XX艺术传媒有限责任公司创业项目策划书（DOC 38页）.doc

XX艺术传媒有限责任公司创业项目策划书目录：第一部分 项目简介3公司名称公司项目公司宗旨公司市场分析公司人员公司人员素质公司运营模式公司制度公司发展阶段公司发展规划第二部分 三步走原理及计划5第三部分 项目策划23手绘墙画平面设计动画创作与制作行业及市场情况组织与管理经营模式与销售渠道营销策略融资说明财务计划风险评估于防范第一部分：项目简介1.公司名称：微燃艺术传媒有限责任公司2.公司项目： 1.手绘墙画 2.平面设计 3.动画创作与制作3.公司宗旨：快乐生活，创意无限。4.公司的市场分析: 动画产业，是动漫产业中较大的一部分，概括的说，它是指围绕着动画这个价值中心，由各个产业部门本身以及产业部门的各个经济活动形成的经济领域。近百年世界商业动画发展的棋盘中，中国也是世界上很早研发动画的资深国家。后来由于各种原因我们另辟蹊径，今天面临市场经济，中国动画进入战略机遇期。2009年7月22日，国务院常务会议通过了文化产业振兴规划，支持有条件的文化企业进入主板、创业板上市融资，鼓励已上市文化企业通过公开增发、定向增发等再融资方式进行并购和重组，迅速做大做强。   2008年底，全国有34个少儿频道和4个动画频道成为推动国产动画产业健康发展的主力平台；国家从政策和财政上加大对动画产业的扶持力度，广电总局出台了对国外动画的“限播令”，动画制作机构不断增加，动画创作环境不断优化，动画产业链也在逐步改善。2009年度，我国动画制作机构自主生产的动画片数量大幅提高。据统计，2009年全国制作完成的国产电视动画片共322部171816分钟，比2008年增长31%。  目前，长三角地区、华南地区、华北地区、东北地区、西南地区以及中部地区都形成了若干个动画产业集群带。国内动画制作机构越来越重视和熟悉国际市场，2009年又有一批优秀的国产动画片走出国门，成为中国文化“走出去”的重要载体。  目前从事动画电影投资和生产的主要是动画生产企业。虽然我国有数量比较庞大的动漫企业，但是总体而言，由于起步比较晚，普遍规模比较小，竞争力比较弱。绝大多数动画企业目前在专业化、特色化、品牌化方面还处在摸索阶段，其在资本市场上的吸引力仍然有限。  中国动画产业链发展中存在诸多问题：前期创意不足，中期制作急功近利，后期发行交易存在瓶颈，衍生产品开发能力有待提高。只有不断完善国产动画的产业链条，使得产业化的每个细节和步骤都能合理衔接和发展，才能制作出可以与国外动画并驾齐驱的经典作品。5. 公司团队(前期组建)通过手绘墙画和平面设计的经验来提高团队人员的协作和技术能力，逐步发展带动有创业梦想的伙伴。6. 公司成员素质（潜在要求）具有良好的身体和心理素质，有团队协作精神，创新意识，有美术基础和创新性的人才。7. 公司运营模式星火燎原模式，先从小的做起，充分利用人际关系做宣传和推销,时间长了就会产生巨大收益。8. 公司各部门制度分工合作，各部门相互协调，并遵循公司制度与章程。9. 公司的发展阶段前期“用我们的双手，画出您美丽的心灵之窗”，中期“设计出您意想不到的美”，后期“让我们一起荡漾在梦想之中吧！”10. 公司的发展规划前期手绘墙画的正常稳步运作，中期平面设计的平稳过渡，后期动画创作与制作。我们将动画创作作为长远的发展规划和目标，前期的手绘为我们后期动画角色创立做好铺垫，团队建设和管理为后期的发展起到推动作用，中期的设计为后期人物以及场景的创作提供经验，后期的长远规划是发展动画事业。第二部分 “三步走”原理及现状从10年3月份开始到现在，微燃手绘墙画工作室成立已经1年过半。前期致力于手绘墙画的工作室现在已经取得了一定的影响。曾在楚天都市报、魅力襄阳等襄阳知名媒体出现过报道。 楚天都市报2011年3月23日播报：“9名大二学生，8天创收2.6万”随着科技的进步，液体壁纸、新型墙绘材料的出现，手绘墙画已经存在很大的弊端，并且，我们的实践，已经拥有了我们自己的团队，致立于“三步走”战略，我们现在准备放松第一阶段手绘墙画的制作，转向平面设计的行列。所谓的“三步走”战略，是我们几个创办人前期商量的一个企业发展模式，由难度最小的手绘墙绘，到中期的设计创作，再到最后的目标：成立动画公司。我们从最基本的手绘墙画开始创办工作室，取得经验、资金上的支持，创立自己的团队，再发展经营理念，踏入下一个行列，设计创作。一方面可以与时俱进，锻炼团队的创新意识，也可以避免产业过剩所造成的无谓竞争，一步一步的入手，锻炼团队员工的手头功夫和创新思维。经过墙绘和设计的过渡，可以建立团队，丰富实践能力，吸取资金，增加手头绘画和设计能力，为最后能创办动漫公司做努力。前期的筹划和安排 我们前期把手绘墙画作为起步的发展平台，调查发现，不仅在襄阳乃至大中小城市，手绘墙画的发展都有一定的需求。近来，手绘墙画引领着内地居家装饰的潮流，尤其在以年轻人为主的白领群体中流行，这种背景墙画是艺术工作者用环保的绘画材料，根据业主的爱好和要求进行色彩搭配，在墙面上手绘出生动的画面，充满无拘无束、时尚浪漫的现代气息。手绘墙画适用的范围非常广泛，无论是居室卧室，学校，幼儿园，还是宾馆，娱乐城，我们都可以提供不同的创意和方案，无论您家装修成欧式风格、田园风格，还是中华风情，墙绘师都会用神奇的画笔，让整个房间充满生机。