影视音乐分析.docx

影视音乐分析影视音乐的作用 音乐是现代电影表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。电影音乐不是纯粹音乐，电影音乐也进入了电影的空间。电影音乐是一种与影视视觉影像相联系的特殊的音乐形式，因而，电影音乐需要融于影视的银(屏)幕造型设计之中，以一种既具有一定独立性，同时又具有视觉配合性的音乐方式组成影视艺术的视听美感。音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。它不总是显露的，而且你也不必要知道它，但是它却起了应有的作用。 1、片头音乐开场白的作用，并给观众留下深刻的印象。让观众逐渐进入电影氛围中，引起观众的观影的心理。 2、主题音乐贯穿全片，起到品牌效应的作用，用于辨识，生动形象地塑造出剧中主要人物的形象和个性，同时它也能让观众在欣赏歌曲的同时联想到剧情的内容。使观众对整部片子留下独特的印象。 3、插曲起到调节气氛的作用，对影片情节推波助澜，增加整部影片的节奏感 。 4、场景音乐是渲染气氛。 以上都是从商业角度提出的。 从艺术角度来看，好的影片一气呵成，同样音乐要贯穿始终，从多种角度使观众留下深刻印象和美好印象。 影视音乐分析之英雄 英雄的配乐是著名作曲家谭盾。英雄的音乐粗犷、沧桑、唯美、浪漫，表现了北方大地的一种情怀。浓郁的北方音乐氛围，带人走进两千多年前的秦代。音乐的沧桑带人走进历史，动人肺腑，对人的心灵产生了冲击，让人去接进古代的传奇。谭盾把二人转、内蒙草原、戈壁沙漠音乐综合起来。在这方面中国爱乐的演奏极为出色，男低音们也为大地之魂增色很多。 开始时配的音乐给人一种苍凉，幽怨的感觉；然后又在这种沧桑的音乐之上加上了手鼓，使得整个开幕给人一种期待的感觉。在一种沧桑的背景音乐下让人感觉不到苍凉或者是哀伤这是一种很好的配合。序曲像歌剧的序曲，充满阳刚、苍茫的大地情怀。东方的鼓结合爵士、摇滚的奏法 。 影片逐渐拉开序幕，在卫士带着“无名”到城门口时，背景的音乐突然出现一声京剧中的男声，很有强调，配合着庄严地气氛。并且在每一个镜头转换的时候都会出现一个声音特效。在“无名”上殿的时候，画面出现了宏大的远近，配合 一种沧桑那个的中国民乐好像真的回到了那种悠远的秦国，亲自跟着“无名”上殿。 棋馆比武，在“长空”和秦宫七大高手时，冷兵器碰撞的声音特别大，金属的每一次碰撞，都会有一次刺耳的声音。而在“无名”和“长空”比武的时候，背景音乐的节奏在加速着观众们的心跳。“无名”踏水花的声音，以及在大都正酣时候的叫喊声，不是发 自他们口中，听起来也是恰到好处。每次水落下的音，清晰可闻。而背景音乐使用古琴，加上剑和长枪碰撞所发出的金属声，二者完美的结合，意境深远。而最后一击，更是运用音效到了极点，“长空”长枪划的水花，“无名”碰撞水滴的声音，在现实生活中可能听不到，但是却让我们产生了一种相信它会存在， 秦军攻打赵国忻城，大军压境，整齐的脚步声用某种配合上适当的音乐节拍，给人一种很强的节奏感。而秦军大声放出来的剑，配合上音乐，好像真的在飞，再看电影的时候，对于这些在现实中根本看不到的东西，也许没有人去怀疑了，都沉浸在这种波澜壮阔的场面里了。而“飞雪”和“无名”在外挡箭的时候，“断剑”写字时候的音乐，是柔美的古琴和偶尔强烈的音乐加在一起，还有就是秦军大喊“风”的声音。这些音乐本身就可以构成一副画面，用在电影中，给人的震撼更强烈。 胡杨林决斗，用的是手鼓帕尔曼小提琴女高音。“飞雪”和“如月”两个人你死我活，背景音乐这次是女高音，到了后面就开始加上了手鼓，节奏随着故事情节的变化而变化。“飞雪”每一次拉剑都会有和树叶碰撞的蜂鸣声，这种长剑的蜂鸣声音给人真实感。特别是“飞雪”最后刺向“如月”的那一剑，在空气中应该是没有这种声音的，加上特效之后，给人的感觉是这一剑快，刺破了空气。背景的女高音加上画面的纯色，让人很容易的联想到唯美的画面，表现张曼玉和章子怡在情欲、妒忌和国家民族情感之间的纠葛，最后是和平征服了所有欲望和情感。音乐是浪漫的、叙述般的，女声独唱如泣如诉。 “残剑”“飞雪”杀进秦宫，这就是谭盾所说的主题“风”，一开始就是激昂的音乐，“残剑”“飞雪”每次的喊声都经过特效处理，这样听起来，就开阔了起来。他们两人一路杀进秦宫，三千侍卫竟无人能挡，音乐换成了明朗的音乐，表现了他们两人高深的武功。而“残剑”和“秦王”决斗的时候，京腔在此出现了，当“残剑”躲起来时候，秦王跑动找他的声音做的最好，这个时候“秦王”心中的恐惧，愤怒等感情流露出来了。这段的音效做的很多，给人一种很宏大场面的效果，在部分在全剧中可以算是一个小高潮。 “无名”刺秦王，从“无名”腾空前右脚踏地鼓声开始响起，同时的背景音乐还有一种特效，听起来蛮像恐怖音乐的，但是很快就消失了，这时候暗示“无名”的心中已经有了选择。鼓声继续，并且节奏有逐渐加快家种的趋势，暗示这结果逐渐的到来。伴随着剑刺向秦王，剑蜂鸣了一声，这个特效很明显，但是和画面配合起来，就会有种真实的感觉。刺中时候，发出金属的碰撞声时，几乎同时是秦王的叫声，这一声用的是原声，而金属的声音则是加了特效。这样同时的声音却是有两部分组成的。 “残剑”“飞雪”生死决斗，飞雪”悲愤难耐，要找“残剑”问清楚，而此时的“无名”已经在秦宫的门口等待着死亡的降临。这一段的整体背景音乐是小提琴的低沉旋律，暗示着这里将有一个悲剧产生，同时已经开始启迪观众由于观看本片而产生的联想。生死抉择，“无名”站在宫门口等着秦王下达放箭的命令，而“残剑”却是等着“飞雪”刺来的致命一剑。他们都等到了。“无名”的死去让秦王很痛苦，却是得到了秦王的厚葬，而“残剑”死去了，也把“飞雪”带走了。这样的故事结局是很悲惨的，但是，可以想象的是这样的结局却是最好的结局。在小提琴低沉的音乐背景下，事情慢慢的发生着。而在“残剑”“飞雪”打斗的时候，鼓声又再次响起，增添了紧张的气氛。而最终不论是“飞雪”撕心裂肺的痛哭，还是“如月”无助的发泄，声音的震撼在观众的心里都产生了一种无以言表的东西。 英雄中全片贯通的音乐是小提琴演奏的低沉的曲调，在剧情变化或者是激烈的场面的时候，鼓声就会响起。在观看英雄的过程中，除了影片中低沉的音乐外，给人们最深印象的应该就是低沉的曲调，和那超强悍的音效。英雄在除了对白外的地方都用上了声音，这一点难能可贵，这部影片的制作过程可以是中国电影史上的一座里程碑。