国家文化安全与文化产业发展策略——日韩台文化产业发展调查及对我国的启示.doc

国家文化安全与文化产业发展策略日韩台文化产业发展调查及对我国的启示目 录前言20国家文化安全视野中的日韩台文化产业状况分析22日本22韩国24中国台湾26文化安全视野中的我国文化产业现状与发展策略27我国文化产业现状分析27以唱片业为例解析文化产业的发展30以成功偶像剧制作为例解析影视业的发展33我国游戏业的发展状况与国家文化安全保护38我国出版业的发展状况与国家文化安全保护39我国影视业的发展与国家文化安全保护41总结42前言全球化发端于西方的一体化进程。最初体现在政治领域，首先由法国倡议。1951年4月18日，法国、联邦德国、意大利、荷兰、比利时和卢森堡6国在法国首都巴黎签署关于建立欧洲煤钢共同体条约（又称巴黎条约），1952年7月25日，欧洲煤钢共同体正式成立。此后又经历欧洲经济共同体、欧洲原子能共同体等阶段，1965年6国签署布鲁塞尔条约，决定将欧洲煤钢共同体、欧洲经济共同体和欧洲原子能共同体合并，统称“欧洲共同体”，西欧一体化发展到政治、经济、文化、军事（“北约”）各领域。1993年11月1日，根据内外发展的需要，欧共体正式易名为欧洲联盟，成为世界一极。在世界政治多极化、经济全球化带动下，全球化趋势日益明显，各国在不同领域都受到不同程度的影响。我国于十一届三中全会提出改革开放的国策以来，也积极加入到全球化的大潮之中。新科技革命的不断深入加强了世界各地区之间的联系，缩短了区域间的距离，将各国维系成一个关系体。我国加入WTO、实行全面开放政策，正是顺应这一历史潮流，是大势所趋。然而，在对外开放促进了中西方文化交流的同时，也存在着潜在的威胁。比如是几年前，英语还未大范围普及时，国人尚不曾听说可口可乐、麦当劳，随着扩大开放，大量洋品牌、洋文化在中国风行起来，衣食行用无处不见。以致造成年轻一代淡化、漠视传统文化的不良影响。“80后”们是穿着外国名牌服装、吃着西方快餐、说着英语成长起来的，却常常不能写一手漂亮的中国字，流畅背诵几段古典文学名篇。他们是共和国未来的建设者，拥有这样的文化背景着实令人担忧。在东亚、东南亚地区，除去欧美强势文化伴随强势经济涌入的原因，日本、韩国近年来在该地区的文化方面的主导作用已日趋明显，甚至开始超过中国传统文化在这些地区的地位。中国传统文化自古就是东亚文化圈的核心，然而受日韩文化输出的影响，中国传统文化的作用正在被削弱。如果说一百年前是一个用坚船利炮进行武力侵略的帝国主义时代，那今天就是一个用文化进行文明侵略的“文化帝国主义时代”。文化侵略对一个国家的危害远远大于经济上的掠夺，它损害的是一个国家的立国之精神，一个民族的存在之信念。然而，“国家文化安全”理念的提出在国内学界至今已有十几年，却仍没有被当做相关研究的视角和相关政策制定的出发点，导致我国的文化主权受到损害。例如由韩国申报的江陵端午祭于2005年被联合国教科文组织正式确定为“人类传说及无形遗产著作”，中韩端午节“申遗”之争以韩国的胜利而告终，在中国学术界和民间都产生了极大的反响。发达国家和地区通过发达的文化产业对外进行文化输出，一方面赚取了大量的外汇，增加了对外贸易收入，另一方面扩大了对外的影响力，宣扬了本国的传统文化精神。例如美国生产了全世界75的电视节目，60的广告节目。发展中国家75以上的文化产品来自美国，而美国市场上的外来文化产品只占l至2。美国电影的生产量只占世界的5至6，但放映时间占全世界总放映时间的80。这就为美国宣传他的霸权主义、美国精神和对外输出民主提供了有力的条件。这警示我们，如果对国家文化安全不予以足够重视，将有可能在未来丧失文化主体地位！本文以国家文化安全为视角，从整体上概括分析了日韩台地区在文化产业建设方面的策略，提出了新的观点为我国文化产业的发展提供对策。下面将分别介绍日本、韩国和中国台湾的文化产业发展情况。 