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动画人物角色设计理论动画人物角色设计理论 动画人物角色设计理论设计要点： 1. 把握性格特征，塑造个性 2. 观察了解结构，设计造型 3. 富有时代特色 4. 设计的分类： 按性格分类 可爱型 滑头型 莽撞型 慈爱型 阴险型 5. 可爱型角色特点：大大的脑袋，高前额，小耳朵，偏低的眼位线，较宽的眼眶，小鼻子小嘴，梨形身体圆小肚子，手臂短小肥胖圆润，手腕部略细，手指小而圆。大腿与臀部连为一体，小腿短而圆，脚形小而圆。 6. 机灵滑头型形体特征：脑袋不太大，脖子细而长，溜肩，小肚子下垂，脚掌硕大，前额较低，眼珠在侧下位，面部表情夸张，手臂细长，梨型身体，腿部细短 7. 粗鲁莽撞型角色 脑袋较小，浓黑的眉毛，脖子短粗，手臂粗长，手长，臀部较小，手大，腿部细小，腹部向内收，脚掌大，下嘴唇厚大，胸部发达，脸部较小，小眼睛 8. 慈祥仁厚型角色 脑袋不大颈部较短，溜肩，上臂粗圆，正三角的体形，前臂渐细，手部小巧，肚子较大，大腿粗壮，小脚，胸部丰满，颈部上粗下细，两腮肥圆，大大的瞳仁，圆弧型眉毛 9. 阴险奸诈型 倒八字眉，眼影深暗，瞳孔为黑点型，鹰钩鼻子，细薄的嘴唇，下颌骨又方又尖，爪状指甲，手指皮包骨，长瘦脸，颧骨高，身体细长，手臂细长，鞋尖上翘 关于角色动画的一些基本准则 在动画师为角色作动画之前，一般先要问自己几个关于角色的问题：这是一个什么样的角色？这个角色在影片中起什么样的作用？角色有什么样的个性和特征？这个角色和其他的角色的关系是什么？而最重要的一点是：角色的动机是什么？这些问题大多数可以从影片的导演，动画导演、或者动画监制那里得到答案，如果是自主创作的话，在一开始这些问题必须想得非常的清楚。因此动画师在做动画之前先对角色的内在和外在的特点有所了解，这是很重要的。 有时动画师还要做一些自我准备，如观看DVD来参考演员、动作。例如：大多数好莱坞出品的影片使用的大牌演员。在脚本的声音录制过程中，通常都要录下演员表演时的动作。这样一盘录影带就可以让动画师知道演员如何发某个特定的音符的动作和面部的表情。例如导演说人物的声音应该像XX，他想在角色的动画中看出XX的特性。这样动画师就要用使用录音师纪录的录像带或者其他录像带或者DVD作参考，从中找出所作的动画人物与XX之间的细微差别。 对话 脸部是一个富有弹性的组织，他可以根据嘴部的表情来挤压和拉伸。这样可以帮助你在做动画的时候对不同境况做很好的比较。对着你的镜子说几个单词。清楚的把单词发音出来，然后校正嘴型。发音清晰就可以很明显的调整嘴型。 表情 也许我们可以这样说，各类情绪的沟通是一种最模糊，同时也是最精确和迅速的表现个人特点的技术。基本的表情通常和基本的感情连在一起，容易被人了解，比如说愉快，不愉快，痛苦或恐惧。其他的表情则是那些基本表情基础上经过掩饰或者混合，比如说渴望，愤慨。许多所谓的表情，则需要对环境非常了解才能真正了解的。在那些想象的表情。诸如羡慕，罪恶，嫉妒，有意识的克制和伪装则藏在了表情的后面。但是如果不考虑外表，脸部表现出来的东西，往往会直接的背叛了她的内心世界。在多数的情况下，躯干和肢体的表现是非常粗糙的。他们通常是面部表情的补充。这里我们要着重讨论面部的表现，他们很精巧，通常也是很模糊，需要仔细的观察。而身体其他部分，如表面肌肉的特殊形状或肌腱则是决定了表情的东西。面部的肌肉是不清晰的。他们很难定性，也不通过动作来解释。绝大部分面部的肌肉，是独立的。他们只是有一点轻微的表现。当深层肌肉贴近皮肤的时候才会引起拉伸和折叠。