景和主角，如何围绕自己的设想编排、组织、美化舞台呢？ 教师示范，景物按一定的规律放置。请同学们一起说一说编排的优劣，自己喜欢哪一种，为什么？ 左中右式的排列：清楚，整齐，但显死板。 11 三角形的编排：变化多，易协调，但画面易散。 放射形、曲线、特殊形的排列 色彩的搭配要与主题一致。 4.学生制作，教师个别辅导。制作方法、材料、主体的一致性。 5.个别展评，夸夸小舞台。 学生自我介绍作品，同学间相互评议。 更多的有关盒子的艺术作品欣赏。 小结：今天我们学习以大盒子为底座的工艺制作。同学们思维活跃，积极性高那么，我们再来看看其他关于盒子的工艺品。 如：首饰盒。 教师总结：我们的生活中有许许多多有趣的事和材料能够表现，正如我们今天学习的用盒子制作造型。只要大家做个有心人，积极动手动脑，就能创作出更多有特色的艺术作品。 6.课后延伸，寻找小舞台。 整理收集材料。 寻找可以通过盒子为基础的其他设计造型。 课后反思： 本课既属于“造型·表现”又属于“设计·应用”的学习领域，是一个综合性很强的教学内容。新的美术课程目标要求我们培养学生学会运用美术表现形式再现生活中的美，并在美术实践创造中提升审美能力。大盒子小舞台这一课通过将一个普通的纸盒，运用绘画、泥塑、纸工制作、舞台设计等多种手段，将其变成一个富有生命力的小舞台。这一课符合学生年龄特点，贴近生活又富有挑战性，给学生提供了一个自由创作空间，让他们展开想象的翅膀，体现个性与多元，学生对此抱有浓厚的兴趣。本课在设计和制作中，学生经历了诸如着色、切割、固定、多种材料的筛选、舞台布置、故事情节想象以及同伴之间相互协作等环节后，能够得到多方面的锻炼，有助于个人的综合素质的提高。 5、民间木雕 12 一、教学目标 1.欣赏传统的民间木雕，了解其艺术特点、雕刻方法等。 2.学习简单的雕刻造型方法，培养学生的造型能力。 3.通过学习，激发学生对雕刻艺术的兴趣，培养学生热爱传统民族文化的情感。 二、教材分析 重点：选择适合雕刻的材料创作一件自己喜欢的作品。 难点：雕刻的作品要有一定的特点和创意。 第一课时 课前准备 雕刻工具，并制作好石膏模版，收集木雕作品及资料等。 雕刻工具，雕刻作品及资料，雕刻制作程序的课件等。 教学过程 1.录像导入，激发学习兴趣。 播放录像：木雕艺术作品的欣赏。 让学生谈谈对作品初步的印象。 引出课题：民间木雕。 2.介绍木雕，了解相关知识。 木雕的历史：历史悠久、技艺精湛，有很高的艺术价值。 木雕的特点：实用而精美。可作装饰材料，也可独立成工艺品。 木雕的分类：按材料分有黄杨木雕、紫檀木雕等；按地域分有东阳木雕、潮洲木雕、闽中木雕等。 雕刻的方法：圆雕、浮雕、半圆雕、镂空雕、贴雕等。 3.欣赏作品，感受艺术特点。 欣赏教材中的木雕作品，让学生说说木雕的艺术特点。 教师小结：东阳木雕的特点是雕刻细腻华美，人物形象饱满；黄杨木雕的特点是质地坚韧光洁，纹理细密，色黄如象牙，年久色渐深，古朴美观，硬度适中。 4.教师示范，学生认真观摩。 13 课件播放雕刻程序。 教师示范用石膏模版制作。 5.学生制作，体验雕刻魅力。 学生制作，教师现场指导。 提示： 6.讲评小结，升华本课主题。 讲评作业，师生共同交流。 把民间木雕艺术讲给家长、同伴听，大家一起欣赏、感受。 下节课准备好肥皂或蔬果及雕刻工具等。 第二课时 课前准备 肥皂或蔬果，雕刻工具等。 其他材料的雕刻作品，雕刻工具等。 教学过程 1.欣赏作品，感受雕刻魅力。 选出优劣不同的作品，师生互评。 说说雕刻艺术的魅力。 课件欣赏其他材料的雕刻作品与学生作品比较。 