河北美术出社10册美术教案.docx

。河北美术出社10册美术教案美术十册教案 第1课 图形变身 教学目标： 1. 能够用教材提示的方法进行图形创意练习。 2. 在美术活动中促进想象力和创造力的发展。 3. 发展自己的手绘线条的表达力。 教学准备： 范例作品图片资料、彩色水笔、彩纸、旧画报、剪刀、胶水等。 教学流程： 一、教学导入： 先让学生欣赏范作，可独立看，也可分组边看边讨论，然后请一些同学针对具体的图形对全体同学谈谈自己的体会和理解。教师尽量要待学生先去尝试说明后再揭示这些图形之所以“怪”的妙处。 二、教学新授： 1.出示 一个人和一个圆圈，提示这里的人和圆圈都是“活”的，能大能小，能动能变，他们碰到一起，会产生什么奇怪的图形？ 一个人在照镜子，但镜子是一个“魔镜”，你会如何表现这幅奇怪的图形？ 根据一组关键词，比如“树、脸”或“人、蚊香”等，想象一下，它们碰到一起，会产生什么样的奇怪图形？ 2.同学间可讨论交流，并随手画一些草图。选自己满意的草图，鼓励学生敢于尝试各种富有个性化的创作方法，比如：用一些废旧图片或一些图形资料，局部分解再重新粘贴组合，并添加笔绘，以强化效果。 三、展示评价 布置一个“奇怪图形展”，展示学生习作，并附上标签，说明作品的名称、作者和创作意图。 教学反思： 要关注学生是否有强烈的创作愿望吗？是否认真用心思付出心血去创作吗？对自己的作品满意吗？自己的作品称得上“奇怪的图形”吗？它简练、幽默使人一目了然吗？ 2 探头探脑 教学目标： 1、利用废旧材料制作一件能“探头探脑”的小玩具。 2、想出让玩具“动起来”的好办法，发展动手动脑能力。 3、体验自己动手制作的乐趣。 学习领域：造型、表现 课时安排：2课时 教学重点：自主探索、发现玩具动起来的奥秘。 教学难点：动与不动部分的连接。 学具准备：根据自己的条件，选取相关的费旧物品做手工材料。 教学过程： 第一课时 一、引入 1、激发兴趣： 谈谈自己过去或现在正在玩什么玩具，这些玩具是什么样子的，有什么功能。 二、新授： 1、欣赏与思考：欣赏P6-7页作品， 思考讨论：“探头探脑”玩具是如何“动”起来的。 探究“探头探脑”玩具动起来的奥秘。对于五年级的学生而言，制作一件玩具并不难，难的是要掌握如何让玩具动起来的原理。为了解决这个问题，要鼓励学生大胆猜想，分析其原理，并鼓励学生把原理讲解给其他同学。自主探索、发现玩具动起来的奥秘。 2、探索小下三个问题： 怎样设计才能使你的玩具形象生动，动得有趣？ 怎样才能把玩具动的部分和不动的部分连接起来。 怎样选择使用材料才能达到你预先的设计效果。 三、学生制作，老师辅导 做这种玩具时，学生遇到的最困难的问题可能是如何把作品动起来的部分和没动起来的部分连接好。教材中出示了制作步骤，给学生示范和讲解，如连接部分应该选择怎样的材料，怎样把两部分粘接起来，才能既保证美观又能活动自如。在学生制作过程中，既要鼓励学生遇到困难时积极动脑筋想办法，又要帮助学生解决好相关的技术问题。 本课要注意训练学生对材料的选择和使用能力。制作“探头探脑”玩具所需要的材料比较杂，用一定的时间来和学生讨论材料的选择和使用问题，以帮助学生提高对材料的驾驭能力。 四、小结： 总结本课时取得的成果，并及时发现问题以后改进。 第二课时 一、组织教学： 检查学生作品及材料的准备情况 二、评述 1、上节课制作过程中遇到的问题及解决的办法。 2、制作过程中你最感兴趣的是什么？ 3、你打算怎样制作或改进你目前的作品。 三、指导学生进一步完成作品 1、注意衔接部分的制作，即动与不动部分的衔接。 2、尽可能的制作得精细巧妙。 3、作品的形式可以是动物、人物、植物或其它造型都可以。 四、作品展示讲评： 本课的讲评形式可以活泼多样大家交换玩具玩一玩，为对方的玩具找找优点；或是根据自己制作的形象编排成小故事演一演，还可以在班里搭设一个玩具柜台，通过买卖玩具的方式讲评作品等。及时表扬学生的创意，积极鼓励学生的创新精神。对作品讲评与玩耍的过程，就是体验成功和欢乐的过程。讲评与玩耍结束后，可建议学生把玩具送给低年级的小同学玩，培养他们的友爱精神。 课后反思： 3 校园小记者 教学目标： 1、能够根据获得的信息编辑内容丰富、有趣的校园小报； 2、通过本课的学习了解社会、了解生活； 3、捕捉和传递学习和生活的信息，做一个有心人。 