国家文化安全视野中的日韩台文化产业状况分析日本日本是亚洲最大的文化产品输出国。由于该国拥有先进的科技，自主创新能力极强，在新产品的研发上堪称一流，因而培育出了独具特色的游戏产业并作为文化产业的支柱。日本游戏业早在上世纪60年代就开始发展，先后经历了街头游戏机、家用游戏机和掌上游戏机等几个黄金时代。日本由此建立了健全的体制和高度市场化运作的商业模式，其国内经过三十年的激烈竞争，游戏主机制造商只剩下任天堂（Nintendo）和索尼(Sony)两家公司。日本国内为消费游戏产品提供了广阔的市场。东京每年都举办国际性的“电玩节”来宣传和推广最新的产品；遍布市区的游戏厅和家庭必备的游戏机为人们提供了游戏场所。为了保持产业的活力，日本国内通过技能培训、高薪等手段培养和吸引了大批软件业人才，为产业发展不断注入新鲜血液。经过30多年耕耘，游戏业终于成为第一文化产业，一直保持两位数的增速，在GNP中占有1/5的重要地位。据统计，1998年全球电子游戏市场硬件的90%，软件的50%以上均牢牢掌握在日商手中。全球市场的垄断经营为他们赚取了大量的利润。任天堂的员工总共不到1000人，人均创纯利润约合80万美元，堪称"世界之最"。1998年度，任天堂的净利润为858亿日元，约合8.03亿美元；2000年销售收入达到5400亿日元，即50亿美元左右，净利润将达到820亿日元，约合7.67亿美元，其产值和效益一度超过丰田汽车公司。日本数字内容产业协会公布的“2003年日本数字内容白皮书”指出，2002年度日本全年数字产业市场产值达2兆573亿日元，较前年度成长8.1，其中网络游戏产值大幅成长四倍，幅度最为惊人。根据这份白皮书指出，2003年日本数字内容产业共分为音乐、游戏、电影等，发展状况如下：单机游戏：4886亿日元，成长14.6网络游戏：60亿日元，成长422.8音乐：4318亿日元，已经连续四年下滑，跌幅11.8电影：3399亿日元，成长13借助游戏业，日本大量进行文化输出。上世纪80年代正是日本家用游戏机风靡我国的时候，但当时我国国内仅有几家具备生产能力的游戏机制造企业，在游戏开发上几乎为零。而与此同时，日本的家用游戏机机型却进行着迅速的升级换代，FC、SFC、MD、N64、PS，每一代产品都从中国赚取了大量外汇，同时从文化上向青少年灌输日本传统文化思想。游戏中的人物塑造大多以日本文化为基础，这对尚不具备辨别力的未成年人来说存在相当大的潜在影响。在欧美地区，索尼公司的PS系列与微软的X-BOX系列产品二分天下，使日本拥有了极佳的文化输出平台。为开拓国际市场，开发商将游戏融入东方元素来吸引欧美玩家。如以中国三国时代为主题和素材进行再创作的“三国系列”游戏和以日本武士文化为题材制作的“鬼武者系列”游戏都充分考虑到欧美地区年轻人猎奇东方文明的心理，销量惊人。但造成的严重后果是使当地不了解中国文化的年轻人片面地以日本游戏传达的理念来理解中国和中国的传统文化。据有关报道，现在有很多的美国青少年误以为“三国”是日本历史！韩国无论经济实力还是科技水平，作为新兴的工业化国家，韩国远不及日本。但韩国政府大力投资文化产业建设，提出文化立国策略，采取措施保护本土产业的发展，努力向外扩展，积极开拓海外市场。1995年韩国电影出口金额只有21万美元，2001年已高达1100多万美元。现在韩国已成为公认的文化产品出口大国，并借助文化之帆拓展市场迅速实现了经济的再崛起。日本发展了几十年的游戏产业并不能适应韩国国情，经过探索和实践韩国找到了适合本国的产业影视业。韩国影视业的重点是电视剧制作。它由PD（制片人和导演两种职业的合并，为韩国独有）带领团队完成，所有过程都如流水线般制作，保证了协调统一和规范。一部优秀的电视剧还需要大量优秀的编剧来制作高质量的剧本。各家制作公司都会举办编剧培训班进行强化训练、招募新人为日后的发展打下基础。