40首古诗赏析.docx

40首古诗赏析1.春夜喜雨 杜甫 好雨知时节， 当春乃发生。 随风潜入夜， 润物细无声。 野径云俱黑， 江船火独明。 晓看红湿处， 花重锦官城。 好雨知道下雨的节气，正是在植物萌发生长的时侯，它随着春风在夜里悄悄地落下，悄然无声地滋润着大地万物。雨夜中野外黑茫茫，只有江船上的灯火格外明亮。天亮后，看看这带着雨水的花朵，娇美红艳，整个锦官城变成了繁花盛开的世界。 这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作。 一开头就用一个“好”字赞美“雨”。在生活里，“好”常常被用来赞美那些做好事的人。如今用“好”赞美雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。接下去，就把雨拟人化，说它“知时节”，懂得满足客观需要。不是吗？春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。你看它多么“好”！ 第二联，进一步表现雨的“好”。雨之所以“好”，就好在适时，好在“润物”。春天的雨，一般是伴随着和风细细地滋润万物的。然而也有例外。有时候，它会伴随着冷风，由雨变成雪。有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。这样的雨尽管下在春天，但不是典型的春雨，只会损物而不会“润物”，自然不会使人“喜”，也不可能得到“好”评。所以，光有首联的“知时节”，还不足以完全表现雨的“好”。等到第二联写出了典型的春雨伴随着和风的细雨，那个“好”字才落实了。 “随风潜入夜，润物细无声。”这仍然用的是拟人化手法。“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意“润物”，无意讨“好”。如果有意讨“好”，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意“润物”，无意讨“好”，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。 雨这样“好”，就希望它下多下够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散天晴，那“润物”就很不彻底。诗人抓住这一点，写了第三联。在不太阴沉的夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。如今呢？放眼四望，“野径云俱黑，江船火独明。”只有船上的灯火是明的。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也象云一样黑。好呀！看起来，准会下到天亮。 尾联写的是想象中的情景。如此“好雨”下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一的花，最能代表春色的花，也就带雨开放，红艳欲滴。等到明天清早去看看吧！整个锦官城杂花生树，一片“红湿”，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。那么，田里的禾苗呢？山上的树林呢？一切的一切呢？ 浦起龙说：“写雨切夜易，切春难。”这首春夜喜雨诗，不仅切夜、切春，而且写出了典型春雨的、也就是“好雨”的高尚品格，表现了诗人的、也是一切“好人”的高尚人格。 诗人盼望这样的“好雨”，喜爱这样的“好雨”。所以题目中的那个“喜”字在诗里虽然没有露面，但“喜意都从罅缝里迸透”。诗人正在盼望春雨“润物”的时候，雨下起来了，于是一上来就满心欢喜地叫“好”。第二联所写，显然是听出来的。诗人倾耳细听，听出那雨在春夜里绵绵密密地下，只为“润物”，不求人知，自然“喜”得睡不着觉。由于那雨“润物细无声”，听不真切，生怕它停止了，所以出门去看。第三联所写，分明是看见的。看见雨意正浓，就情不自禁地想象天明以后春色满城的美景。其无限喜悦的心情，又表现得多么生动！ 中唐诗人李约有一首观祈雨：“桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。”和那些朱门里看歌舞的人相比，杜甫对春雨“润物”的喜悦之情难道不是一种很崇高的感情吗？ 2. 黄鹤楼送孟浩然之广陵 李白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 老朋友在西面的黄鹤楼与我辞别，在三月份烟雾迷漫、繁花似锦的春天去扬州。