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优秀影评例文一次心灵的洗礼 一次庄严的注目礼 -纵观影片可可西里 可可西里是陆川用镜头谱写的一曲英雄悲歌，直到电影结束很久，这悲歌依然在众人心头萦绕；当那些藏羚羊挣扎的身躯、抽搐的四肢残酷而真实的出现在眼前的时候我们的心是痛的，而当那些血红的骨架、遍野的羊皮以及为了5元钱而剥羊皮的麻木牧民的镜头出现时我们已经愤怒了。然而只是愤怒而已，现实不因为一个旁观者的愤怒而改变。 导演陆川用他质朴的镜头语言，安静流畅的叙事手法再现了这样一个光明与黑暗、理想与现实、生命与死亡交错纠缠的残酷悲情故事。我们在乌烟瘴气、物欲横流的世界里生活的太久，灰尘早已经蒙蔽了太多人的心灵，太多的人早已经麻木到没有表情，没有知觉了沦为帮凶，沦为看客，沦为行尸走肉；导演试图通过这样一个故事对麻木的人们进行了一次良知的呼唤，精神的洗礼，可可西里她做到了。 可可西里在蒙古语里的意思是美丽的少女，这大抵又是一个意淫者起的名字，这也是一个不详的名字。 美丽少女是悲哀的，从古自今多是被财富和权势占有，沦为玩物或者花瓶，而财富和权势的背后又有太多的罪恶，所以美丽的少女从古自今多是和罪恶共存；在道德和法律失去约束力的时候，美丽少女又会被普通如你我的男人凌辱，被老女人丑女人的嫉妒眼神杀死唾沫淹死，这样的故事在狗镇里被拉斯。冯提尔用放大镜赤裸裸的展示出来；即便是西西里的美丽传说中美丽少妇也一样难逃厄运。总之美丽的少女的命运多是凄惨的，这也印证了 “自古红颜多薄命”的这句古语。 所以，当一个地域被人用“美丽的少女”命名的时候，这里一定是危险的，是注定要被欲望、罪恶、死亡笼罩的地方。对于可可西里，我宁愿把他翻译成“美丽的藏羚羊”，因为那里几万年来一直是藏羚羊的天堂乐土；而如今这美丽的藏羚羊的家园被人类肆意践踏，她们也被人类残酷蹂躏，可以称之为人类在轮奸藏羚羊。 那么人类为什么要轮奸藏羚羊？因为有些女人要用羊毛装扮的更美丽、于是有些人便通过猎杀藏羚羊以满足金钱欲望、还有一些人只是为了生存！这些美丽的女人、疯狂的偷猎者、麻木的民众都是对藏羚羊进行疯狂*的实施者，当然还有我们的无为*。 通过影片我们看到一群悲壮的英雄和他们荒谬的生活现状；我们看到一群理想主义者的弱小和悲哀，我们欲哭无泪！一群连几百元工资都不能按拿到的英雄在为了保护藏羚羊而奔波卖命，可他们自身却没有得到*应有的保护和支持；他们或饿死，或被盗猎者打死，或被流沙淹没，他们并不如一只藏羚羊活的轻松，可是他们却背负者崇高的理想沉重的责任艰难的生活。后来他们幸存下来的竟然有8人被*起诉，判刑，理由是他们私自卖了从盗猎者手中缴获的藏羚羊皮，这真是莫大的悲哀和超级讽刺，人们那本已被影片震撼而热血沸腾的心又被这现实的荒谬击的支离破碎！ 无奈的现实终归是无奈，纪实性电影语言比想象的更简洁有力，以一只藏羚羊和一个巡山队员被残忍杀害的场景为电影序幕，在后面的叙事上都是按照简单的顺序方式拍摄，没有更多的戏剧冲突，没有跳跃的剪接，但却能紧紧的抓住观众的心，观众被影片中残酷的生存状态默默的感染，不由自主的把自身情感和影片中主人公们的命远相连；影片在的开篇手法，叙事手段以及影像风格上与柏林电影节获奖影片盲井都十分相似，而导演在结尾的处理上要比盲井更冷静，没有任何暗示，“砰” “砰”几枪，队长日泰和藏羚羊一样抽搐几下死去，观众被这样一个突兀的结局震撼、欲哭无力。影片不矫情，不造作，就这样简洁而朴实的深入观众内心深处，揪一把观众的心。 可可西里在影像风格上，拍摄手法上与陆川的第一部作品寻枪都有着天壤之别，如果说拍寻枪时陆川还是喜欢杂耍的卖弄技巧的毛头小伙，那么可可西里中通过这个冷静到让人心里发毛的结局处理可以明确看出他已经成长为一个务实的外表冷静而内心火热的成熟男人！ 陆川自编自导，并能够跳出电影叙述本体冷静而客观的拍摄这样一部大气厚重的作品，突显了他天才的电影才华；而从他的选择视角上也可以看出他的人文关怀和悲悯情怀；当我们太多的导演早已经沦为金钱和名利的摇尾狗，只会投机专营和无病呻吟时，我们除了失望还是失望，如今通过可可西里看到另一个陆川，看到中国电影的希望，所以陆川是值得我们期待的，他成为继贾樟柯之后让又一个让我敬仰的中国导演。