为保护影视业，韩国电视台愿以高价收购国产电视剧，PD的收入也比电影导演要高出许多，大概每集可得酬金1000万韩元（约合8万多人民币）；海外市场的开发也为其赚得大量销售收入：2002年，韩国电视剧出口额为1639万美元，2003年为4200万美元，2004年为7140万美元，2005年超过1亿美元大关。韩国通过出口电视剧宣传了韩国的传统文化，并对中国台湾、新加坡等地造成较大冲击。由于这些地区没有限制条款，韩剧迅速取代了本土剧，尤其对台湾电视剧产生重大打击，不少电视台由专播日剧改为专播韩剧甚至减少台湾本土剧的播出数量。由于国家广电总局制定了相关政策使我国受到的冲击相对较小。目前内地在引进韩剧方面比较盲目，2002年内地引进韩剧67部，2004年内地引进韩国影视剧107部，我国湖南卫视更是以每集1万多美金的“天价”购下大长今。而韩国政府在进口电视剧方面持谨慎态度。韩国以保护民族文化为理由在2005年只给了中国电视剧三部的引进配额。它们分别是白银谷、前门楼子九丈九和大清御史，这三部戏的时代都是清朝，而且并非最优秀的中国电视剧。为什么不引进反映当代中国人的电视剧？为什么集中于清朝？其中的意图值得深思。中国台湾由于受到日韩的冲击，台湾地区为保持文化的独立性也在不断改进，通过加强自身建设抵御外来冲击。如作为台湾影视业一大特色的青春偶像剧制作就形成了典型的产业链运作模式。偶像剧起源日本，由于台湾以往的生活片过于偏向老年化（观众面向中老年），而年轻人渐渐成为消费市场的重要组成部分，台湾影视业开始转向偶像剧的制作，一段时间掀起收视热潮。1名家制作班底。台湾偶像剧的第一部力作是台湾著名制作人柴智屏打造的流星花园，柴智屏作为老牌制作人，用自己的声誉为该剧作推广，收到了良好效果。此外还有五大偶像剧制作人（陈玉珊、冯家瑞、柯宜勤、张曼娜、马竞达）他们就代表着人气与品牌，凭着丰富的经验和强大的实力，加上盛名，提高了偶像剧的制作水准。2强大的明星阵容。偶像剧的制作理念就是要将时下青年人追捧的偶像作为看点，一部偶像剧往往邀请大量明星前来扮演角色助阵，而剧中男女主角一定是当下最红的明星。3大胆启用新人。随着大牌明星身价的提高，必然导致制作成本的提高，为了减轻成本压力，增加利润，制片人积极发掘新人，很多以后成为巨星的演员往往是靠一部成功的偶像剧一炮走红的。在新人的选拔上，则力求有“明星潜质”，即可以多方面发展，这样公司往往能够从新人身上获取更多利益。4寻找高质量的剧本。台湾偶像剧分为原创剧和改编剧，为与日韩剧竞争，制作方必须考虑如何最大限度的提高收视率。除去演员的优势外，剧本的选择就成为一颗重要的砝码。为求保险，很多制作方愿意采用当下最热卖的小说、漫画来改编，这样可以吸引原作读者，这部分人会成为一个可靠的观众群，为达到收视率预期提供保证；另一个途径是聘请名编剧。名编剧的声誉和水平都是一个重要元素，如三立电视台（SETTV）就聘请有“金牌霹雳火”之称的台湾第一编剧郑文华编写剧本；恶作剧之吻制作班底也相当豪华。5各产业链紧密相连。台湾的影视业与唱片业、电视业连成一个共同体，各公司之间出于利益考虑都要联合。如一个新人的推出，影视公司会为他量身打造一部偶像剧，唱片公司则配合为其发行专辑，该新人亦有机会上各种电视娱乐节目来增加人气，各个行业都被有机整合在一起。因为形成了产业聚合，大大增强了台湾影视业的竞争力。另外，台湾地区十分重视利用与内地的关系，总是更快的将产品推广到大陆地区，故而在内地市场比韩剧更有竞争力。 文化安全视野中的我国文化产业现状与发展策略我国文化产业现状分析到2004年，我国共有属于文化产业的单位34.6万个（其中法人单位31.8万个），个体经营户36.2万户，从业人员996万人（其中个体从业人员89万人）；文化产业从业人员占中国全部从业人员（7.52亿人）的1.3，占城镇从业人员（2.65亿人）的3.8。