孤船的帆影渐渐远去消失在碧空的尽头，只看见长江浩浩荡荡地向天边流去。 李白是一位热爱自然、喜欢交游的诗人，他“一生好入名山游”，足迹几乎遍及整个中国，留下了许多歌咏自然美、歌颂友情的作品。黄鹤楼送孟浩然之广陵是历来传颂的名篇，这首诗是李白出蜀壮游期间的作品，写诗人送别友人时无限依恋的感情，也写出祖国河山的壮丽美好。 诗的起句“故人西辞黄鹤楼”紧扣题旨，点明送行的地点及自己与被送者的关系。“故人”一词说明了两位诗人的深厚情谊。“黄鹤楼”是天下名胜，是诗人墨客流连聚会之所，又是传说中仙人乘鹤升天之处。而今两位潇洒飘逸的诗人在此道别，更带有诗意和浪漫色*彩。第二句“烟花三月下扬州”，紧承首句，写送行的时令与被送者要去的地方。“扬州”是东南都会，自古繁华，而“三月”又正是春光明媚，百花争艳的季节。诗人用“烟花”修饰“三月”，不仅传神地写出烟雾迷蒙、繁花似锦的阳春特色*，也使人联想到处在开元盛世的扬州，那花团锦簇、绣户珠帘，繁荣而又太平的景象。孟浩然要去的地方真是好地方，时间也选择得恰当。李白对友人的这次旅游自然十分欣羡。“烟花三月下扬州”这清丽明快的诗句，正表达了诗人内心的愉快与向往。但李白又是富于感情的诗人，当友人扬帆远去的时候，惜别之情油然而生。从李太白集里，我们可以看到李白、孟浩然之间有着不少赠答诗。在赠孟浩然中，李白写道：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”可见李白对孟浩然是多么敬佩，两人的情谊是多么深厚。 诗的第三、四句正是写李白送别诗友时的惜别深情。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”表面看来这两句诗全是写景，其实却有着诗人鲜明的形象。“孤帆”绝不是说浩瀚的长江上只有一只帆船，而是写诗人的全部注意力和感情只集中在友人乘坐的那一只帆船上。诗人在黄鹤楼边送行，看着友人乘坐的船挂起风帆，渐去渐远，越去越小，越去越模糊了，只剩下一点影子了，最后终于消失在水天相接之处，而诗人仍然久久伫立，目送流向天际的江水，似乎要把自己的一片情意托付江水，陪随行舟，将友人送到目的地。这两句诗表达了多么深挚的友情，然而在诗句中却找不到“友情”这个字眼。诗人巧妙地将依依惜别的深情寄托在对自然景物的动态描写之中，将情与景完全交融在一起了，真正做到了含吐不露而余味无穷。 另外在诗歌的用韵上，诗人也颇具匠心地选择了“楼”“州”“流”三个声调悠扬的韵脚，吟诵起来余音袅袅。这与孤帆远去、江流天际的景象以及诗人目送神驰、情意绵绵的神态十分吻合。再加上语言清丽自然，意境雄浑开阔，这首诗真是令人越读越爱，百读不厌，无怪乎千古传颂。 3.忆江南 白居易 江南好，风景旧曾谙。 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。 能不忆江南？ 江南的多么美好，那如画的风景久已熟悉。春天，太阳升起时江边的鲜花红得胜过燃烧的火焰，碧绿的江水象湛蓝的蓝草。怎能叫人不怀念那如诗如画的江南？ 诗人早年因避乱曾来到江南，旅居苏、杭二州。晚年又担任杭、苏刺史多年。江南的山山水水、一草一木都给他留下了深刻的印象。在晚年回到北方的时候，仍然怀恋不已。这首小令就是诗人在辞官苏州刺史，回到洛阳以后作的。作品表达了诗人对祖国大好河山的热爱，对他以后词的发展，也产生了积极的影响。 词作起笔“江南好”一语道破要写的地点，“江南。”继而一个“好”字深切地表达了诗人对江南美景的怀念和眷恋，一个再浅显不过的“好”字，却包含了整个江南春色的种种佳处。“风景旧曾谙，”旧时谙熟的美好景致依然时刻在眼前闪现。诗人无论是早年漂泊，还是晚年为官，都曾经与那里的一草一木一山一水结下过难解之缘，而今即使远居北方洛阳，那熟识的美景也依然那么熟悉，依然那么亲切，依然常常浮现在自己的眼前。 “日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”在诗人的记忆里，江南让他眷恋的东西很多很多，然而诗不同于文，不可能把种种佳处都写出来，因此，诗人巧妙地摄取了一年之中最美丽的春天里的初日照耀下的“江花”和“绿如蓝”的一江春水这极少的景致，以一当百，以少胜多，写得简洁，写得鲜活，写得生动，写得色彩浓艳，写得生机盎然。如此迷人的江南春色，却看他不到，教诗人怎“能”不“忆江南”呢？不要说诗人自己，就连我们这些欣赏佳作的后人都难免会产生欲去江南一睹为快的想法。 