一幅漂亮风景画，可以给房间带来异样的风情，更融汇了艺术家的创意和思想。 绘画艺术与家居装饰的交融，设计思维与生活情调的沟通，在典雅与艺术中追求自我，这就是手绘背景墙，一个时代的产物，一个时尚的符号。我们暂时将手绘墙画作为运营项目，在后期会拓展相关创意产业，根据我们的了解，这一产业在襄阳具有良好的发展态势和升值空间，所以我们成立了工作室。工作室团队的组建，人才的筛选，设备的配置都经过严格的程序，关于作品的绘制，我们将经过精诚的商谈，提供形式多样、立意新颖的创意，给顾客满意的服务。我们本着对手绘壁画艺术的热诚和执著，不断的将艺术融入生活，让一幅幅曾经感动您的艺术作品，走进您的生活空间，为您打造更高的生活品质，将最精美的艺术作品和独特的艺术魅力，为您展示生活的乐趣。中期的运作和管理 中期的运作步入正轨，经过前期的充分准备，中期发展相对平稳，已经承接了许多项目，有幼儿园创作壁画，有对家庭装修提供优质的装饰图案创作，我们通过不断交流和方案的商谈，根据顾客的要求，我们坚持不懈的修改，最终达成一致，完成绘制任务。在此期间，我们会遇到许多问题，比如项目的预算，人员的分工和调度，任务的安排和实施等一系列问题，我们通过团队的交流和合作，团结互助，充分发挥成员之间的默契和优势，才使得工作顺利和圆满的完成。工作室负责人负责项目的策划和管理，在这一方面有明确的分工和精准的定位，各个部门有条不紊的开展各项工作，让我们的创业项目每一次都出色完成，在短短的时间里，我们已经硕果累累，屡创佳绩。这个阶段我们在不断前行的过程中，锻炼发现问题并找到解决问题的能力，充分展示我们应对危机的意识和胆量，在队伍壮大和团队建设中合理运用人才，使得人尽其才，彰显风采。宣传方面，把眼光放到大的格局和市场上面，利用现代的科技和技术，借助传媒的力量，在网络，杂志，报纸上对我们的项目进行宣传和报道，这样，我们发挥各方面的优势，扩展业务，让我们的项目更好更顺利的运作下去。后期的发展和规划就目前而言，我们主要依托手绘墙画进行项目的运作和经营，在后期的发展过程中，我们已经作好了充分的拓展项目准备，我们将借助现有手绘墙画这一平台，开拓创新，继续扩大业务，将平面设计，动画创作作为后期的发展目标，不仅仅把这一定位放在手绘上，还应该扩展相关的设计创作，结合设计和不同创新方式，开展符合现代化发展的创意产业，根据我们对市场的考察和分析，目前的动画产业有着十分可观的市场和发展前景，只是目前国家对于动画产业的投资和扶植，倾注和关注都十分微弱，往往是我们投入的很多，却取得的效益微乎甚微，导致这个行业发展滞后，相对于欧美国家的动画，我们需要学习的还有很多，我们可以做的可以有很多种，比如培养专业的动画创作团队，激发创作灵感，后期的发展会将重点放在设计和动画制作上面，我们要扩宽创业渠道，扩大创业平台，将人们的生活品质从物质层面提高到精神享受，追求品质的提升。我们将结合手绘墙画进行艺术创作，将平面设计，动画创作作为主要规划纳入到项目的运营中，创造一个多元化，多视角，多层次的舞台。现阶段，我们正在筹划第二方面：扩大团队，把工作室向下一个方向引导。在增加团队的方面，我们准备请老师协助，教同学们关于设计的理念，创新性思维，当然员工的选择是最重要的，我们的第一目标是对动画充满爱好的同学，不管是喜欢动画的哪一块，我们会量才而用。写剧本，角色创建，分镜，后期处理等等，只要有适合他们的，我们都会尽力传授。虽然我们现在经验还不是太成熟，但是我们会尽力把他们团结在自己的团队之中。大学期间，我们共同锻炼能力提高思维，视时机进入我们的最终目标。大学毕业再好好奋斗，把我们共同的愿望实现。通过“三步走”的理念，给我们创建了自己的团队、锻炼了团队各方面的实践能力、拥有了属于工作室的可运作资金、强化了团队创新意识和发散性思维、团结了员工初始创业的信心。虽然“三步走”弊端很大，他收效不大、需要很长时间、团队组建不牢靠。但是我们经过了一系列的更新、锻炼，能留下来的肯定是一批批精英，对以后成立公司会有很大的帮助。第三部分 项目策划1.手绘墙画 （公司前期运作）墙绘含义现存史前绘画多为洞窟和摩崖墙壁画，最早的距今已约 2万年。中国陕西咸阳秦宫壁画残片 ，距今有 2300年。汉代和魏晋南北朝时期壁画也很繁荣，20世纪以来出土者甚多。唐代形成壁画兴盛期，如敦煌壁画、克孜尔石窟等，为当时墙绘壁画艺术的高峰。宋代以后，墙绘壁画逐渐衰落。1949年后，墙绘壁画得到恢复与发展 。1979 年北京首都机场墙绘壁画群体完成。之后，不断在一些新建筑中增设壁画，许多作品在艺术表现力、制作技法以及继承传统、借鉴外国经验方面，都有所创新与发展 。墙绘壁画以技法区分 ，有绘画型与绘画工艺型两类。绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上。 具体画法有： 干壁画，在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制； 湿壁画，基底半干时，以清石灰水调和颜料绘制，须一次完成，难度较大； 蛋彩画，以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料，在干壁上作画，不透明、易干、有坚硬感； 蜡画，蜡与颜料混合画在木板或石质上，再加热处理； 油画，画于亚麻布或木板上； 丙烯画，以丙烯酸为主要调和剂，快干，无光泽，现代壁画常用。