欣赏可可西里唯一感到不满意的地方上是在这样一部男性的叙述光明与黑暗、理想与现实的影片中出现了两个不该出现的女人，第一个是日泰的女儿，出现的次数过于频繁，时间过多，演员表演时眼神过于暧昧；第二个女的形象可悲，车中做爱的戏完全可以忽略，如果按照贾樟柯的处理方式：给此女子一个背影或者一个持续的细微动作就完全可以表达的更恰当和深刻！ 可可西里本是我国最后一块保留着原始状态的自然之地、最大的无人区、野生动物的天堂，如今却受到来自人类最危险的入侵。偷猎者的枪声和车轮声打破了哪里的宁静，野生动物们从此不得安宁，就连巡山队这样得保护者同样也会对那片土地产生破坏作用；影片中卓乃湖那场戏中可以看到那纯净的高原湖泊边立着两个废弃的油桶，相信这是导演刻意安排的；而后面的剧情发展中巡山队员相继用汽油点燃了羊骨骼、废弃汽车，甚至抛下完整的汽车，而这些都是严重的污染物，如此长久下去，既便是保护，可可西里的美丽也将会慢慢的被人类破坏！ 如果说通过建立自然保护区可以对可可西里藏羚羊进行保护，如果说汽油和废汽车对那广袤的土地污染还是很小的；那么青藏铁路贯穿了整个可可西里，并切断了藏羚羊的繁殖与迁徙地，这才是最恐怖的，才是给可可西里，给藏羚羊最致命的破坏和打击；然而这却是属于*行为，是众多的专家论证通过的。呜呼哎哉纵然那小小的自然保护区工作人员多么卖力保护也经不起青藏大铁路上的一声火车长笛的破坏。 国家为了发展要修铁路，要破坏自然环境，另一方面又装腔作势的去保护；这样的保护又有什么用呢？在利益面前国家和偷猎者一样是没有良心的！ 当人类发现一种物种的巨大利益时，这个物种离灭绝已经不远了。既便被保护起来的也不过是人类为了更长久的占有他们，既便残留下来的也不过是被人类暴力强暴后诞生的杂交品种，失去了他们原有的天性，沦为保护区或者动物园里的展览品！ 其实世间万物自有他们的生存法则，该灭绝的自然会灭绝，保护有何用？当人类毁灭完一切美丽事物后也注定是自我毁灭！ 1 但是话说回来，我们每个小人物自身并不比藏羚羊更安全和幸福，也会随时成为利益的牺牲者，这就是自然界残酷法则！ 咬什么怎么咬 影片<<开往春天的地铁>>特定镜头解构 有人说,<<开往春天的地铁>>属于中国第六代电影导演的典型.片子的特点就是拿现代主义艺术的架子来吓唬人.更有人说,导演张一白以初生牛犊不怕虎"的态势制作的<<开>>片太远离观众,简直给人以丈二和尚的感觉.或许,他们的说法有一定的依据,可是细看此片的观众就会发现:其实这部片子也没有有些人说的那样的曲高和寡,相反倒有着极强的亲和力.因为单就一个"怎么咬"的特定镜头就咬住了里面太多的东西. 或许观众对影片中的一个场面仍然熟悉,那便是其中"该怎么咬牙"的亲昵镜头.可能有些观众朋友或因一时疏忽,或因觉得它太普通,而放弃了对它的关注.然而,对这个镜头仔细思量之后,我知道其实这并非一个普普通通的戏谑镜头,反而这里面倒充满了颇多的咬头.经过一番分析之后,笔者认为本镜头最起码咬到了影片中的下面的几个方面,本文试就这几个方面来谈谈自己的浅陋之见. 咬电影叙事结构与流程.虽说真正的精彩之处还应在片子视听因素的处理上,而电影的叙事流程只会令观众读懂影片,但塑造清晰的叙事流程还是大有必要的.否则的话,它定会重蹈历史的覆辙,这在历史上是有血淋淋的教训的.这一点谁应当都不会否认吧!<<开>>片中对叙事流程的成功把握与"咬"的镜头就有着千丝万缕的联系.其实,<<开>>叙事方式是想在时间的概念上下功夫来突出对比,因为<<开>>片名的象征意义本来就是无可厚非之事,显然这个特定的镜头与影片两次建斌.小慧两人傻乎乎来北京面对观众宣誓的镜头,在影片中所起的作用是可以说是相辅相成的两个方面.还有,影片表达到咬镜头时,特意用了片中罕见的长镜头,这很明显是为了吸引观众的注意力,同时起着解释丰富影片表述结构的作用,那么这个镜头再与现实的场景同时出现在观众眼前之时,观众会不会想到此地所起的效果更是为了进一步解释上面所提的两个重复镜头呢?还有影片中疾驰而过的地铁作为导演手中的道具对隐喻时间的作用也同样不可低估.因为地铁是他们七年的见证.倘若观众抛开这里,可能会对频繁出现的地铁,持有难以理解的观点,然而结合这个镜头来理解的话,我想我们不难推出这更是推动情节发展的结论, ,足见,这两个地方的结合也极力的解构了影片的叙事流程.因此由分析可以看出,"咬"的镜头通过时间上的对比咬住叙事结构,咬住了叙事的流程. "咬"电影的特技.