4. 竹石 郑燮 咬定青山不放松， 立根原在破岩中。 千磨万击还坚劲， 任尔东西南北风。 竹子咬定青山豪不放松，它的根牢牢地扎在岩石缝中。千种磨难万种打击，仍然坚韧不拨，不管你刮的是什么风。 这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品佳。既是赞美了岩竹的题画诗，也是一首咏物诗，开头用“咬定”二字，把岩竹拟人化，已传达出它的风神；后两句进一步写岩竹的品格，她经过了无数次的磨难，长就了一身特别挺拔的丰姿，决不惧怕来自东西南北的狂风。郑燮不但咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生，用他的话说是“画竹子以慰天下劳人”。所以这首诗表面上写竹，其实是写人，写作者自己那种正直倔强的性格，决不向任何邪恶势力低头的高傲风骨。同时，这首诗也能给我们以生命的感动，曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像岩竹一样刚强勇敢。 这是一首是在竹石图上的题画诗，作者咏的是竹石，但已不是对自然界竹石的一般描写，而是蕴含了作者深刻的思想感情。作者以物喻人，实写竹子，赞颂的却是人。诗人屹立的青山，坚硬的岩石为背景而基础，说竹子“咬定青山”，“立根破岩”，“千磨万击”。“坚劲”则正是这个历经风吹雨打的竹子和竹子所象征的人的真实写照。因此，可以说，诗歌通过歌咏竹石，塑造了一个百折不挠，顶天立地的强者的光辉形象。全诗清新流畅，感情真挚，语言虽然通俗但意义深刻而意味深长. 5. 望天门山 李白 天门中断楚江开，碧水东流至此回。 两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 天门山被长江从中断开，分为两座山，碧绿的江水向东流到这儿突然转了个弯儿，向北流去。两岸的青山相互对峙，一只小船从太阳升起的地方悠悠驶来。 本诗描写了天门山的美景，令人回味无穷。 第一句“天门中断楚江开”，着重写出浩荡东流的楚江冲破天门奔腾而去的壮阔气势。它给人以丰富的联想：天门两山本来是一个整体，阻挡着汹涌的江流。由于楚江怒涛的冲击，才撞开了“天门”，使它中断而成为东西两山。 第二句“碧水东流至此回”，又反过来着重写夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的楚江的约束力和反作用。由于两山夹峙，浩阔的长江流经两山间的狭窄通道时，激起回旋，形成波涛汹涌的奇观。如果说上一句是借山势写出水的汹涌，那么这一句则是借水势衬出山的奇险。有的本子“至此回”作“直北回”，解者以为指东流的长江在这一带回转向北。这也许称得上对长江流向的精细说明，但不是诗，更不能显现天门奇险的气势。 “两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”这两句是一个不可分割的整体。上句写望中所见天门两山的雄姿，下句则点醒“望”的立脚点和表现诗人的淋漓兴会。诗人并不是站在岸上的某一个地方遥望天门山，他“望”的立脚点便是从“日边来”的“一片孤帆”。 “孤帆一片日边来”，正传神地描绘出孤帆乘风破浪，越来越靠近天门山的情景，和诗人欣睹名山胜景、目接神驰的情状。它似乎包含着这样的潜台词：雄伟险要的天门山呵，我这乘一片孤帆的远方来客，今天终于看见了你。 由于末句在叙事中饱含诗人的激情，这首诗便在描绘出天门山雄伟景色的同时突出了诗人的自我形象。 6. 九月九日忆山东兄弟 王维 独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处， 遍插茱萸少一人。 我在异乡做客人的时候，每遇到佳节良辰时总会思念起家乡。虽然我人在他乡，但早就想到今天是重阳节，故乡的兄弟们要登高望远，我想当他们在佩戴茱萸时，会发现只少了我一人。 王维家居蒲州，在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。写这首诗时他正在长安谋取功名。繁华的帝都对当时热衷仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤独无亲。 诗的第一句用了“独”、“异”两个字，分量下得很足。诗人对亲人的思念，对他自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。