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摄影基础知识摄影基础知识：摄影构图八种技巧 如同流行歌曲的创作者一样，摄影师也可以被看作是创作家。通过取景器摄影师能够把千变万化的素材加工成为自己的具有独创性的作品，通过变换摄影器材，他能够巧妙地处理这些素材，发挥出无限的创造潜力。 和流行歌曲作者不同的是，他不能从形体上改变题材。只有具备训练有素的锐敏的视觉他才能运用想象力进行构图。这里我们将讨论的就是这种对构图十分重要的观察力，以及能使一幅摄影作品具有独创性的一些构图基本规则。 规则也并不总是一成不变的，尽管在摄影构图中有一些应当遵循的规则，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。 一、地平线和三分法 三分法以及“千万不要把地平线放在画面中间”，这两个规则或许你已经很熟悉了。就拿三分法来说，为了取得最佳效果，这是一个可以运用或者说可能被滥用的一项规则。设想把你的画面纵横均分为三份，这样你就得到九个长方形或九个正方形。 从理论上说，在风景类的照片中，地平线应该置于两条横线之一的位置上(例如上横线)，被摄体或者镜头焦点应在下横线和纵向钱之一的交叉处。当然，这一规则将适合某一些照片(例如风景照片)，它可以造成一种和谐的构图。 还有另外一种处理地平线的规则，即不要把地平线放在画面中间的位置，因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人，就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面。 二、被摄体位置 把主要被摄体放在画面中什么位置上，是一个十分重要的问题。同时，你把能用来改善并增加画面趣味性的衬景放在什么位置上，也是举足轻重的。 拍摄人物时，摄影者通常总是想把他们直接放在画面中间，这是一个普遍存在的弊病，这就使画面四平八稳，如果水平握持相机，看起来就会更糟。转动相机以取竖画面，把人物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图。 在这种情况下利用衬景就能得到更有趣味的构图，让人物站着或靠着一个有趣的物体，如装饰考究的铁栅栏、门柱或背靠树木，例如让人物偏离画面正中并且竖握相机拍摄。 搜索 三、背景和前景 千万不要忘记，你最终得到的照片将包括你在取景器里所见到的一切，画面将不仅仅只有你所要拍摄的主题。你必须考虑到背景和前景。你的主要被摄体应与照片上其它物体保持和谐，注意背景不要破坏或转移人们对主要被摄体的注意，而应尽可能完美地烘托主要被摄体。 如果背景大繁杂，可用调节光圈的方法使背景焦点不实，如还感到不理想，还可以用更换镜头或变换拍摄角度的方法以改变背景。 要避免被摄体后面出现的高大物体，例如树木、路灯杯柱等，因为它们看起来象从主要被摄体上长出似的。画面边缘出现一部分焦点不实的人体也可能造成不良的效果。 如果人物是主要被摄体，被摄人物就应姿势自然，不要立正站着，不要看镜头，让他们望着画面外的远处，或让他们看书读报，这也是一种比较理想的处理手段。 四、边框的选择 这种技巧常常用于“巧克力糖盒”的装璜摄影。它包括用前景的物体框住景物或被摄体，最常用有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等。 拍摄前你可以利用光圈和景深预测装置来使主体周围的景物焦点清晰或焦点不实。画面上方和一侧焦点不实的树枝将有助于框住所摄景物，并使注意力自然而然地集中到被摄体上。焦点清晰的边框可能也是很吸引人的，但它们可能会与主体分庭抗礼。 古代欧洲城市常见的拱门可以把视线引到狭长的鹅卵石路径或为田园景色加上边框。 古建筑物外面的装饰考究的栏杆和庭门可以使建筑物照片更加别致风雅。接近拍摄并且利用前景作为边框就要使用小光圈，因为这类照片边框和被摄体都应当在焦点上。 五、阅读画面 在很多方面，欣赏一幅画面宛若读一页书。我们的视线全自然地横扫画面或进入画面而落到焦点上。典型的例子是一条自画面下方弯曲的小径会把你的视线引到靠近画面上方的人物或建筑物上来。看这样的画面时，你的视觉就会下意识地跟随这条小径，自下而上地来到拍摄焦点。 