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合唱论文新的无伴奏合唱声音训练的手段与方法 摘要：如何把握歌唱的状态，如何把握用耳朵聆听的正确声音概念及声音控制，歌唱的纵向呼气与吐字咬字的密切关系，如何把握状态呼吸的方法，如何把握吐字咬字和触音及音韵的归属，如何把握声音的走向、气息的对抗及声音的支点，如何解决真假声的混合。 关键词：合唱； 声音共性；呼吸的对抗；真假声的结合；触音 合唱是声音的共性艺术、群体的艺术、综合性的艺术，它音域宽广，音色丰富，声音多样、丰满，富有多层次声音表现的空间和氛围，可以利用循环呼吸延长音乐的时值，并且没有任何声区转换的痕迹，它的力度起伏可以是独唱的几十倍乃至上百倍，通过多声部、多层次的表现手段和处理方法，达到高度谐和的一种艺术表现形式。合唱给人们带来多形式、多音色、多声部、多变化的艺术享受，合唱声音的协和、和声的多彩变化，飘渺空灵圣洁，歌唱与表演的结合，作品的多样化，给观众带来了意想不到的审美效果和艺术享受。无伴奏合唱在合唱音乐艺术中更是一门独特的表现形式，它与其他各种类型的合唱的区别，首先在于它不与任何乐器组合，只单用人声作为表现的工具。当代无伴奏合唱已经发展到演唱者可以利用声线模仿各种(特别是乐器)声音，其中以模仿敲击乐器、吹管乐器、电结他甚至其他乐器的音色，有的在音响技术的协助下，这些由人声模仿出来的声音往往几可乱真！无伴奏合唱即有它的难度也有它的很高的艺术价值，所以，一个合唱团艺术水平的高低，从演唱无伴奏合唱曲目中可以窥见这个团每个队员的音乐功底，合唱演唱者要想完美地通过声音来提示作品的内容和含义，传达给听众一种美的艺术享受，就必须熟悉、了解和掌握产生美好的声音及音响的规律和要求，从而懂得在合唱集体里所发挥的作用，并且有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。在音量、音色、音准上能把握自如，将声音的美在瞬间传达给听众。这需要多方位的音乐综合训练过程。马革顺先生曾这样形容合唱：“合唱首先是一种纯粹的艺术形式，有着自己特殊的精致的要求它不仅仅等同于群众歌咏，它蕴藏着更为丰富的内涵。”无伴奏合唱的声音训练尤其严格并有一定的难度，对于演唱者的音乐综合素质、修养要求更高，以下是合唱声音训练的方法与探讨，仅供参考。 一、如何统一合唱声音的共性：音乐是时间的艺术，合唱也是个体声音与群体声音相互统一的艺术，合唱声音各个声部的每一瞬间，音色、音量、强弱及纵横关系都不是孤立的、静止的，而是相互统一相互联系的，统一的声音又与合唱队员的歌唱状态、站立姿势、吐字咬字、正确的触音、呼吸的对抗、声音的共鸣位置，都有着密切的关系。状态越积极，声音的焦点就越集中，呼吸和咬字越统一声音就越纵向、越立体，如果每一个队员都能做到把个性的声音痕迹融汇与集体统一的共性之中的，在演唱自己声部的同时，学会聆听和融入其它声部,用耳朵敏锐的听力融合自己的音量、音色、音准与合唱队之中 ，并利用其它声部寻找自己声部的旋律线，学会控制，相互配合，相互靠拢，协调控制声音的强弱力度，协调各个器官积极的作用。这个合唱队的音色就是协调的、统一的，共性的。 二、歌唱的状态：合唱队员在训练时要形成良好的习惯，即积极的歌唱状态。指挥家杨红年教授曾这样说到，歌唱状态：“是以心理状态引导和控制生理状态的运动过程”，同时我个人也认为状态是歌唱声音通道贯通的基本条件，它决定了声音的质量和音色。歌唱时要做到： A、面部腔体的膨胀，张开鼻翼，也可以称之为“面带微笑的哭泣”，或是“哭泣中的微笑”。 B、口腔、胸腔、腹腔有一定的张力和对抗。 C、硬口盖要前伸、上张，像肯苹果状态，上腭前伸是为了起到阻气的作用，和气息的不流失。 D、脖子以下的锁骨一定要打开，想象放在双肩上，而双肩和脖子一定要放松。 