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浅谈素描在写实油画创作中的作用浅谈素描在写实油画创作中的作用 摘 要：素描不仅可以作为单独画种来欣赏，还是艺术创作的重要手段，尤其在写实油画创作中占据着重要的地位。不同于其他形式的油画，写实油画对构图、造型的要求都相当高。简言之，就是对创作者的素描功底有相当高的要求。本文就通过素描对写实油画创作的影响和作用进行论述，以素描是写实油画的基础为出发点，表达素描在写实油画创作中具有重要作用。 关键词：素描；写实油画；艺术创作；作用 一、素描是写实油画的基础 文艺复兴艺术大师米开朗基罗·博那罗蒂认为素描是一切造型艺术的基础。广义上的素描，泛指最普通最常见的单色绘画形式，是造型不可缺少的基本功之一。从字面上解释素就是朴素，描就是描绘，就是朴素的描绘，指的是用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空感、光感的绘画形式，是所有造型艺术的基础。狭义上的解释为专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描最简单的含义就是在一个平面上留下一道痕迹或勾画出一个图形来直接表现某种视觉效果和主观意图。素描在辞海中的解释为：“素描，绘画术语，主要以单色线条和块面来塑造物体的形象。”1由此可见素描基础的重要性。素描是所有从事绘画专业的首要必修课，只有打下坚实的素描基础，谈创作才不会空有其表。其次，素描能提高人的审美能力，并善于在自然界中发现美，进一步去表现美，创造美。最后，素描可以培养艺术的创造能力，富有想象力地创造性的感知、理解和表现美。 写实油画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。俄罗斯著名的美术教育家契斯恰柯夫指出：“素描是一切的基础，是根基，谁要是不承认这一点，谁就没有立足之地。”2首先，素描是绘画作品的根基，能培养正确的造型能力。许多杰出的绘画大师一生都未曾中断过对素描的探索和研究，他们将素描的重要性视同于油画、版画、雕塑，因为好的素材本身就是一件完美的具有独立价值的作品。素描就像树的根茎，不断地汲取周围的养分，根愈是深入则叶愈是繁茂。其次，素描是写实性作品的根基，能培养正确的观察方法，通过审美感知形成审美感受，正确的认识事物。我们通过对外部物象的观察和描摹，亲身经历的感受和理解而再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。随着写实油画发展的要求，使素描更加重视结构的表现，也更加重视光、空间、质感等视觉因素的运用和表现。很多人说画素描就是画“秩序”，画色彩就是画“关系”，素描的难点对于我来讲就在于处理不好画面的明暗关系，使画面显的“灰”“花”没秩序的毛病，而油画呢就是在素描勾勒的基础上进行色彩的填充，素描是色彩的基础，就像盖房子一样，如果地基没打好，房子再华丽也是不坚固的，色彩既要表现出形象，又要表现出光线，更重要的是表现出色彩。写实油画中的素描和色彩的关系是相互的，素描是色彩的基础，色彩又要通过素描来表现效果，只有在严格的素描训练中掌握好最基本的形体、结构、色调，才能在油画中运用自如，画出好的油画作品。 二、素描对写实油画创作的具体作用 西方写实油画最初立足于这样的真实观：人站立在大地上，以自己为中心，使用眼睛，直接感受到物象。3到文艺复兴时期的意大利油画重新确立了古希腊观察自然的方法。定点透视的完善为画面再现自然找到了一个基本框架，而细腻、逐渐转移明暗的素描技巧，则使立体对象能够逼真地凸现在平面上。西方写实油画发展到19世纪则把色彩服从于素描，素描服从于透视的观念推进，多位大师从色的表现上丰富了油画语言，使写实油画技巧臻于完善。20世纪的写实油画，美国最具代表性，一直发展到了六、七十年代的“超级写实主义”，照相式的精确描写最大限度地拉开主客观的距离，把油画的逼真性推向极端。 1、素描是创作的根本 素描修养是画家之根本，徐悲鸿先生在建立我们自己的美术教学体系时，也着重强调了素描的重要性，将它在美术中的地位比喻为自然科学中之数学，明确提出“素描是一切造型艺术的基础”这一主张。他强调说：“研究绘画者之第一步工夫即为素描。”