教学重点： 学习活动一：1、尝试设计一些标题的字体和报头，为编辑出版手抄报做准备。 2、自定主题，收集资料，编辑完成一份手抄小报。 学习活动二：用绘画的方式记录下校内外发生的新闻，用简短的文字加以说明或表明自己的观点。 学习领域：综合、探索 课时安排：2课时 教学过程： 第一课时 一、组织教学： 二、新授： 一、思考采访主题。 1、：按学生的采访主题先让学生说，在说的过程中可以有叙事、有议论、有幻想，甚至于有反对意见。 2、指导讨论内容： 做贴近他们生活的题目。如校园运动会、升旗、学雷锋日、植树、看一个科普展览等，也可以是校园中的话题，如压岁钱怎么花、如何注意交通安全、怎样合理安排学习时间、学习成绩优秀者的学习经验访谈等。 3、分组讨论，形成文字稿 4、探索报纸的版面设计。 三、制作手抄小报 1、合理分工，相互合作 每组成员分工，设计版面、组织文字、描绘标题艺术字等。 2、制作方法：先确定主题和内容，可根据整体构思勾画几个草图。合理安排报头、图片、插图。做到版面整而不乱、美观大方。 四、小结： 简述本节内容及制作情况，在本周内利用课余时间完成手抄报，下节课展示。 五、课后反思： 第二课时 一、展示手抄报 二、本节任务： 用绘画的方式记录下校内外发生的新闻，用简短的文字加以说明或表明自己的观点。 三、引导学生完成手绘任务 1、选题：描绘新闻时，要选择生动、典型的形象及场景，使新闻事件一目了然。如校园运动会、升旗、学雷锋日、植树、看一个科普展览等 2、起稿，绘制。 四、小结： 1、总结本课时取得的成果 2、利用课余时间继续完成，下节课展示 五、课后反思： 4 巍巍太行 教学目标： 1、了解太行山的主要历史、地理及风土人情。 2、能够根据自己对太行山的了解，创作一件绘画作品。 3、深入感受祖国、家乡的美丽和可爱，培养爱国主义情感。 课时安排：2课时 教学重点： 1、了解太行山的主要历史、地理及风土人情。 2、根据自己对太行山的了解，创作一件绘画作品。 学生准备：收集有关太行山的人文历史的资料。 教学过程： 第一课时 一、组织教学 二、认识了解太行山 1、说说你了解到的太行山的有关情况。如地理风貌、历史传说、风土人情等。 2、补充太行山的相关内容，认识太行山、了解太行山。 3、欣赏学生作品柿子熟了、好吃的面食 三、感知： 通过听或看这些故事、作品，你对太行山有怎样的感受？ 四、作业： 继续收集有关太行山的人文历史及自然景观的资料，为完成绘画作品做准备。 第二课时 一、展示资料 说说你对太行山又有什么新的认识 二、学习活动： 对你收集的有关太行山的素材进行筛选，以“巍巍太行”为主题完成一幅绘画作品。 三、指导学生作业 对于没有居住在太行山区的孩子来说，通过这一课让他们了解祖国的大好河山也是一件很有益处的事。他们除了可以根据图片和感受描绘想象中的太行山，也可以用画连环画等方式来表现发生在太行山上的古今故事。 注重自己的情感的表现。表现手法不限。 四、展示作品，抒发感受。 学生作品完成后，布置一个“太行风情”展，在展览中，学生可以介绍自己的作品，说一说自己重点描绘了哪些内容，通过自己的美术作品表达了对太行山怎样的感受？课堂的展示活动其实也是又一次的升华和提高学生感受的活动。 五、课后反思： 5 铅笔画 教学目标： 1. 丰富运用铅笔表现的技巧，提高造型能力。 2. 学习和探究铅笔的表现特点和手法。 3. 在学习中，促进探究意识和创新精神的发展。 教学重点： 了解和探究铅笔画的表现手法 学生学具准备：HB或B的铅笔，素描纸、水彩纸等不同质地和肌理的纸张。 课时安排：一课时 教学过程： 一、课堂导入 提出问题：“我们平时使用的铅笔，都有什么用途？有哪些表现特点？你能使用铅笔表现出更多的不同吗？” 二、铅笔画的表现手法 1、铅笔的分类： 铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，型号比较全。我国生产的铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。作为小学生课上可以选用HB或B的铅笔，自动铅笔，由于笔芯太细，效果不太突出，不建议学生使用。 