文化产业当年实现增加值3440亿元，占的2.15。属于文化产业的法人单位共有资产1.83万亿元，个体经营户共有固定资产235亿元；全年共实现营业收入1.72万亿元，其中个体经营户收入426亿元。2005年全年居民教育文化娱乐消费总量在8300亿元以上，城乡居民家庭文化消费总量在4150亿元左右。2005年，中国电影国内票房收入为20亿元，比上年增长33%。海外票房超过16.5亿元人民币，电视播映市场11.5亿元，电影综合收入共达48亿元。2005年，国产影片共在国外和香港、澳门特别行政区及台湾举办了27次电影展；共选送263部次国产影片参加了101个国际电影节，其中有18部影片在24个国际电影节上获得32个奖项。2005年，中国国产动画实际生产数已突破4万分钟，超过1993年2002年中国国产动画片产量之和。但是我国在文化产业建设上与发达国家相比还存在相当大的不足，具体表现在：1理论建设滞后。关于当代审美意识形态方面的理论，国内还未形成体系，这就造成各种价值观、审美标准在国内泛滥的局面，其直接后果就是文化主体地位的丧失。自己没有一个合理的、符合时代精神的标准，我们只能引进外国的，这种引进现在看也是一种盲从、跟风，总以为外国经济发达其文化必然先进，现在不引进以后也是要引进的，很多畸形文化也随之涌入，大量民族传统文化由此受到排挤。中国人本来是黑头发，现在很多年轻人喜欢染发，潜意识里已经开始倾向于民族虚无。十几年前染发被视为“前卫”、“开放”，现在则已经被公众接受，说明这种审美标准已经合格，但实际上它存在问题；圣诞节、情人节等洋节大行其道，很多年轻人却忘了传统节日。这些都是信号，提醒学术界应加强审美意识形态的理论建设。2.体制不健全。国内市场至今仍不是一个完全开放的市场，国内的企业要受政府主管部门制约而不能与外国企业处于同等地位上竞争，这可能导致本土娱乐产业受到冲击而萎缩；政府的导向往往滞后，无法适应复杂的市场需要，等市场调节机制发挥作用，我们的发展已经落后了。如电影业呼吁已久的分级制改革至今遥遥无期，就制约了中国电影的发展，甚至很多导演的片子在国内无法获得批准只好跑到国外去拍片。3.政府投入不足。韩国政府相当重视本国文化产业的建设，近年来随着韩剧输出的增加，韩国政府加大对电影的投入，通过各种形式不断对外宣传和推广韩国电影。这方面我们还有欠缺。同样是电影业，我们在很多时候完全靠的是导演的个人努力，许多在国际影展、电影节获奖的电影在国内却无法制造票房佳绩造成“叫好不叫座”的尬尴局面。韩国在引进影视剧时非常谨慎，大加限制以保护本土产业。而我国许多电视台为提高收视率盲目引进“大片”，一再抬高收购价，导致本土剧受到冲击。4.保护知识产权意识薄弱。目前制约我国文化产业发展的一个关键问题是盗版严重。文化产业作为一种精神消费品生产行业，其全部价值体现在内在的知识产权上。要想大力发展文化产业，必须大力保护知识产权，只有这样才能激励创新。国内无论是出版业、唱片业、影视业还是游戏业都存在严重的盗版问题和不尊重作者知识产权的问题，尤其是盗版，已成为一大公害。国内唱片业市场保守估计盗版占到97.5%的市场份额！和假冒伪劣商品一样，盗版不仅损害了生产者的利益更损害了产业的未来。5.起步晚，实力弱，资金不足。和国外发展了数十年的文化产业相比，我国文化产业才刚刚起步，没有一家国际性的实力公司，没有一个本土打造的国际巨星 这里指完全由内地的经纪公司按一定的计划培养的、独立发展成为国际巨星的明星。不包括通过机遇而走向国际的明星。，也没有开拓出真正意义上的国际市场，甚至在国内还处于“战国时代”。要想在外来文化冲击下保护本民族的传统文化，就必须大力发展文化产业，将民族特色贯彻其中以维护国家文主权，保障国家文化安全。借鉴日韩台地区的经验，下面从唱片业和影视业两个方面解析文化产业发展模式。