画面上的对角钱也会引导你的视线，例如一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河都会引导你的视线。顺着这类对角钱，你往往会观察到视线好过的所有画面成分。 六、图案结构 如果你注意观察的话，到处都能发现一些图案结构，利用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的，甚至是超现实的照片。 很难一下举出例子，因为能拍摄图案照片的可能性是无数的，你可以寻到现成的图案，也可以从玻璃上的倒影中得到图案。此外，不同颜色的类似物。现代楼房的混凝土和钢材的建筑结构都可能成为图案。你还可在结构设计中找到相似的或重复的部分，选择一个适当的视点，在即景器中进行一番周密的剪裁，你便可以得到这类图案照片。 七、填满画面 另外，对某些种类摄影非常有用的构图法是使被摄体填满画面，对于动体摄影来说这是一种特别有用的技术。你所需要的只是被摄体，它周围的一切都是没有必要的，而且会分散人们对趣味中心的注意力。 接近被摄体，但不能漏掉任何重要部分。用一个动作填满画面会产生更大的吸引力。带有杂乱背景的一幅动体照片不是一个完美的照片。 这种技术不仅仅可用来拍摄动体，如果你要拍摄静物，而画面中又不需要表现其它物体，这时你可以靠近被摄体使波摄体充满整个画面。 八、器材 选择适当的器材在构图中起着重要的作用，但是也不需要满满一大提包的镜头。虽然富有选择力与想象力的眼睛仍然是最重要的，但是选择适当的工具有很大帮助。 可变焦距镜头在构图中是最有用的工具之一，通过变换焦距和视角你可以精心地选择被摄体，而且不用移动位置进行拍摄。你还可以去掉难看的或有干扰性的物体，或把画面充满从而取得更大的效果，你也可以把更多的景物包括进来而获得一个更好的透视和更大的景深。 如果你必须在远处进行拍摄的话，望远镜头有助于把动体充满画面。半广角镜头对场景和风景照片是很有用处的，它有助于你完成“三分法”构图，给你较大的取景范围，从而有助于拍出带框的画面，同时还能把前景物体也摄入镜头。 摄影基础知识：如何表现景深层次感 摄影者似乎肩负着不可能完成的任务：我们必须以其形状，体积，深度，距离和高度等方式投射在扁平的图片或反转片，来描绘上帝的三维世界。多少世纪来，画家们也与同样的问题做着斗争可以追溯到文艺复兴时代艺术家们发展技巧，实际上是在平坦的介质上创造视觉错觉。 拍摄具有深度的景色 首先，景色必须具有深度就是具有清晰的前，中和背景。分隔这三个面的空间越空泛，照片中的深度越夸张。通常，在这样“深度”的景色中，你会将主体放置在中间或背景中。 设计主体的结构 找一个相机角度把前景对象放置在画面四个角落中的一个或多个。填满的角落越多，深度变得越夸张。 另外，前景“结构”距离你的中间或背景越远，深度越夸张。这一“结构”把注意力聚焦在物体之上，但也把注意力聚焦在相机和物体当中的空间。 最佳的结构组成部分通常比其后面的要暗淡些，有时可以用大光圈拍摄以有助于刻意产生散焦效果。 使用相对比例 当两个相似物体在尺寸上具有相当大的差异时，较小的那个在画面中看上去更远或更“深”。利用这一现象来提高明显的结构深度，因此相同尺寸的物体会呈现越来越小的尺寸。 找到汇聚线 当两条平行直线从视觉上在远处交汇消失成为一点时，大脑会告诉我们较宽的线条一边是“近处”，较窄的线条一边是“远处”。在你的照片中构造出这类汇聚线，你就可以明显地加大深度。 朦胧的气氛 景色中雾霾造成的轮廓的对比变化有助于创造出深度的感觉。在开阔的雾气笼罩的景色中，靠近相机比较近的物体明暗差别强烈，色彩饱满。当物体远离相机时，由于雾霾的因素变得暗淡，并且黑色变成灰色。对比范围越明显，黑到灰或者明到暗，景色的深度越大。 利用光线的明暗 你可以在相对狭小的空间创造出深度的感觉。比如说在一间有照明设备的屋子内，以广角镜头拍摄出你想要包含的所有深度，把你的主体放置在中距，并且给予相对于前景和背景更多的照明。这一技术可以把主体从周围环境中“烘托”出来。 摄影基础知识：建筑物如何拍摄 建筑摄影主要是为了展示建筑物的规模，外形结构以及建筑物的局部特征等，其特点是：被摄对象稳定不动，容许长时间曝光。另外，还可自由的选择拍摄角度，运用多种摄影手段来表现对象。 