艺术与审美是如何起源的资料课件.ppt

艺术与审美是如何起源的？,审美发生学,思考题,1、人的产生是否意味着审美个体的产生？为什么？,2、“原始艺术”是不是艺术？为什么？,3、关于艺术与审美起源的新思索,第一节审美发生学的内涵,审美发生学，就是研究审美活动在人类历史上是如何发生的，通俗地说，就是研究人类审美活动的起源问题。既然谈的是“活动”，就必得有主体、有对象。因此，探讨审美发生问题，就必须探讨审美主体和审美对象的生成问题。,审美发生学的研究对象,审美主体并不是单纯的人，而人的产生也并不意味着审美个体的同时产生。审美主体的产生必须具备种种条件，而条件的生成与综合又是一个漫长的历史过程。因此要理解审美主体的产生过程，就必须在逻辑和历史两个方面，揭示作为非审美主体的人（审美主体的前形态）转化为审美主体的人这一社会历史进化历程。审美对象是一种价值现象，它只能相对于人这一审美主体才有意义。所以，我们不能把审美对象当作在人存在之前就已存在的客观实在。,“原始艺术”问题,把原始人的一些类似文明时代艺术品的符号物称为“艺术品”是不准确的。,1、“原始艺术品”是为达到神秘作用的目的而创造出来的，是施行神秘影响的一个中介和手段。而原始人的感知也很难具有审美所必须的自由，因为恐惧与敬畏威慑住了他们的心灵。2、作为发生学的探讨，我们必须力求在古代人的文化背景下解释这些“艺术品”，否则，我们就不可能把握审美发生的实际过程。,原始形象符号,我们采用“原始形象符号”这个概念，来指称通常人们认为是原始艺术品的那些形象符号物。原始形象符号不是现代意义的艺术品，尽管它们在外观上类似。但是，我们必须指明，正是这些符号和符号活动直接影响和导致了以后审美活动的发生，也就是说，这些原始形象符号训练了人们的审美感受力和创造力，它们自身也成为审美客体的前形态。,审美发生学的历史回顾,模仿说游戏说巫术说心理无意识起源说情感交流需要说符号说劳动说,艺术起源于模仿的说法始于古希腊哲学家，赫拉克利特和德谟克里特都认为艺术出于人对自然的模仿，亚里士多德也认为艺术和最初的知识部起源于人的模仿本能。模仿说一直有很强的生命力，直到19世纪末仍不衰减。但是到了今天，把模仿本能作为艺术的唯一起因的人已微乎其微，因为文化史的研究已经证明，原始形象符号活动（如史前壁画）的目的，并不在于模仿，而是出于某种巫术、图腾崇拜的需要，或者是作为一种标识和记录以启示来者。,模仿说,德谟克里特：,在许多重要的事情上，我们是摹仿禽兽，作禽兽的小学生的。从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。,亚里士多德：,一般说来，诗的起源仿佛有两个原因，都是出于人的天性。人从孩提的时候起就有摹仿的本能（人和禽兽的分别之一，就在于人最善于摹仿，他们最初的知识就是从摹仿中得来的），人对于摹仿的作品总是感到快感。,游戏说最初由德国美学家莱辛提出，为席勒所发展。席勒试图从模仿说的模仿动力方面再深掘一层。他认为，模仿之于艺术固然重要，但还不是产生艺术的最后动力，最后的动力是游戏冲动，正是游戏冲动推动了模仿。所谓游戏冲动，就是人的感性冲动与理性冲动的融合统一。这种游戏冲动不是动物精力过剩的那种纯粹体力的发泄，而是创造力的自由表现，在席勒看来，审美游戏不仅是达到完美人生境界的手段，而且本身就是完美的人境界。,游戏说,英国学者斯宾塞（1820-1903）认为，游戏和艺术都是过剩精力的发泄。在他看来，游戏的主要特征在于它对维持生活所必需的实践活动没有直接的帮助，人并不是为了某种实用的目的而有意去借助游戏的手段。这种脱离实用目的的活动就是艺术的起源。这种活动之所以能够产生并得以延续，就在于种无目的性的目的性。虽然游戏者参加游戏时是无实用目的的，但游戏活动本身却自然而然地使游戏者的各种器官得到了练习，这对游戏者个人以至对整个部族都是有意义的。,巫术说 艺术起源于巫求是由莱纳赫在弗雷泽和泰勒对原始民族的巫术和宗教活动研究的基础上提出的，这是西方关于艺术起源的一种最有势力的理论。