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影视鉴赏论文 冷酷与温情 冷酷与温情 这个杀手不太冷影评 关于杀手有过太多杂乱的印记，无非是一支手枪、一柄利剑，在黑衣墨镜的掩饰下，一脸酷毙的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚蓝的天空下看见血红的颜色。但这部片子却让我觉得温情满满。 想起我第一次看这部影片的时候。毫无准备的在一个昏暗的下午，蜷曲在窗头的角落，看完了这个杀手不太冷，由意大利来法国谋生的莱昂，一直是孤独的雇佣杀手。直到有一次，他为了救一个面临死亡危险的小女孩打开了自己的房门，两个人从此开始相依为命。莱昂教她“杀人技术”，她教给莱昂法文，两人的关系日趋亲密。杀害小女孩一家大小的疯狂警察找到了这两个人，一场血战之后，莱昂与该警察同归于尽。 一、导演 吕克·贝松，法国导演。作品节奏快捷、风格奢华，极具商业价值。吕克·贝松被认为是法国的斯皮尔伯格，事实上，这个称号并不过份，在法国乃至欧洲大陆，吕克·贝松总是最吸引人们注意的导演。他的电影节奏明快，富于时尚感，风格诡异，几乎每部影片都能激起人们的期待。 贝松的电影戏路实际从第一部电影就已经基本定型，他电影中的人物归纳起来不出两类：持枪的女孩或女孩型女人，她们纤弱的外表与枪支暴力构成的强烈对比，是贝氏电影美学的重要成份；另一类人物就是与现实对抗的孤胆英雄，这又是一个人格分裂的人物。如果进行一些浅显的心理分析的话，这其实是贝松人格中的阴阳两面：外表坚强而内心脆弱的男人和外表脆弱而内心坚强的女人。凡由他编剧、执导的电影，故事都是围绕着这样的心理定式组成的。于是便有了里昂这个角色。 二、人物分析 雷诺饰演的“酷”杀手莱昂，把内心的孤寂和痛苦都外化为冷漠麻木的行为举止和自我封闭的风衣墨镜。新时代电影强调的是外化的、平面的、简明极端的影像风格。莱昂的思维在现代社会显得简单、固执，种种行为使他像个都市中最“酷”的“乡巴佬”。简单封闭的生活方式和情感寄托使这个夸张的人物更加贴近观众的心，杀手的冷酷与乡巴佬的憨直结合地是那样自然，也难怪莱昂称自己的工作是“清洁工作”。在莱昂的思维里，杀人只不过是个工作，和农民种地、工人做工同样平凡也同样无法摆脱。这就是莱昂的生存方式，他的情感也是如此封闭麻木，影片中隐约透露出当年莱昂的一段“情史”可以让我们揣测这种封闭的原因。在同样孤苦的小女孩出现后，莱昂开始恢复自己已经死去的情感，寄托他情感的象征就是片中那盆著名的花草。 小童星娜塔丽·波特曼的角色，未必有多少揭露法国社会现实的企图，分明是一种带有投机倾向的剧本操作。不过，这个角色在世界范围得到青少年影迷的喜爱，也能够从侧面反映一个普遍性的社会问题。看过影片之后我不得不对出生于耶路撒冷、拍摄影片时只有12岁的小女孩的演技拍案叫好。天真无邪的眼睛流露出来的是Mathilda的无助，角色在她的表演之下被赋予了灵魂，她在影片中的光芒甚至超过了影星让·雷诺。在和Leon玩游戏的时候，娜塔丽·波特曼展现了她丰富多变的表演天赋，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年轻美貌，前途无可限量。 三、视觉元素 颇具特点人物造型 看过这部影片的人，一定都会记得这样的画面，一个个子高大身穿黑色风衣手提箱子和小提琴的盒子不苟言笑的男人，身旁跟着一个夹着纸袋抱着一盆绿色植物瘦小的不时小跑两步的女孩，一个威武，一个弱小，他们形色匆匆的走过城市的街道。LEON的造型很很COOL，很简单，一直都是那件黑色的长风衣，没有太大的变化，而小女孩的服装比较多变，随着故事的发展，越来越成熟。导演很注重用细节去表现人物性格和心理,比如LEON给女孩盖毛毯,顺手开关灯的动作,想用枪灭口又下不了手。