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一年级数学上册课程说明书 电影音乐的前世今生 众所周知，早期的电影是没有任何声音的。在无声电影时代，很多影院为了掩盖放映机和观众的噪音，以及弥补器材维修或换片之间的空白时间，同时也为了增强开场效果和电影张力等原因，专门配备了配合画面而放音乐的留声机，亦或是能根据影片曲谱进行即席伴奏的职业钢琴师，以供在影院提供现场电影音乐，如世界上最早的无声电影列车到达巴黎上映时，其配乐就是来自现场职业钢琴师的伴奏。这种行为无疑成为了电影音乐的雏形。那个时期的电影所采用音乐大只可以分为三种，第一，根据电影故事情节的需要，提前编制相应的乐曲，以供作为电影音乐现场使用。第二，电影音乐演奏者自行选择现成的音乐，进行即兴演奏。第三，便到指定某个古典音乐作品作为电影音乐，这种音乐一般具有概括性和普遍性，可以应用于多部影片。由此可见，这个时期电影音乐的发展特点是现场化。 随着录音等现代技术的发明和应用，西方电影从无声时代进入了有声时代。其标志性影片是XX年上映的爵士歌王，在这部电影里，电影音乐人阿尔·约尔森在催人泪下的画面出配上一首深情歌曲妈妈，使情节的进展有了出乎意料的升华。此后不久，随着有声电影技术的日益进步，电影音乐有了质的变化，电影和音乐不再是单纯的结合，二者水乳交融一般融合在一起了，很多作曲家纷纷参与到了专门为影片创作乐曲的队伍中。如德国作曲家爱德蒙·梅塞尔，就曾经在经典影片战舰波将金号十月以及纪录片柏林中制作了经典的电影音乐。再如美国电影音乐的先去任务马克斯·斯坦纳就尝试着为著名电影六百万交响曲中的几个情节加上了解释情节式的音乐，结果大获成功。而后，当肖斯塔科维奇和米约，奥涅格这样的大作曲家对电影感兴趣时，电影音乐又有个一个质的升华。由此刻见，这段时期的电影音乐的发展特点是融合性。 二十世纪六十年代以后，电视业的快速崛起彻底结束了电影一统天下的局面，西方电影音乐由此进入一个富有挑战的性的历史阶段。为了经济利益，许多导演和制片商逐渐弃用了大型管弦乐队的作品，而是以独特的音乐风格为标准来选择作曲家，这无疑驱使作曲家们纷纷转而趋向于写作供电子合成器或流行乐队演奏的乐谱，这实际上宣告了从属于制片厂的大型交响乐团的消亡，并直接导致了流行音乐在影片中的创造性作用。顺理成章，接下来的八九十年代成了流行曲横行的年代，许多电影皆围绕着流行音乐做文章，其中因此而大获成功的亦不在少数。到了二十一世纪初，西方电影获得了数字新生，具有划时代意义的影片星球大战在美国的首次数字化商业放映，标志着电影音乐由此买入老人数字时代，近几年来，西方电影音乐协力创造了电影史上一系列经典难忘的时刻。如卡萨布兰卡精神病患者等皆创作了井底哪的电影音乐，如今这些音乐已经成为了世界电影文化的组成部分。由此可见，这个是时期电影音乐的发展特点是流行化和数字化。 电影音乐历经沧桑，走过一百多个春秋，留下了许多传世经典。其中最最令我记忆犹新且无限感动的影片是肖生克的救赎中的音乐。本片的作曲者是托马斯纽曼，他是好莱坞最多才多艺的作曲家。自上世纪八十年代以来，纽曼主要为电影和电视进行创作，他的作品包括寻找苏珊归家之路闻香识女人和马语者等。他为美国美人肖生克的救赎小妇人以及真情赤子心的配乐，分别获得过四次奥斯卡最佳配乐奖提名。