1拍摄建筑照片时，要防止因建筑物高大，镜头仰射而出现的变形现象。一般使用专业相机，镜头和胶片可作多种角度的调整。这类相机有两种：一种是镜头能上下左右移动，机身有皮腔可随镜头移动作相应调整；另一种是使用透视矫正镜头，也称离轴镜头，可沿垂直于镜头轴线的方向移动。 2若不具备专业相机，也可使用广角镜头拍摄。广角镜头会改变透视效果，拍摄时要使镜头的轴心和地面平行。 3在表现建筑物的全貌时，要注意建筑物与建筑物之间的关系。 4正面角度拍摄，适于表现建筑物的规模，对称结构特点，但缺乏深度。采用斜侧角度时，可表现建筑物的深和立体感。 5拍摄时，相机要端正，不可向两或上下倾斜。 6正面光照射时，建筑物接受平均照明，光线平淡无力，缺乏立体感。太阳光明45°照射时，明暗对比鲜明，立体感强，所以一般适宜在早晨或傍晚拍摄。 7在室内拍摄建筑物的内部装饰时，若现场光线过暗，可使用三脚架进行长时间曝光。 8室光线过暗时，用测光表侧光困难，可代测一张白纸的亮度，然后，将侧得的数字乘以4，再以新数值曝光。把相机固定在三脚架上，可用一只闪光灯取得多灯效果，但需准确计算每次曝光的数值。 9要取得照片微粒效果，可使用慢片，用软性显影液来降低反差。 建筑物欣赏： 摄影基础知识：建筑物如何拍摄(2) 摄影基础知识：建筑物如何拍摄(3) 摄影基础知识：如何构图 影像的灵魂-五招构图助你走上大师之路 让一切保持简单 很多摄影技法图书介绍一系列构图原则，其实这不是什么好办法，在实际拍摄中，90%的所谓原则毫无用武之地。长期在媒体工作的经验告诉我，让一切保持简单是最好的工作方式。我最喜欢的方式之一就是很浅的景深，人眼实际上有很强的能力聚焦于被摄主体上并用模糊的背景将其突出出来。通常，这就意味着要把主体与背景区分开来，不过时常是脱焦的背景形成一个框架构图，反而成为照片中不可或缺的部分。 图一是美国一位著名摄影师在幼儿园拍摄的一名4岁大的孩子，他正在跟着老师认识花园中的动物。这张照片简直就是讲解如何让背景脱焦来提高构图水平的完美例子:蜗牛在焦点内，但是由于镜头(70-200mm f2.8设定于180mm镜头)光圈全开，加上数码单反相机造成镜头焦距存在1.6倍延伸倍率，实际焦距相当于35mm相机配套镜头288mm，景深变得极浅，因此孩子的脸变得模糊起来。由于当时阳光很好，所以在ISO200感光度下，相机最高快门速度达到了1/4000秒。 通过经常使用、改进、修正和升华，这种技术就会变得炉火纯青，如果你能驾驭这一方法就会发现它十分有用，特别是当你努力想让构图变得有趣起来的时候不妨试试减小景深的办法。 1.8米时最糟糕 最傻的办法是将相机举到眼前来拍摄。好照片需要我们认真去思考从什么角度拍摄以及拍摄什么。最好的照片就是在摄影者发现了最适合被摄主体的角度时产生的，很令人惊奇的是很少有被摄主体适合于在人们站立时的眼平高度(大约1.45-1.8米)来拍摄:这是一个事实，因为大多数人也都可以看到类似的景象确实也没有人告诉他们说弯下膝盖或带上一节摄影短梯去拍摄能拍到更好的照片。 不知道你注意没有，大多数世界上最好的摄影师经常穿着粗斜纹布料缝制的工作装，而他们之中很多人都以此为傲这可不是什么巧合，那是因为他们经常需要跪着工作，躺在地上取景构图也是常事，因为只有常人所未见的视点才有可能创作出出色的作品，以至于有的摄影师不无自嘲地说自己长了一对“女仆的膝盖”。 图二是使用佳能G1在美丽的英国牛津大学城拍摄的，当时使用了可旋转的LCD以靠近地面来拍摄，不会因为要趴在地上拍摄弄脏自己。镜头用鹅卵石垫高了5厘米，以便通过超广角来为照片增加一种戏剧性效果。以我这1.7米的个子，很可能像旅行者一样匆匆而过，错过这一视点，不能拍出这种与众不同的照片尽管对我这种古怪举动的不解都在照片中的路人脸上表露无遗。 我要告诉你的是，当你拿起相机时就要考虑镜头的高度。如果你以正常高度站着拍摄，其实也毫无问题，但我个人90%卖出好价钱的照片都是在1.2米以下或2.1米以上拍到的。 使用框架构图 把观看者的兴趣点留在照片的边框以内绝非是一件简单的事情，我们不得不使用各种技术来把观者的目光尽可能长时间地留在照片内。最简单的办法就是“制造”一个框架来“框”住目光。图三拍摄的是一位在儿童游戏室内的女孩子，我的办法是将木窗也拍在内为观看者游离的目光制造一个心理上的“框子”。