2、纸张的准备，鉴于本课的特点，教师除了可以让学生准备一般的作业用纸之外，最好再准备一些少量的素描纸、水彩纸等不同质地和肌理的纸张。 3、了解和探究铅笔画的表现手法。 比较分析教材提供的作品，看看同样是铅笔，呈现出的效果有什么不同？对事物的描绘又有何特色？ 在纸上试着去模仿体验，体会铅笔表现的多样性，并逐步掌握。 借助教材的学习提示探究铅笔点线面的表现效果，铅笔头的粗细变化画出的线条和块面变化，借助橡皮、手指涂抹等出现的新效果，尝试在不同质地的纸张上进行涂画等。 三、作品分析 1、画家之子尼古拉像鲁本斯 画家之子尼古拉像采用线条和块面相结合的手段表现出一个生动、可爱的少年形象。 2、静物 骆根兴 静物则是通过长短、粗细不同的线条的疏密排列，来表现衣物的结构和质感。 3、戏剧情景 修拉 主要利用铅笔进行涂抹，通过画面的黑白色块表现事物。丰富的层次变化和黑白对比不仅塑造了形体，而且获得了画面朦胧、完美的视觉效果，生动地表现出舞台灯光下的戏剧情景。 4、学生作品分析 我自己风景两幅汽车 注意点、线、面在画面中的灵活运用。 四、学习活动 探索铅笔描绘的不同效果，尝试用新颖的方法描绘周围的事物。 五、辅导学生进行铅笔画练习 1、削铅笔的技巧 2、粗细不同的线条 3、用不同手法表现深浅不同的色调 4、创作内容的选择： 根据自己的意愿选择合适的题材进行表现。 六、作品探究展示： 展示自己的创作作品，说明表现方法、意图。学生自主、互评。 七、课后反思： 6 装饰画 教学目标： 1、发现各种材料的美感，基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰画。 2、认识到材料在装饰画形成装饰美感的重要作用。 3、通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣。 教学重点： 装饰画材料的选择和合理利用。 课时安排：2课时 教学过程： 第一课时 一、组织教学 二、装饰画欣赏 1、欣赏装饰画： 2、总结特点： 壁挂：古朴典雅，还是简练概括、蕴含着现代精神？ 陶瓷镶嵌画：是画幅大、气势宏伟壮阔，还是精致小巧、耐人寻味？ 彩纸装饰画：是色彩绚丽、造型简洁，取材方便。 总结：不同材料创作出的装饰画，其用途和传达出的美感是不同的，材料的合理利用是装饰画成功的重要因素。 三、装饰画的用途及创作方法 1、装饰画的用途。 用于满足人们装饰需要。 2、创作方法 创作内容的选择： 可从两方面入手：一方面可以是临摹，另一方面可以从生活中发掘素材。通过写生，能够对客观物象进行再认识，能避免概念化、矫揉造作的弊病。 创作方法 常见的有两种：一是先构思画面，再根据自己的需要选择所需的材料。 二是根据自己手中的材料产生联想，利用它们自身的特点构思自己的画面，即借物造形。 装饰画不是写生，应有意识地打破自然色彩和造型的束缚，强调装饰色彩和造型是不受自然局限的，如海可以不是蓝的，太阳不一定是红的等等。 造型上也要放开思路，不必拘泥于写实，可以创作抽象的画面效果。具象的画面也要有适度的概括，尽可能做到简练生动，富有情趣，可采用概括、夸张的手法，充分利用自己手中的材料大胆创作。 注意装饰画的构图，要求构思新颖，装饰效果好。 构图在一般性绘画和装饰画中，都是十分重要的。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。其特点是自由性较强，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。但创作时画面整体的结构应当清楚鲜明，这是优秀装饰画的一个重要因素。这样，才能达到强烈的视觉效果，使人感受深刻，如书中的向日葵、家乡的小河。 四、辅导学生制作装饰画 要求：选择适合的材料创作一幅装饰画，设计制作时，要充分利用材料的特点，可以采用概括、夸张的方法。作品完成后，可以配上边框，用来装饰房间。 1、根据自己手中的材料设计构思 2、材料准备不全的，可以在本节勾画草图 3、可以采用合作方式完成作品。 五、小结。 第二课时 一、总结上节课的成功与不足，探讨需要改进的地方。 二、继续完成作品 三、作品展示 四、课后反思： 7 身边的设计 教学目标： 1、欣赏身边的设计品，初步理解设计的作用和意义。 