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几何素描haoaoao_cb&rsv_ers=xn0 绘画 起 步 一、素描知识概要： 1 广义上讲,素描顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。素描是通过光影、比例、透视等造型手段和点、线、面、形、色、肌理等因素参照客观物象来塑造形象，把物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。 2意义：素描是人们进行艺术创作构想的最初视觉造型体现；是记录视觉形象最简洁有力的手段；是训练艺术家敏锐的观察力，研究造型规律和艺术表现能力的基础；是培养整体艺术和审美素养，培养开拓想象力、创作力的手段。正像米开朗基罗所说：“素描是构成油画、雕塑、建筑及其他种类绘画的源泉和本质。” 素描又是一种独立的艺术表现形式，人们借此形式表达审美感受，因此素描的艺术形式具有鲜明的审美性质。 二、素描的地位 1、素描为一门 独立的艺术，具有独立的地位和价值 2、素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕塑，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及三度空间，却也同时暗示这两者。 3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品 三、素描绘画的工具和材料 绘画作品是由一定的材料得以显现的，而绘画的工具和材料决定了画种的性质和特点。素描是以单色为主要特征的绘画，其常见工具材料主要有铅笔、炭笔、炭精棒、橡皮、画板和画夹、画纸等。 1、 铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中对与初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了铅笔作画的优点是，便于作较细的刻画和处理微妙的层次变化，修改也较容易。但由于它的笔触细小，黑白反差因受铅粉反光的影响而不及炭笔。 2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用与画人物肖像尤佳但画重了很难擦掉 3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果 4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液 5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便 6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手 7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳，素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面 工具和技法有着密切的关系，因此对工具材料的性能与相关的技法应有所了解和掌握，以便使工具的选择与表现意图和表现内容结合起来，尽可能地知道各种工具的性能特点和局限性，从审美的角度出发，将技法渗透到作品中去。 四、学习素描应具备的条件 素描有认识和表现两大功能，科学与艺术兼而有之。学习者在科学面前要老老实实按规律走，在艺术面前则可大胆地放手去探索和实验。素描的认识功能决定了素描的科学特征，素描的第一个任务是认识造型规则的合理性和各种客观形式变化的原因和规律。素描的表现功能决定了素描的艺术特征，它的第二个任务是研究造型规则的应用技术和工具材料多样造型的可能。 素描的这些特征决定了素描学习对学习者的要求，学习者必须具有一定的思考能力，懂得运用对比、综合的方法找出对象的形式特征。学习者必须具有手、脑协调能力，能够有意识的表现观察和判断的结果学习者必须具有开放性思维，勇于克服旧习惯，探索新问题。 五：素描学习前的基本准备 (一)、握笔 1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2) 2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3) (二)、画板的摆放 1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离这样在画的过程中，始终能照顾到全局。 2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变 (三)、线的种类和注意事项 1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化 2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5) 3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6) 4、排线是初学画画应特别注意的虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法 初学者应注意的问题 利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 3、作业时间控制 通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。 几何形体素描 许多年来，我国美术教学所沿用的契斯恰柯夫教学体系训练步骤是：石膏几何体-静物-石膏像-头像-半身像-全身像-人体-组合人体-组合人像。之所以将石膏几何体放在第一步练习，是因为艺术家们觉得虽然自然界的事物形体千姿百态，但在绘画者的眼中任何复杂的形体造型都是通过简单的几何形体组合形成的，这些形体的构成都是由立方体、圆柱体、圆球体、锥体等组成。“现代艺术之父”法国画家塞尚，提出了几何形体原理的认识理论并加以运用。他所说的“要用圆柱体、球体、圆锥体作画”，即是说要用几何形体的概念去分析、认识和表达客观物象。