方严先生是这样临古画的.docx

方严先生是这样临古画的方严先生是这样临古画的 董其昌是笼罩明末以后画坛的重要人物。他每从释家角度谈画，影响最为深远。尝论笔墨：“古人云有笔有墨，笔墨二字人多不晓，画岂有无笔墨者，但有轮廓而无皴法即谓之无笔，有皴法而不分轻重向背，即谓之无墨。”可谓广大教化主之语。 在几年前，我有一本刘海粟美术馆收藏的董其昌山水册的画册。作品不大，计八幅，每幅都颇不同，用的是偏熟的螺纹纸，大约是中年的用心之作。一向游戏笔墨的香光居士，在本册中能耐似乎都使出来了。山体以其看家本领的披麻皴为主，淡墨皴染节奏丰富。树法尤见多变，阔笔淡墨，似乎是很用力，但是力量是隐藏起来的。表面是狂放的，却一切都在控制之中。画面在荒凉中透出生机，简略中含着丰富，寥寥几笔即能分出轻重向背，清厚沉着这正是四王穷其一生追求达不到的境地。 后来有幸收藏到了方严老师早年作品临董其昌山水册八开，装裱成册页，并请陈忠康老师题签，由是成为大鉴堂的宝爱之物，时时摩挲，对比观看，收获良多。 方老师的临本，化原作的长条构图为24X21厘米的横式构图，除了尺寸不同，每个部分的笔墨结构都相当忠实原作。在此将两套作品简单对比分析一下，或许能够窥见方严先生学古之门径。 第一开：临品左下角石头的三条皴线，发力速度变化加强。中部石根处重墨皴笔力量加大。山顶轮廓线加以复笔。 第二开：原作款字与印章位置起到延伸画面本体的作用。临本右上角加远山。水汀处用笔质地传达准确。树下加以杂树补空，正是明清习见做法。 第三开：临本弃一小树，而代之以苔点与水中乱石，增强画面上下之间关联关系。 第四开：米家山。临本高士望向画外，使人有无尽之想。 第五开：董其昌作水中芦苇用笔全力以赴，临本也丝毫不懈怠。此图树法甚难，临本更增刚猛之势。 第六开：原作树叶用大混点，临本改为小混点。远山更皴其凹处，增其浑穆。 第七开：四棵树运用四种截然不同的用笔节奏。水田尤见野山妙趣。 第八开：远近山体均多擦笔。增加水汀横线，与远山山根呼应。 美国艺术史学家高居翰(James Cahill)曾赞叹山水画之美：“自然与艺术取得了完美平衡。他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。”