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文化交流无国界 艺术生命传千年 罗曼.罗兰曾说：“艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。”艺术让灵魂不羁，死神止步。 -题记 曾爱上一幅国画，爱上画中水晕染出的层层水墨山河，爱上画中风雪月夜骑马归去的战士，爱上画中弱柳扶风倚窗凝望的伊人。曾爱上一幅书法，爱上字里行间曲折神秘的神话，爱上每一个字变幻多端的痕迹，爱上黑字外的留白，爱上字尾的笔锋。曾爱上一副油画，爱上画中细腻精致的体态轮廓，爱上画中女子眼睛深处的忧伤，爱上颜色娇嫩艳丽的花骨朵。艺术，神圣地闪耀着璀璨的光芒，宣泄着高尚的道德情操，描摹着一处处角落，书写着一段段史事。据传，古来有六艺，周礼·保氏中曾写道：“养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五驭，五曰六书，六曰九数。” 今亦有艺，美术、音乐、书法、行为艺术。艺术被定义反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。就像我们欣赏着一副艺术画作，需要用内心去欣赏画作，慢慢走进画家的心中，找寻情感的真谛。国际交流盛宴 艺术文化传承艺术不分国界，相通于时间空间。历经千年时光的风霜雨雪，年复一年的岁月沉淀，韬光养晦等待厚积薄发的一刻。艺术家们心中所向，孜孜不倦地从文化气息中吸取艺术精华，走遍海内外致力发扬传统，锐意创新，积极寻找着艺术的内涵真谛。据悉，为了使中国艺术在新时代更好的传承，让中华传统艺术发扬光大，由国联资源网、中国精品艺术网主办的2013年中国书画名家赴马来西亚作品展活动于北京时间2013年5月5日开始。 由国联股份投资运营的我的艺术网站受邀参加文化艺术交流，旨在弘扬我国传统文化，交流书画心得，增进两国艺术家友谊，推进书画艺术的大繁荣，同时让世界了解中国的艺术。据悉，我的艺术网是国联集团列入创业家体系的书画艺术电子商务网站。以搭建书画艺术保真作品的交易、投资和收藏平台，助推书画艺术产业发展为使命，目前拥有上千名艺术家极其艺术精品，目前每天数据都不断增加。有中国书画艺术品的保真商城、中国书画艺术界的华谊兄弟之美称。通过和众多书画艺术家的签约经纪，以作品保真和投资潜力为前提，运用各种线上线下的顾问式销售和藏家互动方式，致力于搭建书画艺术品的高品质投资、交易和收藏平台。 本届国际书画展上，中国的26位著名书画家携超过200幅精品画作赴马参展，画作包括王涛的醉客、田美云的富贵平安图、李俊英的童子拜观音、于红的孔雀开屏图等，展出现场的所有作品价值总额超过百万令吉，受到了当地民众的欢迎与喜爱。 东方艺术馆董事长廖伟成表示：“希望通过这次画展提升本地（怡保市）的艺术水平，也促进马中关系；同时也希望每年继续能举办这项活动，并获得政府支持。” 莫哈末奥斯曼在最后致辞说：“希望这画展能继续举办，霹雳州旅游协会将给予充分支持，并尽力协助寻找更多赞助人。”此次作品展是一次大型文化艺术作品展示交流活动。目的在于通过两国间的文化艺术交流传承中国五千年的文化，并通过借鉴研讨吸收引进外国文化，开拓创新，开创中国书画艺术新篇章。我都艺术网专业鉴赏 眼光独到技艺不凡 参与作品展的艺术家们相互切磋技艺，交流心得，促进两国艺术文化交流。记者在交流会现场上看到，国画画作水墨晕染交相辉映，西画雕塑精致动人，那么作为专业艺术家的普通人该怎么鉴赏一幅画作呢？记者随即找到了我的艺术网站负责人侯波。侯先生告诉记者，鉴赏一幅国画，基本看六点。