轻微的抽动都会加深皱纹。眼睛，鼻子和嘴，因为他们面部功能的中心，所以也使肌肉运动的中心。他们之间的运动是相应的。你可以试一下，紧闭一个眼睛，然后会发现嘴角也会发生连锁运动。 交感神经面部运动 当一个人要开始动作的时候，通常会有“协助动作进行”的趋势。被刀割伤，或是被针扎了一下，牙齿会咬紧。想一下，当你挤一条很重的是毛巾或是要去碰一个很高的隔板的时候，面部表情是怎么样的。这种表情和心理活动没有关系，只是伴随着我们的动作发生。 达尔文的三大原则 达尔文在他的年代对自然主义者抨击了诸如表现方式起源的观念。他有例可证的人为很多真正有用的表现方式都是从低一级的生命形式演化来的。我们大部分的面部表情是基于达尔文的“有用的连锁行为”原则，另外一个是“对立”原则，我们可能会忽略，他而问他自己也只能找到几个事例，而且他们和面部表情基本上没有什么关系。但是他用“神经系统的直接反应”考虑了很多的表情特点，比如肌肉的颤抖，心脏的跳动，苍白得面色，脸红，呼吸。甚至当有紧张到放松都可以引起肌肉毫无目的的运动。这里就有一个例子，疼痛的主要表现，极度疼痛而咧嘴，眼球不停的转动。这里就是一种心理的痛苦表现，还伴有手绞在一起或是其他表现。基于这些原理，表情的主体就清晰合理了。掌握这些原则可以让动画师领会他可能忽略的东西。 泥偶动画造型设计注意点1造型不要过于复杂。因为动画的人物是要有动作的。为了能摆动方便，造型最好简洁，能充分展现出人物的性格特征和满足动作要求就可以了，如果一定要把造型做到很复杂，像动漫游戏的哪样也不是没有可能。但是你所要选择制作泥偶的材料不单价格昂贵，而且对技术要求很高，同样对于片中场景，道具的要求也会相应提高。 2在骨骼制作方面，建议买一些专业方面的书籍来学习。因为骨架的好坏会直接关系到影片中人物的动作，容易做动作又不容易损坏的骨架，会为你的泥偶片制作带来很好的效果和极大的方便。骨架的制作不一定只用一种材料，性质不同的材料混合使用回带来不同的效果。这完全依赖于剧本对任务的要求，可以发挥想象，有效的利用身边的材料，一般来说，对骨架的要求是方便塑性，不易折断地金属丝。 3 泥的选择很重要，我认为有几点需要注意：泥不要太软，否则不方便塑性，因为在摆动作的时候很容易碰到泥偶的其他部位，灯光照射下泥非常比平时还软，太软就容易发生形变。不要选择油性过大的泥，这种泥虽然很鲜艳，但是不容易塑型，还会弄脏场景和道具。 场景中色调的统一 用于道具、场景制作的材料没有什么特殊的限制，常用的是纸板、木板、塑料等材料，只要思路开阔，任何材料和物品都会产生出其不意的效果。但要注意所用材料自身颜色和产生的画面色彩。画面表现出的色调这在泥偶动画的最终成片效果上是很重要的地。 如何能做到场景中色调的统一呢？就要在设计动画分镜时，结合泥偶角色同时画出要搭建的场景的效果图。设计场景时注意场景的主体色彩不要同角色的色彩过于接近；场景色彩不要特别多，要有一个主体的基调；另外场景的整体色调也要跟据剧情的需要来设计，最好不要设计的过于鲜艳夺目。 后期合成 清晰的思路首先必须有明确的目的，合成的目的就是为了在中期拍摄的基础上提炼或是丰富画面的信息量。镜头信息量主要由 1、 画面美术构成 2、 镜头内外运动 3、 特殊效果处理 三个方面所组成，信息量取舍的依据来自于叙事的需要，对观众来说，一个片子看着是否舒服顺畅取决于对这三种信息量的接受的程度，即画面美术构成带来的情绪暗示、镜头运动带来的快慢节奏、以及特效的视觉冲击，好的合成人员就像是厨师一样，熟悉每种素材的属性质量，通过一定的比例搭配火候最终呈现出一个最好的效果。“精耕细作”是这行的基本素质。