师生交流作品的特点。说说自己作品的优缺点以及努力的方向。 2.教师示范，感受不同特点。 教师讲述蔬果和肥皂的雕刻特点和方法。 教师选择一种材料示范。 小结：要根据蔬果和肥皂的材质特点进行塑造，雕刻时要认真思考，做到心中有数，提刀稳当；轻重合适。 3.学生创作，体验材料特点。 教师巡视指导，对存在共同性的问题进行集体讲评。 14 创作提示见“第一课时5”的提示。 4.共同总结，全面拓展学习。 师生共同总结本课的内容、作业，体会不同雕刻材料的制作特点。 有兴趣的同学进行雕刻练习，举行作品展览。 收集资料档案，定期全班交流。 课后反思： 木雕作为雕刻艺术的一种表现形式，具有很高的艺术性、实用性和装饰性。我国民间木雕具有很强的地域特点，比如西藏民间木雕，风格健康、朴实、简练，重在以神传形，既有浓厚的装饰趣味，又极具艺术魅力。民间木雕种类繁多，分为龙眼木雕、黄杨木雕、金漆木雕等；其他还有湖北民间木雕等。学习了解我国的木雕知识，有利于培养学生的动手操作能力及热爱祖国传统民族文化的情感。本课教材提供的木雕作品主要以浙江东阳民间木雕为主，人物形象饱满，雕刻细腻华美，是学生欣赏了解我国民间木雕特点的典型范例。教材还提供了一则有关木雕的小知识，使学生了解木雕的大致发展史及圆雕、浮雕等雕刻方法。另外，教材还展示石膏雕刻版的制作步骤，简单易行，便于学生操作。在学习建议上，则别具一格，让学生选择合适的肥皂或蔬果雕刻一件自己喜欢的作品，使学生感到耳目一新，饶有兴趣，创作时更能全身心地投入。 6、门的装饰 一、教学目标 1.了解中外传统门的类别、装饰特点。 2.通过对门饰的观察、欣赏，初步学习运用剪纸或绘画形式，创作自己喜欢的具有不同风格的门。 3.培养学生热爱中外优秀文化传统的品质。 二、教材分析 重点：用绘画或剪纸的形式表现中外的门饰。 难点：创作的作品表现出一定的装饰风格。 第一课时 15 课前准备 收集中外门的图片资料，课前分46人为小组写好调查报告等。 有关门饰的课件，组织学生开展对门的研究。 教学过程 1.引入新课，分组汇报。 分组汇报调查情况：组长发言，组员补充，主要介绍门饰的特点以及作用等。教师小结，组长作好记录。 师生共同探讨更为细致调查项目。 引出课题：门的装饰。 2.欣赏范作，交流体会。 欣赏范作、名作。 师生交流中外门饰的特色。 学生互相交流欣赏后的体会。 教师小结，介绍中外门的知识和特点，并让学生思考中外不同门饰的印象。 3.学生试画，作好构思。 学生试画中国的门饰草稿，教师在构思、构图、线条、色彩以及细节装饰等方面作指导，小组同学互相配合，商讨合适的绘画表现形式后再画出草图。 4.小结讲评，课外拓展。 小结作业和合作情况。 在课外将草图创作成绘画作品。 课外尝试创作门饰的剪纸作品，下节课上中国的门饰的剪纸。 第二课时 课前准备 剪纸的材料工具等。 16 范作，剪纸的材料工具等。 教学过程 1.小组汇报，各抒己见。 小结上节课的内容，谈谈绘画作业的优缺点。 学生交流体会，小组汇报课后创作的情况。 教师小结。 2.讨论特点，提出意见。 欣赏教师范作以及中国门饰的名作。 师生共同探讨中国门的特点及本地门的特点，教师提出改进意见。 3.传授方法，创作练习。 用对折剪刻的方法剪纸，教师示范。 学生练习，教师指导。 5.小结讲评，课外拓展。 师生共同小结。 交流创作经验。 第三课时 课前准备 综合绘画材料工具等。 范作，外国门的图片等。 教学过程 1.讲评作业，交流体会。 学生互相交流剪纸创作体会和想法。 2.欣赏作品，讨论创作。 欣赏外国门的图片，注意门饰的特点。 