“异乡为异客”，不过是说在他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，诗人离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到他自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。“异乡”、“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒最常见的是“佳节”就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”的描写就显得十分自然。这种体验人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。 前两句用的是艺术创作的“直接法”，几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就会显得蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。诗人采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。 三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而诗人自己独在异乡，不能参与，虽然也写出了佳节思亲之情，就会显得平直，缺乏新意与深情。诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。”意思是说，远在故乡的兄弟们重阳节登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟他自己不在内。好像遗憾的不是他未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎他独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这就曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。杜甫的月夜中有“今夜鄜州月，闺中只独看”的句子，和这两句异曲同工，而王维的诗似乎更不着力。 这首诗中，“独在异乡”，暗写了孤独寂寞的环境，对于初次离家的少年来说，对这种环境特别敏感。“异客”则更强调了游子在异乡举目无亲的生疏清冷的感受。用“独”和两个“异”字组在一句诗里，大大加深了主观感受的程度。第二句“每逢佳节倍思亲”是前面情绪的合理发展，说明平常已有思亲之苦，而到节日，这思念就愈加转深和增强了。“倍”字用得极妙，是联系上下两句情绪之间的关键。这两句构成全诗的一个层次，是从抒情主人公自我的主观感受来表现思亲之情的。 王维诗中以“遥知”使诗意的发展来个急转，转到从亲人的角度来加深表现两地相念之情。“遥知”以下全是想象，揣想这重阳佳节到来之时，亲人们定同往年一样登高饮酒。这紧扣了诗题，也点明了第二句提到的“佳节”的具体所指了。诗人料定，当亲人团聚在一起欢度重阳节而“遍插茱萸”之时，会记起他这客处异乡的游子的。结句将全诗的情感推向高潮，未再直言思亲，而其情自见，给人留下想象的余地，最后两句运用对写法写诗人自己的想象，更突出他的思念。 7. 鹿柴 王维 空山不见人，但闻人语响。 返影入深林，复照青苔上。 山中空空荡荡不见人影， 只听得喧哗的人语声响。 夕阳的金光射入深林中， 青苔上映着昏黄的微光。 这是写景诗。描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感 鹿柴(zhai寨)，又作鹿砦。柴，栅栏。鹿柴，王维辋川别业中的一个处所。这首诗是辋川集二十首之一。 大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此涛则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似的经验，本来很平常。但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗的表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。这两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。 觉。 