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偷自行车的人的影视美学评论评论偷自行车的人 意大利新现实主义的美学特征 偷自行车的人是一部意大利新现实主义电影的经典代表作，也是导演维托里奥享誉最隆的一部电影。故事背景是第二次世界大战前后的罗马。新现实主义电影也是西方现代电影流派之一，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。新现实主义电影多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。偷自行车的人是意大利新现实主义电影的经典代表作，也是导演维托里奥享誉最隆的一部电影。 作为一部新现代主义作品，偷自行车的人在摄像手法上表现得是以大众的角度拍摄。摄像机作为第三者冷眼观看剧情的发展。表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。在偷自行车的人的父子两人就是非职业演员，但他们表现得非常真实。线性而松散的结构形式。线性而松散的结构形式是剧情安排的需要。因为新现实主义影片总是尽可能地按事件发展的内在逻辑来自然地展开情节，而并不去刻意编织，所以在剧情结构上很少会有环环相扣、高潮迭起以及倒叙、闪回等艺术手法。最优秀的新现实主义电影的结构也一定是简单却动人的。 故事背景是第二次世界大战前后的罗马，在百废待兴之际，男主角好不容易才找到一份张贴海报的工作，不料第一天上班便被人偷了他工作上必须的脚踏车，于是跟他的小孩子踏破铁鞋到处找车，最后无可奈何地下手偷别人的车，却被逮个正着。影片结束时，里西拉着儿子的手，一起走在星期天黄昏的暮色之中，他们只有父子之间的爱，却没有自行车，没有食物，没有工作，此时里西情不自禁流下了泪水，这泪水源自于无奈、源自于悔恨、更源自于悲哀。故事简单，感情真挚。在二战后的社会中，普通人生活的如此艰辛。 意大利新现实主义的电影往往是一种更贴近生活的现实的真实视角来反映底层人民的生活状态，揭示人民生活中最迫切的现实问题，体现出对下层人民的一种深切的人文关怀。偷自行车的人具有很强的记录性，看起来虽然是由一个个互不关联的小事件、小人物串联而成，实则及其严谨。导演客观地在不侵蚀原有物质的全貌，在观众的脑海中，将银幕现实的表象与真实的现实合二为一，浑然天成。这种极具美学价值的记录性，让我们看到了罗马整个城市在经历战争的劫难之后民生凋敝的全景，也感受到了不计其数的里奇式的小人物的悲惨命运和辛酸眼泪。这样的记录性无异于我们正用一双眼去感受真实的生活气息，丝毫不比新闻的记录性逊色。 实景拍摄和长镜头的运用体现的通过巧妙的电影拍摄手法，去实现影片客观性和真实性的统一，形成一种美妙的视觉效果。新现实主义电影工作者的口号是：将摄影机搬到大街小巷上去，在实际空间中进行拍摄。而在此之中，摄影机跟随着人物在实际空间中的运动，正是电影在空间观念上的突破，它自然使得传统的场面调度的观念随之消失，而使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来。影片里从里奇在张贴广告，发现自行车被偷去追小偷，到和儿子布鲁诺追一位老头到教堂等场面都是明显地跟拍和长镜头的运用，利用这种拍摄手法，不仅表现出了流动不息的生活场面，而且渲染出了一种阴暗低沉、压抑的片子主调。 导演维托里奥·德·西卡将整部影片完全给了非职业演员，导演不是人为的去制造出虚假造作的悬念，德·西卡在罗马的就业市场中寻找到一位当时真正处于失业之中的工人来扮演他的安东尼奥，一个在街上看热闹的男孩来出演安东尼奥的儿子，他的妻子则由一位新闻记者来扮演。值得一提的是，炼钢工人朗培尔拖·马奇奥拉尼在影片中精彩演绎了这样一个日后成为永恒经典的角色之后，又回到了罗马的就业市场中重新陷入失业的危机之中。而片中儿子的角色也格外的出彩，成为电影的神来之笔。有一位德·西卡的同行这么评价导演德·西卡：“他是宁可要现实，不要浪漫；要世俗，不要闪闪发光；要普通人，不要偶像。”非职业演员的真实演出，让影片产生身临其境的被带入感。使得观众在观影时，完全忘记了表演的存在。偷自行车的人开创非职业演员演电影的先河，同时也推动其他电影工作者使用非职业演员。 偷自行车的人采用纯客观的单线顺叙，按照生活的实际流程，把主人公丢车找车偷车的过程原原本本的展现在观众面前。其间不做取舍，使得观众对这一过程中的各种看似无关的人、事以及场景一览无余。虽然这样让整个片子由众多互不关联的偶然的小事或小插曲连缀而成显得结构松散。然而正因为如此，观众才能置身其中，跟着主人公游走于罗马的大街小巷，集市教堂。接触到了各个阶层各个职业的人，于自然而然之中将影片的主题透现出来。这种纯客观的、看似松散的、将事情过程原原本本展现的叙事结构，使整个影片在拍摄主人公一系列经历的同时织就了一张大网，网罗了二战后罗马的众生百态、生存状况。网罗了贫困、失业、社会矛盾、社会治安等一系列问题，使影片主题的表达力度远远大于不同叙事结构的同类主题影片，成就了一部里程碑式的经典之作。