17 教师介绍外国门的历史、材质和装饰特点。 学生互相交流这些门的知识。 思考：创作作品用什么材料合适? 讨论创作的表现形式。 3.学生创作，教师指导。 4.师生互评，收集作品。 教师和学生一起互评。 可以把自己设计满意的作品以及收集到的相关图片资料进行展示，放到档案袋。 课后反思： 门是家与社会的区隔，也是家的颜面。在中国传统的门饰上，我们可以了解到不同时代的社会风尚及生活习俗，反映了浓厚的文化内涵。相对欧洲门饰的简洁厚重，中国门饰的精致与华美尤为突出。中国门饰一般以雕刻为主，北方以彩绘木雕为多，南方则以浮雕，镂空雕为主。经过中国民间工匠数千年的摸索，使门的雕饰技艺极为精湛，真正做到了美观与实用相结合。通过学习，了解门的装饰可以提高学生的造型能力和审美能力，更能激发学生热爱中外传统艺术的情感。 本课教科书首先是呈现了几幅精致的中国门饰图片，激发学生审美激情，又通过小知识了解到中国传统门饰上的主要内容。图片与文字的完美结合，为学生创设了一个美的氛围。教科书提供的几幅图片特写，比如门钹、门环装饰的细节，更是以小见大，让学生从细致处感悟到门饰的造型美与文化美。同时，教材还提供了一些欧洲建筑的门饰图片，帮助学生在对比中感受到西方门饰的特点及文化内涵。最后，教材提供的通过折、剪、刻方法制作门饰的步骤图，让学生了解到一些基本的门饰制作方法。学习建议主要是为了让学生通过自己的观察、欣赏，制作出绘画或剪纸形式的门饰，也可以通过欣赏同龄人的作品来激发自己的创作灵感。 7、生动的泥塑人物 一、教学目标 1.本课主要通过观察人物的躯干、四肢、头部的动态变化，来感受认识、学习人物动态变化 18 的一些规律和特征。 2.通过观察人物动态，用捏、摆泥及欣赏人物泥塑作品等实践活动，引导学生进行探究学习，分析人物的哪些动态适合用泥条、泥片、泥块等捏塑方法；引导学生善于抓住人物动态的美好瞬间，来适当夸张表现人物动态，学习人物动态的泥塑造型方法；培养和提高学生对人物动态的观察能力、立体造型能力。 3.培养学生对泥塑人物的兴趣，提高对人物动态的审美能力，用动作、动态表现情感。 二、教材分析 重点：学习用泥塑的方法表现人物动态，提高对人物动态的观察力、立体造型表现力。 难点：用泥塑的方法，稳定表现人物动态。 课前准备 泥塑基本工具一套，水桶每小组一只，工作服或围裙袖套。 泥塑基本工具一套，作品展示台，实物投影仪等多媒体教学设备。 教学过程 1.设问式趣味导课，激发学习兴趣。 出示一件老鼠偷油或其他主题的糖塑作品图片，通过多媒体让学生观察，猜猜是什么？是怎样制作出来的？引出吹糖人。 2.赏析民间传统泥塑作品的动态，体会泥塑具象写实表现人物动态的形式。 用动作模仿表演，感受观察，体味人物运动特点、动态特征。 让学生想象、模仿表演吹糖人吹糖时的动作，并进行观察，吹糖人的五官及身体动态特征，探讨归纳出：五官特征为鼓出的腮帮子，全神贯注的眼神等；饱满的身体，紧张用力的四肢等等。 欣赏艺术家的泥塑作品造型特征，初步学习艺术家泥塑表现人物动态的造型方法。 多媒体先出示泥人张第二代传人张兆荣吹糖人作品，对比学生的动作模仿表演，对比观察动态特征结果，进一步赏析、观察半蹲吹糖人的动态造型特征：整体如一充满气的圆球；重点观察艺术家对五官、身体、四肢的细部写实刻画。让学生对泥塑具象写实表现人物动态的形式有一定的认识。 继续出示刘士铭母与子、卢波好喜欢的泥塑作品，进一步让学生欣赏动态人物的生动 19 性，学习艺术家对直立人物不同姿态的泥塑方法。对比感受直立人物的不同姿态特点，观察人物头部、身体、四肢的细微变化，从人物比例、不同身体姿态、表情、衣服、五官去观察。 