以上画法有时混用，或与工艺制作、浮雕结合。 绘画工艺型是指以工艺制作手段来完成最后效果的壁画。由于手工工艺或现代工艺的制作，加上各种材料的质感、肌理性能，能达到其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果 ， 故被现代壁画广泛采用，分： 壁雕，介于雕刻和墙绘壁画之间，倾向平面化构图，不以体积造型为主，故仍接近壁画，有浅浮雕、深浮雕及阴刻线等手法，材料有石质、水泥、陶瓷、木雕、青铜等； 壁刻，用水泥掺和白垩土、石灰、石英砂，再调进颜料，做出壁面，未干时，剥刻出不同色层，做成墙绘壁画； 镶嵌壁画，主要以水泥调入粘合剂，用色石子、陶瓷片、色玻璃、贝壳、珐琅、宝石等颗粒拼嵌而成； 陶瓷壁画 ，便于制作，坚固耐久，有良好的视觉效果，为现代壁画广泛使用的手段。 另外，还可利用各种工艺制作壁画，如磨漆、漆画、织毯、印染、人造树脂、合成纤维等。现代壁画涉及门类较多，已成为绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术等学科间的一种边缘艺术。 墙体彩绘按绘画范围分类：室内墙体彩绘：电视背景墙、沙发背景墙、卧室、儿童房间墙画、餐厅、走廊、阳台、厨房等 商业墙体彩绘：幼儿园、寺庙古建筑、建筑楼体、工地外墙、厂房、通道立柱、天桥、广场主题壁、停车场、体育场 景观墙体彩绘：酒店大堂壁画、大堂天顶、会议厅、办公室、主题餐厅壁画、特色包房壁画、网吧等. 墙体彩绘按表现效果分类：一、普通墙体绘画1、适用于家居装饰，墙体点缀。如会议室，展厅，室内电视背景墙，卧房，天花吊顶，浴 室瓷砖，门框，地面的衬饰及大面积整墙绘制。可以根据居室的结构设计图案造型和走向。绘制采用的涂料无毒无害，并且可以在您入住后进行绘制。使您的家居装修别具一格，个性十足。 2、适用于店面装修，可以为正在营业的餐厅，服饰精品店，各式连锁店等设计并人工绘制，连锁店可以设计统一的墙绘标志。 二、隐型墙体绘画 适用于酒吧、KTV、夜总会等，采用新兴新型的特殊涂料，在个性图案设计的基础上，增添一分神秘的效果。隐型的含义即在开灯后，美轮美奂的图案会立即浮现在墙面上，关灯后画面消失。对于灯光黑暗的夜间娱乐场所可以说是最佳首选的装奂修方式，同样，可以在您已经开始营业后我们为您提供服务。 三、墙绘材料丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。 丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性： （1）可用水烯释，利于清洗。 （2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。 （3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。 （4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。 （5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。 （6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。 （7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。 （8）丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。 应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。 城市文化墙绘借用墙体墙绘,美化市容,传播文化，把宣传文化与美结合起来,成为城市欣赏的风景线! 我们成功的完成了台州省运会、台州城建、玉环城建、杭州街巷、莫干巷、和古新河文化墙等等一系列文化墙绘，展现了建设风貌、运动精神和历史文化让人们从现代都市墙绘中找回历史价值和现代风范，让这腾飞兴旺的城市记住这一路走来的痕迹，也为我们墙绘画册增添了丰富的内容！同时我们还为街道、社区等公共场所绘制教育、卫生、健康多方面宣传画的墙绘！ 房产类墙绘房产项目工地,建设施工工地围墙,是企业形象展示的平台,美景以新颖的画面设计,精美的墙绘、喷绘,把您想要的效果更深层次地展现出来,由于我们真正自行设计并绘制,可以在价格、质量、精美度上处于绝对的优势和保证,我们已成功的完成了绿城集团、金迅达集团、巨鼎集团、泰隆集团、瑞立集团、北京城建集团、中铁集团、雪枫房产、恒励房产、金潮房产、杭州地铁、长城建设、浙江建工、昆仑建设、中天建设、等等众多房产企业和建设单位围墙墙绘,而走出自己的特色! 在感谢曾经合作过的客户同时,更进一步坦城开展新的客户!美景将真城荣兴的期望与您合作! 幼儿园墙体彩绘幼儿园墙壁画特点? 