素描不仅是一切绘画(包括油画)的基础，而且在写实油画创作前所做的准备工作，基本上都是由素描来完成的，比如油画创作的题材、内容、构图、比例、创作形式、人物的形体关系等等。达·芬奇的每一幅油画艺术创作都用素描作草图，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。这些素描草图不仅为油画艺术创作奠定了基础，而且更为我们研究古典大师的油画艺术作品提供了科学的依据，具有重要的价值。 2、素描对空间的作用 在写实油画创作中，素描对画面空间的作用包括明暗关系、透视关系、素描虚实关系、近大远小的关系和前后关系等。达·芬奇的传世之作蒙娜丽莎，我们看到在对人物的描绘中,运用了素描的明暗关系，抓住人物的明暗交界线，并使用明暗渐变的画法使人物具有了立体感。在对人物背景的描绘中，运用了素描的虚实关系，近处的风景清晰、明确，远处的风景虚而模糊，并运用了人物在前，风景在后的前后关系，这样绘画产生了空间。“所谓空间，是在现代绘画创造中最令人关注的重点，也是不同的造型观念之叫相互争论的焦点。”空间可分为二维空间和三维空间两种。从美术发展史上看，早期的绘画是以平面效果为主的，这种现象一方面是受制于观念和认识，另一方面主要是受到技法的限制。随着绘画艺术的发展与进步，以表现三维空间为特征的绘画便成为主流，并形成绘画的传统。后来，人们又发现绘画不同于现实，似乎二维平面的绘画更能接近绘画的本质，因而又产生了各种现代抽象性油画。 素描的空间透视作用也应用在油画创作中。“透视”一词的古义，就是透过平面来观看景物，从而研究它们的形状。经过前辈的艺术大师们的长期艰辛努力，己总结出科学的规律，形成系统的理论透视学，为绘画造型奠定了科学基础。在写实油画创作中透视变化是必然出现的现象，透视包括平行透视、成角透视、倾斜透视等。作品最后的晚餐是这方面有代表性的著名画例之一，这幅画是应用几何法和透视法构图的经典作品之一。通过这幅画我们看到人物的自然形态与几何式的空间系统构成个和谐统的整体。中心人物是基督耶稣，他在所有几何系是这幅画的中心消失点，过此点作一水平线是这幅画的视平线，视平线把画面上下二等分；在过中心的消失点作一垂直线是画面中的视中线，视中线把画面左右二等分为一个正方形。这幅画以室内空间作为背景，画面透视的最终灭点集中在基督耶稣的左眼附近，形成视觉“聚焦”点。最后的晚餐是文艺复兴时代的代表作品，是数学、几何学应用于艺术创作的范例。 3、线在油画创作中的作用 古往今来，很多的画家在油画的创作中都大量的应用到了线，线的魅力在油画的创作中也显得非常的重要。当我们在阅读他们的素描和油画作品时，看到画面中的每条线都明确地渗透着对物象形体结构的独特理解和把握，他们对线高超的驾驭能力已达到随心所欲地步，线条在他们手中真正成了表达精神内涌的语言，超出了纯客观再观的意义，形成了富有表现性的线。 画家在写实油画创作起稿过程中，通常用线条来描绘每个物体或人物的基本形状，或者再施以简单的明暗，这样便完成了油画的起稿阶段。在写实油画创作的过程中，每个物体的轮廓线也都很重要，它表达着物体各个面的转折，轮廓线的虚实既能反应出画面的整体性也能体现画面的空间性。如果轮廓线的虚实处理得当，画面的整体效果将更加和谐、生动，主体将更加突出，作者所表达的思想会更加的明确。形的转折最重要最简便的方法便是线，线是转过去的面，在这个意义上讲，线又是实在的。当对象被较暗的背景所衬托时，在形体的周围形成一个暗调的轮廓，这种线是溶化在暗调环境之中，因此线又成为形体与背景的临界，某种情况下线的独立运用也可以起到背景的表现作用。4 三、素描对写实油画创作的影响及发展 西方绘画传入中国始于15世纪末西方传教士的引进，而真正被中国绘画界认可并完整的引进则是20世纪的事，五四时期徐悲鸿、刘海粟、徐志摩、李毅士等曾对西方文化与艺术的引进有过激烈的争论，最终西方的写实绘画系统还是在中国扎根并进入美院教学体系，是与当时整个文化界主张引进西学，以西方科技救国的背景相一致的。徐悲鸿首倡写实主义，疾呼：“西方绘画可采入者融之”，他的美术教育思想属于正统学院派，由此而造成了中国现代写实油画的主流，即西方古典绘画形式和东方中世纪美学思想的结合写实绘画在中国的美术学院教学中一直传承，至今天仍旧保留着最为完整的体系。目前，素描在中国主要用于对初学者的入门和提高上，当很多人认为自己的素描水平不错的时候，就开始停止对素描的学习，转入对其它专业包括国画、油画和设计的学习，而完全的放弃或者偶尔学一下，没有真正认识到素描的重要性。