年级美术笔墨千秋第二课时.docx

年级美术笔墨千秋第二课时课题 笔墨千秋 主备教师 梁丽娟 教学目标 1知识与能力目标：尝试选用一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。 2方法与过程目标：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。 3情感与态度目标：本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。 教材分析 重点 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。 难点 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么 课前准备 教具：多媒体设备，山水画所需用具。 学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品 二次备课 时间 第二课时 第二课时 一、对 出示山水图片，展示大自多媒体运用 媒体课件。 干草车 鹊华秋色图 清明上河图 教学过程 比了解、初然的美。艺术家是如何表步感受： 现这瑰丽的自然风光的呢？ 赏析对比西方油画干草车；中国画鹊华秋色图 问：同样都是山水画，对比观察两幅画在思想、技巧和表现形式上有何不同？ 答：1、西方绘画采用固定一点的焦点toushi法；中国画采用远近观察均可的散点toushi法。 2、西方绘画遵循自然真实，讲究光色变化；中国画投入自然追求笔墨情趣，画面中大面积空白，代表水波，有含蓄的韵味。崇尚气韵生动。 3、 3西方绘画物我两分忠实再现；中国画投入自然，情感与自然融为一体。 4、通过欣赏，我们看到，中国画是一种是书画印相结合的艺术，其最高境界是“诗情画意”。画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来营造画面意境，写心、写思想、抒发感情。究竟什么是“意境”呢？意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过时空境象的描绘，在情与景的高度角会后体现出来的艺术境界。 二、欣赏分析、用心体会： 欣赏中国画作品清明上河图。 1、清明上河图说明了什么时代的民俗风情？ 2、清明上河图是用什么方法来解决画幅与内容的矛盾的？ 3、清明上河图的作者采用了什么样的艺术手法来表现的？ 4、观后交流讨论，请学生根据清明上河图中人物动态、表情、服饰等因素理解送代的 生活风情。 小结：清明上河图是反映了宋代民情风俗的历史生活画卷；全卷采用了全景式的构图， 并且使用散点toushi的方法，解决了有限的画面 空间和内容广阔的矛盾；全卷采用白描手法，朴素而且简练，是中国线描人物画里面代表作品。 三、彼此交流、加深理解 进一步分析中国山水画家是如何表现意境的： 1） 1 画家生活的背景与时代。 2） 2 画家的风格及著名作品。 3） 3 你在作品中看到了什么样的景物？ 4） 4 作品用了哪些技法表现？ 5） 5传达了什么样的意境? 6这幅作品给你什么感受？ 五：作业与课堂评价 认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。 1、 画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。 2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境。 3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。 六：板书设计 中国画的意境集中地体现了我国文化艺术之精粹“诗情画意”。围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句；追寻着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的” 品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。 教学反思