幼儿园墙壁画又称幼儿园墙画，是近年来幼儿园装饰墙中用手绘涂鸦表现的最普遍方式，有的地方则明文规定幼儿园必需画卡通图案来作外墙装饰，由此，幼儿园手绘墙图案常以卡通人物、动画、风景、迪斯尼形象为绘制对象，还适合于幼儿培训机构、宠物店、图书馆、儿童服装店、儿童医院、商场、饰品店、牛奶店、少年宫、玩具店等，为突出幼儿园的整体效果，手绘墙图案以最大视觉效果设计，通常用填色和钩黑线来突出视觉，具体绘出来的效果还可进入手绘墙素材页面进行对比，至于外墙材料则采用特殊油漆绘制，特点是抗碱性和耐酸性，所以日晒雨淋不掉色且不变色，至于兄弟手绘墙价格，不同于手绘墙公司、墙绘公司和手绘壁画公司等，因为我们是你直接面对的绘制人员，没有中间价格，所以这一点请广大朋友们放心! 幼儿园的手工绘画、墙体作画、喷绘画、壁画、装饰画、室内绘画、室外绘画及喷画的互动过众多的实践，我感觉幼儿园环境装饰、手工绘画、壁画、立体绘画、喷画这些都与教学和师生有互动性： 1.幼儿园环境定氛围，而这些环境的装饰与教学又是互动的 环境是幼儿艺术活动不可分割的一部分，她有时是艺术活动的起始，有时是艺术活动的延伸。为了让幼儿对教学活动有所了解，引发幼儿的学习探索兴趣，我们将所要学的知识在环境中露出冰山一角。常常引得幼儿们对所学的内容，翘首以待、积极关注、尝试。为了让学有余力幼儿进一步得到心理能力上的满足，让学力不足的幼儿有一个更长的消化知识的过程，我们在环境中将知识保留，并将其适当引向更广阔的空间。我们环境中的许多作品不仅是装饰幼儿园环境的上乘之作，还可为教育、教学所用。例作品我帮妈妈晾衣服晾杆上的毛巾、衣服，长短不一，可放在区角活动中，作为计算教具，可用来认识上下、长短、数数。还可让幼儿根据毛巾的长短用线条作长短顺序的纪录，三八节时将动物放大可进行作为爱妈妈教育的图片我帮妈妈晾衣服。在环境与教学的互动中，两者互为一体又互相促进，环境不再是一种摆设，而是幼儿学习生活的一部分。2.平面设计 （公司中期发展）1.简介 平面设计又称商业美术设计，商业美术设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业，涉及面非常广泛发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展示设计，商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。2.行业分析 平面设计这行市场竞争虽然不小，但收益同样不少。一家运营良好、有一定客源的工作室，每月上万的收入不在话下。重要的是，平面设计工作室规模小、人数少，甚至可以不用门面，因此，相对而言属于收益较大的创业项目。其运营范围包括做灯箱、户外广告，报纸、杂志上的平面广告、刊物封面、海报等等。 据业内人士介绍，目前很多广告公司都放弃设计部门，将广告设计的任务外包。大多放给一些独立的平面设计工作室做，而广告公司如果自己养一个设计部的话，每月的成本在3万5万元之间，因此，设计外包是目前广告界的一大趋势，这也给了很多独立平面设计工作室很大的成长空间。平面设计与商业活动紧密结合，在国内的就业范围非常广泛，与各行业密切相关，同时也是其他各设计门类（诸如：网页设计、展览展示设计、三维设计、影视动画等）的基石。一旦具备了一位优秀平面设计师应有的素质和技能，只需配备基本的电脑设备就可以成立自己的设计工作室，这对于向往自由生活空间的人来说，不但是一条个人创业的捷径，而且是一种令人向往的生活方式。就业范围集中在经济较发达的地区及城市（如深圳、东莞、珠海等）。在襄阳，虽然设计公司很多，但是在襄阳飞速发展的今天却不能满足其发展步伐。而且在襄阳的设计公司，大多数设计人员都是会操作软件的操作员而已，并没有真正自己的设计理念和设计意识。相对而言，我们更有优势。3.我们的优势 襄阳市一个飞速发展的城市，在这里充满了机遇和挑战！在平面设计方面，我们已经具备了很好的优势！首先，我们有很好师资资源。背靠隆中山下的襄樊学院，这里有专业的老师指导。第二，我们有自己的团队和经验。在我们团队，有一群好学的人才！有在杂志社实习的，有在广告和公司上班的，有在软件培训学校当老师的！经过三到四年的学习和磨练，我们有自己的想法和创意，能够设计出客户满意的设计作品。第三，我身处襄阳这个正在迅速发展着的城市，能够很好的借助襄阳的发展带动我们公司的壮大。最后是政府学校和社会的关心和帮助，使我们能够有机会发展下去！3.动画创作与制作（长期规划与目标）动画简介动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般的活动。早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。.动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想象力和创造力。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成活动的影像，即为动画。“动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后，日本称以线条描绘的漫画作品为“动画”。动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.1秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄和播放，电视采用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄、播放。