无论是模仿巫术还是交感巫术，施行者都要借助绘画、偶像、假面、雕刻和模仿性舞蹈等手段。这些手段在现在看来都属于艺术的形态，而在当时却含有神秘的意义。也就是说，在巫术活动中发展了后来称之为艺术的各种形态，艺术在开始时与巫术活动是完全事例在一起的。由此可见，艺术起源于巫术活动。,弗洛伊德认为艺术是个人无意识的象征表现，是一种性驱动的升华，是摆脱“本我”与“超我”冲突所产生的焦虑的一种手段。他的学生荣格对其观点进行了修正，认为艺术创作的动因在于代代相传的人类或各族的原始表象（或称为集体无意识）。艺术作品的创造性想象的源泉，不能到作家的个人无意识中去寻找，而只能到表现原始无意识的神话中去寻找。这种“集体无意识”的“原型”正是艺术生命伟大的原动力。“原型”潜藏于艺术创作者的梦境和无意识之中，创作者为这些集体无意识所左右，成为它们的代言人。,心理无意识起源说,这种观点是由一些艺术家提出来的。诗人雪莱认为，野蛮人的艺术只有一个最重要的推动力，那就是他们要通过艺术来表达他们的情感，是这种交流情感的需要促使了艺术的发生和发展。艺术形式充当了情感的载体，它给无形式的东西以形式，使稍纵即逝的东西成为永恒的作品。,情感交流需要说,雪莱,自有两个从同时存在之日，社会的同情，或者如同社会因素那样是社会所不足以发生的一些便开始发展了；平等，差异，统一，对比，彼此依赖遂成为原则只有这些原则能提供动机，使得社会上的个人，既过群居生活，其意志便可以依此而决定，而表现为行为；于是在感觉中有乐，在情操中有德，在艺术中有美，在推理中有真，在同类的交往中有爱。,符号说,艺术是起源于人类有实用意义的符号创造活动，这些原始符号起先并非人类审美经验的记录，也不是无意义的冲动所随意留下的痕迹。德国哲学家恩斯特卡西尔认为，艺术和语言、神话以及科学等一切人类的文化现象与精神活动一样，都是运用符号的形式来表达人类的种种经验，人就是进行符号活动的动物。美国美学家苏珊朗格对不同的符号形式进一步加以规定。她认为，语言绝不是人类唯一的表达工具，语言不能完成情感的表达。但是，表达情感是人类的一种需要，因此，人们就创造出服务于情感表现的另一种符号，这样，艺术也就应运而生。她的艺术定义就是：艺术即人类情感符号的创造。,劳动说,1、引用恩格斯在劳动在从猿到人转变过程中的作用中的有关论述来论证艺术起源于劳动。2、引用普列汉诺夫在论艺术中提出的著名的命题：“劳动先于艺术”，“人最初是从功利观点来观察事物和现象，只是后来才站到审美的观点上来看待它们”。3、根据马克思1844年经济学哲学手稿中“劳动创造了美”等一些论述来说明审美的起源。4、从劳动过程中存在着节奏、舞蹈、歌唱等来说明艺术产生于劳动。,审美发生学的研究途径,第一，从史前遗留下来的形象符号入手，研究审美活动的发生。第二，从现存原始部落的生活面貌与文化着手，推测人类早期的审美活动的发生过程。第三，现代儿童心理学的研究成果，为远古审美活动发生的心理机制提供类比和旁证。第四，研究审美发生，应该从原始思维的特殊性入手，并在研究过程中，把审美发生和原始思维的关系作为一条主线来把握。,第二节审美主体的前形态,什么是审美主体,所谓审美主体，亦即具有审美需要、审美态度和审美感兴能力的主体。换言之，这种主体有从事审美活动的需要，能以审美的态度（意向）来看待对象，并且具备了审美创造和审美欣赏的能力。,一、动物性本能的影响,人产生于动物界这一事实说明了人的许多生物、生理机能与动物机能有着渊源关系。人的审美能力的生物、生理因素有许多是从动物王国中秉承而来的。因此，从这个角度进行一些生物学方面的思考和探讨，对理解审美发生不无启迪作用。,一个大家都通行裸体的地方，裸体是不足为奇的，因为我们每天看见的东西，就不会有特殊的印象。但当男女们一用光亮的流苏加在上面时，不论是一对斑驳的羽毛、一串小珠、一簇叶子或一个发亮的贝壳，就不能逃避同伴的注意。这小小的衣饰，实际上作了很强烈的可以设法引起注意的性感的刺激物。维斯特马克人类的历史,腰饰,所谓神经能量的释放，是指神经系统经常需要有它的反应出路。