电影特技是反映一部片子水平高低的关键性因素.当然,对于一部现代主义气息浓重的青春偶像剧来说更应如此.概括的说<<开>>片此镜头对电影特技的影响可以分这样的两个方面来理解.众所周知,快节奏应是青春偶像题材片所惯用的方式.当然,本片对镜头的选择也多数是用短镜头来诠释内容的.然而细心的观众又会发现"咬"镜头又出奇地运用了长镜头来表现,这一方面使得本片的节奏放慢,给观众以松弛有度的感觉,这种人性化的镜头表述方式明显的给人以喘息的机会,这对观众进一步理解影片不能不说是一件好事,更重要的则是这个地方长镜头的运用与现实残酷的场景形成对比,这就会使观众自然而然的产生了对影片现实的厌恶感,这又与下面将要分析的片尾声乐所起的效果就不谋而合了.还说，此镜头对电影片尾声乐的影响,音乐是影视作品中的一个重要的视听因素,所以,成功的运用电影音乐对表现片子内容的作用也是可想而知的,而此镜头的运用就是与片尾声乐有着特别亲密的关联.一句"该怎么咬"确实会令观众对他们二人的结果想法颇多,而片尾音乐对电Bass.钢琴及架子鼓的运用及羽泉那沙哑又略带沧桑的嗓音就令我们想到了这个地方起到了烘托影片气氛与深化主题的作用,观众的忧伤之情也油然而生.这显然给了此镜头一个极好的答复.说到此,我们不得不佩服对电影特技与此镜头结合能力的运用. "咬"观众心理.电影观众是保证影片成功的最终因素.可见,采取精明的措施调动观众的欣赏积极性对于电影创作人员来说应是最切要之举.其中,想调动观众的欣赏积极性还应从观众的欣赏心理因素做起.结合<<开>>片,我们可以发现,本片就在这方面做的技高一筹.一句"该怎么咬"不仅会另观众想到"咬"的过程,而且使其想到咬的最终结果.从咬的过程来看,本片运用段落之间的黑场与镜头间的突兀对比显然使观众认识到了理想与现实的残酷,更会使观众落下几滴眼泪应该没问题.再来说咬的结果，在片中既然有小慧那么亲昵的问建斌该怎么咬,显然会引发观众对结果的密切关注.因此,观众可能会苦于从片中找结果,而影片给观众的结果最终又是"明天再说好吗 ?"虽然片子没有给观众既定的结果,反而这更会引发观众对影片结果的深思.可以说,这对本片成功表现导演创作意图来说作用是巨大的.或许,观众会觉得这个镜头咬住了这,咬住了那,反正咬住了观众的心是真的. "该怎么咬啊?"就是这么咬.的确,这不经意的"咬"咬住了我们太多太多! 文 阿汤 美，怎一个"纯"字了得 -谈我的父亲母亲影片基调的处理 久居都市的人们，看惯了高楼大厦环境里的帅哥美眉，也看惯了充斥银幕的宫廷辫子戏。我的父亲母亲的推出，的确为沉浮于闹市的观众朋友们带来了一丝惬意的凉风。有人说，我片能吸引观众眼睛的魅力就是靠独有的"纯"。然而，依笔者之见，本片对它的处理显然做的是太不尽人意。 先说本片对叙事结构的处理。众所周知，这是电影之所以成为一门艺术的最为关键性因素之一。倘若一部影片没有严谨合理的叙事结构，再美的故事也会显现出先天发育不足的缺憾。诚然，我片表现的虽然没有想像的那么严重，但本片在此方面的处理也的确令我们或多或少的想到了这些。可以说，本片的初衷应当是好的，它是想紧紧的抓住一个"纯"字以尽量简单的2 方式向人们讲述一个尽量惟美的故事，这也是导演张艺谋所一直着力探讨的方面，以后的英雄等都透露出了这样的倾向，我们不能否定这是张艺谋影片完成自身表意功能的一个不小的新成就。可是，最终的结果证明我片做的并没有如此的完美。因为，他把问题想的过于简单，以至于整部影片给人带来了经不起推敲的感觉。或者说是，个别地方的尝试也是荒谬不足取的，片中我的父亲到乡下教书，我的母亲竟一见钟情式的喜欢上了他，而对于本村的男小伙，倒是显得冷漠至极，这是对我母亲形象的极大歪曲。这显然是由于片中对母亲的痴迷原因交代的并不清楚，难免会令观众从父亲作为城里人和教师的身份上找去原因。这就使影片对母亲形象的塑造略显媚俗，轻浮之感，这不能不说是本片对母亲形象的塑造的一个极大的失误，这无论是从本片节约胶片的角度还是从尽量简化情节来突现"纯"来考虑都讲不通，可见无论影片是在向人们表达什么样的意图，用足够的时间来打造完整又严谨的叙事体系，这应是影片创作人员首先应该注意的问题。 再说，本片对电影语言的处理。可以这么说，张艺谋的影片之所以能在国内影坛独占鳌头，应当与自己出身于摄影家的老本行有着莫大的关系。