以唱片业为例解析文化产业的发展唱片业是文化产业的基石，各种文化产业要么是以唱片业起家要么靠唱片业推动，所以唱片业是十分核心的文化产业。现就五个方面解析一下唱片业乃至整个文化产业的运作模式。（一）寻找歌手基点发掘唱片公司一般通过歌手自荐、选秀、物色及“演而优则唱”等几种方式来发掘歌手。近年来选秀活动逐渐成为热门的方式，因为不仅能选拔优秀歌手，还能为歌手本人“预热”，增加人气，更与电视媒体强强联手，获得利益多元化。所以，文化产业的发展首先就是要发掘出一个基点，如电视业和影视业联合的一个基点就是电视剧，所有关于这两个行业的策划就必须紧紧围绕这个基点来进行。（二）制作音乐基点培育音乐是唱片业的灵魂，一首好的歌曲可以使歌手迅速走红。通常公司会通过音乐版权公司收歌，词曲作者以及创作型歌手的作品将被拿到讨论会上，由投票决定选用哪首，歌曲确定后，歌手进录音棚进行录音，再经各种后期制作程序加工，最后，一首成品音乐被制作出来。表一唱片制作流程收歌  Demo确认  发编  过带  搭乐器  配唱  和声  混音  Mastering文化产业发展的下一步就是基点的培育。基点的培育完全是依靠该基点自身的条件来进行的，简单说就是基点的潜力发掘。如表现在电视剧上，就是如何制作一部非常好看、可以为制作方带来高额回报的电视剧。这可能需要一个大牌的制作公司，一个知名的制作人，一个经验丰富的导演，一个（批）高水准的编剧和一群优秀的演员，通过各环节之间统筹安排，最后才能拍出一部热播电视剧。（三）宣传与推广基点生长歌曲曝光后，一般将进入各种音乐排行榜，在电台、电视台、网站播放，歌手本人也将被安排参加各种宣传活动（签售会、新闻发布会、歌友会）往往公司此时会积极与相关单位联络作好歌手的宣传与推广，这个过程十分关键，将直接影响歌手的发展，所以公司都极为慎重，不到条件非常成熟一般不会推新人。一个基点被成功培育出后，就要关心它的成长。文化产业的基点不是很丰富，但只要能深度培养，促进成长，则发展不可限量。日本经过30多年的耕耘，把电子游戏培育成第一时尚娱乐产业，成为日本经济的重要支柱之一，一直保持着二位数的增长势头，在GNP中占据着举足轻重的地位。这个时间虽然漫长，但也极为稳固，随着它的成长可以和传统产业相抗衡。（四）歌手升级基点增值新人出道以后，唱片公司作为第一道工序已经完成任务，歌手之后的发展将会依靠其他产业的衔接来完成，所以，唱片业只是整个娱乐业的一个部分，所有的相关产业只有协作才能完成打造一个国际巨星的终极任务。一个歌手也往往会属于A经纪公司，B唱片公司和C影视公司。发展到增殖也就进入了文化产业的收获期。通常，一个成熟的产业基点会同时拥有多个平台的接入点，可以和其他产业进行对接，完成产业链的开发。但初期的基点可能存在较大风险，投资考量仅限于基点本身的增值方向。如湖南卫视推出的系列选秀节目，先是在“超级女生”这个节目火爆后才推出的。他不会一开始就去搞很多选秀出来，而是要对着一个节目下功夫，包装打造，等该节目失去对观众的吸引力后，该基点的其他方向才会被接入，于是又有了新的选秀节目，原来选秀节目包装出来的新星会签约电视台联络的经纪公司，安排参加以“超级女生”为名义进行的活动，这些活动当然不只电视台的节目，还会有演唱会（唱片业）、影视剧（影视业）等等，这样就实现了基点的增值。（五）周边开发基点扩展一个歌手成名后，围绕该歌手的相关产品如个人纪念品、写真集、专辑、平面等就会问世，这一环节才是真正带动非娱乐产业发展的步骤。例如，很多娱乐杂志都将当红明星的平面摄影作为封面，就能吸引更多Fans购买杂志，增加销量，其作用相当于报纸的头版头条，尽管其他内容可能一般，但读者只是为这个封面或这一条新闻来消费的，达到了商家的目的。除歌手外，为该产业服务的人员亦有机会成名，如唱片公司音乐人，歌手的造型师等，这样就为更多的人创造了机遇。走到这一步，基点已经相当成熟了，有时甚至扩展部分的发展和收益会超过基点。