由于上下、左右都有木框，这种构图上的限制最大地满足了我限制观看者目光的要求。窗子、门、抽象的形状、色块和阴影都可以帮助你完成这个视觉“诡计”，不过需要注意的是，“框式构图”无论少了哪个方向的“框”都可以，但绝不能少了底部的“框”，否则感觉上会令人不舒服。 其实有很多其他基本规则值得铭记(所有摄影规则都可以被打破，否则就不会有创意存在)，比如避免被摄者被画面边缘切割或一部分人物肢体被画面中的框架割裂等，不过，最重要的是防止照片的边缘出现无关紧要的“零碎”或者照片一角有极为明亮的亮点。 学习摄影，最好的方法第一是去试，其次是犯错误，最后是向你犯的错误学习。数字摄影的普及使得我们有越来越多机会面对毫无先例可以借鉴的时刻，要敢于利用构图的基本原理并加以变通，敢于通过实践把它变成可资借鉴的先例。 留下给人思考的空间 通常，我喜欢使用比较紧凑的构图，但这不等于有些被摄主体要“哭着喊着争夺”空间。有时，前景或后景可以留下很大的空间，这样更有助于强调主体。将很小的主体置于很大的空间中，能够帮助你讲述一个故事。如果你将一个人放在照片角落上，能够暗示寂寞或者攻击，反其道而行之则可以表现相反的意境。 图四是一个在一座豪华古宅前的草坪上随意站着的一个小女孩，正在享受她的自由。照片拍摄于一个较高的位置上(大约7.5米高处)，隔着一块玻璃，背景是模糊的草坪，而将她置于照片右上角则暗示她有很大的空间。正常情况下，好照片的标题都没有什么作用，但此时确是不可或缺的。 在照片中环绕孩子的空间充满了整个画面，构图十分简单，但效果十分具有冲击力，使得照片有一种神秘感。当然，如果孩子的母亲在空旷的左下角就会使这张照片表达的信息完全相反，但仍然会有很多值得思考的东西，但可能内容完全不同。 简单的照片往往是最有冲击力的，这张照片也证明:简单并不意味着吝啬。 有一双能够鉴别细节的慧眼 每个人拍摄同一个场景都会有自己独特的选择，即使很多第一流的摄影记者一同去拍摄同一新闻发布会，摄影记者个体的差异都会使得各个媒体刊发出迥异的照片来，这其实也是摄影之美。 图五表现了大象眼睛的照片就是一个典型的例子。当时是为了拍摄一组广告，有另外5名摄影师也在争夺这个项目。广告的核心是一只年幼的亚洲象，创意是举办一场面向在校学生的环境艺术比赛并在比赛期间拍摄，我们费尽气力拍摄了一组包括这只大象、三名小学生和一些油画颜料、画架的照片，构图看起来就像有好多大象一样显得十分凌乱。为了把一切都拍摄下来，我们都使用了17-35mm镜头，只不过我比他们另外5个人拍得都快就是了。于是我将第二台相机换上了70-200mm镜头，把变焦推到头，然后按下快门。于是，一张强悍的、富有趣味的、与众不同的照片诞生了，广告主在照片上打上了大字标题并广为散发，很多杂志的封底都印有这张广告。我拍摄的其他那些大象躯体上刷有广告色的照片尽管也很有趣，但都没有入选。 当这张照片最终被报纸排版之后，受到启发的编辑认为它更能吸引读者的兴趣点，于是也就不再坚持照片一定要把整个故事都拍摄下来的要求。后来，这张照片曾用于很多场合，比如家庭相册封面、明信片等。 黄金分割 最后来讲讲我很怕讲的一个东西：黄金分割。这是一个古老的命题，如果不借助数学手段很难说清楚的一个规律。黄金分割有许多名称，例如黄金率、黄金比、黄金矩形等等，说来说去都离不开“黄金”二字，足见其重要性。 黄金分割讲的是矩形的长宽比，符合黄金分割比例的矩形有一种特殊的视觉愉悦感。上图包含了多种比例的矩形，你可以选出你最感兴趣的，或者说看上去最舒适的一个来。如果你选择了B，那么恭喜你，你是一个有高雅美学品味的人，对艺术和文化有很好的鉴赏能力。如果你选择了其他，那么很遗憾，你可能看电视看多了。 人类很早以前就认识到了黄金分割比例的存在，在全世界的建筑中都可以找到黄金分割的影子，也许最著名的例子是雅典的帕台农神庙古希腊人供奉雅典娜的地方。神庙的正面正好符合黄金分割比例。 黄金分割率源于一个数学公式，这里我不想深入探讨，只要知道这个比例大概是1:1.618即可。在自然界中，这个黄金比例无处不在，从蜗牛的壳到树木的分叉再到人体的比例，在绘画、雕塑等艺术作品中，符合这个比例的更是不胜枚举，从达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、透纳、修拉、达利、蒙德里安这些大师们的作品中都可以找到黄金分割的佐证。 