2、能用语言或文字的形式对欣赏对象进行品评，表达自己的感受和理解。 3、愿意参与欣赏评述活动，逐渐形成设计意识。 教学重点：引导学生欣赏设计产品 课时安排：一课时 教学过程： 一、导入新课 1、在生活中，我们的衣、食、住、行、用，处处离不开设计艺术，设计艺术是美与生活最紧密的结合，能满足人们的日常生活需求与审美需求，使我们的生活变得更便利，更美好。 2、谈谈，从早上起床到上学这短短的时间内，做了什么，用到了哪些物品？ 二、新授 1、设计艺术和我们的生活密不可分，走进商场店铺，你会发现，从每一件商品的功能、造型到贷品的摆放，从店内环境到产品广告，无不显示着设计师的匠心独运。 产品设计是现代技术与艺术的结合过程，设计师在进行产品设计时，要充分考虑产品的造型、功能、结构、材料与生产条件和手段等因素相协调，使产品的外在美与实际功用紧密结合起来。 2、欣赏设计作品 欣赏P18-19页作品，评述设计品的造型、色彩以及材料，思考：产品的用途有哪些？设计师是怎样把使用功能与其造型、色彩有机地联系在一起的？产品的造型、色彩和材料对于实现产品的用途有什么意义？它在设计上有哪些巧妙之处？ 电脑 蚁形椅 垃圾桶 欣赏其它设计作品，评述设计品的造型、色彩以及材料，思考：产品的用途有哪些？设计师是怎样把使用功能与其造型、色彩有机地联系在一起的？产品的造型、色彩和材料对于实现产品的用途有什么意义？它在设计上有哪些巧妙之处？ 生活用品设计 家居设计 交通设计 商业设计 服装设计 在设计中，实用性是第一位的，只有把实用性和艺术性有机地统一起来才是优秀的设计产品。 将同类产品进行比较，大家想想自己家的电视遥控器的造型，比一比有什么差别，这些差别只是为了好看还是另有原因？看看不同造型的遥控器哪个抓握起来更舒适，使用起来更方便？ 三、拓展 关注生活，想一想生活中有哪些设计有不如意的地方，如功能、材料、实用性等角度谈自己的看法，一起探讨改进方案。 四、小结： 了解设计的意义，培养学生的设计意识。 五、课后反思： 8 黑与白 教学目标： 1、感受黑色与白色独特的美。 2、能够运用黑色和白色材料制作一件有特色的手工作品。 3、增强感受和运用色彩的能力。 教学重点： 从感性、直观的角度在生活中寻找、发现黑色与白色的运用，初步感受黑与白的魅力所在。 教学难点：感受黑与白的独特之美 课时安排：一课时 教学过程： 一、欣赏 1、欣赏P20-21页作品 2、说说你看到这些作品之后的感受。 所有的色彩都是美的，每一种色彩都有着独特的美感，黑、白两色亦是如此。黑色和白色是很美的颜色。黑色沉稳、厚重；的打的色纯洁、轻盈。用黑色和白色的材料制作出的物品耐人寻味，富有特色。 二、讨论： 1、人们在生活中的哪些地方更多地运用到了黑色和白色，为什么？ 2、为什么人们选购服装时说黑色和白色是永远不会过时的色彩。 三、学习活动： 用身边容易找到的黑色或白色材料设计一件有特色的作品。 四、辅导学生完成学习活动 1、选材：用身边容易找到的黑色或白色材料进行设计制作。 2、构思要巧妙，创意要新颖。 3、可参考书上范图和自己寻找的黑白作品进行设计。 4、可以以小组形式进行制作。 5、要充分挖掘材料的特点进行创意。 6、内容形式不限。 五、欣赏评价 欣赏学生的黑白作品，说明制作方法、过程。 六、课后反思： 9 黑背景白背景 教学目标： 1、能够根据自己的感受，创作一幅黑白装饰画。 2、进一步感受黑白之美，感受黑白装饰画的独特魅力。 3、喜欢运用黑白色的独特之美创作作品，了解概括表现的方法。 教学重点： 黑与白之间的相互关系。 课时安排：一课时 教学过程： 一、导入 上节课作品评述 二、新授： 1、欣赏黑白画 2、什么是黑白画？ “黑白画”就是指利用黑白之间的对比关系来进行设计的黑白画作。黑白画作为一种独立存在的艺术形式，用纯洁朴实的黑和白，围绕黑白的对比、转换、虚实以及节奏等变化构成美的旋律，把五彩缤纷的世界概括于一体，对比鲜明地形成了一种极为典雅的文化品位。随着文化的交流与发展，黑白画艺术的表达不断探寻着新的突破口，使黑白语言的覆盖更加宽广深远。纯粹绘画的黑白画，是人类感情的折射和艺术家的自我精神表现；而在设计领域中出现的黑白画，使作品的形式变得更加丰富多彩。 