人和动物是吸收物质和能量的系统，同时，也必须是释放物质和能量的系统。行为就是能量的渠道。游戏是释放能量的一个重要途径。,神经能量释放,人的游戏和其他一些非生产性活动，也都包含着释放能量的内在冲动，有着与动物相同的生物和生理基础。在舞蹈和原始戏剧活动中尤其是这样。在这个层次上我们甚至可以把生产与游戏等量齐观。游戏未必只是在吃饱喝足以后帮助消化，它也许还是生存所必须的、受到人体内在规律驱使的能量释放活动。,人的游戏方式与动物不同的地方就在于，它打上了人类活动的烙印，采取了具有社会意义的形式。如果某些模仿猎取动物时的动作的舞蹈，其潜在的深层因素是这种舞蹈动作所引起的神经、肌肉的舒适感。它模仿的对象就是作为社会生活的一部分的人们的劳动过程，其目的也许是神秘的、巫术的，即希望这种没有捕猎对象的动作可以导致以后捕猎的成功。当然，这其中也不乏有教育、联络感情、体验当时的快乐情绪和表象的作用。不过这些作用很难说是原始人明确意识到的，因此，它们也就不会是原始人从事这类活动的有意识的目的。,人类游戏方式的特点,二、生产劳动对主体的影响,劳动成为人之所以为人的标志，就在于它是作为主体的人借助工具中介作用于客体，并与自然交换物质、能量和信息的方式。劳动一方面使作为主体的人超出了感官的局限，另一方面使对象超出了由感官直接把握的范围，由此出现了人类特有的文化符号活动，并使人从动物界分离出来。没有劳动，也就没有审美活动（包括审美主体和客体）发生的根本的大前提。,未特定化的人,人与动物最大的区别就是“未特定化”（unspecialization）。动物的器官往往只适应于某种特定的生活条件和需要（如大熊猫的消化器官）。动物的感觉器官比起人来说也相对特定化（如猫头鹰的视觉），动物的特定化范围也就是其本能。也就是说，它们的“主体”特定化世界决定了一个“客体”的特定化世界。特定化导致了封闭性。人的“未特定化”看起来似乎不利于生存竞争，实际上这恰恰是人类具有无限发展可能性的前提。因为“未特定化”使人不为本能与环境所封闭，而是向更广阔的世界开放，他没有特定的生存环境，必须开拓更广阔的领域作为自己的生存空间。未特定化造成了无限的特定化的可能性，但是人之所以能从这种未特定化的情境中“特定化”出一个审美的大千世界,第一，劳动使主客体开始分化,以使用和制造工具为特点的生存活动，是人与动物区别的根本点。在这种使用工具的中存活动中，主客体的分化开始进行。正是劳动工具所造成的主体对象关系，使人的自我意识和认识对象的意识逐渐发展起来，使人一步一步从浑然不觉的自然状态下分化、独立出来。从此，人能够对自己和自己的活动，以及外在的客体进行思考，这就使人以自己的感性和理智把握自身和外在自然有了可能。,第二，劳动使人的形态学条件发生变化,人类的形态发展趋向是随着工具操作而变化的，也就是说，它适应着工具的变化而变化，而不是随着器官直接面对的自然的变化而变化，他的形态学发展方向与动物相比发生了根本的扭转，人的形态学发展是适应工具而不是适应自然。,人类这种制造工具和使用的活动，使人的形态发工具生变化，这种形态变化，包括人脑的发育，包括人的灵巧的双手，包括人的视听感官。而这一切是人成为审美活动主体的大前提。这个大前提是生产劳动所创造的。,第三，劳动确定了人的意向所指,人总是生活在一定的社会环境（包括时代、民族、阶层）和自然环境（包括地域、气候等）中间。人们感知自然，实际上就是感知周围的环境个价。马克思曾指出：“意识起初只是对周围的可感知的环境的一种意识。”意识的现实对象是可感知的环境，因此只有处于环境范围内的事物，才具何这种对象性的、属人的性质，与人构成对象性的属人的关系，从而把人与自然联系起来。人的意向所指，只能是这个环境中的事物。人的审美意向所指向的客体对象也不能超出这个环境的范围。而这个环境正是由人的生产劳动所确定的。,第四，劳动创造了一个人造的世界,劳动在知觉上规定了人的对象世界，劳动的产品则在人的对象世界中增加了一个人造世界，或称第二自然。