前面提到的构图三分法则其实就是黄金分割的一种应用。将拍摄主体放到黄金分割的位置，或者让画面中的分隔线处于黄金分割的位置，就可以产生视觉愉悦。 但是，要在摄影中很好应用黄金分割并不容易，首先画面的长宽比就不是，多数相机的画面比例是4:3或者3:2，而依照黄金分割，最佳比例大约是5:3,所以，你需要切裁你的画面。如果你能在取景时很好的安排构图，在随后的切裁中达到黄金分割比例，那么你的摄影水平已经很高了。 构图知识 “一生二，二生三，三生万物”可见“一”的重要性，那么我们先从一开始说吧：将画笔横掠过空白的画面，在这条线之后便产生了无限的遐思：“旦”“山”等等便都籍由这条线而产生，而这条线也永远的在任何画面上或隐或现的存在着，在我们的视线尽头，它叫地平线；在我们的眼前，它叫视平线。然而在现代的设计理念中，这二条线并非总是平行的。 我们的眼睛有缺陷吗？是的，这是真的。 让我们一起来了解一下眼睛和视平线的问题：我们的眼睛对于高度的认识比宽度的认识要差，到底差多少，你想像一下一个在地面距离你10米远的人和你在10米高时看到他的不同感受。有专家说这是因为人的眼睛是横着长的，对于水平的影像比垂直的要敏感。这或许有一定道理，但即便是只有一只眼睛，却仍然有水平视差问题。当然，一只眼是不能感知到完整的立体的。 对于设计来讲，纠正视差的活动在不断进行着，中文字体的宋体和英文字体的罗马字，不约而同的采取了横细竖粗的方式，这并非巧合。这道横线在人类心灵上刻下的印记是那么的明显和具有影响力：它能给你带来平静、舒适和安祥的感觉。 对于风景来讲，低地平线多半是为了表现天空；而对于其他方面，低地平线是为了突出前景或中景中某个高大的对象。 光是一条直线，显然是很无趣的，若是在线上有些点缀，产生节奏或呼应，便显得生动多了。 上图是Visa卡的广告，取了美国西部的一个景来说明在荒野之地亦可应用方便。 天空占了很大篇幅，云彩也有厚度，但是这些在构图上都不是主导的，所有的力量都被地平线所吸引着：天空空 横陈的云朵，有韵律感的树丛，令人惬意的田园交响。 好像是toyota的广告，车类的广告以风光衬托比较常见，目的是把人和自然的接触联系起来。看起来悠闲自得，宛如棋盘上一步大飞。 微倾的地平线能带来动感，这在现代感的构图中被广泛应用，让简单的横线添加了不是那么强烈的纵深感，对于表现情节有益。画面上3个女人由孤岛奔向救生的直升机。 这个你绝想不到是windowsXP的广告画面，将视平线抬高给你看看干裂的土地，多么沧桑，多么XP啊。远处那道亮白线虽然很细小，但仍旧很能吸引你的视线：那是XP的工作台向你奔来，如飞车一般。 由于使用了广角镜头的关系，你可以看到地面有弧度：这种手法是在暗示你生存在球上，也用来表现宽广的地域。 这张也是来自一个车的广告，不过不是轿车，是皮卡在这种时候，你需要它。 接近1/2的地平线是较常见的位置，给人更多的真实感和亲切感，只是注意要将上下二部分元素调整一下，不要如镜像般完全一致才可获生动。 这次的“错杂谈”是考虑再三才以这样的形式出现的，也许在讲述的过程中会牵扯到其他较多的相关内容，因此不知道大家能不能习惯这样的方式。 希望大家可以从这样的综合描述中得到自己需要的东西，在这个系列的最后，预计安排一些比较有争议的现代构图方式，希望能和大家探讨。如果有什么建议和意见，也可在下面跟帖说明，我会在后面的几个部分进行安排和调整。 2# 子曰：“仁者乐山，智者乐水”，中国传统审美很早就说明了这个问题。在长期的审美积淀后把这二种不同的自然形态对应起来：文天祥 正气歌：“天地有正气 杂然赋流形 下则为河岳 上则为日星” 若是从形态意义上来讲，山型，在孙子兵法中有：“不动如山”，并且在后期的“十二纹章”中，也将山型作为“稳重”的象征。 学设计艺术，却是基于西方理念，故归纳到几何形态，曰：构图。其实天下大同，理意相通。 好吧好吧，换个西化的脑袋来一起看看下面的几幅图： 这是玛雅文化遗留的金字塔，对于西方人而言，金字塔就是心中的。 但无论如何，这种由下至上的尖峰让人心理上得到满足：一种崇高的庄重的力量。 敦实的三角构图，极具男性阳刚的魅力，稳健而积极 毕加索的球上的少女，右侧的男人体形成了画面右侧的直角三角形，与左侧少女的曲线形成鲜明的对比。 