3.学习人物动态的泥塑基本方法。 出示制作过程图例，让学生观察制作方法。教师可演示制作过程，让学生看清头部捏塑成球体并进行五官头发的刻画；身体四肢用泥片卷成衣服外套包裹而成，并注意让学生观察头部和身体的衔接方法。在衔接部位用竹刀或牙签刮一刮粗糙，再蘸用泥浆水衔接。也可大胆启发学生用自己实践的方法进行捏塑。 4.探究学习泥塑人物动态稳定性的方法。 教师出示不易稳定的泥塑人物进行观察分析，让学生带着问题，通过表演体验、实践尝试、小组合作等方法探究学习。 想一想, 人物的哪些动态适合用泥塑形式表现? 学生探究一：稳定的动态本身就很容易用泥塑表现。让学生寻找哪些动态是很稳定的，如坐、蹲、直立、倒立、睡、躺、趴等身体呈垂直或水平线时较稳定。 如身体倾斜时，手脚的张开或支撑地面时会较稳定。 注意泥塑时人物身体的稳定性。 学生探究二：实践演示泥巴上下用量的多少与稳定有关。如泥塑时，腿部可适当夸张，加粗腿部，下大上小些，泥塑人物容易站稳。 学生探究三：演示不稳定泥塑人物，让学生探究怎样放稳。也可用添加辅助物支撑的方法，使人物动态稳定。 5.欣赏儿童泥塑人物作品，启发学生进行主题创作。 多媒体欣赏儿童泥塑人物作品图片，让学生感受儿童各种有趣的或天真活泼或夸张的动态，体味儿童泥塑的稚拙美，激发创作。 启发学生回忆自己印象最深的动作瞬间，进行创作构思，可选几位构思好的同学演示自己想表达的主题动作。 教师对泥塑创作方法作进一步深入指导：创作工具的正确使用方法和要求。 6.学生给自己的泥塑作品定好主题，稳定的表现动态，尝试五官、手脚、服饰细部的修饰，作品表面不必光滑，宜尽量保留手捏的率真质感，可独立完成一件作品，也可几人合作完成 20 一组人物群像。 7.写上作品主题标签，展示作品，集体观摩，教师评价鼓励，学生自评。 评价建议： 能否抓住动态特征表现主题。 能否将动态稳定地表现出来。 能否将身体与头部、四肢粘接固定。 能否尝试五官、手脚、服饰细部的修饰，保留手捏质感。 是否对捏塑人物感到兴趣。 8.收拾整理：将剩余的土回收至桶，桌面擦干净。注意抹布、竹刀及碎土不要直接在水池清洗，可先在水桶内洗，最后在水池冲洗，以免泥浆、泥块堵住水管。作品每个部位结合处要特别粘紧，在专用教室通风处风干，注意不要碰坏。 课后反思： 本课是人物动态造型表现课，学习、赏析泥人张等艺术家的泥塑艺术作品，感受作品中的人物动态美，引导学生用动作、体态表现自己的情感，学习用泥塑的方法表现儿童的动态美。 整个学习内容主要分为两大部分：第一部分通过赏析传统的泥塑人物写实作品，使学生认识运动的形态特点，初步了解泥塑作品表现运动的艺术形式，对人物动态的审美感受，并初步体会用动态表达情感，激发学生创作表现的兴趣。教科书展示了中国民间艺人泥人张第二代传人张兆荣的吹糖人这一优秀的泥塑作品，表现了儿童喜爱的“吹糖”民间活动，引导学生观察、欣赏吹糖人蹲着吹糖时的五官、身体四肢的动态特征；同时通过欣赏泥塑作品母与子、好喜欢，让学生进一步感受不同站立人物的动态变化特点，让学生观察直立人物动态的丰富变化，对泥塑具象写实表现人物动态的形式有一定的认识。通过赏析，让学生了解人物运动特点，激发学生用泥塑来表现丰富生动的动态美。第二部分通过泥塑人物的制作步骤图，使学生了解泥塑人物的一种表现方法，探究人物的哪些动态适合用泥塑形式表现，注意泥塑人物身体的稳定性。探索并启发学生用泥块、泥片等捏塑方法，怎样可以较容易地表现人物美好动态；并观察同龄学生的人物泥塑作品，感受不同主题的儿童形象的动态特点，启发学生完成一件有主题的儿童动态的塑造。 