这是一个融合了真和善的统一体，也是一个融合了自然属性和人的属性的统一体。这个人造世界的形成对后来审美活动的发生，具有至关重要的作用。从感官知觉上看，人造物凝聚了纷呈的色彩，精炼了千奇百怪的形状，组合了不同的音响，整理了混乱的线条，通过一种有序的符号化，使自然界从未存在过的东西出现在人的眼前，它们作为新的培养基，造就新的感知能力和新的感知趋向，不断丰富人所需要的各种文化符号。,三、原始思维对主体的影响,以往，我们总是以为人类只有一种思维类型，以为我们的心理与原始人的心理之间只有量的差别而没有质的差别。著名的法国人类学家列维-布留尔经过30多年的研究，确立了原始人“原始思维”的工作假说。这一假说以完全不同的观点看待原始人的思维和行动。他指出，原始人的思维，如果单从表象的内涵来看，应当把它叫做神秘的思维，如单从表象的关联来看，则应当叫它原逻辑的思维。原始思维的一个基本原则是“互渗律”。,我是金刚鹦鹉,Who am I？,原始形象符号是原始思维的产物,原始思维贯穿于原始人的各种活动中，原始形象符号活动也不例外。在多数情况下，原始人都是为了寻求神秘力量而从事原始形象符号活动的。他们把原始形象符号活动作为一种获取神力的手段。他们在原始形象符号活动中得到的是一种神秘的体验。,在人的生物学基础上，经过生产劳动的作用，以原始思维为背景，主体逐渐形成和发展了操作（表达、创造、感受等）原始形象符号的能力。这种能力是审美主体审美感兴能力的前身，主要有三个方面：发达的形象记忆力 卓越的延迟模仿力 原始形象符号的创造力,四、主体原始形象符号操作能力的 初步发展,形象记忆力,在原始民族那里，形象地把握世界要比运用概念方式把握世界更为重要；作为主体功能，得到优先发展的恰恰是形象性的记忆力。这种能力是从事原始形象符号活动的必备条件，是延迟模仿力和符号创造力的前提。没有这种形象记忆力，既不可能模仿、创造出丰富多彩的原始形象符号，也不可能借助这种符号来传达和交流神秘的巫术含义。,延迟模仿力,模仿是一种具有多层次内容纳行为。单纯的仿效性模仿（直接模仿）是在许多动物身上也能发现的行为。人类独有的模仿是一种更高层次的“延迟模仿”。延迟就是一种移位，是指人类自身的符号行为，能够对在时间和空间上远离的事物做出反应，即便这些特定的刺激物不存在时，反应也会发生。所谓的“延迟模仿”也正是指“所指物”这一原型不在眼前时以动作或图像符号对之再造或重现。,原始形象符号的创造力,原始人有相当发达的符号创造力。因为原始思维必须通过相应的符号来表述和传达，作为审美前形态的原始形象符号活动，首先也必须创造出一定的符号来。可以说，如今我们称之为艺术的主要符号类型，在原始人那里都已经创造出来了。,手势语言,手势语的形式是原始人从动物界的交际传达手段中秉承下来的。这种语言在原始社会里十分发达，它有自己的词汇和语法，比有声语言得到更广泛的运用。手势语的特点是着重表现所叙述的事物的可感觉、可描绘的形象。并且总是在动态（即通过形象的系列）中模拟事物。原始人的手势语言同舞蹈有着密切关联，尤其是那些具有模仿特性的舞蹈。手势语言的扩大，就成了躯体语言，它是原始舞蹈的基本符号形式。,第三节审美客体的前形态,一、什么是原始形象符号,我们所说的原始形象符号，也就是许多人称之为“原始艺术品”的那些符号。我们采取这样一个名称，是因为它们和艺术品之间尽管在形式上相似，在本质上却并不相同。它们并不是艺术品，而只是艺术品的前形态。原始形象符号物常常使研究者们产生这样的迷惑：它们表达的到底是什么？原始人创制它们的目的是什么？它们是艺术品吗？,第一，艺术品必须没有直接的实用性、功利性。它既不能是某种实用物和实用欲念的记号或符号，也不能是达到外在实用目的的中介和手段，它必须自成目的。也就是说，审美属性是它的最本质的属性。第二，如果我们是在探讨艺术的起源或审美的起源，那么当我们把一些原始社会的符号物称作艺术品时，就必须是指原始人认为它们是“艺术品”。而不是我们认为它们是艺术品。这个区别非常重要因为由于思维方式不同，同一形式对我们和对原始人，完全可能呈现出根本不同的意蕴。