如果以每秒低于10幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。动画不在于使用的材质或创作的方式，而是作品是否符合动画的本质。时至今日，动画媒体已经包含了各种形式，但不论何种形式，它们具体有一些共同点：其影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的；另外，影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的。动画发展到现在，分了二维动画和三维动画两种，用flash等软件制作成的就是二维动画，而三维动画则主要是用maya或3D MAX制作成的。尤其是maya这个三维动画制作软件近年来在国内外漩起三维动画、电影的制作狂潮，涌现出一大批优秀的、震撼的三维动画电影，如玩具总动员、海底总动员、超人总动员、怪物史莱克、变形金刚、功夫熊猫等。动画分类动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为二维动画（如七龙珠灌篮高手）和三维动画（如最终幻想）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24帧，迪士尼动画）和半动画（少于24帧，三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。动画简史两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不同时发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。达·芬奇上画的四只  黄金比例人体图胳膊，表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动，聊斋“画中仙”中人物走出卷轴等（虽然得靠想象力弥补动态）。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使图上的画像动起来的功夫，还是在遥远的欧洲。1826年，约瑟夫·高原发明了转盘活动影像镜，这是在边沿有一道裂缝的画上图片的循环的卡。看的人拿着这种卡向一面镜子走近在卡旋转的同时通过裂缝向里观看。观众就把在卡的圆周附近的一系列图画看成了一个运动图象。1828年，法国人保罗·罗盖特首先发现了视觉暂留。他发明了留影盘。它是一个被绳子或木杆在两面间穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子。当圆盘被旋转时，鸟在笼子出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个图象。1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆  费纳奇镜盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。1906年，美国人J.Steward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫滑稽面孔的幽默形象(Humorous Phase of a Funny Face)。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。1908年，法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片。1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。1928年，世人皆知的华特·迪士尼(Walt Disney)创作出了第一部有声动画威利汽船；1937年，又创作出第一部彩色动画长片白雪公主和七个小矮人。他逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和制作工艺的同时，还把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的迪士尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片，可以说是20世纪最伟大的动画公司。1995年，皮克斯公司制作出第一部三维动画长片玩具总动员，使动画行业焕发出新的活力。动画制作步骤动画制作是一项非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。  如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：1、总体设计阶段1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本故事板。3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。2、设计制作阶段1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。3、具体创作阶段1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。4、拍摄制作阶段这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。二维动画制作作画监督修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。色指定指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫色彩设定，英文则有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。仕上 在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting、Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。音响监督负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。  凉宫春日的忧郁制作人制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群/ 制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。GK模型"GK"的全文是 Garage Kit，原意是“车库组件”，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(原料)不一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。 之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖着卖着，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式，当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽  绯弹的亚莉亚胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。 基上只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，White Metal（低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为漫画或电影人物。在HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟是工业废料）的动画人物为主(如HB、Bastet(蓟)、THEO)。监督监督其实是日文的写法，英文是Director，即中文的导演。日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。角色设定负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同于一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就  魔法少女小圆是机械设定，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。SINARIO即英文的scenario，中文是脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。分镜表英文是Continuity Script，中文则叫分镜表。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作  我们仍未知道那朵花的名字用分解成以1个Cut（分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。LayoutLayout算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的构图，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果”。表演日文“演出”一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的“演出”就相当于该集的“专属导演”，顺着总导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，“演出”这个职位就比较像助监督(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节(“演出工作”就是把剧本文字转化为镜头画面的过程，有点像西方电影或舞台剧所谓的场面调度)。他的工作相当近似于监督