21 本课作业形式多样，可独立完成人物动态塑造，也可合作完成一组有情节的人物群像；本课的整个教学过程，在探究学习的过程中，可表演体验，可实践尝试，使学生学得主动愉快，充分激发他们的兴趣与创造力。 8、收获的季节 一、教学目标 1.观察秋天，欣赏各种表现秋天的美术作品，了解美术形式的多样性。 2.综合运用一些简单的美术形式表达自己对秋天的感受和理解，提高学生的绘画表现能力和动手制作的能力。 3.通过观察、表现秋天的事物，培养学生热爱大自然、热爱生活的情感。 增强学生对自然生态资源的保护意识。 二、教材分析 重点：感受和表现秋天之美。 难点：综合运用一些简单的美术形式语言，表达自己对秋天的感受和理解。 第一课时 课前准备 水粉画颜料、画笔、调色盘、水桶、抹布等绘画工具材料。 秋景挂图，课件，示范用工具材料等。 教学过程 1.感受与想象。 听：从秋风秋雨的录音中听出了什么声音？想到了什么场景？ 忆：谈谈你印象中的秋天情景，说说描写秋天的诗句。 看：欣赏秋景挂图，说说秋天的美丽表现在哪些方面？ 想：你还见到过哪些美丽的秋景？你心中最美的秋景是怎样的？ 2.思考与探究。 22 秋天的自然景物具有哪些特征？ 秋天的色彩有哪些？ 尝试表现：用自己喜爱的色彩表现秋天的美丽。 课件展示各种表现秋天的艺术作品，请学生欣赏、分析不同材料和不同的表现方法。 3.表现与体验。 作业要求：画画秋天的景色。 学生作业，教师巡回辅导， 辅导要点：能否大胆地表现秋天的景色？是否表现出自己对秋天的理解？ 4.展示与评价。 展示学生作品，学生互相观赏。 请学生选出最美的秋景图，并请作者介绍自己的创作思路。 教师小结。 5.课后延伸 第二课时 课前准备 吹塑纸、圆珠笔、牙签、水粉画颜料、画笔、调色盘、水桶、抹布等绘画工具材料。 色轮挂图，课件，示范用工具材料等。 教学过程 1.欣赏评述。 欣赏教科书中的图片，找出秋天的色彩特点。 教师出示色轮图：请学生寻找能表现秋天的色彩。 教师介绍画家李焕民，课件展示其作品初踏黄金路，学生分小组欣赏、评价。 学生代表汇报交流对作品初踏黄金路的欣赏体会。教师介绍作品的创作背景，分析表现形式。 2.探究感受。 欣赏其他两幅版画作品秋水和打麦场上，分析其作品主题和表现技法。 23 思考：在秋天，你最大的收获是什么？ 课件展示版画的基本制作过程，学生感受版画的独特魅力。 教师适当示范，提醒学生使用各种版画工具的方法和注意点。 3.尝试创作。 作业要求：用版画的形式创作一幅收获的季节的记忆画。 学生创作，教师巡视辅导。 4.展示评价。 学生作品展示，介绍自己创作思路。 学生互评，教师小结。 5.课后延伸。 收集各种秋天的树叶、树皮、种子等材料。 第三课时 课前准备 收集各种形状的落叶1012片、草根、树皮及各种植物的种子等。 课件，示范用工具材料等。 教学过程 1.交流欣赏。 学生在小组内展示自己收集的创作材料，互相观赏它们的形与色。 学生代表介绍收集的材料，师生共同观赏。 教师展示自己的材料，启发学生讨论该材料最适合表现的形象。 2.思考研究。 教师课件展示各种用综合材料拼贴的作品，学生欣赏。 学生思考：这些作品是用什么方式来表现秋天的？ 师生共同探究这些拼贴作品的制作方法。 3.启发创作。 拼摆游戏：请学生拿出自己的材料，拼贴出反映秋天是收获的季节的画面。 24 学生展示，教师进行点评。 4.合作表现。 作业要求：小组合作完成收获的季节的拼贴画。 学生合作表现，教师进行巡视辅导。 5.展示评价。 学生小组之间交流作品。 