专业加试中无论是素描还是色彩都需要学生有一定的归纳、组合造型能力，打好几何体这个基础才能“以不变应万变”，应对任何复杂形体的分解重构，为今后的专业水平的提高提供必要前提。 本阶段学习目的与任务： 1、 明确简单形式所包含的基本造型规律。 2、 掌握作画的基本方法步骤。 3、 掌握立体的透视变形规律和立方体、球体的明暗规律 4、学习组合几何体的作画方法，并能欣赏优秀的作品。 学习能力的培养： 一、观察能力：培养视觉的敏锐感，能捕捉到物体所提供的各种信息。 二、分析能力：善于以物体的构造特征，把握其各种关系。 三、感悟能力：能以一般物体形态变化，发挥想像的能动作用，掌握多形态变化的规律。 四、表现能力：熟练地运用表现技法，把所知所感的事物生动体现出来，让眼、脑、手有机地统一起来，表达丰厚的艺术感觉。 一、 基本透视原理： 基本术语: 1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 3，视点：就是画者眼睛的位置。 4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点 透视现象基本上可分为： 1、透视分一点透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 2、两点透视：就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。 3、三点透视 三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。 4、曲线透视 曲线透视 素描_透视原理_几何透视_两点透视_设计透视的基本术语 1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 3，视点：就是画者眼睛的位置。 4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 6，天点：就是近高远低的倾斜物体，消失在视平线以上的点。 7，地点：就是近高远低的倾斜物休，消失在视平线以下的点。 8，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 9，成角透视：就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。 透视的画法 在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。素描_透视原理_几何透视_两点透视_设计 透视分一点透视，两点透视及三点透视三类。 一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.素描_透视原理_几何透视_两点透视_设计 两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.素描_透视原理_几何透视_两点透视_设计 三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。素描_透视原理_几何透视_两点透视_设计 透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。 前面所讲的立方体透视图法适用全部物体，本节就说明一下圆及圆柱体透视，分解如下： 如图为正圆，A=B，a=b。素描_透视原理_几何透视_两点透视_设计 图为圆的透视图，视觉上A=B，但a 圆柱体透视：素描_透视原理_几何透视_两点透视_设计 和前面的圆相比较，里面的圆当然是被缩小了，但仍然是完全的相似形。 两个椭圆是平行的面，但里面的那个被缩小了，此时，椭圆的长轴与长方体的边不平行。 两个椭圆的面失掉了平行性，也不是相似形。 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在对物象全方位的审视中，我们努力超越物象的表象而达到对其内在结构的理解，通过结构的启示进一步产生设计的构想。想象力与创造力正是寓于这种自然对象内部结构与其外在形态的深刻体验和自觉认识之中的。“自然是伟大的设计家”，造型的设计往往蕴涵着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的富于创意的理解。结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响，要能够理性地推理和表现出画家看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构，能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等。要直接用虚实不同的线，将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素，不加更多修饰的描绘出来。还要让学生研究线的表现力和结构因素在画面的张力，培养学生敏锐的感觉能力及理性的推理能力。 第一节 单个石膏几何体 一 素描石膏像的写生步骤 一、以正方体入手，十字线用来初步判断圆球体的中心。边缘线不宜画得过死，大致画出基本轮廓，注意不要二、树立体积概念，不要停留在圆球体的轮廓线上，整体观察，找出暗部，阴影及衬布的大体位置 三、调整圆球体的准确度，注意明暗交界线向灰面的过渡变化及暗部的反光阴影处理。背景以衬托圆球体并表现其空间关系，不宜画得过实！ 四、加强体积感，进一步 区分黑、灰、白，使画面更加完整。 1：立方体有六个面，相邻的面互相垂直，各边长相等。正方形的面因立方体所放的角度与作画者的位置不同而发生变化。选择角度时最好能看见三个面，一般略为俯视为好。先确定立方体在画面中的位置、大小，不宜安排在画面的正中。用直线判断立方体所处的角度方向。想象画出看不到的面，注意线条的垂直与相互平行！ 2：调整立方体透视、比例关系的准确性，大体分出黑、白、灰暗层次 3、加强体积感，从明暗交界线处刻画。注意暗部的反光变化及立方体与阴影背景的关系，画面色调层次尽量明朗。 4、调整画面整体关系，加强体积感。最前面的立方体棱线，即明暗交界线，处理要较实一些，增强前后空间关系。