由此，观众极为欣赏张艺谋影片的画面基调处理，人物造型与行为的打造，以及画面意境的流露，的确我们欣赏他的片子也总有欣赏诗意甚浓的摄影作品之感。当然，对我片来说，老谋子也是想营造这种艺术效果，即力图通过对影视语言"惟美化"的追求来最终打造"油画诗"的意境，但事与愿违，本片对电影语言方面处理的效果与最初的设想相差甚远。"艺术的灵魂在于创新"。倘若丧失了这点，艺术作品也会因其丧失旺盛的生命力而令观众生厌。当然，影视艺术也是如此，当观众看到影片中招娣的红棉袄，青棉裤以及那红红的辣椒时，不知会有何样的想法。反正，以笔者的看法这实在是导演在欺骗观众的一种伎俩。当然，影片中对招娣的形象的这番塑造，不能不说是极好的向人们诉说了一个"纯"字。然而，当观众看到此时的招娣形象能在张艺谋此前的片子中找到类似的影子之时，是不是有吃了残羹冷炙的感觉呢？或许从商业的角度来讲，我们可以说，张的这些塑造方式有了较为成熟的模式，这或许能满足观众眼球的需要，这也能令张的影片有更多的商业与票房利益，但这仅仅是在进行的一种自我安慰罢了。若是换一种表达方式来打造"纯"的话，想必不可能没有出路。反正， 用原来的老伎俩来欺骗观众，不仅观众不欢迎，就是影视的基本规律也不答应。一句话，不思进取，固步自封的艺术行为不可取。 好好的电影表现题材，成功机会最大的电影导演，观众期待量最大的电影类型，只是因为本片陷入了一个"纯"字的束缚而蹑手蹑脚。 唉，不应该，真是不应该！ 文 阿汤 小投资、小情调、小电影-导演张一白玩的就是小 十五除以三等于五，看完张一白新片开往春天的地铁，心里发狠地算着一笔账：这部用多万元人民币拍出来的品质上佳的片子，如果将其投资数额乘以倍的话，差不多就是前些日子一部票房惨淡的国产动作"大片"的耗资数目-万元人民币。也就是说，拍一部所谓大片"烧"的钱，足够四五个像张一白这样的小心翼翼对待投资的"小"导演拍出四五部像开往春天的地铁那样的真心实意面对市场的"小"电影。 开往春天的地铁"小"，是相对它的先天来说，除了投资少，还因为它的导演张一白，是拍、广告、电视剧的"出身"，在电影的行道里，算个小导演；它的场景，相对地封闭在地铁、病房、居室等窄小的空间里；它讲述的故事，也都是些鸡毛蒜皮然而，在陆陆续续的几次小范围放映后，该片却收获了观影者们许多由衷的夸赞。 记者看到此片的时间迟了些，看过之后，观影情绪在心中狼奔豕突正待发泄，已然看见有媒体记者对该片的评价："开往春天的地铁具有中国电影少有的细腻感。这其中包括小压抑、小自卑、小逃避、小嫉妒、小移情别恋与小情感煎熬。它向人们展示了平凡生活之中的种种小的、但最终累积却能造成很大心理冲突的微妙矛盾。"这个评价如此贴切，分毫不差地描写了开往春天的地铁中，有关人物情感的"姿色"。 这的确是一部颇有姿色的电影，除了人物情感的姿色外，人物内心活动的姿色、环境的姿色、音乐的姿色、结构的姿色斑斓交织。先说人物和内心活动，徐静蕾与耿乐，都是在一些时候能流泻出性感的那种"有质感"的演员，电影中他们的奔放、压抑或欲语还休，每一时刻的性情表露，带出的均是一种尖锐的有刺痛感的美，而环境的姿色，仰仗的是摄影的良好把握，但焕发其神采的，又是人物内心的波澜。音乐，张亚东的音乐，在整个充满情绪的片子中，对角色和观众都是一种释放和抚慰。片尾曲是羽·泉唱的，非常好听，但刺激影片情感更加饱满的还是片中常常出现的张亚东那几声旋律简单的配乐。最后是结构，三对恋人的几段情感涡流，被很好地控制在了"徐静蕾"与"耿乐"的爱情主线里，自然得像我们心灵中的别处或眼角余光之所见，不突兀、不别扭，却可以让人参照着想一想电影中"徐静蕾"与"耿乐"那随着时日渐渐怯懦的爱情，是不是也正发生在你的身上？ 开往春天的地铁虽然是部小电影，但它提供观影者一个情感能够真实游荡的地方：我们依靠多年的爱情，实际是个脆弱的孩子，如意的日子他浪漫迷人，失意的时刻他怯懦茫然，我们总是需要一起克服怯懦反正，看花大钱拍的"大片"，我可没想那么多。 窥一斑能识全豹 浅析影片大红灯笼高高挂中镜头的应用 镜头作为组成电影的最基本单位，其本身饿运用程度将直接影响到整部影片的成败。大红灯笼高高挂中，影片的镜头运用显得犹为成功。下面，我就以下几种镜头的运用，谈一下： 3 首先，影片中运用最多的就是远景镜头。尤其是对陈府的房屋建筑的描绘，大都采用远景镜头。例如，影片中出现的雪后府上的景象，以及对四太太府的远景镜头。