该画面中还具有其他构图的可研究性，我们在以后的小节里也会谈到。 再来看看上面这只蛙，很敦实憨厚的感觉，是不是？ 我们可以来看看这只蛙的外形三角：产生的感觉和金字塔之所以不同，完全取决于三角顶端的锐利程度。 金字塔是等边的正三角顶角，各边力道均衡，是最稳固的形态。 一旦它坍塌下来会有什么感觉？较缓的尖端将力度舒缓到两端，但其仍旧具有指向性：这就是广告语放在那里的原因。 这是个牛奶广告，就整体来讲，是个等边的稳固三角形。但就人物来讲，是一个直角三角形，直角边给人以依靠的感觉，这也就是广告所表现的主题：牛奶给你健康。 这是一个护肤品的广告，其三角是有嵌套的，外沿的三角给你以保护的感觉，比较明显。 值得注意的是由人物视线构成的暗三角形，这才是此图表现主题的中心。 这是一个MTV的画面，高台上的歌者形成了前倾的锐利三角，具有不安感和攻击性如破冰船一般。 上面这个就比较复杂了，有着多个三角形相互影响：三人物的外形是一个较稳妥的，然后由三人物的头部形成的尖端向下的，明确指向在下面这个主角男人；男人的手臂和头部形成的钝角说明他现在很舒服；右侧的女按摩师前倾的身体表示一种压力和施加的含义。 大漠孤烟直，长河落日圆”，这是一种多么宁静祥和的景象啊。 可惜在纷杂世界，开始的一切都不是那么平静的：“共工怒触不周山，天柱折，地维绝，大地倾斜，洪水泛滥，天倾西北，地陷东南，是故日月星辰移焉” 这美丽的一道斜线，既给我们带来了无限的生机，也带来了动荡不定的危机。 从斜线的产生开始，它本就是一种趋势的动态象征，这使它具有了方向性和速度感。如果把斜线理解为简单的坡度，那么这个坡度上的物体势必有向一端滑动的心理暗示。如下图中，那只斜枝上的小鸟，虽然歇息不动，但却有随时振翅飞去的暗示，这和停歇在水平线上的鸟儿有着不同的意义。 斜线的速度方向感可能在心理上还会受到一些其他的暗示：我们来看看“/”和“”一些区别，在概念上我们称“/”为“上斜线(slash)”，而称“”为“下斜线(back slash)”，这在东西方的理解中是相通的。这个概念的生成原因在于：视觉的传导是“从左至右，自上而下”的默认，因此会在心理上不知不觉的将左侧作为斜线的起点，因此才产生“/”表上升和“”表下降的意义。从使用上讲，理解了这个概念，在网络的路径表述时便有： pictures.。这样，所谓“上传下载”的概念就不会混淆，“/”和“”就不会用错了。 呵呵，闲话扯远了，还是从概念回到图像上来。 斜线的动态特性使得它成为了表现激烈运动和事态的不可或缺的部分。它被广泛的应用在需要强烈视觉引导的画面中。 上面二幅是“蜘蛛侠”的电影海报，以典型的斜线构图来使“蜘蛛侠”接近我们，视线的终端是右下，有“居高临下”的意义在里面。其中第一幅的斜线尤为重要，若不是斜向的墙面而是水平的，极有可能会让我们理解成蜘蛛在地面上爬，这样就太没劲了。 接下来的二幅分别是电影“007不日而亡”和“少林足球”在日本发行的海报 这二幅的斜线运用是逆向的，即是“从右自左”的动态趋势，这和“力挽狂澜”的意义暗合，表现的内容也是指主人翁必须克服重重障碍获得成功。 二者不同在于007采取由上至下的动势，使得我们可以知道007成功的必然，势如破竹且二人齐心 至于“少林足球”在日本发行的海报，在构图上绝对胜过国内发行的海报一筹。湛蓝的天空充满了期望，逆势而上的动态更使人产生好奇心去一探究尽。 上面这幅是香港公园食虫植物展览的海报，虽然是一个变化过的斜势构图，但温馨的色彩中还是暗藏杀机：我们不禁要为那踏入陷阱的小蚂蚁担心了。 上面二幅是世界海报展览的经典作品，亦是运用斜线构图的典范。 菜根谭闲适篇有云：“钓水，逸事也，尚持生杀之柄；弈棋，清戏也，且动战争之心。” 棋弈，奥理太深；我们且来看看简单些的时尚玩法“五子连珠”： 这是个“斜月式”，予取与夺，都有着很大变数；其中的动势与杀机，有兴趣者不妨可以拆解玩玩。 于闲适的娱乐间得到感悟，怕是再好不过的选择了，我们就来谈谈最近炒得烫手的英雄吧！ 不管剧情如何对白怎样，条理又怎么理顺，作为一个风光武打片，杜摄影师的构图还是很值得研究的： 作为武打片，斜式的构图不但可以让观众的视觉跟随镜头摇曳产生眩晕的功效，最重要的还是表示一种动作的暗示。