素描水平的提高和理解的深入是一个逐步的过程，需要我们不断的学习，并不断的尝试。在写实油画创作中，我们应该让素描发挥它应有的全部作用，许多人常常把创作与素描截然分开，画素描只想素描，而在油画创作中只想油画的色彩关系，而对素描的因素全然不顾，这样的油画作品往往缺少内涵，艺术价值不高。在创作中，我们应该让素描与油画有机的结合起来，油画才能更快更好的发展。素描是写实油画创作的前提，那么在素描的前提下，写实油画如何发展是我们要解决的问题。就目前的形势来看本文觉得应从以下几个方面来考虑。 第一，写实油画创作的发展应该尊重客观，尊重我们的大自然，从自然界中吸收养分进行创作。写实艺术要源于对自然和生命的真实体验，只有这样它的生命力才是恒久的。 第二，写实油画创作要有中国自己的特色，中国传统文化源远流长、辉煌灿烂，于世界民族文化之林中独树一帜。它的内涵博大精深，丰富深邃，它的历史悠久，一脉相传，是世界上任何一种民族文化都无法相比的。因此，写实油画创作应该与中国的悠久民族文化相结合，我们要继承和发展的是西方古典、现代的油画材料与技法语言的结合，真正要履行的就是把发展中的东方文化精神在广纳世界文化精髓的基础上，以民族精神为基点，融汇于写实油画这种载体之中，这才是中国写实油画家要追寻的富有时代精神的写实绘画之路。 第三，写实油画创作的发展应该与中国的当前实际相结合。 结 语 在二十一世纪的今天，任何艺术的起步都离不开素描的学习与研究，学好素描是必须的，写实油画艺术创作只有深深的扎根于素描的基础之上，尊重现实，尊重我们的客观世界，油画创作的春天才会开得更艳，我们的油画作品才能站得往脚，保留的时间才会越长，意义会越深远。 参考文献： 1辞海编辑委员会辞海M上海：上海辞书出版社，1979：2798 2杨身源. 对契斯嘉柯夫素描教学法的几点认识M. 南京艺术学院学报(音乐与表演版), 1980. 3青岛市教委职业技术教育教研室素描M青岛：青岛出版社 XX年11月第1版 4、6、7. 4张新权素描技法M北京：中国纺织出版社，2004：2、2、2、2、5、6 5美术技法理论M. 北京： 高等教育出版社, 魏永利 殷金山 XX年7月第1版 7、34、123、130、 6素描教程M. 陕西：西北大学出版社, XX年9月第1版 1、2、7、9、10、16、25. 7外国美术简史M. 北京： 高等教育出版社 中央美术学院美术史系外国美术史教研室, XX年5月第1版 62、202. 8美术概论M. 北京：高等教育出版社, XX年7月第1版 25、212. On the function of sketch in the creation of realistic oil paintings Abstract: The sketch can not only as a single picture to appreciate, or the important means of art creation, especially in realism oil painting has an important role.Different from other forms of oil painting, realistic painting to the requirements of the composition, the modelling is quite high. In short, it is the foundation of basic skills to creator sketch has quite high requirements. This article through to the creation of oil sketch realistic influence and effect, and discussed with sketch is realistic painting foundation as a starting point, express the sketch in the naturalistic plays an important role in the creation of oil. Keywords: sketch; real; painting;