3、黑白画的多种艺术形式 黑白作品包括黑白版画、黑白插图、素描、黑白图案画、黑白装饰画、水墨画等。 4、黑白装饰画： 黑白装饰画是富有装饰性的黑白画。装饰性的黑白画更趋向于抽象的美感，它是理性与感性的交融。装饰画剔除了形态的原有杂质，融入了画家们的想象与智慧，简洁而富有美感。 5、欣赏黑白装饰画并说说自己对黑白装饰画的感受 黑白装饰画的设计方法： 黑白装饰画以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色，黑白装饰画用黑白来概括事物，利用点、线、面的组合来构成优美画面。 通常说来，在一幅优秀的黑白装饰画作品中，作者面对大千世界中繁复的形象，要把缤纷的色彩世界概括成黑白两色，这就需要他们抓住形象的主要特征，删繁就简，以突出画面上简练的形象，力求达到黑白色彩对比强烈又和谐的艺术效果。巧妙地处理黑与白两个极端，把一切事物浓缩在黑、白色的巧妙组合中。在设计画面时，灵活运用点、线、面等多种形式，使画面黑、白、灰的层次变化丰富，虚实有致，疏密空白安排得体。在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画面富有情趣，具有节奏和韵律感，赋予黑白装饰画特有的美感。 三、学习活动 选择自己感兴趣的的事物，灵活运用点、线、面和黑、白、灰的变化，完成一幅黑白画。 四、指导学生创作黑白装饰画。 创作黑白装饰画，需要进行巧妙的选材与构思，无论采用什么形式来创作黑白装饰画，都需要作者经过四个步骤： 1、选择表现题材； 2、采用夸张、变形、装饰等手法构建画面新形象； 3、将真实的色彩概括成黑白两色，设计画面中的黑白分布关系； 4、描绘成画。 “分格式”黑白装饰画的表现方法： 这种方法是把画面分割成四个或六个、八个小块，在各块中，一块采用以黑色为背景，主体是白色的手法进行装饰，相邻的另一块就采用以白色为背景，主体是黑色的装饰手法。这样的装饰方法，操作简单、效果明显。在创作中，要开动脑筋去设计画面中的黑白，要用心体会黑与白的关系。 另一种创作黑白装饰画的方法就是用黑白两色纸，通过构思、设计、剪贴的方法进行，这种方法简单易行，容易在短时间内出效果。 工具材料的使用：除了黑白纸外，毛笔和墨汁，黑色钢笔、碳素笔、麦克笔等都可以用来进行黑白装饰画创作。 创作题材的选择。学生自选创作内容。 创作时要大胆想象，在形式上要灵活运用点、线、面和黑、白、灰的变化，不可太过拘泥。 作品的尺幅：根据自己的条件大小随意。 五、小结： 1、简述黑白画特点。 2、作品展示。 六、课后反思： 10 美丽的花 教学目标： 1、了解花卉图案的设计与变化方法，能够把握花的突出特征，变自然形为艺术形。 2、能够将自己熟悉的一种植物创作成装饰花卉，使它更加美丽动人，并用来装点生活。 3、通过学习装饰花卉的设计应用，提高观察能力和装饰造型能力。 教学重点：设计应用。 学生课前准备：花卉实物或图片，绘画用具。 课时安排：2课时 教学过程： 第一课时 一、组织教学： 依据学生所带物品进行分组。 二、新授 1、每组同学观察手里的鲜花或花卉图片，回答以下问题： 花形特征 叶形特征 花序、花茎、叶序的生长特征 2、写生的方法 工具：可用铅笔、钢笔、彩色水笔等。 常用的表现方式： 线描：以线的粗细、长短、曲直、浓淡和虚实变化来表现花的形态。 光影分色：根据花的整体开关，采用块面明暗或色彩晕染的技法来表现花的形体。 通过上节课的铅笔画练习，可以根据物象创新表现。 落笔前注意构图；下笔肯定，边观察边写生，边写生边观察，写生把握主体整体特征时也要有所取舍和概括。 三、辅导学生写生 1、注意观察花的整体形态和花瓣的特征，大胆用笔，先取整舍去过于细碎的细节。 2、最好用铅笔进行写生，其它笔也可用。 3、注意花瓣、花蕊及叶的特征。 4、如果是鲜花，可在不同角度观察后选择较好的角度进行观察写生。 5、表现方法根据自己的想法定。 四、小结： 表扬作品较完整，特征表现较好的作品。 五、课后反思： 第二课时 一、组织教学： 二、新授： 1、图案的设计应用 设计花卉纹样首先考虑它应用在什么地方，注意形与形的结合，即设计物品的形与花卉的形之间的关系。 欣赏观察使学生了解形与形的组织形式，如单独纹样设计、适合纹样设计等。确定了物体外形后，可以先用铅笔轻轻画出花卉外形的骨架线。 