托马斯·纽曼的电影音乐具有轻灵沉静的特点，细心体会会感受到一种“人文”思想，一种克制内省的力度。在好莱坞，这是一种难得的气质。 在这部影片中纽曼运用古典音乐和电子音乐结合的写作手法，用弦乐，单簧管，钢琴配合的形式来表现人物性格及情节发展。低音提琴厚重的音色营造出压抑的气氛，钢琴的单音旋律和敲击式的节奏与主人公的心理活动密切相连，影片中主题音乐的特点是旋律低沉而充满思考，与片中主人公安迪的性格非常吻合。当安迪被囚禁身心沉浸在最黑暗的时刻，纽曼招牌式的钢琴响起，仿佛只是一下下的敲击着琴键，旋律非常简单，却让人一下子感受到那种怅然和孤绝的情绪。纽曼的音乐在影片中起到了非常重要的作用。无论音乐本身还是音乐与画面的关系，都非常完美。 这部影片从人性的回归入手，着重强调生命、情感、自由、希望等方面，涉及生命的消逝时，音乐城中悲壮，剧里剧外偷着哀叹惋惜的因素；在对自由的感触上，音乐轻快祥和，人物快乐地享受自由；涉及追逐希望时，音乐渐进细腻，表现不同立场对希望的理解。选取影片的五个场面。1、影片开头，安迪得知妻子背叛自己，坐在车里喝酒，手里拿着枪，犹豫着是否杀了妻子，他不忍心对妻子下手。此时音乐是if didnt care，四十年代的布鲁斯音乐，低沉缓慢的节奏衬托安迪内心的挣扎，歌词大意表现了安迪对妻子的爱意，最后安迪实在不忍心，驾车离去。2、安迪等人在监狱外劳动，感受外边世界的美好，五月的阳光温暖和谐，音乐也是暖暖的，给人一种酣畅淋漓的感觉。安迪为狱警想到逃税方法后，犯人们得到每人三瓶啤酒，众人在夕阳下喝着啤酒，享受这片刻的宁静和自由。音乐出现慢节奏的弦乐，衬托大家的惬意。3、安迪在广播室放莫扎特音乐，歌剧费加罗的婚礼的片段，意大利女高音的声音非常纯净，选了悠扬空灵。经同意蜡像广场和监狱里每个角落，犯人都能听到，他们停下工作，陶醉在这个音乐中，每个人似乎都找到了消失很久的自由的感觉。监狱官强烈要求关掉时，安迪沉思数秒，转而笑着把音量开到最大，闭上眼睛享受着。4、安迪雨夜逃出监狱：安迪给监狱长擦好皮鞋后回到牢房，灯熄灭了，管弦乐平缓行进，主人公也思考着，主旋律就是他的内心表达。安迪爬过极臭无比的污水沟，低沉的琴乐缓缓演奏，节奏从慢到快，随着出逃的过程逐渐雄壮，具有英雄版的感觉，彻底释放出内心的压抑，接受希望带来的快感。5、结尾音乐：在蓝色天空下，蔚蓝大海边是一条小船，两个老朋友在阳光明媚的沙滩相遇，此刻两人的心情是一样的轻松，一样的快乐。音乐轻盈·细腻·充满温暖，展现了美好的希望。自由和希望结合，打动每个人的心。 电影音乐从现场性到融合性再到流行性和数字化的发展历程表明电影音乐的发展道路并非一帆风顺，而前景也更加扑朔迷离。当代电影音乐若想向良性发展，需要秉承以下三种特点：数字化，民族性，多元化。 数字化：数字技术把电影变成了一个无所不能、无奇不有的世界、凡事人所能想到的东西数字技术几乎都能够达到。由此可见，将来电影的发展趋势会变得越来越注重于它的食堂感官层面，人们也将变得越来越注重于电影那种视听享受，这就注定电影音乐未来的前景也一定离不开数字化。 民族化：只有民族的，才是世界的。电影音乐的发展也如此。未来电影音乐若想走近生活，走进民众，就比U矢志不移地走民族化道路，儿这民族化也不是一成不变的，它应随着时代的发展而发展。 多元化：电影音乐的多元化发展不仅可以扩宽电影创作的思路，对电影艺术昌盛深刻的影响，同时就其本身的艺术性与观赏性来说也是一次升华和提高。