在“长空”与“无名”的心灵对战一场中，就是要达到这样的目的：无名的斜出剑式，本来从侧面拍更有方向感和力度，但是基于“心灵交战”，将此动势线和身体重合，稍留有小角度，但剑锋几近向下直指，是谓“定”。 而长空的定格就更为考究：本是持枪而立，枪居斜式，但画面故意右倾，使枪杆平置，使得这一画面“蓄势待发”，是谓“静”。这两个画面的衔接，更交待出了“心灵交战”的内在含义。 上面这个画面，是残剑惊见飞雪持长空银枪感怀后愤然离开的场面。这个就是叫“气晕了头”，为了让观众也有点这感觉，所以用了一个旋转后拉的镜头，全部是斜势，充分表现人物的内心世界。 两条云岭摩天出,九曲黄河绕地回。 我们常常为造物主的鬼斧神工而感叹，为自然形态的美感所折服这并非矫揉造作的情绪，而是物我相忘的天人感应。 同样都是曲线，但根据其结构的不同，却能形成不同的变化：通常我们会把曲线和圆联系起来，是因为曲线由弧线构成，而弧线是圆的一个部分。 圆，是一个封闭的弧线，取其一段即是弧。 毋庸置疑，弧具有相当的张力，饱满而有弹性，如同蓄势的弯弓。“气势如虹”，在外物形象和内在精神之间给出了很好的说明。 由于弧度对力的作用，就有了弧的“内外”不同： 弧即有对外围的辐射力，也有对内的凝聚力； 即，它将会驱使其外侧的元素向外，也会将属于自己的部分拉拢回来。 当然，如果弧线的一端是定式，那么就如同跳板一般会将力度传递到另一端。 当两条弧线魔法般的切线接合时，便发生了质的变化。 这类的线条大量的存在于传统于现代的构图模式中，在西式的构图理解中归结为“S形构图”，在东方的审美意识理念中，却有更深层的意义：太极。 我们先来看看西方的境界中如何阐述： 不同版本的007招贴，却永远都会有相同的主题，或许令我们想到一个乐队的名字：Guns N' Roses 。 你认为“S”代表的是柔弱的外表吗？或许以前是，在古典主义的女体上是，但是现在一切都在变化中阴阳相生，不是吗？ 不仅女人有曲线，男人也可以做到的。 凡高的“星夜”，流动着的是星光抑或是驿动的心绪呢？这些都不需要去深究，令你感动的元素都在这些活跃的线条里面。 罗丹的“吻”，在地狱之门的组雕里面，突出着人性的一面。男人体采取方正的直线条外形，和这一组雕顶部的“思想者”是同一种处理手法，来达到凝重感；而女体曲线才能够在对比中得以凸现。 太极的感受是动态中的平衡，除了圆形，弧线的分割交融外，其实也有极钝和极锐的端点。其内在的方向性和整体的感觉掩盖了那些极端的东西，那些锐利的尖峰被拖在尾端，是内在的爆发力。太极的外表是阴柔的，其实内力很足。如果旋转到一定程度，会瞬间的释放能量，那些通过积累而凝聚的能量。伺机而动的弧线，故而有生命力，是积极的。 “大清光绪制”青花双龙戏珠盘。你感到的是阴柔的美吗？显然不是。这种于曲线中渗透出的阳刚美，是东方审美的一个微妙的特征。让我们来看看一直以来对曲线的认识： 工程学中理解的曲线是“逼近法”，认为所有曲线都是由短直线连接而成的；而美学中推崇感性者认为世界上任何线条都是曲线。而直线，只不过是在一个相当宽广范围内的一段弧度，比如地平线。听起来又是相对论的范畴了。源于这二个理解的基础，就派生出不同的曲线风格 就如同中国画里面画兰草和梅花，都是讲究“曲”之巧妙，但方法却有明显的审美不同兰草讲究的是长曲线，多为二次曲线，多个线条间形成“眼”于“破” 这是一种很直接的曲线享受，柔美但有韧性，温和中透露出刚强。通常对比的部分是根须，凌乱蠕动的曲线，与花叶形成对比。 西方人欣赏国花兰花，不理解为什么要露根，大抵就是理解不了这样的对比手法已经超脱了描摹写生的需求而上升到精神世界的传达。国画程式如此，却不是仅仅为了形式的需要。兰草的长曲线，秀美雅致，让我们一起再来看看梅花之傲骨： 这是王冕的二幅腊梅图，都是曲势，一上一下，“S”形态婀娜。梅花的欣赏也是曲，不过若是梅枝也柔弱摇曳，怕是要失去气节；梅的潜藏精神是傲雪临寒，故而造型方法必然不同。 这就是以短直线来拟合曲线，以错杂之梅枝形成画面之大势，古拙粗犷的线条与精巧玲珑的梅花瓣蕊相映衬，梅之精神即跃然纸上矣。 东方美学注重得更多的是精神上的沟通，而在文化差异下挣扎抱怨西方美学和东方美学的文化冲突的者，或许应该找到一个沟通和理解的方法。扩展开去，其他学科对于美学而言亦都可有所借鉴。 形式美的构图知识介绍 构图就是指在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。