2、依照设计方案对写生素材进行变形。 图案变化的方法：如夸张法、概括法、添加法、几何法、拟人法等，对花朵、花苞、花瓣、花蕊、叶等生长结构进行变形，方能达到理想的目的。变形就是抓住整体特征，舍去细节，抓形求神，学习运用省略、夸张、适形和添加等变化手法和手段进行大胆创作。 3、欣赏其它变形图案，加深理解。 4、作业：作业形式可以多样：绘画、剪贴等都可以。 不拘泥于表现形式，学生可以合作创作。 三、辅导学生完成学习活动： 设计时注意纠正以下几点问题： 1、过于追求形似不敢大胆取舍； 2、应强调整体，减弱局部，添加细节要慎重； 3、以线、面为主，点为辅，要注意线、面对比关系，注意点、线、面几何形的应用，是对自然束缚的最好突破； 4、上色时注意底色和花卉的色彩搭配，如底暗花明、底亮花暗等。 5、学会最后整理。在完成后学会审视自己的作品，检查一下自己的作品有什么不足，及时改进，如作品不够明快时，可加以点缀，使作品精神起来；或作品形与形关系哪个地方不和谐，及时添加补充。 四、小结： 总结本课时取得的成果 对部分较好的作品进行展示。 五、课后反思： 11 标牌设计 教学目标： 1、了解标牌的含义和基本知识。 2、能够自己动手设计制作标牌。 3、能够从标牌的设计制作中体验设计制作的乐趣。 教学重点： 了解标牌的含义和基本知识，能够自己动手设计制作标牌。 课时安排：二课时 教学过程： 第一课时 一、组织教学： 二、新授： 1、导入 多媒体演示：出示收集的各色标牌 2、标牌的使用目的： 标牌在使用上并存着“什么时候?什么地点？什么目的？”等等的理由。 什么时侯？ 照明标牌为了夜晚的使用，在标牌的内部安装夜光管或在内部安装投光仪或在标牌的外部安装照明灯等等的标牌。 无照明标牌：没有昼夜分别使用的单独目的，没有任何照明设施的标牌。 什么地点？ 室内标牌：设在室内的标牌，如方向箭头标牌、室内接待标牌等等。 室外标牌：设在非室内所有空间的标牌。 什么目的？ 商业标牌：一般指为了达到商业目的而设立的标牌。 公共标牌：设在公共场所，为给公众宣布消息或用来公布某些信息的标牌。 3、标识标牌的设计原则： 容易快速识别： 人在不同的移动速度下，视力是变化的，所以标牌的设计要考虑在行进中的人能够很快速地识别，这样才能起到应有的作用。在制作时要考虑标牌的形状、样式、材料、图案等特色，要尽量充分地表达其含义，使人容易快速识别它。 形状的规范性： 某些标牌的形状有具体的规范和要求，如交通标牌的形状一定要符合国家标准或国际标准，在无标准规范的情形下，要注意符合易识别、不雷同的原则。 大小的科学性： 根据实验，同样视距下标牌相对越大，人的识别时间相对就越短，相反识别时间越长。标牌的大小设置取决于我们期望用多长时间来完成识别。在高速公路上，车辆行驶速度快，司机必须在极短的时间内完成识别，所以高速公路标牌远远大于一般城市道路上标牌的尺寸。 文字图案要简洁： 一块牌子上，写多少个文字、标多少个符号或图案，都应该按照容易识别和突出含义来设计，首先大小必须能看见，再者就是能在期望的识别时间里阅读完毕。 色彩要醒目有特色： 标牌清晰与否跟所用的色彩有很大的关系，同样视距看同样大小的标牌，标牌底色以及上面文字符号的颜色不同，能否可见以及需要多少时间才能识别则大为不同。一般来说，警示级别越高，所用色彩越鲜艳，色彩反差越大。 不能使人产生歧义： 标牌应与其所标示的功能属性等是对应的，不能有歧义。所以在标牌设计时要考虑色彩、形状、图形、材料等要符合传达的含义，不能使人产生歧义。 4、校园中的标牌： 户外标识牌： 1、校外交通指示牌、警示牌 2、学校建筑名称标识牌 3、办公楼、教学楼、其他楼体标识牌 4、学校建筑分布总平面图标识牌 5、立地式分流标识牌 6、立地式带顶棚宣传栏 7、植物园、动物园中的知识展示牌 8、草地提示标语牌 室内标识牌： 1、立地式或挂墙式楼层总索引牌 2、分楼层索引牌 3、楼层号牌 4、各课室名称牌 5、班级课程表 6、行政办公科室名称牌 7、开水间、洗手间等功能标识牌 8、通道分流吊牌 9、名人名句展示牌 l0、温馨标语提示牌 11、公共安全标识牌 三、小结 四、下次课材料布置 根据自己的能力和想法，准备制作标牌的材料。 