这个阶段，基点已经由纯物质形态抽象为精神形态，就是平时所称的品牌文化，优秀品牌文化的价值早已超过品牌代表的产品本身。以成功偶像剧制作为例解析影视业的发展（一）剧种选择选择基点表二 日剧冬季档片名主演收视率题材西游记香取慎吾29.20%古装喜剧轮舞曲竹野内丰20.00%情感剧美食侦探东山纪之17.40%漫画改编夜王YAOH松冈昌宏17.00%生活剧野兽之道米仓凉子16.40%生活剧表三 05年日剧收视率排名片名主演收视率题材极道鲜师2龟梨和也 赤西仁32.50%校园剧义经泷泽秀明26.90%历史剧电车男伊滕淳史 伊滕美幸25.50%小说改编引擎木村拓哉25.30%亲情剧女王的教室天海佑希25.30%校园剧作为娱乐业主力的电视剧市场向来为“各兵家必争之地”，一部好的电视剧往往给电视台带来很高的收视率收益，而且捧红了艺人，甚至影响该年度的流行话题。电视剧之先锋当属以年轻人为主要收视对象的青春偶像剧了，偶像剧显著特点是以当红艺人作为演员，以丰富的情节、感人的故事吸引年轻观众的眼球。偶像剧既然观众为年轻人，自然演员需要够青春时尚，此外，故事之背景亦必须“青春”，综合考虑，校园当之无愧成为第一首选。所以选择校园剧作基点会提高成功率。（二）添加针对性元素基点定位表四 三地校园剧片名产地演员波浪注意报韩国车太铉 宋惠乔百万富翁的初恋韩国 玄彬 李研熙青春漫画韩国权相佑 金荷娜极道鲜师2日本龟梨和也 赤西仁一公升的眼泪日本锦户亮 泽尻绘里香花样男子日本松本润 井上真央野猪大改造日本龟梨和也 山下智久龙樱日本山下智久 阿布宽恶作剧之吻台湾郑元畅 林依晨终极一班台湾飞轮海 因为针对年轻观众，所以编剧在每部剧中都会特别用心，尽量带来某种意义上的启发，激励年轻人或是进行真善美的教育。如果在定位上搞错，基点的生长方向偏离实际需要，就会造成基点培育失败。（三）把握成功元素基点设计表五 人气偶像王男偶像女偶像组合排名姓名排名姓名排名姓名1山下智久1滨崎步1KAT-TUN2橘庆太2大塚爱2W-inds3赤西仁3蔡依林3东方神起4龟梨和也4BOA4龙翼5周杰伦5中岛美嘉5Wat6千叶凉平6宋惠乔6NEWS7王力宏7艾薇儿7S.H.E8泷泽秀明8宇多田光8Twins9绪方龙一9仲间由纪惠9彩虹10小池澈平10堀北真希10五月天11薛之谦11王心凌11关Johnny812郑元畅12张韶涵12花儿乐队13潘伟柏13李宇春13岚14锦户亮14李英爱14SS50115周渝民15上户彩15神话表六 人气偶像港台日韩排名姓名排名姓名1周杰伦1Rain2林俊杰2张娜拉3S.H.E3宋承宪4谢霆锋4元斌5王力宏5东方神起6Twins6W-inds7潘伟柏7KangTa8五月天8姜东元9陈冠希9滨崎步10孙燕姿10金载沅通过这两份由权威娱乐杂志（Easy和当代歌坛）提供的Fans票选排行榜来看，演员的知名度及人气依然是影响偶像剧的关键。如日韩排名第一的NEWS成员山下智久与排名第四的日本当红组合KAT-TUN（排名第一）成员龟梨和也联合出演野猪大改造获得成功，在ORICON2005日剧满意度调查中排到了14名，而两人借剧中人物之名组成组合“修二与彰”发行单曲青春Amigo大卖百万张，成为05年日本最畅销单曲。上述两个排行榜上的偶像艺人所参演电视剧都有不俗的收视率。影响电视剧能否成功的另一项重要因素是编剧的水准。有时甚至在没有明角的剧目上，因编出一个非常好的故事而大获成功！这也是许多电视剧改编自畅销漫画、小说、知名作家作品、经典电影等的重要原因。龙与虎是由日本著名编剧工藤官九郎执笔，杰尼斯事务所旗下的长濑智也和冈田准一强强联手打造的一部人气日剧，获第45届日剧学院赏之最优秀作品并在ORICON2005年日剧满意度排行榜上名列第二，可以说是题材大赢家，编剧的功劳不可小视。（四）产业链开发基点连锁我们从两份人气偶像榜单上不难发现，很多当红艺人主要还是歌星而非影星，毕竟娱乐业最开始是从唱片业起家的，“唱而优则演是许多歌手全面发展的最终选择。