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浅析音乐真人秀节目 我是歌手浅析音乐真人秀节目我是歌手的内在特色 近年来，随着选秀类节目的盲目跟风，导致这类题材的节目泛滥成灾，广大观众对于草根变明星、麻雀变凤凰这种传统的励志型故事也已看腻，兴趣大减。虽然去年暑假某卫视在其重金打造的全新音乐节目中多加了4把转椅，使得该节目类型重获生机，但剧情无非还是“灰姑娘奋斗史”，节目题材换汤不换药，从本质上来讲并无增加新鲜感。 如果说，之前的音乐类节目的主题是“成功”，它的矛盾冲突即节目的看点全集中在“小人物如何取得成功”的故事上，那么，题材独特的我是歌手则打破了多年来的思维常态。作为中国首档顶尖歌手音乐对决真人秀，该节目成功地将焦点定位在了“生存”一词上，这就造就了该节目最大的看点。在每期节目中，7位歌手会分别演唱一首歌曲，然后通过现场500名具备一定音乐素养的观众以直接投票的方式决定选手的排名及去留。累计两期分数最低的歌手将会被淘汰出局，并由新的歌手替代，继续进行比赛。所以，这个舞台上的每位歌手都必须为了生存而战。哪位歌手能在这个充满挑战的舞台上存活的越久自然就越能成为了观众最为关心的话题。因此，节目选择以“生存”为剧情的核心冲突点是一个相当聪明的杀手锏，既成功吸引到了观众们的眼球，也成功地与以“成功”为核心的音乐选秀类节目划分了界限。 一、矛盾冲突明显 剧情悬念十足 谁能留在这个舞台继续为大家唱歌？谁又能最长时间地留在这个舞台继续为大家唱歌？7位歌手，他们不再是传统音乐节目中高高在上的评委或明星，而是以歌手的身份与对手进行了一次音乐上的精彩对决。表面上这是一场十分好看的对决真人秀，实际上这是一场惊心动魄的生存大挑战。 说到“生存大挑战”，我们往往会联想到与此相关的虐杀类电影。从重口味的电锯惊魂系列、死神来了系列、惊声尖叫系列、致命弯道系列、人皮客栈系列，到大家耳熟能详的大白鲨系列和侏罗纪公园系列再到去年北美电影市场的大热门饥饿游戏，我们不难发现，在这些影片中，一群角色总是自愿或不自愿地参与或卷入了某个充满挑战的残酷游戏中，而这群人总是在每个特定的关卡、任务或场景中一个接一个地死去，原则上基本是每关淘汰一个角色。剧中角色若是成功晋级，则必须继续朝着生存努力。但若是失败，则立马会被所处的游戏规则或恶劣环境无情地淘汰掉。于是乎，谁能坚持到最后则成为了观众们最为关心及最为紧张的部分。我是歌手正是因为其剧情有着以“生存”为核心的强烈矛盾冲突，因此其惊险及精彩程度丝毫不输上述欧美大片。同时，也正是这样的矛盾冲突造就了该节目最大的看点和悬念所在。 只不过，与上述影片不同的是，观众在观看“矛盾冲突”时不是打打杀杀的血腥画面，取而代之的是7首十分动听的歌曲。而在7个风格各异却都是诚意十足、真情流露的歌唱表演之后，7位歌手就不得不面临本场比赛结果了，而每两场比赛之后排名最末的选手就会被淘汰，剩下的6人下期则会面对一个全新的对手。“这期的比赛排名结果到底如何？”“被淘汰的歌手到底是谁？”“下次比赛新加入的歌手又是谁？”我想，这不仅是电视机前观众的疑问，也是每个参赛歌手的疑问。大家有这样的反应正是归功于极具看点的矛盾冲突与悬念十足的比赛结果。电视观众的期待度越高，节目的“续集效应”就越强，我是歌手就会越火。 二、打出怀旧牌 传递正能量 在韩国原版的我是歌手第二季第一期刚开头的歌手亮相环节中，韩国的舞曲天后朴美京在接受采访时说道：“说实话，我的时代已经过去了，我何时能站到这么大的舞台上啊！哪怕只有一次，能站上去本身就很感激了！能听到朴美京又回来了这一句话就已经足够了！” 而事实上，朴美京恰恰说出了大部分参赛歌手的心里话，这其中也包括了中国版我是歌手的大部分歌手。无论是韩国MBC电视台原版的我是歌手，还是现在湖南卫视引进版的我是歌手，加盟到节目中的歌手多以老牌歌手为主。之所以称之为“老牌”，是因为从演艺生涯来讲这些歌手都不再处于巅峰时期。