造成闻声不见人效果的客观环境并不一样。那么，诗中是怎样一种情况呢?诗开头的“空山”，二字，既是相对于无人而言，同时表明诗人的视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。对句的“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗的。 前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。 山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分的景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。近处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。 诗的头一个透视点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。另一个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。 王维的某些山水诗，颇有忘情世事的味道，甚至流露出幻灭之感。辋川集中，这一类句子随处可见，本篇外，又如：“来者复为谁，空悲昔人有”(孟城坳)；“暗入商山路，樵人不可知”(斤竹岭)；“湖上一回首，山青卷白云”(敧湖)，“涧户寂无人，纷纷开且落” (辛夷坞)。这是王维诗歌创作消极的一面。 8. 别董大 高适 千里黄云白日曛， 北风吹雁雪纷纷。 莫愁前路无知己， 天下谁人不识君。 一望无边的昏黄阴云笼罩着昏暗的天地，连太阳也显得昏黄暗淡，失去了光芒。只有一群群叫声凄婉的大雁，在北风劲吹、大雪纷飞的秋冬之际匆匆南迁。此去不要担心遇不到知己，天下之人谁会不赏识像你这样优秀的人呢？ 本篇是一首写朋友送别的诗作，诗人送别的对象就是诗作中的董大，当时著名的琴师董庭兰。当时诗人和董大的境况都不佳，处于相同贫贱的境遇之中，正所谓“同是天涯沦落人”。也就是在这个时候，作者才能写出这样的佳作。 诗人在诗作中起笔便采用白描的手法写眼前景物：呼啸的北风，遮天蔽日的千里黄沙，昏黄的阴云，原本明媚耀眼的太阳此时也黯淡无光。大雪纷纷扬扬地飘落着，成群结队迫于北风严威而于雪中南飞的大雁，渲染了一个荒凉、凄寒而又令人仿佛没有了着落的送别背景。诗人在这样的环境中，送别这样一位身怀绝技却又无人赏识的音乐家，复杂的别离心绪可想而之，难免溢于字里行间。北风呼啸，苍穹昏黄，阳光惨淡，大雪纷飞，雁叫凄凉，不禁使人产生伤感，同是才人却要遭如此漂泊沦落，教人欲哭无泪。此两句虽是叙景，内心之郁积，友情之深挚，别意之凄酸却溢之于笔端。 诗的后两句“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，是劝慰朋友，你此去不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊！话说得响亮，有力，于宽慰之中充满着激励，充满着信心和力量，朋友董大还有什么理由不去为自己的前途奋斗和抗争呢！此诗作一反唐人赠别诗的那种凄清缠绵，低徊留连，表现了送别时刻的一种超乎他人的昂扬和悲壮，同时也从另一个角度给后人以启示，“天生我材必有用”，是金子，放在哪里都会发光。 9. 江畔独步寻花 唐 杜甫 黄师塔前江水东， 春光懒困倚微风。 桃花一簇开无主， 可爱深红爱浅红？ 黄师塔前那一江的碧波春水滚滚向东流， 春天给人一种困倦让人想倚着春风小憩的感觉。 江畔盛开的那一簇无主的桃花映入眼帘， 究竟是爱深红色的还是更爱浅红色的呢？ 六 黄四娘家周围的小路上开满了缤纷的鲜花， 千朵万朵，压得枝条都低弯下了身。 嬉闹的彩蝶恋恋不舍地盘旋飞舞， 自由自在的娇媚的黄莺叫声和谐动听，美妙无比。 本诗作于上元二年，当时 ，杜甫定居于成都草堂，生活稍稍安定。但年逾半百，垂垂老矣。感慨之情，溢于言表。每每独步寻幽，消遣世虑。此诗虽题为寻花 ，实为遣愁散闷 ，因而隐藏着悲的情调。这里所选的一首，是七绝句中的第五首。它所突出表现的是桃花之美和诗人爱花、赏花的审美心理。首先，诗人为我们勾勒出一幅美妙的风景画，高耸的黄师塔，巍然屹立着；流动的江水，从塔前东流而去，构成了有纵有横的几何图。塔，是静止的；江，是流动的。画面有动有静，与巨大的几何形相映衬 ，给人以壮美的感受。塔前、水东，标明了方位，这就为下句的风景描绘 ，提供了广阔的空间。