表七 歌手出演的部分电视剧调查歌手电视剧歌手电视剧泷泽秀明爸爸的海 我的天空义经里见八犬传张娜拉明朗女孩成功记红豆女之恋 结婚刁蛮公主龟梨和也极道鲜师2野猪大改造唯一的爱RAIN浪漫满屋尚道上学去这该死的爱S.H.E真命天女蔷薇之恋张韶涵MVP情人 海豚湾恋人中岛美嘉新宿伤痕恋歌私家侦探滨麦克锦户亮一公升的眼泪一起加油吧就目前的形势来看，大多数歌手是会搞好本行的，至于“触电”则多半是由所属经理人进行安排和操作的。以日本杰尼斯（Johnny）事务所为例：表八 杰尼斯事务所旗下艺人KAT-TUN的电视作品艺人出演电视剧、电影作品田中圣天使消失的街道 Never Land田口淳之介模仿犯 一起努力吧赤西仁最讨厌圣诞节 ANEGO赤西仁 龟梨和也极道鲜师2龟梨和也3年B班金八老师5 野猪大改造金田一少年事件薄吸血鬼传说杀人事件在一个成熟基点的基础上就可以有效的组织全方位的发展，尽可能利用现有资源。由于文化产业带有一定时效性，如果错过时机，会因为培育的基点过时而导致失败。如一部爱情小说上市后非常畅销，影视公司就要抓住机遇拍摄爱情剧，在台湾，往往制作单位也配套出版部门，在偶像剧播出的同时同步发行电视小说以期取得额外收益。一旦这股热潮过去，人们失去新鲜感，再拍电视剧或出书已无价值。我国游戏业的发展状况与国家文化安全保护我国国内网络游戏业发展势头良好，深入分析同样是一种基点模式。随着家用游戏机市场被垄断，电脑游戏（PC Game）市场兴起。网络游戏（以下简称“网游”）改变了依靠销售游戏产品间接获得利润的传统赢利模式，采用按玩家在线游戏时间收费的从游戏过程中直接获利的新模式，近年来不少游戏商又改用向玩家出售游戏道具进行赢利的模式。网络游戏的这些赢利模式能够遏制盗版，使利润趋向集中达到最大化（减少销售环节，不必支付零售商费用及相关税款）。我国部分企业已经抓住机遇，开始进入该领域，这就是发掘出了一个有价值的基点。在此基础上，游戏企业耗费巨资开发游戏，进行基点培育。当游戏投放市场一段时间具备了一定的规模后，完成基点生长。通过利用游戏知名度进行周边开发就实现了基点增长。当该游戏高度成熟，获得良好经济效益时，游戏企业往往会实现多元化经营以促进企业发展。这就是基点的扩展。如网易，盛大和九城三家公司并称我国网游的三架马车。盛大，2004年5月成功在美国纳斯达克上市，成为中国第一家海外上市游戏公司；九城公司成功购下上海申花足球队并将其与旗下的联城队合并，成为游戏业多元化发展的良好范例。但是国内游戏业的弱点仍是自主开发度不足，严重依赖国外相关企业。除网易的网游属国产外，盛大，九城都是代理国外知名网游。除购买代理权及每年交给外企大量分成费的经济上的损失外，国外网游都把本国的文化隐含其中，玩家在游戏过程中不自觉地会产生迷恋外国文化情结，对我国传统文化造成深层次的负面影响。所以，建设我国游戏业，必须在项目研发、自力更生方面下功夫。制造出好的国产游戏才能保护国家文化安全，形成中国特色、民族特色。我国出版业的发展状况与国家文化安全保护我国的出版业已经走上市场化的道路，出版社、报社都成为独立法人，这次改革将对我国文化市场产生重大影响。出版业仍是文化普及的主阵地。各种报刊杂志都需要出版，新信息、新思想也要靠纸媒体的传播，市场化能够有效地进行文化传播，帮助人们了解最新资讯，也使文化成为资本，符合信息时代要求。但是市场化导致出版社面临巨大竞争压力，不得不追逐商业利润，使很多好书主要是学术类、纯文学类，被挡在市场大门外，导致许多非常有思想的论著得不到出版，对学术界和文化界是一种损失。我国在图书出版上，学术类都需自费，有的著作一般会有大学的相关项目经费资助；商业类则可通过投稿、文学类网站代理、私人书商代理等方式出版，途径亦各不相同，这吸引了大批年轻人涌入写作行列，成为商业写手，为了经济利益粗制滥造文字作品。