全班作品布置成一个画展。 6.教师小结。 课后反思： “万美之中秋为最”。当漫天旋转的枯黄划出季节更替的轨迹，秋林显出她的秀颀与挺拔，那是一份不需要任何东西来装饰的洒脱和孤傲。她饱历了春的繁盛、夏的热情，静静地、悄悄地融入一片淡淡的秋光之中。秋天是多彩的，那黄叶、绿树、红花，还有那旷野、那长烟、那黄昏的牧童、那暮色里的笛声、那溶溶月色中的阵阵馨香，那秋林间的美丽背影这一切的一切，无不如诗、如画、如歌、如梦，在人们的心头萦绕，牵动着人们一片片悠悠的远思。 教材通过各种表现形式的美术作品向学生展示了秋天多姿多彩的美丽。教科书选择中国当代画家的作品为主，版画有李焕民、张祯麒、周胜华的作品，油画有赵以雄的作品，国画有张辛稼、萧金钟、黄独峰等的作品。同时教材还提供了许多秋天美丽的自然景物的摄影作品。这些图片为学生观察、感受秋天提供了很好的视觉资源，使学生从多角度感受秋天。特别是从自然、生活等角度引导学生感受秋天不仅是一个美丽的季节，更是一个“收获的季节”，可以培养学生积极向上的健康心理。通过引导学生仔细观察秋天植物的生长规律以及色彩的特点，并运用秋天大自然所特有的植物树叶、树皮、种子等材料进行造型表现，激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。学习综合运用一些简单的美术语言表达自己对秋天的感受和理解，提高学生的绘画表现能力和动手制作的能力。 本课是属于“综合·探索”领域的学习内容，安排4课时完成。教师可以从欣赏、感受、表现、运用等学习侧重点去安排每一课时的学习任务。 25 9、水墨画动物 一、教学目标 1.欣赏感受水墨画动物的独特表现方法，知道水墨画与彩墨画之间的异别。 2.学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。 3.通过欣赏、表现水墨画动物，激发学生热爱自然、保护动物的情感。 二、教学重难点 重点：感受水墨画的魅力，学习水墨画动物的技法。 难点：用水墨画出有一定意境的动物画。 第一课时 教学准备 收集有关水墨画技法的资料，毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡等工具材料。 课件，常规的国画示范工具等。 教学过程 1.欣赏感受。 学生交流课前收集的关于水墨画技法的资料。 教师课件展示各种水墨画动物作品，学生欣赏。 学生谈谈欣赏体会。 2.学习探究。 教师提问：这些水墨画动物和其他画法的动物有什么差别？这种差别表现在哪些地方？ 课件展示各种画法的动物请学生欣赏比较并分析。 课件展示水墨画和彩墨画之间的异同，学生体会其不同的特色和技法。 3.演示启发。 思考：怎样利用水墨来表现动物呢？ 教师进行简单的演示，学生观察学习。 画螃蟹。 a.用大羊毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋三笔画出螃蟹的身子。 26 b.用淡墨中锋，画出螃蟹身体左右的各四条腿。 c.接着用浓墨两笔画出螃蟹大螯。 d.用小狼毫蘸浓墨画出螃蟹的爪子和眼睛。 画鱼鹰。 a.用小狼毫蘸浓墨勾出鱼鹰的嘴巴、眼睛及鼻孔。 b.用兼毫笔蘸浓墨顺势画出鱼鹰的头和脖子。 c.用大羊毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨侧锋画出鱼鹰的背和翅膀。 d.用淡墨画鱼鹰的腹部。 e.用小狼毫蘸浓墨中锋画鱼鹰的爪子。 小组讨论：你能分析教科书中的其他水墨动物是怎样用笔用