一看气韵，气韵生动常常被作为中国画鉴赏的最高标准，观者对绘画作品的鉴赏，不仅仅限于画中表现对象本身，同时也包括了对作者的了解以。画品即人品就是这个道理。故而气韵生动的着眼点应当包括画中物象的神采风韵和作者气质精神两个方面。把画家的风格、气质、人品放在第一，同时强调典型形象的塑造和内在神韵的表现，注重绘画的内在精神形成的风格，更注重形成风格的人。观察作品中所描绘对象的神采等精神底蕴，神足则韵生，韵具则神愈全，神韵具存，则生动有致。画家本人运用他特有的才力、情感等艺术气质在作品中表现出的个性会逐渐形成一种艺术风格对于寓意深远的意境塑造，有生动有致的个性特质都具有重要意义。中国画的鉴赏无论工笔、意笔，还是人物、山水、花鸟，对气韵生动的把握大致如此。二看构图，构图作为揭示形象的全部艺术语言的总合，不仅是吸引鉴赏者视觉注意力的中心，也是气韵生动的缘起。从中国画鉴赏的角度，画面气韵的构成，意境的创造以及种种既交错互变，又相互关联的艺术表现手段无不要归属于构图的统一制约之下。因此，中国画对构图方式的鉴赏，既要看到其对构图法则的把握，“寄妙理于法度之中”又要“搜尽奇峰打草稿”，苦心经营“求毫放于规矩之外”，只有恰如其分，恰到好处地表现了创作构想的构成形式，才能建立起切合实际的艺术创造秩序，既打破规律，又规律自存，构成形式创造的实质是对规律的建设，而不是对规律的毁灭。三看造型，造型在中国画的鉴赏中则更为具体化。工笔侧重似而不板，舒展大方，才能生动有致；意笔虽似而不似，不似之似，但与工笔相比较，也只能表征上的差异，其本质是一样的。神是形的主宰，是形的目的和生命，神的追求和表现是作者追求的目标，也是鉴赏者评判形的至高标准。但神指物象之神，也包括了画家的主观思想在内，我们如能以此来把握对中国画造型的鉴赏，应物象形也就有了一个明确的品鉴标准。 四看笔墨，笔墨是中国画的骨架。在鉴赏中，笔墨作为骨法用笔在中国画中的具体体现，对一幅作品水平的高低，具有十分重要的意义。对笔墨的鉴赏，功力的品鉴是主导，而笔墨的变化也是鉴赏的重要内容。所谓“水晕墨章”、“元气淋漓彰犹湿”，笔墨运用水准的高低，以及其品位的优劣往往是品鉴一幅中国画的重要原则。笔力的抑扬顿错，提按转折；笔形的方圆曲直，粗细长短；笔致的疾徐轻重，光毛枯涩无不与整体感受密切相关。墨法作为和笔法相关联的组成部分，在中国画理上历来与笔法是一个整体。 五看色彩，色彩是中国画重要的表现语言，从色调与意境创造的配合，色调自身的谐调与否，色彩对主次、虚实、冷暖、强弱等对比关系的运用和色彩自身所形成格调的高低中鉴赏国画六看综合印象 中国画有次序的品鉴，最终会形成一个完整的印象，这种综合印象，既包含对作品鉴赏的最终评价，也包括对作品优缺点的肯定与指出。鉴赏者不同的艺术修养，不同的审美好恶，甚至不同的心境，对同一幅绘画作品可以得出完全不同的品鉴结论。这是由于中国画的艺术创造中带有抽象意味的主观意象，在作品的鉴赏中要与观赏者的学识修养与内蕴产生共鸣，才能完成品鉴过程的独特性所决定的。因此，创作者与品鉴者的审美体验与思想情感的相互沟通，才是中国画艺术鉴赏主客相融的契机。 中华民族对宇宙、自然的认识，对社会的态度，对美感与永恒的追求，在中国画里都得到了显化。艺术家以审美方式与主客体世界进行心灵对话的形象记录，获得了千百万炎黄子孙的认同。对如此丰富而悠久、精致而又神妙的艺术作品，他们的作者概况、时代环境、心理状态、流派继承、风格演变、技巧特色，乃至历史评价等各个方面，都不是轻易能够把握的。因此，所谓鉴赏的一般规律，也只能是概其大略，观者自身的修养，才是使美术作品的鉴赏提示得以升华的关键。而当代画坛所呈现的多元化发展趋势，则为中国画的鉴赏提出了更为现实、具体的要求。因此，普及和提高全民族的艺术修养和基本素质，则无疑是最基础的工作。