第二课时 一、组织教学： 安排制作小组 二、学习活动布置 为自己学校的图书馆、多媒体教室或音乐教室等场所设计美观而有特色的标牌。 三、辅导学生制作 1、设计制作的标牌只要能够做到意思准确、醒目、美观等特点就可以。 2、采用的工具和材料，要进行尽量多的尝试，如课本提示的用纸材和树叶做的，用铁丝和纸材做的，用展板做的，用彩泥做的等都行，要根据自己手里的材料巧妙制作。 3、要注意是否能被看懂？美观与否？是否有创意？ 4、相互配合，团结协作。 四、作品展示评价 1、展示作品并说说设计思想、意图 2、班级互评 五、课后反思： 12 泥板房 教学目标： 1、能够初步掌握泥板成型方法。 2、能用泥板成型的方法制作一件有一定新意的作品。 3、能够把这种方法应用到其他的设计制作中。 教学重点：泥板加工成型的方法。 教学难点：泥板的连接。 课时安排：一课时 课前准备：软硬适中的泥块、抹布、圆木棍或厚纸筒等。 教学过程： 一、组织教学 安排分组 二、新授 1、欣赏优秀泥塑作品 2、讲解泥板加工成型的方法 泥板成型就是将泥块通过人工或压泥机滚压成泥板，然后用这些泥板来进行塑造。 泥板的制作： 方法一：先在陶土下垫一块布，用手掌将黏土压扁。然后在黏土的两端各放置一条和所需泥板厚度等厚的木条，用擀面杖前后滚压，直至压到和木条厚度相同为止。此法适于制作较大面积的泥板。 方法二：拍片法，此法是制作紫砂壶常用的方法，先将黏土放在泥案上，用泥拍的背部从黏土的中间向四周拍打，而后将黏土小心翻转过来，再用泥拍均匀有序地拍打至所需厚度。 最初可以从圆柱体或方盒形开始，熟练以后再做一些复杂的作品。滚泥板时，应把泥块放在一块布上进行，从泥块的中心向四周扩散，注意泥的厚度要适合所做作品的需要。由于泥板面积大，不易直立，在陶艺制作时可以利用一些辅助手法使其成型。 3、泥板连接的问题 在制作时，会出现泥板连接的问题，正确的方法：在连接各部件时，可以用水或泥浆粘，具体办法是先把要粘贴的位置打毛，然后涂上稀泥浆，直接粘接，但是要稳定住新结构待其牢固。也可用牙签插接；还可用工具在衔接部位制作卯榫后再插接，细小部分要用工具修正。有些时候为了美观需要整体抛光，方法是用工具或手指蘸水整体抹、擦作品，使其光洁。作品做好后要放在阴凉、通风处晾半天或一天，使其变硬定型。 无论是湿泥板的随意扭曲，还是干泥板的拼贴粘接，都要求使用的泥板保持干湿度的一致。刚做好的泥板应放于通风阴凉处进行一定程度的晾干。为了保持泥板的干湿一致或保湿，可在上面覆盖一块塑料薄膜。 三、辅导学生制作泥板房屋 1、制作泥板 2、按需要裁切泥板 3、粘接泥板形成作品 4、合作要相互配合。 四、作品展示评价 五、课后反思： 13 我家的菜篮子 教学目标： 1. 体会笔墨情趣及构图在中国画中的审美作用，达成审美教育的培养目标。 2. 掌握蔬果的笔墨技法与造型的关系，认识中国画的独特构图形式。 3. 能够运用简单的构图法则画出有自己独特感受的蔬果水墨画。 4. 通过自主、探究的学习过程，逐渐形成主动性、能动性和创造性。 课时安排：一课时 学生用具准备：水墨画用具 教学过程： 一、组织教学： 检查学生用具准备情况 二、新授： 1、欣赏书中范图 2、了解画法 用淡墨中锋按照白菜的生长结构勾勒出菜楩、菜根。 用阔笔蘸浓淡相间的墨色点加菜叶，用笔要灵活。 待墨色稍干，用浓墨中锋勾画叶筋和根须。 三、学生练习 1、练习画白菜临摹 每人画两到三棵 2、试着画其它蔬菜 3、观察蔬果的形和色，讨论分析如何用中国画的形式表现；研究可以用什么样的中国画形式表现出来。 4、重点了解掌握中国画的构图特点并运用在实践中。让学生按照自己的想法组织、处理画面，体现出自己的理解和认识。绘画中提醒学生注意构图要有一个中心以及水与墨的运用。 四、小结： 五、课后反思： 14 水墨人物 教学目标： 1. 欣赏中国水墨人物画，感受中国水墨画的独特形式美感。 2. 了解水墨画常用的笔墨技法，并尝试运用。 3. 愿意学习和感受水墨画的独特意趣。 教学重点：引导学生更加深入地学习水墨画，了解和掌握更多的水墨技法和知识。 学生学具准备：水墨画用具 课时安排：一课时 教学过程： 一、组织教学： 二、新授： 1、欣赏水墨人物画作品 引导学生去分析，画面的墨色是怎样变化的，用笔有什么不同，笔墨对刻画主体形象有着怎样的关系等等，使学生认识到中国画的笔墨变化是很讲究的，它对表现主题起着很重要的作用。 