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文艺复兴时期文学 重点内容文艺复兴时期文学 文艺复兴 什么是文艺复兴？ 15、16世纪、古代希腊罗马文化重新被欧洲人重视，出现了一个研究古代文化、复兴古代文化的热潮。在这种“复古”运动中，欧洲的文化科学发展到一个繁荣的时期，这就是欧洲历史上有名的“文艺复兴”。 文艺复兴和中世纪文学最根本的差异体现在哪些方面？ 首先，是人的发现，以人文主义为指导思想，相信人的本性，主张一切以人为本，反对中世纪以神为本的观念，以人权反对神权，对神学提出大胆的挑战。在中世纪，理想的人应该是自卑、消极、无所作为的，人在世界上的意义不足称道。文艺复兴发现了人和人的伟大，肯定了人的价值和创造力，提出人要获得解放，个性应该自由。 (1)重视人的价值，要求发挥人的聪明才智及创造性潜力，反对消极的无所作为的人生态度，提倡积极冒险精神。 (2)重视现世生活，藐视关于来世或天堂的虚无飘渺的神话，因而追求物质幸福及肉欲上的满足，反对宗教禁欲主义。在文学艺术上要求表达人的感情，反对虚伪和矫揉造作。如：彼特拉克的歌集，薄伽丘的十日谈。文艺复兴提倡重视现世生活，反对权威，在当代人中间唤起了对天主教会及神学的怀疑和反感。文艺复兴中的人文主义者通过文学、艺术等形式讽刺、揭露天主教会的腐败和丑恶。 (3)重视科学实验，反对先验论；强调运用人的理智，反对盲从；要求发展个性，反对禁锢人性；在道德观念上要求放纵，反对自我克制；提倡“公民道德”，认为事业成功及发家致富是道德行为。破除迷信，解放思想。文艺复兴恢复了理性、尊严和思索的价值。虽然文艺复兴在哲学上成就不大，但是它摧毁了僵化死板的经院哲学体系，提倡科学方法和科学实验，提出“知识就是力量”，开创了探索人和现实世界的新风气。 (4)提倡乐观主义的人生态度。这些不可抑制的求知欲和追根究底的探求精神，为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取精神，把人们从中世纪基督教神学的桎梏下解放出来，资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的。 文艺复兴时期各个发展阶段的不同特征是什么？重要代表作家的代表作品从哪些方面体现了人文主义思想？ 1）14世纪初至15世纪中叶为第一阶段，主要在意大利和英国， 彼特拉克歌集歌颂美好的爱情和书写对幸福生活的向往。 薄伽丘十日谈表明个人情感和欲望的合理性，显示他对个人情感和欲望的肯定，从个人情感和情欲的角度来反抗神学体系的不合理。 乔叟坎特伯雷故事集从人的感情考察人的思维模式，看重感情作用。 人们用自己的聪明智慧乃至狡黠张扬着人的本能欲望，和人性要求，从而构成与死气沉沉的“天国”相对立的、充满着“请”和“欲”的生机勃勃的人的世界。但是人的情感欲望与人的理想之间没有建立起密切联系。 2）15世纪至16世纪中为第二个阶段，主要在英国法国 拉伯雷巨人传描写巨人形象，展示巨人风采。用象征手法，塑造在精神上和形体上都很高大的巨人典型。人的形象首次顶天立地的屹立在神面前的一次成功的艺术实践。带有人类的普遍特征，是人类共有经验的抽象。拉伯雷对任何人性的赞美在一定程度上带有普遍的品格，超出了狭隘的资产阶级阶级性的范围而反映了人类的共同愿望。 “大才子学派”克里斯托弗·马洛帖木儿描写人物形象，“满怀热情的、用充满激情的语言在描写一个有血有肉、感情丰富的人物。” 蒙田随笔集“怀疑论”出发反对宗教迫害、殖民地的暴行，主张全面教育，自我解剖，表达以人为本的思想，把人性看做崇高最神圣的概念。 描写巨人形象，展现巨人风采。局人士形象塑造取代了早期单纯的“人性快乐”的感性层面的讴歌，是对人的认识再一次走向深化。 3）16世纪中叶至17世纪初为晚期，主要在西班牙和英国 西班牙16世纪初的骑士小说，主人公的魔力来自于自身的武艺高强，中世纪来自于上帝的赐予。 “流浪汉小说”小癞子生活在下层社会的特殊巨人，通过自己的智慧靠狡黠和欺诈摆脱了厄运。对由于生活的追求和个人的智慧是联系在一起的。 塞万提斯堂吉诃德具有高尚的理想，百折不挠的奋斗精神核对众多社会问题的独到见解，不再是俛首帖耳、唯命是从的上帝羔羊，而是行动着的巨人。 莎士比亚剧作，对人的肯定，人的欲望和巨人式追求的结合，描写人性的深邃和复杂，追求欲望的满足如何和人的本质相统一，人的巨人式追求要在“正义与爱”的自律下进行，否则就会走向野心与暴虐。如何追求情欲的满足与如何避免放荡和损人利己，追求财富和权利如何避免变成野心勃勃和贪婪放纵，是莎士比亚作品留下的课题。 什么是人文主义？人文主义的特点是什么？ 答：文艺复兴时期形成的资产阶级世界观被称为人文主义。 人文主义思想与教会的神权统治针锋相对的。教会以神为最高权威，把封建统治加以神化。人文主义则推崇“人”，主张以人为本，反对神的绝对权威。 人文主义用人性来反对神权，肯定人的价值和人的力量，反对教会的神权论，用个性解放、个人幸福来反对禁欲主义，强调幸福在现世的人间而不在来世。 用理性来反对教会的蒙昧主义。 从政治上讲，人文主义拥护中央集权，反对封建割据，因为强大的王权有利于抑制封建势力，保护统一的国内市场和对外掠夺活动。 人具有追求自由理想的特性，并能将这种特性编程富于诗意的个人能力。 堂吉诃德 分析堂·吉诃德的艺术形象。 堂·吉诃德是欧洲文学中著名的文学形象。在他身上，一方面是其喜剧性：由于读骑士小说入迷，便身体力行地将小说中的情节搬到现实中，把风车当巨人，把理发师的铜盆当作魔法师的头盔，把苦役犯当成受害的骑士，把绵羊当作恶人的军队，总之，一切在他眼里都变成奇景险境。而他，则自认为是一个著名骑士，要扫尽天下不平，便一路冲杀过去，结果伤痕累累。这种荒唐行为使他成了一个滑稽的喜剧性人物。另一方面，当不涉及骑士之道时，他又有渊博的知识，出色的辩才，明晰的思路，从文治武功、贵贱等级、战争观念到教育文艺等，都有一套见解，广泛地涉及了人文主义者所关心的各种问题，如追求自由，向往平等，反对封建特权，同情下层民众等等。也正是具备这种高尚的理想，才可能将消除天下不平作为自己的天职，才可能不顾性命危险单枪匹马见义勇为。但善良的动机往往得到相反的结果，主观愿望和客观现实脱节，常常害人害己，这是其悲剧性的一面。从本质上看，堂·吉诃德是一个脱离实际的理想主义形象，这种复杂的典型性使他成了古往今来文学史上独一无二的艺术形象。 为什么说塞万提斯的堂吉诃德以戏拟骑士文学的艺术形式表达了人文主义者的理想？ 一方面作家展示了社会的丑恶，通过堂吉诃德之口流露出要建立没有剥削额压迫、世风淳朴、人人平等的“太古盛世”。这一思想是与当时人文主义者们借用古希腊罗马语言来表达自己的思想，一起演出历史波澜壮阔的心场面的努力是相一致的。