如各大文学类网站几个月就有几本百万字的“鸿篇巨制”被“制造”出来，却是文化垃圾，既无思想性又无艺术性，浪费了读者的时间也耗费了作者的精力，非常可惜。在美国，图书出版实行代理制，全国遍布出版代理机构（Agent）。学术类的书籍由各高校出版社出版，不以商业性为目的；商业性图书则需作者投给各家Agent寻求代理，最后按获利分成。这样可减少作者的风险和为出版奔波的时间也能保证学术类书籍有出版的机会，值得借鉴。据统计，我国的图书出版社从1978年的105家发展到了2004年的572家，截至2004年底,新闻出版总署正式批准的出版集团共有16家，资产总额517亿元，销售收入达453.5亿元，利润31亿元；图书发行业的净销售额从1978年的12亿元增长到现在的461亿元；图书品种从80年代初的一万多种发展到2004年的21.9万种，印数从37亿册增长到2004年的64.4亿册，总印张从118亿印张增长到2004年的466亿印张；全国共建成经营面积在万平米以上的大型书城22家。大规模的图书出版能够有力的保护我国出版业方面的国家文化安全。我国影视业的发展与国家文化安全保护我们的影视业虽然呈加快发展趋势，但在文化建设上仍旧落后。电视剧方面，每年都拍摄和播出大量历史剧，但无论是央视或地方台播出的，还是引进的港台历史剧，都存在大量历史错误。正剧存在给历史人物翻案、篡改、歪曲历史或与史实不符的倾向；泡沫剧则一味“戏说”“恶搞”“假想”，一度使历史呈现混乱，给观众尤其是青少年造成恶劣影响。有关专家也多次呼呼相关部门重视这个问题，历史学者也利用各种机会来为历史“正名”，我们总批判日本政府否认歪曲历史，不承认“南京大屠杀”、“侵华战争”等史实，我们在对待历史上为什么也如此轻率？尊重文化是电视剧发展的首要理念。电影方面，随着经济的高速发展，中国导演也开始仿照外国拍摄“大片”，陈凯歌、冯小刚、张艺谋跃跃欲试，无极、夜宴、满城尽带黄金甲等电影纷纷出炉。在商业大片创造一个个票房神话的时候，背后的文化问题更值得反思。进口影片以美国大片为例，包含深刻的文化内涵，观众被其精彩画面吸引的同时，不知不觉接受了影片中的文化内核。上世纪90年代美国大片就对外输出美国文化，尤以007系列影片最明显，片中将前苏联作为敌国，带有明显敌视社会主义国家、宣扬社会主义危胁论的色彩，而我们的大片将东方文明作为诱饵，阉割东方文化再卖给西方人，以猎艳为旗号争夺西方票房。这种取悦西方的作法严重损害了东方文明的尊严。此外，国家广电总局为保护国内影视业，继规定进口电视剧不得在黄金时段播出后，又下达广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知，自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17时20时之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。尽管国内反对声很多，但一定的保护是必要的，有利于本土影视业的发展，完全开放将对尚在起步阶段的本土企业造成致命打击。总结二十一世纪是一个机遇与挑战并存的世纪。随着全球化进程的加快，各个国家都面临着“变与不变”的选择问题，我们在享受经济全球化带来的实惠的同时，不可避免的会遇到外来文化的冲击。当所有人的目光都聚焦在WTO的商贸谈判上时，另一个领域的严峻挑战正在悄悄向我们逼近，那就是国家文化安全。本文以东亚文化圈为例，以国家文化安全的视角对中日韩台的文化产业建设进行了调查研究，提出了我国文化产业建设策略，以便决策者能够尽早重视这个问题，为促进文化产业发展、维护国家文化安全提供参考。相信在不久的将来，文化产业必将成为带动国民经济高速发展的一个重要力量，同时也必将成为保护国家文化安全的前沿阵地，我们必须做好充分准备。