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丑成为特殊审美形态的基本原因浅谈丑成为特殊审美形态的基本原因 我们知道了“优美”和“崇高”、“悲剧”和“喜剧”都是审美形态，但是提到“丑”却很让人迷惑。从字面看来，“丑”就是不美好的东西，一般认为它是和“美”对立存在的，是通过和美的比较来获得的。而“丑”至今一些人都还迷惑，不明白其产生之根源，猜测它是否是人生荒唐的一种表现丑和荒诞代表了社会人生的负面价值，是对美好事物的否定性因素，是与美相比较、相对立的生活样态，是人的本质力量的异化、创伤和扭曲。它们共同的特征是表里不一，内外不符，荒唐矛盾。随着现代社会的发展，人生的荒谬、无奈，人性的丑恶，人对非人的负面价值的追逐，成为人们生活世界中不可避免的现实。因此，对于这些现象的超越和否定，在超越和否定中寻求人生的意义所在，也就成了现代美学思考的基本主题，丑和荒诞等就成了一种审美形态。 丑的产生依赖于人类的丑感的初始形成，离开对于丑的感觉能力，丑就不可能被人所把握和理解。人们在日常生活实践中产生和形成了对丑的认知，丑的事物也就成为人们审视的对象，丑感也就形成了，经过逻辑总结成为丑的审美形态。丑的产生与人们对自然、社会的极度恐惧感有关。凶残的自然作为对立力量的社会在早期人类的意识中，都不是和谐的、陌生的、给人以恶性的刺激。在原始巫术与神话世界中，这些异己的力量被描述成十分反常的形象，从而形成了人们恐惧的审美意象形态。这些意象形态进入到人们的潜意识中，在审美活动中，则表现为对丑的事物的不和谐意义。作为审美形态，丑揭示的是现实生活中非人性的一面，体现的是一种负面生存实践。在这种否定性的审美呈现中，肯定了正面的生存价值和审美意义。 丑的特点首先是由丑陋引起的情绪感受仍然是一种审美情感。这种情绪感受与现实的反感不同，它包含着人对生存实践的体悟和观照，在这种生存体悟的观照中，人获得的是精神的自由，这种对丑恶的事物和对立的力量的批判和揭露，是通过审美自由的方式进行的，人们从中获得了一种肯定的价值。作为丑的审美形态热爱表现为反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式。自然界中的扭曲的、缺陷的形象，人类日常生活中的缺憾、不足甚至丑恶等，都给人以不和谐感。艺术作品中的丑，更是以丑为美，发人深省，启迪人生。这些丑的形式经人的内在心理的转换，成为美的形象。正如亚里士多德所说：“丑的事物本身看上去尽管引起痛感，但惟妙惟肖的图像看上去却能引起我们的快感。”因此，丑不管怎样，总是人们的一种生存实践的表达形式。 从罗森克兰兹的丑的美学到20世纪中期一百多年间，宣传册印刷价格是丑上升为审美形态的真不要时期，我们寻找抽形成的根本原因，蛀主要考察的就是这个时期的人生实践，哲学转变和审美活动的发展变化如前所述，从人生实践的角度看，审美是一种特殊的人生实践，广义的美事一种特殊的人生境界的对象化和感性显现，他理应包括作为审美形态的丑,从人生实践的角度看，审美是一种特殊的人生实践，广义的美是一种特殊的人生境界，它理应包括作为审美形态的丑在内。 1、在审美这种人生实践中，人能够相对全面而自由的占有自己的本质。在审美这种人生实践中，人能够相对全面而自地占有自己本质，但人的本质力量对象化，的过程不仅包含有特定性的一面，同时也包含有否定行的一面，而且人的审美价值尺度正是在否定、肯定和否定之否定的过程中得以确立，得以发展，所以审美活动本身必然包含对于美的发现、欣赏、创造与对丑的揭露、鞭挞和摒弃两个侧面。 2、美在过程中，美不是作为物化形态的结果存在于现实世界之中，而是在审美实践中不断形成和发展的，离开了审美活动，离开了审美主体和审美对象中的任何一方，都无所谓美丑。 审美活动、审美主体和审美对象都是具有一定局限性的，因此就决定了美不是纯而又纯的东西，于是丑也就必然会与美一起进入审美实践之中。 美作为一种特殊的人生境界，从存在论的角度看，一方面固然是与丑相异或相对的，我们不能说丑也是一种人生境界，也就是不能把丑等同于美。但另一方面对丑的揭露、鞭挞和摒弃当然是美的人生境界的另一面。 劳动作为人生实践最为重要的组成部分，也是审美形态形成和发展的非常重要的创造力和推动力。而丑之所以成为一种审美形态，与劳动的异化有密切联系。可以说，它是人类异化劳动的感性存在状态和结果。 在这一百多年间，西方哲学、美学也发生了翻天覆地的变化，理性主义的思辨哲学和美学从统治地位上被推倒在地，代之而起的后起哲学、美学都为丑冠冕堂皇地走进审美领域奠定了思想基础。 艺术作为人类主要的审美实践方式、主要审美成果以及重要的审美对象，在这一百多年间变得面目全非，不仅在艺术创作中包含了大量对于丑的描绘和创造，而且呈现出了以丑代美的趋势，客观上为丑形成一种特殊的审美形态奠定了现实基础。 上述丑上升为审美形态的五个原因中，前两个是贯穿于整个人类审美历史之中的，只是为丑的产生提供了一种可能性；同时，又决定了丑与其他的审美形态之间存在着千丝万缕的联系。而后三个原因是我们就丑在这一百多年之间最终转变为一种独立的审美形态所进行的分析。 古希腊时期的美学理论框架中，对丑的认识是从形式的关系入手的。形式被认为指的是比例、匀称和适度。赫西奥德在神谱中讲：“对任何事物，不要有太多的要求；在人类的一切活动中，适度是最好的。”早期毕达哥拉斯学派也认为“无秩序”和“不匀称”和不合尺度是丑的。亚里士多德就特别欣赏“体积与面积”的安排的美，他认为美的主要形式是只需、匀称和明确性。正式由于形式与内容的不可背离，所以，赫拉克利特说：“最美的猴子比起人来还是丑。”德谟克利特也说：“身体的美若不与聪明才智相结合，是某种动物性的东西。” 古希腊时期审美实践活动中体现出来的自由律主要表现在审美标准所包含的人本主义精神。即美与丑的区分不仅是由于对象的物性不同所致，而且也是人参与其中的结果。所以，在智者的运动中，普罗泰戈拉提出了“人是万物的尺度”的著名命题。他认为：“人是万物的尺度，是存在者如何存在的尺度，也是非存在者如何非存在的尺度。”因而，没有任何东西是完全美的或完全丑的，只是那掌握并区分它们的准则不同。对于智者的美丑观黑格尔有一段很精辟的评价，“智者们说人是万物的尺度，这是不确定的，其中还包含着人的特殊的规定；人要把自己当作目的，这里包含着特殊的东西。在苏格拉底那里我们也发现人是尺度，不过这是作为思维的人，如果将这一点以客观的方式来表达，它就是真，就是善。”一旦美丑从物性和主观性开始分离出来时，就意味着美丑在哲学意义上的产生。 以上简介了“丑”的产生根源和审美价值。相信读者对于如何审“丑”也具有了一定认识。在认识和了解关于“丑”的审美形态，也可以用“审美态度”来欣赏像贾平凹的丑石这样的作品了！在“丑”中发现“美”，增加了审美素质，培养对“丑”的艺术这样高层次的审美感觉，逐渐的建立起“逆向审美”的能力，是成为好的艺术欣赏者不可缺少的一课。