注意黑、灰、白三大面色调的层次变化 作业； 第二节 组合石膏几何体 素描几何体组合的特征： 1、“形”与“体”的感知及其联系2、透视规律3、线的运用 1、物体之间的比例 2、前后空间的 3、透视关系 4、色调关系 几何形体组合绘画步骤 1 确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变，避免散、乱、空、塞等弊病。 2画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。 4调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。 六：.常用的素描用语 1.明度：色相明亮或深暗的程度。 2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。 3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重 复的体系去安排。 4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。 5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。 6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。 7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体 有三度空间的特质。 七：素描的学习内容及要求 按照现实主义的素描教学大纲的要求，素描课程的进度设置为：几何石膏与静物单元；头部骨胳肌肉解剖与石膏头像、人头像单元；半身像 章节 第 一部分 课 题 石膏几何体 静物 头骨 石膏像 短期 头像 长期 临摹 短期 默写 第 三 部 分 第 四 部 分 半身像 速写 长期 临摹 短期 长期 短期 作业类型 长期 默写 长期 短期 长期 临摹 短期 短期 默写 长期 长期 要 求 认识方与圆的透视和光影规律与造型规律 用光影规律和透视规律主动造型 由几何形向自然形过渡 黑白灰层次练习 空间关系、光影固有色、质地与用笔 分析大师及优秀作品形式构成因素 线、形、色调、肌理、分析进行单因素写生练习 用线结构来认识和表现头骨的构造 强化记忆 用线、面、色调表现头骨 认识头部构造、用光影透视造型、概括理解几何形 明暗造型、用线造型，寻找线面变化 构造特点、表现要点 研究优秀作品，体会用线、用色和归纳概括 掌握形为主的线、色概括处理；捕捉神态为主的简笔练习 强化对头部结构的理解记忆 掌握构图、内在形体与外在衣纹的变化规律、人物特征 研究优秀作品造型处理和表现手法 写生练习：线、面、色调造型 掌握比例、构图、动态 掌握用线或面表现画面 第 二 部 分 在素描作业的时间安排方面，对初学者而言要“宁慢勿快”，因为在这个阶段需要分析与理解与表现及消化吸收的过程，所以每张作业的时间可以长一些，以便于充分地去研究和实践。随着理解与表现力的提高时间可逐渐缩短。 解决素描习作中出现的问题要有重点，例如对形的把握能差，可多这方面下些功夫，对体积的塑造弱就应在此加强自我意识。要想在每张 业中把任何问题都解决的很好是不可能的。 素描习作要注意长短结合，不要一味地注重长期作业而忽略短期素描作业。否则会会使人的艺术感受与表现能力变得迟钝起来. 其实素描的技巧和方法都很简单,看你需要怎么样的画面(也就是根据你的思路和感觉去决定).不同的画面有不同的处理方法! 八：素描造型的基本因素 1 形体 形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。 对形体的熟悉，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描基础造型因素中的形体的熟悉，要树立起立体空间的观念。 任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。 我们在观察物像时，应首先注重其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。 2 结构 素描中的形体，主要指物像的外形特征，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。 在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构 人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。 立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。 3 比例 物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。 任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的外形也就边了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体熟悉和表现的错误。在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。 素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系；同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系；色调的明暗深浅层次的比关系等。 对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注重立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系，非凡是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，*比较，练习观察能力的准确。 4 透视 人头像比例 我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。 