E、呼吸在状态里和状态同步，要求每个队员歌唱时用积极的状态去调整声音相互靠拢，使自己的声音适应与集体的和声音响效果及协和的声音美之中。 F、要做到相对的松弛和紧张，口腔状态是积极的，呼吸的支点是对抗的，站立的姿势是顶天立地的，而身体的肌肉是放松的，如双肩的下沉，胸骨的打开。肌肉太紧张，声音就发紧、发僵,会缺乏连贯及柔和，但如果浑身呆滞、松垮，声音就会发散，不集中，没有穿透力，随之声音就没有了张力，那么听力就会有所偏离，你的声音下意识的就会不断偏低，并直接影响声音位置及音高、音准、音色、质感，直接影响作品的完美性、统一性。 所以，歌唱器官只有在整体肌肉的高度兴奋和相对的松弛状态下，声音才能通畅、灵活、均衡、自如，从而也可以起到保护嗓音的作用。 三、呼吸的对抗性和统一性：歌唱是呼吸的艺术，古人讲：“善歌者必先调其气”，“气为声之本，气乃声之帅；气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气，”可见气息对歌唱是本，没有气息支撑，歌唱发声也就无从谈起。由于无伴奏合唱对于音准要求极高，没有气息支撑就无法达到绝对的音准和音高，所以气息的控制极为重要。呼吸只有在产生对抗的情况下，声音才会有的支点，而正确声音的支点不是在喉咙里，而是在腹腔的底部，即“丹田”， 有了积极地状态，呼吸才能沉下去。合唱队员要学会用状态呼吸，叹着气呼吸，呼吸和状态一定是同步的，我们可以想象，把呼吸的力量转移到身体的尾骨上，拉长后背的颈椎，头盖向上顶，尾骨向下拽，气吸走下，声走上，并吐干净上一口气，方能吸深下一口气。要学会用呼吸控制各种音量的变化，要有呼吸、吐字、音色的一致性；还要有声部各种对比的默契感。用纵向呼吸、前后呼吸的感觉去找到对抗的支撑点，我们还要学会把生活中本能的呼吸变为有节奏、有控制、有目的呼吸，以此达到呼吸的对抗性和统一性。无论是缓吸、急吸都要和指挥的手势相统一。好的合唱队每一个呼吸气口都会做的毫无痕迹，均匀、连贯、自然。 四、正确的歌唱站立姿势及对抗支点：站立的对抗是支撑气息和声音的一个“助力器”， 我们要求合唱队员尽量找到对抗的支点，我们把对抗总结为以下几点：站立时脚抓地头顶天；腰部后顶，背向前，音在高位气沉低点；气声流动上下循环；叹气触音打开牙关；笑肌上提；字声一线；臀腹收紧；打开双肩；尾骨向下；颈椎伸展；吐净上句；深吸下句；上下对抗；立地顶天；足不过撑；深不过满；气息点地声音点天。生活中的很多力量来自于身体的对抗，而这种无意识的对抗所产生的反作用，也正是我们歌唱时要有意识可以利用的方法。 五、正确的吐字咬字及的歌唱触音：合唱是音乐与语言相结合的艺术，是语言美化和夸张的艺术。总结中国汉字发音的特殊性，如何使声音在发声的瞬间完成生母与韵母的完美结合，我们不妨把汉字生母中的“喉、舌、齿、牙、唇”五音和“开、齐、撮、合”四呼，简单的归类，我们把它分为宽窄、横竖、园扁、前后、上、下。总结以下： 1宽母音窄唱，如：啊、花 、妈、沙、他、搭、扎等， 2窄母音宽唱，如：一、七、吉、滴、踢、米、毕等， 3横母音竖唱，如：、征、生、藤、横、铿、耕等 4扁母音园唱，如：延、免、编、千、爱、派、态等， 5后母音前唱，如：我、国、魔、说、多、坡、摸等， 6前母音后唱，如：姿、辞、思、赛、菜、擦、咱等， 7高音向下唱、低音向上唱，即利用相反的作用喉头放松，声音通畅。 指挥家马格顺曾讲：“咬字是单字生母的形成，吐字是韵母送出的着力处，两者有着极为密切的联系”，也就是说歌唱时一定要把子音的歌唱状态，保持在母音的进行中。