小说热情的鼓吹自由，宣扬人与人之间的平等，主张恋爱自由，认为只有建立在爱情上的婚姻才是幸福的等思想，也都表现出了强烈的时代精神，是人文主义思想原则的体现。在堂吉诃德主仆关系背后，也体现了人文主义者和农民之间的关系。在堂吉诃德这一人物身上也有强烈的人文主义品质，如他行下冒险的出发点，不是忠君、护教、行侠，而是扶危济困、匡正时弊、改革社会，同时它也具有一往无前、百折不挠的精神，对爱情和友情的忠贞，勇敢善良和正直的品格。它也具有渊博的学识和人文主义思想，显示出文艺复兴时期“巨人”的风采。 简析堂吉诃德的思想意义： 堂吉诃德是一部反封建的杰作。它以深刻的内容、典型的人物和辛辣的讽刺，抨击嘲笑了腐朽荒唐的骑士制度和流行的骑士小说，生动地表现出骑士的长矛、甲胄已进了历史陈列馆，逆时代车轮而行必将碰得头破血流。事实上，小说问世后，骑士小说在西班牙就销声匿迹了。 小说为后人提供了16世纪末到17世纪初西班牙社会的政治、经济、道德生活的广阔画面，揭露了封建贵族的骄奢淫逸，官僚衙门的贪污纳贿，反映了封建统治下人民的苦难生活。小说在典型人物的塑造上为后人提供了很多借鉴。全书中虽然只写了两个主要人物：堂吉诃德和桑丘，但以他们的游侠经历为线索，反映了广阔的社会生活。堂吉诃德以其脱离实际、盲目蛮干的性格特征而成为这类人物的代名词，但是他的人文主义理想和他为实现理想勇往直前的精神，又令人感动，有值得肯定的可贵品质。他和桑丘都不是类型化的人物。 分析堂·吉诃德的艺术形象。 堂·吉诃德是欧洲文学中著名的文学形象。在他身上，一方面是其喜剧性：由于读骑士小说入迷，便身体力行地将小说中的情节搬到现实中，把风车当巨人，把理发师的铜盆当作魔法师的头盔，把苦役犯当成受害的骑士，把绵羊当作恶人的军队，总之，一切在他眼里都变成奇景险境。而他，则自认为是一个著名骑士，要扫尽天下不平，便一路冲杀过去，结果伤痕累累。这种荒唐行为使他成了一个滑稽的喜剧性人物。另一方面，当不涉及骑士之道时，他又有渊博的知识，出色的辩才，明晰的思路，从文治武功、贵贱等级、战争观念到教育文艺等，都有一套见解，广泛地涉及了人文主义者所关心的各种问题，如追求自由，向往平等，反对封建特权，同情下层民众等等。也正是具备这种高尚的理想，才可能将消除天下不平作为自己的天职，才可能不顾性命危险单枪匹马见义勇为。但善良的动机往往得到相反的结果，主观愿望和客观现实脱节，常常害人害己，这是其悲剧性的一面。从本质上看，堂·吉诃德是一个脱离实际的理想主义形象，这种复杂的典型性使他成了古往今来文学史上独一无二的艺术形象。 莎士比亚 简述莎士比亚的创作分期及其特点： 莎士比亚共创作了37部剧本、两首长诗、154首十四行诗。根据他的作品思想和艺术上的发展情况，一般把他的创作分为3个时期。第一时期(15901600)一般称为历史剧、喜剧时期；第二时期(16011607)是莎士比亚创作的全盛时期。这时期的创作以悲剧为主，一般称为悲剧时期；第三时期(16081613)是莎士比亚创作的晚期，一般称为传奇剧时期，共写出暴风雨等传奇剧4部和亨利八世历史剧1部。 悲剧哈姆莱特的思想和艺术成就体现在哪些方面？ 在内外两重的矛盾冲突中，在矛盾冲突的发展过程中，塑造有血有肉的艺术形象。如：哈姆莱特与克劳狄斯的斗争，构成了主人公所处的外部冲突；激烈的内心斗争，构成了主人公性格的内部冲突。二者相辅相成，互相推进。在这一发展过程中，哈姆莱特的性格中优点和弱点都在发生作用，不断变化，于是，构成了人物行动的根源，同时也是人物性格演变和剧中戏剧动作的推动力。 