其中，“黄师塔前 ”句 ，在制造氛围方面，尤为重要。陆游在老学庵笔记中说道：“蜀人呼僧为师，葬所为塔，乃悟少陵 黄师塔前句 。”僧亡塔在，崇敬之余，夹杂着几分悲怆之情。 然而诗人毕竟在寻春，风和日丽，春光怡人，不觉困倦 ，且倚微风，以寄雅怀。诗人以一“倚”字，就将自己与大好春光融合为一，达到寓情于景，以景寄情的完美境界。 下两句着力写桃花。在诗人笔下，桃花一簇，深浅放红，然主人已逝，唯有寂寞相随耳。若诗人不寻花至此，又有何人赏识？字里行间，流露出无人赏识的淡淡的哀愁。这与七绝句的总调子是合拍的。但此诗重点毕竟是写爱花 ，故也萦绕着喜的气氛。“可爱深红爱浅红”句，用了两个爱字，两个红字，表现诗人对花之美的欣悦，并以反问的语气作结，不仅饶有兴味，而且由己及人，这就扩大了审美的范围，强化了美感。杨伦评道：“绮语令人欲死，叠用爱字有致”，可谓肯綮。明王嗣奭也说 ：“其五：春光懒困倚微风，似不可解，而于恼怕之外，别有领略，妙甚。桃花无主，可爱者深红耶？浅红耶？任人自择而已 。”如果说七绝句前四首是在分别描写恼花、怕春、报春、怜花而流露出悲愁的情怀的话，那么，此首却表达出爱花 、赏花时的喜悦之情。如此由悲入喜的描写，造成了节奏的起伏变化，给人以新奇的美感。这种喜悦之情 ，并未戛然作结，而是自然而然地向后延伸；以致在下一首，达到了最高潮。如果缺少它，就缺少一个必要的情感过渡，而显得美中不足。 10. 枫桥夜泊 唐：张继 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 明月西落秋霜满天，几声乌啼山前； 江上渔火映红枫树，愁绪搅我难眠。 呵，苏州城外那闻名海内的寒山寺； 夜半钟声，漫悠悠地飘到我的船边。 这是记叙夜泊枫桥的景象和感受的诗。首句写所见，所闻，所感；二句描绘枫桥附近的景色和愁寂的心情；三、四句写客船卧听古刹钟声。平凡的桥，平凡的树，平凡的水，平凡的寺，平凡的钟，经过诗人艺术的再创造，就构成了一幅情味隽永幽静诱人的江南水乡的夜景图，成为流传古今的名作、名胜。此诗自从欧阳修说了三更不是打钟时之后，议论颇多。其实寒山寺夜半鸣钟却是事实，直到宋化仍然。宋人孙觌的过枫桥寺诗：白首重来一梦中，青山不改旧时容。乌啼月落桥边寺，倚枕犹闻半夜钟。即可为证。张继大概也以夜半鸣钟为异，故有夜半钟声一句。今人或以为乌啼乃寒山寺以西有乌啼山，非指乌鸦啼叫。愁眠乃寒山寺以南的愁眠山，非指忧愁难眠。殊不知乌啼山与愁眠山，却是因张继诗而得名。孙觌的乌啼月落桥边寺句中的乌啼，即是明显指乌啼山。 枫桥夜泊以其画面疏密有至的合理结构安排和行文节奏如音乐般的韵律美，以及诗的内在意蕴的悲剧性格而为世人称道。本文不打算对这些方面进行探讨，而是试图运用诠译学原则，对其整体画面进行悟读，并在对其整体画面的拆解中洞见该诗的文化内涵。有四个方面值得注意： 一、诗人主体的感觉世界、情绪世界与自然世界和纷繁的人世以及超然的宗教世界完美的结合在一起。即写出了诗人自己的生活况味，又描述了自然和现实的实存世界并将它们完美的融合在一起，形成整体的画面。 二、从感觉世界到情绪世界再到理性判断的层层深入。 三、短短四句，却起伏迭宕。 四、“霜”的意象奠定了诗的基调。“愁”的意象确打开了诗人的精神世界。欣赏此诗，霜”和“愁”是两个关键意象。 第一句，“月落无啼霜满天”。写诗人的感觉世界。“月落”是视觉；“乌啼”是听觉；“霜满天”是感觉。在月落后的一片茫茫的黑夜中，虽然看不清四周事物，但诗人却感觉到了晚秋的寒霜充满了宇宙，由清冷遍洒的月光到浸骨的寒霜给人一种逼迫的感觉，已经预示了诗人心境的孤独和凄凉。“霜”的意象是此诗的重点，一个“霜”字奠定了诗的基调。 第二句，“江枫渔火对愁眠”。由感觉世界到诗人情绪世界的转变。是诗的第一个起伏。江上渔火点点，岸边枫叶正红。但是面对世事无常和生活的艰辛，孤独的旅人和辛勤的渔人在这漫漫寒霜的秋夜，只能对愁而眠。如果说前两句是写的诗人的感觉世界和情绪世界，那么，后两句则上升到理性世界。这是全诗的最大起伏处。诗的前幅密度极大，十四个字写了六种景象。后幅却特别疏朗，两句只写了一件事：卧闻山寺钟声。但却实现了从感觉世界向理性世界的飞跃，给人无限遐想的空间。 第三句，“姑苏城外寒山寺”。姑苏城为历史名城。在这愁冷的夜晚，姑苏城内是灯红酒绿，歌舞升平呢？还是象这江上一样的宁静而凄凉呢？喧嚣也罢、宁静也罢、高兴也罢、愁苦也罢，这毕竟是人生现世所应面对的。但人的心灵是不是应有所依傍呢？人的心灵的归宿又在哪里呢？人能不能实现对自身和现实的超越呢？