人物的塑造与主人公精彩的表演是分不开的，本片除了让雷诺精湛的演技，扮演小女孩的娜塔利波曼的表演自然清新，带有张力。 光效色彩 光在片中起到了烘托气氛的作用，在第一场戏中，使用的是轮廓光，增加人物的神秘感，在第二场戏中，执行任务杀那个胖子，墙上被枪打的都是洞，光杂乱射进屋里，影调较暗，给人紧张的感觉。当小女孩全家惨遭毒手，她向LEON求助时，一道亮光洒在她的身上，观众都知道LEON经过复杂的心理斗争还是决定帮助她，这种表现方式要比直接表示LEON开门要好的多。在和小女孩谈话时，采用的是自然光，显的比较自然真实。 影片的比较淡，除了那株鲜绿色的植物，没有太多艳丽的颜色，一切都是淡淡的，这也为影片奠定了悲伤的基调。在临近结尾的枪战中，激光灯的红色也丰富了画面的视觉效果 四、声音元素 本片大部分是采用环境音响，来表现环境的真实感。在第二场戏中，胖子沉重的喘息声增加了紧张感。结尾处，爆炸的声音很逼真，增添了听觉上的刺激。小女孩出场时，背景音乐以吉他为主，与小女孩叛逆的形象相符合。最轻松的一场戏是LEON和小女孩做角色扮演的游戏，背景音乐也悠扬欢快起来，是以手风琴为主旋律，让观众在紧张中放松，也为故事后面所要渲染的悲伤情绪蓄势。音乐除了营造氛围，把观众带入当时的环境中，还表达人物的内心感受和情绪，让观众更加深入的了解人物。影片中在表现紧张气氛时也选用了舒缓的音乐，是一种反衬。片尾曲THE SHAPE OF MY HEART是令人难忘的，有些放荡不羁，有些潇洒也有些浪漫，仿佛能看到LEON带着墨镜，穿着长长的黑色大衣，冷酷桀骜不逊的走在街上，我觉得这段音乐是对人物的再现，让人久久的徘徊于那种悲伤的情绪当中。人物的对白很简练，尤其是话不是很多，他沙哑低沉的声音，丰富了人物造型。 五、蒙太奇的运用 本片运用了平行蒙太奇的叙事方法，比如在那场小女孩全家被杀的戏中，就有三条情节线索，一个是丧心病狂的史丹疯狂的杀戮，一个是无助的小女孩向LEON求助，一个是LEON在屋内复杂的心理斗争，这不仅增加了叙事强度，增强了叙事节奏，也渲染出了紧张的扣人心弦的气氛。 小女孩被救后，LEON和她的对话，用了三个机位，镜头从近景到特写，逐步深入。第二次谈话，用了两个机位完成了叙事，景别都是一样的特写，非常简捷。如果不采用切换镜头的方式，直接以一个近景表现人物对白的话，画面就显的很单调薄弱。可惜在拍速度的时候，人物对话时我没有切换镜头，直接给了一个中景，算是我的一个遗憾，留给下次去弥补吧这部影片的人物对白，机位并不那么复杂，简单干净。两个主人公身高相差很多，导演在这方面作了特意的安排，两个人走路时大多是全景，谈话基本是坐着的，特写比较多，在那场小女孩躺在床上的戏中，LEON坐的位置很低，这样他们就在一条线上形成较平整的构图。 影片有很多细节上的铺垫，比如炸弹的拉环，第一次是出现在LEON的手上，让观众对此有印象，第二次则是出现在结尾处史丹的手上，这就使观众心理上很自然的接受拉环的出现，后面LEON看懂了小女孩的字条，之前LEON是不认识字的，但前面有LEON学习的铺垫，就很容易接受，没有这个细节，剧情的设计就牵强了。 这个杀手不太冷。他的内心是绿色的。片中有一个比较温情，格外引人眼目的电影镜头，始终贯穿了一整部电影的首尾，那就是长衫吊裤的杀手莱昂总是怀抱着一盆绿色盆景，纵使四处流浪，亡命天涯，也总是不离身子的万年青。表面上看去，莱昂只是一个生猛动物，眼罩黑镜，沉默寡言，拎只旧箱，怀抱万年青，旧裤腿大皮鞋步履匆匆，敬业地完成着属于个人的清道夫任务。他的心里还有love存在，这些决定了他必需是一个不太冷的杀手。绿色的植物可以说是他的向往与追求，他说，这个植物，快乐，是自己的伴侣。 曾经抱着坚固的壳踽踽独行，习惯了用冷漠来拒绝世界，但某一刻他们相遇，无关情爱却超越生死。