悲剧情节具有鲜明的丰富性和生动性。莎士比亚把多条戏剧情节有机的交织在一起，哈姆雷特，福丁布拉斯，雷欧提斯三个人的复仇。雷欧提斯是封建的血缘复仇，福丁布拉斯是青年人的心血来潮，而哈姆莱特的复仇则体现了人文主义者和封建势力的斗争，展现了后期人文主义者的精神风貌。哈为主线，雷和福为副线，三者彼此联系，相互衬托。才外还有爱情友情亲情的描写。情节丰富还表现在描写生活面的广阔。作品悬念迭生，极为引人注目。 人物形象鲜明，各具特色。对比和独白的手法，展现主人公内心冲突，为各自任务的性格特征展示了心理依据。充分发挥了独白和旁白的作用，在剧情和人物性格发展的关键时刻，剧本都安排独白或旁白表现主人公的思想矛盾，表现他的思考、他的认识、他的自责、他的怀疑。在哈姆莱特中，这两种传统的戏剧手法成为展示人物内心冲突和性格演变的重要手段。 反映了莎士比亚戏剧的独特风格。把崇高和备件、恐怖和滑稽、豪迈和诙谐，离奇古怪的混合在一起，是奇迹又被拒因素又有喜剧因素。打破了传统的悲剧与戏剧的严格界限，对欧洲戏剧艺术发展做出了巨大贡献。 语言的极高造诣，词汇量的丰富，运用成语典故、格言警句以及比喻双关夸张等修辞手法，达到精确鲜明生动的艺术效果。还有形象性，无韵诗体写成。个性化，按照人物的身份处境、学识与教养的不同而是用不同的语言。 思想内容上，哈姆莱特是莎士比亚的代表作，它充分表现了作者的人文主义理想和时代的尖锐矛盾。剧中哈姆莱特与克劳狄斯的斗争，是新兴资产阶级人文主义者与日趋反动的封建王权代表人物之间的斗争。作品通过这一斗争，反映了人文主义的理想同英国封建黑暗现实之间的矛盾，揭露了英国封建贵族地主阶级与新兴资产阶级之间进行的你死我活的斗争，批判了反动王权与封建邪恶势力的罪恶行径。哈姆莱特是作者理想化的人文主义者的形象，也是作者用以表现个人同社会的冲突、理想与现实的矛盾的艺术典型。展现了人文主义者的美好理想、斗争精神和高尚品格。人文主义者虽然失败了，但是封建势力也在这场斗争中遭到了沉重的打击。也展示了广大人民群众与封建统治者之间的矛盾，揭示出了人民群众在反封建斗争中的历史作用。在这样的时代漩涡中，探讨了人自身的本性问题和人类在当时特定历史条，解释了文艺复兴晚期对人的认识的深化特征。 重新审视人究竟是什么，人本质是富有向善的理性的生灵，人应该是“崇高”的，人与人之间的关系应该是真诚的，现实的一切社会的黑暗，人民群众的反抗都与人的本性对立，坚持这种半醒的人往往是悲剧的。剧中更有对旧的人的否定，而新的人的标准没有定型。 对人的肯定，人的欲望和巨人式追求的结合，描写人性的深邃和复杂，追求欲望的满足如何和人的本质相统一，人的巨人式追求要在“正义与爱”的自律下进行，否则就会走向野心与暴虐。如何追求情欲的满足与如何避免放荡和损人利己，追求财富和权利如何避免变成野心勃勃和贪婪放纵，是莎士比亚作品留下的课题。 人具有追求自由理想的特性，并能将这种特性编程富于诗意的个人能力。 试分析哈姆雷特的悲剧原因。 哈姆雷特是西方文学史上著名的艺术典型。他是丹麦王子，曾在代表人文主义运动中心的德国威登堡大学受教育，接受了许多人文主义思想观念，认为人是“了不起的杰作”，是“宇宙的精华!万物的灵长o，因此他对人严等，珍视友谊与爱情。而父亲暴死，母亲乱伦，世界一下子变得黑暗，朋友作了密探，朝臣们趋炎附势，巨大的灾难击落了温情脉脉的面纱，社会现实的丑恶涌现面前。