寒山寺不正是这样的净土吗？ 第四句，“夜半钟声到客船”。寺里敲响了子夜的钟声，诗人也从超然的境域回到了现实的世界。“客船”的到来，宣告了尘世喧嚣生活的开始。 一个“愁”字打开了诗人的精神世界，也使诗自身具有了开放性。诗人开始了对现实世界的关系、人与人的关系、人与宗教的关系、人自身存在意义这些问题的追问。人在喧嚣的杂乱的世界中，面对生活的艰辛愁苦已然失去了对自身和本已以外的世界的真正把握，使各种关系变得世俗而枯燥无味。人失去了对实存的此在世界的敏感度，失去了和自然对话的能力。而这种敏感在诗人那里还存在着。这就造成了强烈的反差，形成该诗的悲剧性格。人如何在现实生活，人如何超越自身而达于彼岸世界，人如何保持与自然对话的能力和自身心灵的纯正，不正是诗人对文化问题的追问吗？此正是该诗的文化内涵所在。对文化问题的追问和探索，给诗人造成的孤独愁苦可想而知。这里可用寒山大师的一首诗为诗人当时的情怀做一注解。 杳杳寒山道， 落落冷涧滨。 啾啾常有鸟， 寂寂更无人。 淅淅风吹面， 纷纷雪积身。 朝朝不见日， 岁岁不知春。 11塞下曲 唐 卢纶 月黑雁飞高，单于夜遁逃。 欲将轻骑追，大雪满弓刀。 夜静月黑雁群飞得很高，单于趁黑夜悄悄地窜逃。 正要带领轻骑兵去追赶，大雪纷飞落满身上弓刀。 这首边塞诗写得雄壮豪放，仿佛使人身临其境，看到当时艰苦卓绝的边境战争。字里行间透着英雄气概，读后令人振奋。 开头两句，交代时令环境与事件的起因。首句着重渲染夜晚的深沉寂静，“月黑”，无光也，“雁飞高”，无声也。次句写敌军的溃退，敌军趁着漆黑的夜晚，悄悄地逃跑了，而且是全线崩溃。何以见得？单于，是古代匈奴的最高统治者，是入侵者的最高统帅，单于都遁逃了，全线能不崩溃？ 后面两句写唐朝将领得到这一紧急情况，迅速组织精锐部队准备立即出击的情景。从唐军准备追击情景的叙写中，表现了将士们威武雄壮的气概。一支骑兵列队欲出，刹那间将士的弓刀上落满了大雪。诗到此戛然收笔，战斗的结果如何？诗中未作进一步交代。 诗人善于捕捉形象、捕捉时机。本诗只描绘了一个准备追击的场面，旨在烘托当时的气氛。它妙就妙在如同箭在弦上，将发未发这一最具吸引人的气势上。这样处理，才更富有启发性，更能引起读者的联想和想像，这正像露其首而藏其尾于云端的神龙，若隐若现更富有意趣和魅力，达到了言有尽而意无穷的艺术效果。 12. 蜂 唐 罗隐 不论平地与山尖，无限风光尽被占。 采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？ 不管是平地还是高山，无限风光都被蜜蜂采花酿蜜时独占了。它辛辛苦苦采集百 花酿成的蜂蜜，究竟是为谁送去甘甜呢？ 这首诗赞美了蜜蜂辛勤劳动的高尚品格，也暗喻了作者对不劳而获的人的痛恨和不满。这首诗有几个艺术表现方面的特点：欲夺故予，反跌有力；叙述反诘，唱叹有情；寓意遥深，可以两解。 蜂与蝶在诗人词客笔下，成为风韵的象征。然而小蜜蜂毕竟与花蝴蝶不同，它是为酿蜜而劳苦一生，积累甚多而享受甚少。诗人罗隐着眼于这一点，写出这样一则寄慨遥深的诗的“动物故事”。仅其命意就令人耳目一新。此诗艺术表现上值得注意的有三点： 一、欲夺故予，反跌有力。此诗寄意集中在末二句的感喟上，慨蜜蜂一生经营，除“辛苦”而外并无所有。然而前两句却用几乎是矜夸的口吻，说无论是平原田野还是崇山峻岭，凡是鲜花盛开的地方，都是蜜蜂的领地。这里作者运用极度的副词、形容词“不论”、“无限”、“尽”等等，和无条件句式，极称蜜蜂“占尽风光”，似与题旨矛盾。其实这只是正言欲反、欲夺故予的手法，为末二句作势。俗话说：抬得高，跌得重。所以末二句对前二句反跌一笔，说蜂采花成蜜，不知究属谁有，将“尽占”二字一扫而空，表达效果就更强。如一开始就正面落笔，必不如此有力。 二、叙述反诘，唱叹有情。此诗采用了夹叙夹议的手法，但议论并未明确发出，而运用反诘语气道之。前二句主叙，后二句主议。后二句中又是三句主叙，四句主议。“采得百花”已示“辛苦”之意，“成蜜”二字已具“甜”意。但由于主叙主议不同，末二句有反复之意而无重复之感。本来反诘句的意思只是：为谁甜蜜而自甘辛苦呢？却分成两问：“为谁辛苦”？“为谁甜”？亦反复而不重复。言下辛苦归自己、甜蜜属别人之意甚显。而反复咏叹，使人觉感慨无穷。诗人矜惜怜悯之意可掬。 三、寓意遥深，可以两解。此诗抓住蜜蜂特点，不做作，不雕绘，不尚词藻，虽平淡而有思致，使读者能从这则“动物故事”中若有所悟，觉得其中寄有人生感喟。有人说此诗实乃叹世人之劳心于利禄者；有人则认为是借蜜蜂歌颂辛勤的劳动者，而对那些不劳而获的剥削者以无情讽刺。