在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说，透视法则是写实造型的重要依据，把握透视基本原则是准确观察，真实描绘物像空间关系的基础。 透视是一门较复杂的科学，这里作一些简单的介绍说明。 视点 画者眼睛的位置 视线 视点与物像之间的连线 视域 固定视点后，60度视角所看到的范围 视平线 向前平视，和视点等高的一条水平线。视平线与图像的关系：高于视平线的看到底面，低于视平线的看到顶面，视平线处于物像中间则地面与顶面都看不见。 平行透视 形体正前面的一个平面与画面平行时所呈现的物像透视关系为平行透视。 平行透视最少只看到一个面，最多可看见三个面，与画面成直角的形体边线都消失主点 成角透视 形体的一面与地面平行，其立面与画面成一定角度，称为成角透视。成角透视最少可看到两个面，向画面纵深延伸的边线都分别消失于左右两个余点。 圆的透视人头像透视 5 明暗 明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。 任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在因素。 物体在一定角度的光照下，会产生受光部和背光部两个既相互对比，又相互联系的明暗系统。物体的明暗层次可概括为三大面、五调子，它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体，这就是明暗变化的基本规律。 在一定的光线下，明暗变化是由形体的机构起伏、转折而产生的。因此，明暗在任何时候都只属于特定的形体结构，回明暗的调子变化也就是在表现结构的起伏转折变化。结构是内在的、本质的因素，明暗是外在的，表象的形式；形体结构需要通过明暗来表现，而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。 明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后五香空间关系和整体气氛的基本手段。 五大调 九：素描的技法表现 人们对客观事物的认识是通过观察开始的，作画者同样要先从观察入手，再进行绘画。观察能力的培养，要坚持多看、多分析，不断深化认识和理解的程度，不画则已，画则求准，使之敏锐、准确、深刻。观察能力的提高，到了一定的程度，就会使我们由不自觉的、盲目的观察到自觉的、有明确目的的观察，也就是说，由不科学的观察到科学的观察，这是一个转折点，是素描能力到了成熟阶段的标志。掌握正确的观察方法，绘画便能事半功倍！ 在进入具体训练前，首先要明确并树立素描的两个最基本观念： 立体的观察 自然界的一切物体，不论是天然的还是人造的，都是处于三维状态的，即有高度、宽度和深度，是立体的，占据一定空间。而我们的画面是平面的、二维的，只有宽度和高度。在平面上表现出物体的深度，这是写实绘画范畴里的写生首先面对的问题。我们只有牢牢地树立起立体和空间的观念，才会有意识地努力寻求解决这对矛盾的办法，这是至关重要的。 整体的观察 物体的形态存在着内在的整体关系。从单个物体看，它有着属于它特有的结构关系和各分部的比例关系，如立方体由六个相同的正方形构成，不同形状的瓶子、罐子的各部分，如口、颈、肩、身、底等都由不同的几何形体构成，各部分都有一定的比例，它们形成每个特定物体的整体形象。另外，物体在空间占据一定的位置，与其它物体有上下、左右、前后关系，有大小比例关系。在某个特定视点、视角看一个或一组物体，有特定的透视变化。在某种光线环境里又形成统一的明暗调子总之，客观对象都是一个完整的不可分割的整体。 素描不是要如实表现每个局部，而是要认识和表现对象的全部有机联系着的关系。 在观察方法上做到整体观察； 在表现手法上抓住整体关系； 具体作画步骤上要掌握整体局部、大小、方圆、直曲，步步深入，反复比较的正确方法；这就是整体造型的方法。 脑、眼、手的协作 为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能，在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合。画画不仅要用眼、动手，更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来，才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。在绘画训练中，需要把观察的形象进行归纳、分析，对形体结构关系进行概括处理，这些都不可能不认真思考。善于思考的人，也就是善于学习的人。有了正确的认识，才能更有效地指挥眼、手的训练。所以说，勤于思考，注重脑、眼、手的统一协作，是画好素描所必备的主观条件。 是否接受过正规素描训练，是否入门，往往以能否整体观察、整体表现为标志。初学者往往钻在某个局部里而迷失整体关系。所以初学素描不在于完成几幅作业，更重要的在于掌握整体造型方法，并提高这种能力。 素描表现形式： 结构素描 中国传统的绘画形式就是以线造型。在长期的艺术实践中，历代中国画家积累了丰富的线描经验，留下了无数艺术珍品。西方绘画虽以明暗造型为主，但线的应用也从未间断，许多绘画大师也都是用线造型的高手。 线条造型讲究用线的变化与统一。刚柔虚实，轻重缓急，抑扬顿挫，曲直疏密，无不体现出优美的形式与生动的气韵。 基础素描训练中的线造型方式，只要是学习用简练、明确的线来概括表现物像的形体结构特征，培养观察和分析形体结构关系的能力，线的粗细强弱变化，可表现出一定的立体与空间效果。 明暗素描 运用明暗调子的基本规律，表现物体在光的照射下呈现的形态、质感、立体和空间效果，这是西方绘画的精华所在，它能真实表现五香的自然状态。 用明暗块面塑造物像是这一造型方法的基本形式因素。画面明暗层次的处理、立体空间的表现，都是以对形体块面的分析、理解，和对明暗规律的生动掌握为依据的。明暗调子造型是我们学习素描的主要方法之一。 线面结合造型 线条与明暗相结合的造型方法，既有线的节奏感，又不失物像的立体感，是素描中使用较普遍的一种造型手法。 素描基础训练中的线面结合画法，并不是在明暗素描中加油线条的简单结合，而是线面有机融为一体，不过于讲究明暗光影和明暗对比，而以突出表现结构关系为主的一种造型方式。其学习主要在于分析研究解剖结构，理解和掌握造型中的结构因素。