因此他感到世界原本是一座监狱，而丹麦是最坏的一间，感到“这是一个颠倒混乱的时代”，落到他肩上的不仅仅是为父报仇，而是要“负起重整乾坤的责任”。但哈姆雷特本质上是一个思考者，而面对的又是强大的恶势力，于是造成他行动的“延宕”。他精神抑郁，重新审视人生，思考生命的意义，产生深刻的精神危机。而且他始终是孤军奋战，不相信群众的力量，最终只能与敌人同归于尽。因此，哈姆雷特的悲剧既有个人性格的因素，又有时代的局限性，其理想与现实的冲突代表了一代人文主义的困境，因此这也是人文主义和整个时代的悲剧。 分析哈姆雷特的艺术形象。 哈姆雷特是西方文学史上著名的艺术典型。他是丹麦王子， 曾在代表人文主义运动中心的德国威登堡大学受教育，接受了许多人文主义新思想观念。他对人、对世界都有美好的看法，认为人是“了不起的杰作”，是“宇宙的精华!万物的灵长”，而世界则是“一 幅壮丽的帐幕，”一个“金黄色的火球点缀着的庄严屋宇”，因此他对人平等，珍视友谊与爱情。然而家庭的变故接踵而来，父亲暴死，母亲乱伦，朋友作了密探，情人成了仇人的工具，朝臣们趋炎附势，见风使舵。本来围绕着他的和谐美好环境一下子沦为黑暗，友谊、爱情、德行、忠诚全部变色。巨大的灾难击落了温情脉脉的面纱，社会现实的丑恶涌现面前，诸如“人世的鞭挞和嘲弄，压迫者的虐待，法庭拖延，衙门横暴”等等。因此他感到世界原本是一座监狱，而 丹麦是最坏的一间，感到“这是一个颠倒混乱的时代”，落到他肩上的，不仅仅是为父报仇，而是“要负起重整乾坤的责任”。但哈姆雷特本质上是一个思想者，理想的幻灭使他陷于沉重的思考，他面对的又是强大的恶势力，无论是为父报仇还是重整乾坤，都相当艰难，于是造成他行动的“延宕”。他精神抑郁，重新审视人生，思考生命的意义，产生深刻的精神危机。而且他始终是孤军奋战，不相信群众的力量，最终只能与敌人同归于尽。因此哈姆雷特的悲剧既有个人性格的因素，又有时代的局限性，其理想与现实的剧烈冲突代表了一代人文主义的困境，因此也是一个人文主义者的悲剧。 试论哈姆莱特的矛盾性。 答：悲剧主人公哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义者的形象。 他在剧中的身份是一个王子，是封建统治集团中的人物，但同时同时又是一个人主义者形象。他离开宫廷，在德国威登堡大学上学，接受新思想新文化的熏陶。哈姆雷特具有有崇高的理想，对于世界和人生都有一套与传统教会观念不同的新的看法：“认为人是宇宙的精华”，体现了人文主义对人的理想。 忧郁的哈姆雷特形象给我们第一个突出的印象。但忧郁不是哈姆雷特的天性，而是理想与现实矛盾，理想破灭所引起的一种精神状态。哈姆雷特的思考是深刻而有力的，但是父亲交给他的责任是复仇，现实要求他的是行动。在这个问题上哈姆雷特却时时迟疑，一再拖延，极度忧郁。正是由此，造成了他行动上大延宕。 总之，哈姆雷特尽管是一个美丽、纯洁、高贵而道德高尚的人，但他没有坚强的精力使他成为英雄，却在一个重担下毁灭了。 以哈姆莱特为例，分析莎士比亚戏剧创作的艺术特征。 莎士比亚的剧作是欧洲戏剧发展史上的一个高峰。 他的创作基本上是遵循现实主义原则的，由于时代和艺术发展本身的条件所决定，他的现实主义又带有自己的独特性。他的剧作的题材绝大部分取之于现成的材料或现成的剧本，并不是取之于现实。他在旧故事的框架中填补了现实生活的血肉，注入了时代精神的灵魂。他的现实主义与浪漫主义紧密地融合在一起，浪漫主义的因素仍然起着相当大的作用。