通过这些远景镜头的运用，使人们先是对故事发生的大的环境有了初步了解，交代了场景，借景深镜头另外，向观众展示了封建末期大户人家富裕、豪华、奢侈的生活。另外，远景镜头所特有的视觉表现力更是渲染了一种孤寂、冷清，人们之间冷漠的感觉，为影片后面的发展作了铺垫，将影片中人们勾心斗角的氛围表现得一览无余，又如影片中对四太太在房顶发呆的那个远景镜头，很好的营造出了一种人物内心孤独与落寞。同时外界环境的冷漠与压抑的感觉，由此可见，远景镜头的运用非常符合本片的情感基调与所表达的思想感情，对烘托全片的感染效果起了很大的作用。 另外，影片中多次应用的景深镜头也应当引起我们足够的关注。景深镜头的应用使观众的知觉过程真实化，立体化。例如影片二太去找四太太剪诱发的景深镜头，就很好的将观众的视觉立体感表现出来，对层层大院的拍摄，为观众呈现了一个真实的、封闭的大户人家的家庭概貌，暗示出陈府的家庭等级森严和思想保守。景深镜头的大量运用，也非常符合那种的视觉习惯，也就证明了逼真性是电影与生俱来的本性之一。另外，景深镜头配以本影片独有的大红灯笼的结合，从视觉效果上就给人一种独有的感觉，增加了影片中大红灯笼原有的象征意义。影片中曾许多次出现四太太正门一直到院子屋门的景深镜头，而就正是这个代表性的镜头，这个代表性的地点，为观众营造了一面反映旧社会上流家庭内部黑暗的现实的镜子，为观众搭建了一个表现人们明争暗斗的舞台。这个代表性的景深镜头作为线索，将影片的各个情节、思想串联了起来。 当然，谈及影片的镜头就不能不提一下镜头中的“尚方宝剑”特写镜头。影片中多次给过两样事物以特写镜头，他们分别是灯笼和四太太，下面逐一分析：灯笼作为此影片最主要的道具，其本身就被影片赋予太多的含义，它象征了封建社会下的条条框框，象征了旧社会妇女低下的社会地位，象征了人们畸形的心理和扭曲的世界观。如影片中四太太初来陈府时第一次挂灯笼时对灯笼的特写镜头，就向人们交代了社会背景，同时，也为后面故事提供了时空保证，以后多次出现的灯笼的特写镜头，不仅与前面呼应，更层层深化了影片的思想感情。灯笼折射出了封建女性的地位，更加痛斥了那个吃人的社会。正是对灯笼一系列的特写镜头的运用，使灯笼这一普通道具表现出了不普通的含义。还有一个就是对四太太的特写镜头。影片中一开始便以特写让四太太出场，以后便多次出现，如给二太剪头发时包括对她病了以后，也运用了特写镜头。可以说，正是这一个个的特写镜头，从侧面反映了一个原本正常的女人在封建家庭的束缚，压抑之下变得凶狠、麻木直至病掉的过程，给观众一种连贯的、整体的视觉冲击效果，尤其是对四太太给二太太剪头发时那张麻木、毫无表情的脸的特写，便很好的体现出了颂莲此时此刻复仇的心情。总而言之，对于特写镜头这把“尚方宝剑”，导演张艺谋用的多而不滥，可谓恰倒好处。 有句话叫“窥一斑能识全豹”，不错，通过影片中小小的镜头的运用，我们就足可以看到影片制作的深厚功力和高超技巧，对这，我只能说一句：“老谋子，真有你的！” 名灭之义 浅谈大红灯笼高高挂中灯笼明灭之义 由张艺谋导演的大是一部文学性特强的影片。看完之后，观众不难发现灯笼这一道具贯穿了影片的始终。因此，我认为灯笼的明灭对这部影片有着至关重要的作用。它不仅推动了故事情节的发展，同时也把那个时代的特点及任务内心活动表现得淋漓尽致。 情节是充分反映影片自身价值的最重要因素，而导演张艺谋划运用灯笼的明灭作为推动情节发展的因素，有着深刻的意义。首先，从灯笼的明亮来讲，影片的一开始便用全景镜头把那红灯笼展现在观众面前，而后，便是通过颂莲的视觉来展现电灯的过程。通过特景的运用，表现了人们对喜庆的欢跃。这便意味着女主人公的命运就这样开始了。当夜幕降临时，那点亮的红灯笼显得更加美丽，那红光显得更加明快。同时，本片在点灯笼的过程中，用音乐加以配合，即声画同步，展现了人物动作的敏捷。为后来的灭灯也做了铺垫。影片中还有一个地方便是老爷通过明暗灯来决定自己的去处，通过对灯笼平视镜头的运用，显现了它的真实，这明灯意味着宠幸，同时也意味着太太们之间的明争暗斗。这里可以说是影片的高潮。正是由于姐妹间的争斗才使得颂莲有了假怀孕的念头。老爷在得知有喜之后，四奶奶房中的灯就未灭过。影片通过色彩蒙太奇的运用，象人们讽刺了那红光的卑耻。同时，在室内、室外的灯笼点亮的时候，片中运用了俯视镜头，把所有的景象都展现在了人们的面前。