,两条原则,原始形象符号特性一：巫术实用性,实用性又不同于像生产工具所具有的那种直接的实用性，它很大程度上是一种服从于巫术目的的特殊实用性。可称为巫术实用性。这种实用性在我们看来也许是虚幻的，但在原始人那里它却是充实的、实在的。因为原始人受原始思维的统治，巫术实用性是原始形象符号区别与艺术品的基本标志之一。然而，这并不是说今天我们不能把它当作艺术品。问题的关键在于我们是以审美态度来观照这些原始形象符号的，而原始人尚未形成这种态度。我们认为是艺术品的东西，他们却当作具有巫术实用性的神圣物。,原始形象符号特性二：非个体性,在原始思维统治时期，人们相信到处充满了神秘的力量。包括他们所创造的各种符号在内。他们在自己所创造的各种原始形象符号上，感知到的是一种异己的甚至统治自己的超自然力量，而不是自己的力量和自己的个性。这也就是说，原始思维是一种群体性思维。原始人尚未萌生自觉的个体意识。即使是个体制作出来的各种符号，也不体现明显的个体意识。更不用说体现个性风格了。所以，原始形象符号活动是一种群体活动。,二、原始形象符号的最初类型,我们借助艺术分类的名称，分别叙述一下各种原始形象符号的特点。实际上在原始思维的神秘因素不断去除的过程中，这些不同类别的形象符号也逐渐向相应类别的艺术品形式过渡，所以说它们是艺术品的前形态也无不可。需要说明的是，这里的类型排列次序只是叙述的前后问题、各类形象符号之间不存在发生学意义上的前后顺序、分化枝生的关系。原始形象符号从一开始就存在着不同的类别。,三、原始形象符号的功能,第一，原始形象符号活动训练了人们的感官，强化了人们的生理机能。第二，原始形象符号活动促进了人际交流。第三，原始形象符号有团结群体的功能。,第四节审美发生的条件和契机,一、原始形象符号活动包含着审美因素,在原始形象符号活动中包含着潜在的审美活动的因素。归纳起来，无非主客体两个方面。从主体方面看，原始形象符号活动中的主体已初步具备了发达的形象记忆力、延迟模仿力和符号创造力，学会了用形象符号来把握世界、作为交流、沟通的特殊方式。从客体方面看，原始形象符号作为一种完整的符号系统，已包含了日后随着历史发展而逐渐分化出来的基本艺术类型，诸如绘画、雕刻、装饰、音乐、诗歌、建筑、神话等等。,二、原始思维的解体与审美主体的形成,原始思维的解体，使原来服从于巫术目的的主体的形象符号操作能力获得了独立的审美意义，并且得到了极大的发展；这些主体能力的发展，客观上要求审美态度取代巫术态度成为感知的基本指向，使这些能力与制导这些能力的人类活动的某种特殊态度内在地统一起来；而审美态度一旦出现、又反转过来促使主体的审美感兴能力进一步强化和发展。所以说、从审美主体的形成来看，是审美感兴力出现在先，审美态度出现在后。前者从原始形象符号活动中脱胎出来，最先获得了独立的审美意义，而后者则是前者发展的必然结果和内在要求。一旦主体能够以审美态度来看待世界，同时又有敏锐的审美感兴力来体验、领悟形象符号，这就意味着审美主体真正出现了。,三、原始形象符号向审美符号的转化,原始形象符号向审美符号的转变，与审美主体的形成是同步的。我们认为，导致这种转变的原因是多方面的，其中最主要的是两个方面：一是作为外部文化背景的原始思维的解体，二是作为内在原因的原始形象符号自身的发展规律。1、原始形象符号与现实的分离2、原始形象符号与实用的分离3、从巫术表现性向审美表现性的转移,本章参考书,1、德格罗塞艺术的起源，商务印书馆1984年版。2、俄普列汉诺夫没有地址的信 艺术与社会生活，人民文学出版社1962年版。3、匈卢卡契审美特性，中国社会科学出版让1986年版。4、法列维-布留尔原始思维，商务印书馆1985年版。5、意维柯新科学，人民文学出版社1987年版。6、英弗雷泽金枝，中国民间文艺出版社1987年版。7、英马林诺夫斯基巫术科学宗教与神话，中国民间文艺出版社1982年版。8、岑家梧图腾艺术史，学林出版社1986年版。9、美博厄斯原始艺术，贵州人民出版社2004年版。,