哈姆莱特第三幕第二场中哈姆莱特关于演剧问题的一番谈话，可以代表莎士比亚本人的艺术见解。 莎士比亚戏剧能通过丰富、生动的情节来反映现实生活。戏剧情节的生动丰富，还与剧中紧张尖锐的戏剧冲突有关，同时，这种生动性并不是外加的人为的，而是由剧中人物的性格冲突所决定的。哈姆莱特的剧本本来是一个宫廷复仇的故事，但莎士比亚的剧本中所写的生活内容却远远突破了宫墙的限制。 莎士比亚戏剧情节的生动丰富，还与剧中紧张尖锐的戏剧冲突有关，同时，这种生动性并不是外加的人为的，而是由剧中人物的性格冲突所决定的。哈姆莱特情节曲折动人，冲突双方在斗争中的地位不断变化，形成波澜起伏富有戏剧性的情节，其间的起伏变化就是由哈姆莱特和克劳狄斯的性格冲突来决定的。 打破了古代戏剧的框框，在一个剧本中把悲剧因素和喜剧因素结合在一起，这也加强了情节的生动性。他对欧洲戏剧发展的重大贡献在于他刻画人物性格方面的成就。哈姆莱特第一幕以哈姆莱特与鬼魂相会的阴森恐怖的场面结束。第二幕以波洛涅斯派人打探儿子品行的戏剧开场。 莎士比亚对欧洲戏剧的重大贡献，在于他刻画人物性格方面的成就。 人物性格具有多面性和复杂性。哈姆莱特具有崇高的理想，斗争的决心，但他理想脱离实际，行动脱离群众，致使他无力承担自己的责任，最终在强大的恶势力前倒下。 人物性格在不断地变化发展。人物处在内外两重的矛盾冲突之中，一方面是主人公与客观环境的冲突，另一方面是主人公的内心冲突。哈姆莱特性格的发展史正是这一特征的很好实例。 莎士比亚善于在人物对比中突出主人公的性格。对比之中，显示出哈姆莱特的远大志向和坚定意志。 内心独白直接揭示人物内心，也可以用来交代一些情节，推动剧情发展。哈姆莱特的独白有六次之多，这些独白安排在人物思想转变的重要时刻，从而可以看出哈姆莱特的内心活动，了解他的思想性格发展的脉络。 莎士比亚戏剧的语言丰富多彩，总词汇量达到两万以上。他的语言又是高度形象化的语言，特别善于运用比喻和隐喻。他的剧本主要用诗体写成，同时又是诗与散文的巧妙结合。哈姆莱特丰富的语言处处都符合一个有抱负有理想的王子身份。 分析夏洛克的艺术形象。 夏洛克是莎士比亚喜剧威尼斯商人中的人物。他是一个高利贷者，集贪婪、吝啬、狡猾和残酷于一身，视金钱如命，浑身散发着铜臭。他对待女儿和对待仆人一样吝啬，独生女儿与人私奔，他痛不欲生，是因为女儿带走了珠宝和金钱。因为安东尼奥“借钱给人不取利息”，妨碍了他赚钱，他怀恨在心，借机报复，设下“一磅肉”的诡计，在法庭上振振有词地钻法律的空子，欲置安东尼奥7死地，这是他作为邪恶的一面。但从另一个角度来看，夏洛克是gC太人，在一个基督徒的环境中备受歧视，这种境况也积聚了他对 基督徒安东尼奥的仇恨，因此在法庭上发出“难道犹太人不是人吗?”的责问，使他具备了某些受害人的意味，在人们对他的本质性厌恶中，加进了某种程度的同情。因此夏洛克是一个复杂的艺术典型。这 种复杂性使他成为莎土比亚戏剧中三大艺术典型之一(哈姆雷特、福斯塔夫、夏洛克)。 5、简析十日谈作为欧洲第一部现实主义作品所反映的思想内容： 薄伽丘的十日谈故事来源不一，有的取材于历史事件，有的取材于民间文学，有的借鉴东方故事，有的是作家的创造。作家以人文主义思想对这些故事进行再创造，从而广泛地反映了当时的社会生活，被认为是欧洲第一部现实主义文学作品。其思想内容主要表现在：第一，歌颂爱情，反对禁欲主义。