这一次亮灯，其实也意味着影片即将走向低潮。明灯在推动情节方面发挥了重要作用，暗灯也不甘示弱。两者可以说是相辅相成的。影片中暗灯的出现是在明灯出现之后的。影片通过对二奶奶的言语，神情的刻画，展现了明争暗斗的心理。在得知假怀孕的消息后，影片通过特写镜头的运用向观众展现了封灯的迅速。在封灯后，该片也就接近尾声了。因此，我认为明灯对影片的故事情节发展有着重要作用。 另一方面，明灯可以反映时代的特点及人物的处境心理感受。本片通过运用对比蒙太奇的形式展现了明、灭灯之时的建筑。它给人带来一种封闭、压抑之感。反映了在那种固封自守的社会里，人们的思想观念。灯笼的明可以现实哪位太太受宠，但在这后，又渗透着一丝的哀意。同时，运用了声画串位的方法，给人们设置了悬念，为后来任务悲惨命运的出现做了铺垫。灯笼的灭，则显示了太太失宠，本片通过对颂莲的刻画可以充分来论证封灯带来的伤感。同时，本片在反映时代和人物时，注重对画面的运用。明灯的出现一般是通过全景的拍摄来显现，可以说一开始明灯带有着希望，喜悦之感。而到后来变质了。暗光反映了在那传统封建礼教束缚下，人们无力摆脱现实而表现的一种无奈。“明灭”之灯可以认为是光明与黑暗之别。同时“明”与“暗”形成了鲜明的对比。在展现人物内心活动时，该片也是竭尽全力来塑造人物性格形象。如：影片中对二奶奶的塑造便是典型，可以认为是“前面是人，后面是鬼”的人物，同时，也反映出她是那个时代的牺牲品。影片对颂莲的打造也是精益求精的。影片自开始到高潮的描述中，运用各种手法来塑造颂莲形象，如“颂莲在给二奶奶剪头发时，运用了特写镜头来展现内心4 感受。通过对她逼真性的刻画，更能够使观众了解到那个时代的残酷，同时，在影片的结尾，张艺谋又独具匠心的安排了五太太的来临，与头脑有病的四奶奶形成对比，不用更多的语言，变会使人们看到那一个封建礼教的牺牲品。点亮的灯笼依旧是那样的红，而往日的风采早已不在。当看到五太太那年轻的美貌通过近景镜头的运用，不免为之叹息。一个人的生命也许就象熄、灭的灯笼那样埋没。 明灭之义，不觉有点伤感。以上便是我个人的浅陋之见。所以我认为假如没有灯笼明灭，那么这部影片的价值也就不大了。 谱出心声 品评大红灯笼高高挂的音乐 我国著名导演张艺谋的影片讲究惟美主义，像十面埋伏我的父亲母亲等影片，画面的设计给人以美不胜收的之感。而在影片大红灯笼高高挂中其音乐并不逊色画面，音乐的成功运用，更增加了影片的美感，创作者的精心设计，使音乐贯穿于影片的始终，推动故事情节的发展，电影音乐按其表现形式，可分为声乐和乐器。那笔者就从这个方面来谈谈本片音乐的微妙之处。 首先在声乐的运用上，本片8处运用了“啊”的演唱形式。这也是其他影片惯用的方式，次种演唱形式可以强烈的抒发主人公的情感；表达主人公的心情，同时也交代了环境，渲染了气氛。多次出现这种演唱形式，更主要是起了深化主题，推动故事情节的作用。影片中颂莲在封建礼教的束缚下的一种悲苦的境地，在新婚之夜就遭到冷落，同时也抒发了她对封建礼教的不满的情绪，但也只能甘于命运的安排，此外，也推动了故事情节的进一步发展。在四太太听到燕死的消息时也想起了“啊|“则流露出了一种非常哀痛伤心之感。四太太觉得燕的死跟自己有关，这里生动刻画了四太太的心境，同时也象征着影片故事的层层递进，这种演唱形式在推动故事情节的发展上起了重要作用。另外，本片还运用了2处 的演唱形式，这两处的演唱预示着影片进入了高潮，推动故事往深层次发展。在燕跪在地上看烧灯笼时，这一声乐是燕真情实感的流露，也预示着燕的悲惨命运的到来，向人们展现了一种凄凉的环境，展现在封建的深宅大院里相互争斗残杀的环境，再一次就是四太太走进那间小屋时响起的，塑造了一种恐惧紧张的环境气氛，也流露出四太太心中的惧怕。这一声乐也是对四太太悲惨命运的前奏。这两出声乐的运用都是对两人悲惨命运的前奏，都营造了一种悲伤的环境。渲染了悲壮的气氛是影片的高潮推动了叙事。 再说在乐器的运用上，乐器的 运用使故事情节显得跌宕起伏，引人入胜。更渗透出一种层层递进之感。笛子是我国东方所特有的，本片的运用更体现出本片的东方韵味，带有抒情的情调，笛声贯穿于本片的始终，导演张艺谋这样安排既流露出四太太的情感，也体现出四太太对笛子的情有独中，与这一乐器的运用严格的同步合拍，这样能够更好的体现四太太的情感，推动了叙事的同时，笛声的运用也营造了一种比较轻快自然的话拧，使影片显得更有情调，更有韵味，也体现出了本片音乐的魅力所在。