摄影构图的好坏直接影响着拍摄的成功与否，所以，我们要了解一些关于构图的知识，以便我们能更快、更好地拍摄好照片。下面主要从形式美的构图形式来介绍一下。 构图有几种方法：黄金分割构图、对角线构图、对称构图、正三角形和倒三角形构图、S型构图等等。 其实构图方法并不是一成不变的，摄影最注重的是创造力和视觉冲击力，可以在构图基础上进行创作，要符合人的视觉习惯或造成强烈的视觉冲击，这样作品才能制造强烈的感染力。 一、三角形构图 三角形构图就是把画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势。三角形构图是最稳定的构图，可用于近景人物、特写等的拍摄。 二、十字形构图 十字形构图就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的一种构图方法。这种构图能给画面增添安全感、和平感、庄重和神秘感。十字形构图适宜表现对称式构图，如十字架、教堂等，能很好地表现十字架、教堂的庄重和神秘感。 三、A字形构图 一般来说，A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。通常用于表现高大的物体。 四、S字形构图 S字形构图动感效果强，并能很好地体现曲线的美感。通常在拍摄山川、河流、人体时运用S字形构图，以便表现出动感。 五、V字形构图和口形构图 V字形构图是最富有变化的一种构图方法，正V形构图一般用在前景中，主要是突出主体。口形构图也称框式构图，它产生的现实空间感和透视效果比较强烈。通常用于前景构图来突出主体，阐明环境。 六、C形构图 C形构图可在方向上任意调整，多用于拍摄工业题材、建筑题材的照片。C形构图主要特点是：曲线美；能产生变异的视觉焦点，把主体安排在C形的缺口处，能实现突出主体的目的。 七、O形构图 O形构图也就是通常所说的圆形构图。圆形构图又可分外圆与内圆构图。 八、W形构图 W形构图也能产生很好的稳定性，适合拍摄人物的近景。要注意的是：在运用这种构图时，要寻求细小的变化及视觉的感应，以便突出其稳定性。 九、九宫格构图 九宫格构图被看做是突出主体的最简单的方法。九宫格构图就是运用四条线将画面分为九个相等的方块，其中也出现四个交叉点，通常，我们可以选择其中的一个点做为趣味点，实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，在这个位置上安排主体，从而使画面更美。九宫格构图也称井字构图。另外，这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。在具体拍摄时，我们也可以尝试使用不同的点。 十、三分法构图 三分法构图就是指把画面横分三份，每一份中心都可放置主体。这种画面构图表现鲜明、构图简练。 如何构图是掌握摄影技巧最基础的知识 如何构图是掌握摄影技巧最基础的知识，下面就让我们从介绍这个数世纪以来已经为人们所熟知的技巧开始谈这一话题，“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家/艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。 如何构图是掌握摄影技巧最基础的知识，下面就让我们从介绍这个数世纪以来已经为人们所熟知的技巧开始谈这一话题，“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家/艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。 原理1 如图A：“黄金分割”公式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心，线段XY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个比率为5:8的矩形， A:C = B:A = 5:8。幸运的是，35MM胶片幅面的比率正好非常接近这种5:8的比率 (图A ) 原理2 如图B：通过上述推导我们得到了一个被认为很完美的矩形，连接该矩形左上角和右下角作对角线