两种解会似相龃龆，其实皆允。因为“寓言”诗有两种情况：一种是作者为某种说教而设喻，寓意较浅显而确定；另一种是作者怀着浓厚感情观物，使物著上人的色彩，其中也能引出教训，但“寓意”就不那么浅显和确定。如此诗，大抵作者从蜂的“故事”看到那时苦辛人生的影子，但他只把“故事”写下来，不直接说教或具体比附，创造的形象也就具有较大灵活性。而现实生活中存在着不同意义的苦辛人生，与蜂相似的主要有两种：一种是所谓“终朝聚敛苦无多，及到多时眼闭了”；一种是“运锄耕劚侵星起”而“到头禾黍属他人”。这就使得读者可以在两种意义上作不同的理解了。但是，随着时代的前进，劳动光荣成为普遍观念，“蜂”越来越成为一种美德的象征，人们在读罗隐这诗的时候，自然更多地倾向于后一种解会了。可见，“寓言”的寓意并非一成不变，古老的“寓言”也会与日俱新。 13. 望洞庭 唐 刘禹锡 湖光秋月两相和, 潭面无风镜未磨. 遥望洞庭山无翠, 白银盘里一青螺. 洞庭湖的水光与秋月交相融和， 水面波平浪静就好像铜镜未磨。 远远望去洞庭湖山水一片翠绿， 恰似白银盘子托着青青的田螺。 这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽永。第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的“山水”实际只是指山，即湖中的君山。用“山水”属于古代汉语中“偏义复词”的用法。第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味。 14浪淘沙 唐 刘禹锡 九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。 如今直上银河去，同到牵牛织女家。 弯弯曲曲的黄河河流漫长，夹带着大量的黄沙，黄河波涛汹涌，奔腾澎湃，来自天边。现在我要迎着风浪直上银河，走到牛郎、织女的家门口。 这首诗写于夔州，是民歌体的政治抒怀诗，是浪淘沙九首的第一首。诗歌的前两句用白描的手法描绘了来自天边，奔腾千里的壮丽图景。“九曲”用了夸张的手法写黄河曲曲折折。“自天涯”将黄河的源远流长突写得了神入化，与李白的将进酒中的“黄河之水天上来，奔流到海不复回”句有异曲同工之妙。后两句采用了张骞为武帝寻找河源和牛郎织女相隔银河的典故，驰骋想象，表示要迎着狂风巨浪，顶着万里黄沙，逆流而上，直到牵牛织女家，表现了诗人的豪迈气概。 15. 清明 唐 杜牧 清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。 借问酒家何处有， 牧童遥指杏花村。 清明节这天细雨纷纷，路上远行的人好像断魂一样迷乱凄凉。问一声牧童哪里才有酒家，他指了指远处的杏花小村。 这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。 这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。 且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢？在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又平添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。 前二句交代了情景，接着写行人这时涌上心头的一个想法：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨，二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服，最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。 是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看小放牛这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”，不，不如说是包括了“音乐”。读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。 “遥”，字面意义是远。然而这里不可拘守此义。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