此外，本片还运用了戏曲音乐，戏曲音乐是各种打击乐器组合而成的，是专门为唱戏演奏的音乐，本片对这一音乐的运用，又意味着什么呢？开头戏曲音乐为影片拉开了序幕，戏曲音乐的出现通常是伴随许多特定的场景出现的，比如老爷在第一次点灯时，戏曲音乐则营造一种比较紧张的气氛。有时，戏曲音乐还伴随着声乐一起出现，则更加渲染了气氛，营造了环境，也意味着影片故事的深入发展，在四太太走向小屋时这两种音乐的运用，则使环境气显得比较紧张、压抑，对小屋门的特写就给人一种恐惧的感觉，塑造了一种紧张吓人的环境。影片结尾，这两种音乐的结合，则宣告了影片故事的结尾是悲惨的。陈老爷又寻新欢，四太太面对这些突如其来的打击疯了。这两种音乐就营造了悲惨的环境气氛，推动影片的结束，同时戏曲音乐的运用，使其与开头的戏曲音乐相呼应，强化了影片的叙事结构。此外，戏曲音乐在影片中强化了主题，使这部封建性题材的影片封建性更浓，赋予了强烈的艺术色彩。 本片戏曲音乐与传统器乐的运用，使本片带有古典韵味的气息。与本片的主题相符合，体现出本片的典雅，同时也体现出本片凄凉、悲惨的环境。声乐的运用也为本片增色不少，本片声乐运用的比较多，声乐可以更好的表达人物内心世界，也起到了渲染环境的作用。总之，张艺谋对本片音乐的巧妙运用，为本片营造了一种典雅的意境，使本片的封建意味更浓，更好的反映了人物的内心世界。张艺谋对影片音乐的成功运用，简直是另人叹为观止啊！对画面讲求唯美的导演张艺谋对音乐的唯美化也如此讲究，正是因为这样，这部影片才获得如此巨大的成功。 大红灯笼挂的高，照的清 浅析大红灯笼高高挂中对红灯笼形象的塑造 大红灯笼高高挂与我的父亲母亲同出自张艺谋之手，相似点也不少，其中在色彩方面，整部影片离不开一个“红”字。在大中“红”寄托在了红灯笼上，红灯笼照亮了院中的明争暗斗，也照清了影片的思路，对影片有着不可或缺的作用。 大红灯笼，作为导演手中的一个道具，在影片中应用的活灵活现。通片围绕红灯笼展开故事情节，红灯笼悄悄融进了四院，也融进了影片。在影片中起着暗示的作用。最明显的，红灯笼暗示了影片中人物的命运。红灯笼在本片中可以作为四位太太的护身符出现。四太太颂莲端灯抬头的动作，赫然昭示着拥有红灯笼，得到点灯的机会，就有抬头之日。影片以颂莲为代表的人物，通过点灯、灭灯到封灯的变化，反映了在这个大家庭中地位的变化，也摆出了人物命运的变化。小小的灯笼竟然能左右人的命运，不禁让人感叹，给观众一种欲哭无泪的感觉。红灯笼能左右人的命运，那么与命运拼搏的场面也就不少了。红灯笼也就暗示了太太之间的斗争过程。本片中的一个小小的家庭就象一个戏台子，唱的就是争宠的戏。人们常说三个女人一台戏。不错，影片塑造的三位性格不同的太太的确完完整整的唱出一出戏，一出悲中带涩的戏。伴随着影片巧妙安置的特殊音响，红灯笼出场也就暗示着一场惨戏的上演，人与人之间隔膜的出现。巩俐表演的颂莲由寻找姐妹感情到计划破灭，演变为直接参与斗争的5 过程，都又红灯笼在起着推动作用。点灯、灭灯、封灯，红灯笼的种种变化都暗示着斗争发展进程，人物之间矛盾的演变程度。红灯笼的习俗是祖上传下来的，这种专制就暗示了斗争不可避免的发生。神秘的房子中透露出的正是斗争的结果。红灯笼显然就是这场斗争的导火索。一点即一发不可收。明争暗斗中包含的是影片中人物的内心活动的变化。在点灯灭灯中，颂莲意识到了红灯笼的作用。也是由于红灯笼，使她得知了笑面虎二太太。对于影片特别塑造的人物颂莲来讲，这场无烟的战争，使她精神崩溃。这一系列的变化，红灯笼都在起着贯穿并推动发展的作用。影片最后灯笼通明的场面是人物心中愧疚、憎恨但又无可奈何的结合。红灯笼是心血染成的，暗示了那种由好奇演变为恐惧的心理变化。红灯笼虽艳丽、喜庆，但却指挥了一场没有硝烟的战争，把一台戏中人物的勾心斗角刻画的淋漓尽致。 影片大细细的描述了在社会的一个角落发生的院内故事。这个祸起萧墙的故事的演变，由一个红灯笼贯穿的巧妙至极。在整部影片中，无非就是点灯、灭灯、封灯这几个动作，但是就是这样让故事情节层层递进。开片对挂灯笼、点灯笼的细腻刻画中孕育着一场斗争的开始。颂莲的到来，使多数人憎恶，但惟独大太太的那一声哀叹，预示着在这大红灯笼高高挂着的院内，斗争的继续，为后来颂莲的结果埋下了伏笔。