作者把爱情看作是人的一种重要而自然的高尚情感，人人都有权利享受爱情。他歌颂爱情的力量，能使愚者变得聪明；他赞美至死不渝的爱，真正的爱情能够冲破一切封建的罗网；他反对门当户对和包办婚姻，认为“只有品德才是区分人类的标准”。特别是第四天故事第一中的男女主人公纪斯卡和骑思梦达的爱情故事更是感人至深，具有强烈的反封建意义。第二，讽刺、揭露和批判了教会与封建君臣的虚伪、狡诈和愚蠢。作者以辛辣的笔调大胆地揭露了教会的腐败和堕落，撕破了教会神圣的外衣，把它们的种种罪恶暴露在了光天化日之下。第三，赞美妇女才能，宣传男女平等。作者认为妇女既不是圣母，也不是魔鬼，而是与男人一样有个性、有能力、有智慧的活人，体现了对妇女人格的尊重。 文艺复兴：文艺复兴是14世纪初到17世纪初，新兴资产阶级思想家打着恢复古希腊罗马文化的旗号，在思想文化领域所进行的一场大规模的反封建、反教会的思想文化解放运动。它对欧洲乃至人类社会历史的发展，产生了极其重大而深远的影响。 “彼特拉克体”：是由彼特拉克创立的一种十四行诗体形式。它把每首诗分为两部分；前一部分有两节四行诗组成，后一部分由两节三行诗组成，押韵的格式是abba abba cdc cdc 。诗句每行1个音节，通常是抑扬格。彼特拉克的十四行诗形式整齐、音韵优美，以歌颂爱情表现人文主义思想为主要内容，有力地推动了欧洲近代抒情诗的创作。 “七星诗社” ：是16世纪后半叶出现在法国的具有贵族倾向的诗人团体，由龙沙等7人组成，龙沙被称为法国第一位近代诗人。七星诗人肯定生活、热爱自由、反对禁欲主义，推崇古希腊罗马文学，对法国民族语言的统一和民族诗歌的建立做出了贡献。但他们一味模仿古人，轻视民间文学和人民语言，并强调作家必须“出身高贵”，带有明显的贵族偏见。 流浪汉小说：流浪汉小说是16世纪中叶产生于西班牙，17、18世纪流行于欧洲的一种新的小说样式。采用自传体的形式，以主人公流浪的经历为线索，描写下层人民的生活，并以下层人物的眼光去观察、评价各种社会现象。小说主人公大多是广大的破产者、流浪汉，靠个人机智谋求生存，以玩世不恭对待生活。无名氏的小癞子是第一部也是最优秀的一部流浪汉小说。 “大学才子派” ：“大学才子派”并非是一个统一的文学社团，为莎士比亚的创作铺平了道路。大学才子派作家是16世纪后期在英国出现的一批人文主义剧作家，具有人文主义思想，学识渊博，在戏剧创作上颇有创新。主要代表作家有：黎里、基德、罗伯特·格林和马洛等。其中以马洛的成就最高。 “福斯塔夫式背景”：是恩格斯在给拉萨尔的信中提出的。它是指人物生活的典型环境，来源于莎士比亚的历史剧亨利四世，其中的福斯塔夫是一个充满喜剧色彩的典型形象，他是封建关系解体时期的破落骑士，一个专靠吹牛撒谎、招谣撞骗过日子的典型。他依仗和太子的亲密关系，厚颜无耻、浑水摸鱼，既无道德荣誉观念，又具有资产阶级冒险家的特色。然而他生性快活乐观，而且也善于把自己的快活乐观传染给别人。在他身上既保留着以往贵族的寄生性，也散发出文艺复兴时代人们努力挣脱禁欲主义羁绊、热爱生活、享受人生的新气息。在这部历史剧中，当国王在历史的前台展开斗争的时候。福斯塔夫也在历史的后院，展开了有声有色的活动，并且通过这些活动向人们展示出公路抢劫、*搜捕、征兵骚扰、官吏勒索、工匠失业、酒店、妓馆等等情景，构成了一个极富时代特色的“五光十色的平民社会”的图画，给活动于历史前台的帝王将相提供了一个更加广阔的社会背景。恩格斯将这个背景称为"福斯塔夫式的背景"。