音乐是时间的艺术，每一瞬间的变化都要做好充分的准备，把握好字与字之间的连接和过度，及时的调节口腔的状态，做到“笑掐母音”“哭吐子音”， 做到生母 点字头要紧、准，韵母拖音长、润，收音时做到速、齐、清，字越正腔越圆，触音是字头推向字符、字尾的第一步骤，关系到咬字吐字的圆润和规范程度，我们不妨把它比作“穿针引线”，或者是想象中的点“纳米”，点音越精确，面积越小，声音就越集中，一旦触音到位，永远保持口腔和面部及身体的全方位积极状态，不许松垮，并随着音符的时值长短维持到下一个音的开始，并保持在充足的歌唱状态中，直至收音。 六、正确的合唱声音观念及音色审美的统一：古人说：“丝不如竹，竹不如声”意思是：丝弦不如竹笛和笙箫，而竹笛笙箫又不如人声。可见人声是最美的声音，而人声的音色又受到生理器官的控制，声音的音质不在于大小，也不在于强弱、而在于声与气结合控制的自如融洽、吐字的规范、声音的走向、共鸣的位置、声道的通畅。当代的无伴奏合唱与传统的合唱有所不同，在声音派别上种类很多，如：理发店派、古典派、当代流行乐派、街角牌、学院派、福音派、地方音乐派等，它的共同点都是以直声为基础的。所谓直声即声音不需要过多的声带颤抖，不需力量很大、很强，是用耳朵聆听着，以气息支撑着，有张力的、有弹性的、有控制的、喝着、含着的声音，并且充分打开额窦、蝶窦及硬口盖，上齿向前、向上呈啃状，通过气息的对抗和上口盖的张力、阻力，把声音送出去，好比过滤的水，纯净而流畅。好的合唱一定是音色相互靠拢，让声部与声部之间产生在共振相融的音色里，而音色与个人的听力审美、内心感觉及艺术修养深浅有着直接的内在联系，由于时代的不同，地方特色与民族风格的不同，声音的色彩和对作品的解释也不同，声音是基础，但决不是全部，在声音的基础上还要有其它方面的综合修养，才能使合唱声音达到更完美。在歌唱的方法上，无论是美声、民族、通俗、美通、民通、古典、原生态，无论是任何派别，只要达到声音的和谐统一，只要能给观众带来审美的艺术享受，都是好的声音。 七、真假声的结合：无论是美声、民族、通俗、原生态等，都会遇到真假声“脱节”和“打架”的问题，如何解决它们的结合，直接关系到声带的闭合、气息和声道的通畅问题，其实在歌唱中，没有绝对的真声，也没有绝对的假声，大多用的是真假混声，如何达到正确的混声，声乐教育家吴秀之老师曾多年潜心研究 “假声位置真声唱”的方法，其实就是要我们不要丢掉以气息为支点的真声根基，以低气高位共鸣的办法解决声音和气息脱节的问题。我们还可以想象把生活中的“哭”变成歌唱中的“笑”，即“哭”和“笑”兼并有之的兴奋状态去完成真假声的结合，使之天衣无缝。真声是根基，假声是在根基上找到声带的闭合而完成的，没有根基，声音就虚掉了，就等于失去气息的支撑，为什么有很多不是科班出身而被称之为“原生态” 的地方业余歌手，声音会如此有“张力”、“金属音”和 声音的“磁性”？是与他们没有丢掉真声的根基有着很大的关系，所以“对抗”气息的“支点”乃是歌唱声音的“根”，也是真声与假声相接的最好的基点。以上是个人对合唱声音训练的一些浅谈和体会，仅供参考。 合唱是一门综合性很高的艺术，也是一门伟大的艺术。影响着国民素质和一代代的音乐指挥家。面对现代化的未来，更需要民众全面素质的提高，和对社会的责任感。李岚清同志曾说过这样一句话：“一个国家的人民假若能多方面发展艺术才能就能在经济上比其他国家占更优越的地位。”综观合唱发展的历史，她对社会的潜移默化的作用是无法用语言和文字去估量的。匈牙利的音乐家柯达伊说过这样一段话：“英国社会的无比团结与它六百年的合唱历史分不开，因为它培养了当今社会迫切需要的人际关系所应有的修养和全面素质，而且使你能恰当地处理自己的位置。所以，合唱所体现的音乐精神，也是一个时代民族文化价值的缩影，代表着一个国家民众的文化艺术素质，体现了时代的精神面貌，合唱本身具有强大的凝聚力，对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神，具有不可忽视的积极作用和影响，同时合唱也是一门科学，并提高人们对音乐的理解和审美能力，培养当代社会人的全面综合素质。