斗争的过程，不过是四个字：点灯、灭灯。但仅就这四个字，导演就巧妙的利用女人的那种小心眼、妒忌的心理安排了这场戏，使原本看似杂乱无序，另人厌烦的影片系统化，斗争就由红灯笼引起。斗争中涉及到了的丫鬟艳儿，那种反常又令人心底发毛的举动暗示了红灯笼下的那种习气带给人的是异化变形的神态。这一插曲为故事情节的深入发展做了奠基石。斗争的开端与红灯笼直接相联。封灯也使斗争高一段落。一段斗争的结束带来了不堪入目的结果。但是，大红灯笼始终高高挂在屋檐下，也就是说，斗争是不会结束的。大红灯笼下的戏不会落幕。片尾含蓄性的表达与开头形成呼应，给人一种一波未起一波又起的感觉。导演张艺谋在大中对大红灯笼的塑造展现了一个血凛凛的故事，故事的开端-发展-高潮-开始的循环变化，都在大红灯笼高挂下显得让人惊鄂，但又不缺乏合理性。悬念的设置，结构的层层深入在导演的构思中用的恰倒好处。 大中对红灯笼的塑造，暗示了故事的种种。在暗示中，以大红灯笼为线索，贯穿着整部影片，对于现实中的那种勾心斗角的生活刻画的淋漓尽致。导演用超乎寻常的方式对那时的背景下的人们进行刻画。通片采用哀乐吸引着观众的眼光。由人物的话语带动观众入片。开片，颂莲的疑问代表观众的疑问，与观众心理达成一致，可以让观众带着更多的疑问往下看。在音乐的烘托下，激起观众对影片的兴趣。例如，三太太被杀后，颂莲去探究竟时的场面，给人一种即恐惧又害怕的心理感受，这得益与影片对影片中人物心理的典型塑造。 大中的红灯笼照出了故事的发展。也照清了影片的线索，使影片紧凑有节奏，导演对大红灯笼的应用达到了多方面的效果。 创新中求发展 浅析大红灯笼高高挂中的视听性因素 电影是一门大众艺术，制作电影是为了观众欣赏，因此，无论导演是谁，都在这一方面慎重把握观众的心理。本片导演张艺谋堪称国际级的电影大师，去一直走程式化道路。说的好听点是形成了自己的风格，任何影片都按自己的风格创作，说的不好听，就是没有创意，只求下发展，缺少创新意识。 视听性是电影具备的基本因素，在视听性上的成功是嗲拧成功的前提。因此，张艺谋在拍摄影片时尤其注意观众对电影的观看心理。在视觉表象层上，观众最直接的是透过画面欣赏情节，所以，在画面上，张导注重对色调的和谐把握，对人物形象的塑造及其性格的描绘进行简化，更有利于观众把握和了解。在片中自始至终，大红贯穿全片，那红红的灯笼充斥画面，映入观众眼帘，有一种悲剧气氛，如同红高粱通片用红色作为主色调，欣赏的影片多了，就有种被欺骗的感觉，在拍戏时，只注重导演个人风格，观众似乎欣赏同一部影片，没有新意，缺少欣赏的积极性，在无形中拉远了与观众的距离，对导演的发展形成冲击。另外在对人物形象塑造时，也注重色调对人物性格的反映，四太太与三太太的衣着形成对比，白色与红色，冷淡与热情，观众透过对服装的把握增深对影片中人物的了解，对影片的主题和故事情节有更深刻的了解，无形之中也会增加票房，扩大收视率。同时描绘了背景环境，渲染气氛。另外，导演在拍摄时对画面美术的描绘采取了和谐产生美的效果。张艺谋不仅是导演，更是著名的摄影师，在他导演的片中，注重画面美术的整体效果，本片中大部分采用全景，俯摄陈家宅院，四位太太的院子，让观众看清陈家全貌，显得更清楚，再加上与色彩的配合，使银幕呈现出完美画面，观众耳目一新，与故事情节中的矛盾冲突形成对比，反衬情节，在潜移默化中也教育了观众，正可谓是一石二鸟，这是影片的成功之一。 其次，在视觉表象层中的画面因素中，导演注重设置悬念。许多故事情节并非通过画面中的人物语言表现出来，而是通过人物动作及特写镜头让观众想象，悬念在片中多次运用，同时利用特写镜头和剪辑方面的技巧形成隐喻，勾起观众的好奇心，关注情节的进一步发展，融入故事情节中，对片中诸多矛盾进行分析，增强真实感。在隐喻蒙太奇方面做的尤其成功，秒年中用灯笼象征女人的命运，“电灯、熄灯、封灯”暗喻了片中人物的不同命运，也反映了主题，有利于观众的正确了解，悬念不仅引导了情节的发展，也吸引了观众的注意力，这种独特的表现手法大于人物对话塑造情节，无论在商业上还是在艺术上都取得了较大的成功，也正是由于这种创新才促成了张艺谋的发展。 另外，导演在对听觉方面诸因素的把握也促成了影片的表现力，对影片的成功有很大帮助。在大部分的电影拍摄中，大量运用人物对话表现情节、深化主题。本片却突破常规，勇于创新，片中大量运用戏剧性场面，暗示了一种悲剧意味