不过，也正是在这群“老人”的努力与深情献唱下，我是歌手这个节目打动了不少现场与电视机前的观众。 我是歌手中的歌手与影视剧中的角色一样，都是通过真情实感来打动观众。时光荏苒岁月如梭，参赛的歌手们大多都已走完人生阶段中事业最为红火的日子，有一些歌手甚至阔别舞台很多年了。但正是这些年龄各异的“老人”们，他们在短时间内竟然创造出了如此惊人的收视奇迹。究其原因，除了怀旧牌，众歌手们在节目中所传递出的强大正能量也不容小觑。 我是歌手这些歌手虽然以“老牌”居多，但前提是，他们都是专业歌手。在这些歌手中，有实力惊人的传奇歌手、刚柔并济的全能歌手、充满情感的魅力女声、充满激情的电子先锋、高亢与激情完美融合的歌唱组合、极具感染力的高亢声线，也有着清新透亮的男高音。于是，这7位歌手站到了舞台上进行一场音乐上的正面交锋，这在一般的音乐节目中是很难见到的。一开始，观众们可能还是主要把注意力集中在谁赢谁输上，毕竟这是一档为业内增添新鲜血液、区别于盲目跟风的音乐选秀类节目的诚意之作。但是随着专业歌手们的逐一开嗓，大家的注意力则被瞬间转移。一首首动人的歌曲，一次次完美的演绎，深深打动了现场的每一位大众评审，有时大家会跟着一起High，有时大家会跟着一起唱，有时大家会闭上细细聆听，有时大家也会跟着一起落泪，相信电视机前的观众们也会有同样的感受。这个舞台上的歌手已不再是普通意义上的歌手了，而是一个个动情演唱的歌者了。比赛的输赢也不再显得重要，因为，7位歌者已经将传统意义上的舞台生存之战升华为了一场舞台荣誉之战。就算被淘汰，也同样是虽败尤荣，精神可嘉。例如，香港歌手黄贯中在第二期节目时就惨遭淘汰，但是，在有限的两期节目中黄贯中却为大家传递出了无限的正能量。 三、大片的视听氛围 紧致的叙事节奏 我是歌手的定位是一档“真人秀”节目，相对于仅以“台前”为叙事常态的电视节目，真人秀的叙事空间则更为广阔。就拿我是歌手而言，从明星上专车前往节目现场的那一刻起，虽是“幕后”环节，但节目的故事却已经展开。与传统的纪录片不同的是，纪录片往往都是单机拍摄，以单线索的叙事模式居多，而我是歌手则采用了多机位的拍摄手段，从台前到幕后，摄像机不会放过任何一个有叙事价值的宝贵角落。据悉，我是歌手使用了38台摄影机进行多机位的拍摄。在38台摄像机的齐心协力下，歌手们从进场到彩排到演唱再到7位歌手同台并等待本场竞演结果，配合后期剪辑，一种交叉蒙太奇的叙事结构被精彩地呈现了出来。多机位的拍摄手法也是好莱坞电影工业中的惯用手段，虽然需要花费不少资金，但这样一来也减少了成片中出现穿帮镜头的概率。而我是歌手中38台摄像机的同时使用也算得上大手笔了，再加上节目自身的大制作大投入，这就是为何将我是歌手媲美商业大片的重要原因之一。我是歌手有着多视角多时空的叙事特色，这得归功于该节目强大的后期制作团队。由于每期节目的录制需要使用约38台之多的摄像机数量，因此使得每期的拍摄素材总时长约在400小时左右。400小时的素材需要剪辑成90分钟的成品，则要经过严格的精挑细选。于是，经过素材的层层筛选和凌厉的剪辑具有了美剧般的叙事节奏。 从“听觉”的角度来讲，我是歌手中选取的配乐多为好莱坞大片的电影原声音乐，速度与激情5、11罗汉、碟影重重4：伯恩的遗产、蝙蝠侠：黑暗骑士、蝙蝠侠：黑暗骑士崛起等影片的原声音乐均有在节目播出的成片中出现，这些音乐在成片中的作用多为气氛性音乐。比如，有时节目刚开始的时候，选手入场并且进行抽签，我们能听到速度与激情5中那首节奏欢快的“Assembling the Team”，在音乐的气氛铺垫下，观众往往能更好地进入到节目的叙事情境中去；而到了每期最后宣布排名的时候，我们也经常能听到蝙蝠侠：黑暗骑士中“Im Not A Hero”那悬疑特征十足的配乐，在这个环节，观众和选手都到了最为紧张的时候，用好莱坞气势恢弘的大片音乐衬托，同时配合着镜头的快节奏切换，大片的视听氛围立马被呈现了出来。