2、讲解用笔用墨 中国画的用笔： 在运笔的过程中，由于指、腕、肘、臂的配合及动作不同，便产生了不同的画面效果。运笔快易光滑，运笔慢显古拙。笔的提按使墨线产生粗细不同的变化。转、折、顿、挫使笔锋产生力度和节奏。中锋之笔，圆浑、稳且健。侧锋之笔，线条变化丰富。各种笔法的运用，主要依画面效果和个人习惯而定。 用笔常用的表现手法有勾、皴、擦、点、染等。 勾：以线造型。勾是以中锋行笔为主，侧锋行笔为辅，起笔、收笔要有变化，走势中又有曲直、提按、顿挫、转折、粗细、轻重、光毛、疾涩等变化。工笔画的勾，要求工整、严谨。意笔画的勾，则比较随意，生动活泼，以侧锋结合中锋为主，有时也用散锋。 皴：是一种与勾紧密结合的辅助方法，行笔中锋侧锋并用，以侧锋为主。工笔画中的皴比较简单，用的也不太多。意笔画中的皴，根据皴的大小形状，大体可分为点状皴、面状皴、线状皴。如米点皴、豆瓣皴是点状皴，大小斧劈皴是面状皴，披麻皴、折带皴、荷叶皴是线状皴。无论哪种皴法均需见笔，用笔要有变化。 擦：笔触不清楚的用笔叫擦，擦是勾和皴的辅助用笔，作画时要与勾、皴交替进行，不能单独使用，其目的是使画面的效果更加浑厚。皴和擦的区别是，皴要见笔触，擦不见笔触。 点：是以面造型的表现手法，点有大小与形状的变化，有长点、短点、圆点、散点、焦墨点、淡墨点、飞白点、颜色点等，大点则成为面，反过来讲，面就是放大的点。点在写意画中使用较普遍，往往与线结合使用，如山水画中“先勾后点”，花鸟画中“勾花点叶”，人物画中“勾勒与泼墨”。工笔画中有没骨点染的方法，但工笔画中的点与染是分不开的。 染：染亦叫“渲染”，是为了加强画面效果，求得色彩由深至浅的渐次推移变化的一种表现方法。工笔画与写意画中均用，工笔画中的染用得很多，如“三矾九染”，通常与勾一起用，有分染、接染、碰染、罩染等法。写意画中的染，一般都和皴、点结合进行，如皴染、点染、罩染等。 中国画的用墨： 中国画用墨的关键在于表现出“浓、淡、干、湿”协调的墨色变化，常说的“五墨”、“墨分五色”、“五墨六彩”就是说的墨色要有丰富的浓淡变化，“五色”、“五墨”的说法不一，有的指焦、浓、重、淡、清；有的指浓、淡、干、湿、黑，也有加白，合称六彩的。实际上都是指墨色运用上的丰富变化。墨用好了画面层次分明，变化莫测，气韵生动，丰富多彩，从而产生很强的艺术感染力。通过笔与墨的结合与应用，产生墨的浓淡、干湿变化。 浓淡变化在于用水，水与墨调配的不同比例，产生墨的不同层次，不同效果，浓墨色度重、醒目，给人以深邃、沉郁、庄重之感；淡墨色度浅，宜表现简淡、高洁、宁静、空灵之感。浓墨用得不当，易板、易闷。淡墨用得不当，易花、易无精神。要浓淡相互映衬，在浓淡强弱的交替运用中体现墨色的美妙，表现墨色浓淡的节奏韵律。 干湿变化在于笔上含水量的多少以及运笔速度的快慢，干笔显厚、有苍茫之感，但少水墨淋漓的韵味；湿笔显润、有氤氲灵动之感，但少丰厚之态。要干湿互用才能取长补短，使画面自然生辉。 三、学生练习，教师辅导 学习活动： 用水墨画描绘你的好朋友，尝试把他的性格表现出来，注意体会笔墨的变化。 可以用彩墨创作一幅有情节的作品。 辅导： 1、注意脸型的特征 2、注意用笔用墨，尝试体会笔墨的变化。 3、注意养成良好的习惯，笔墨要摆放好，注意安全，不要撒到别人身上。 四、小结： 1、小结 2、作品展示与评价。 五、课后反思： 第15课 风筝飞满天 教材分析： 风筝既是传统的民间工艺，又是一项有利于身心健康的娱乐性体育运动，还是寄托美好愿望的一种方式。本课选用生活中常见的“风筝”作为切入点，通过欣赏、制作各样的风筝，使学生从视觉、触觉上感受到实用美术的作用，激发学生创作表现的欲望，传达美好的向往和祝福，积极投入到学习、制作之中。 教学目标： 1. 能够自己设计并绘制一个风筝，到户外进行放飞。提高动手能力，逐渐形成设计意识。 2. 通过对风筝文化的了解，结合自己制作与放飞风筝的体验，提高对民间艺术的浓厚兴趣。 3. 在欣赏与动手的过程中，感受与风筝有关的艺术活动所带来的快乐。 教学重点：风筝的审美情趣和制作 教学难点：制作过程 作业要求：设计并绘制一个风筝，进行放飞。 教具准备：多媒体课件。风