文艺美学教程第八章课件.ppt
文艺美学教程,第八章 比较视域中的中西艺术,戴进 泛舟图,库尔贝 雷雨后的悬崖,文征明湘君湘夫人图,提香梳妆的妇人,第一节 在主体与客体、再现与表现之间的中西艺术,一、情志与形象：中西艺术审美形态的重心在一般意义上，中西艺术都讲究主观与客观、表情与主智、内敛与外倾、写实与写意等的统一。唯有这种统一、和谐才是美。,从总的审美倾向上说，中国艺术偏向于主观、内敛、表情、写意；西方艺术更偏向于客观、外倾、主智、写实。从艺术审美形态上说，中国艺术总体上可以表述为一种面向主体自身的艺术，或者说是在主体自身的内在视界来理解自然和社会、体验世界和人生、表达心情和趣味的艺术。一句话：偏重于言志表情，畅意写神,题西太一宫壁王安石 柳叶鸣蜩绿暗，荷花落日红酣。三十六陂春水，白头想见江南。,西方艺术总体上说，可以表述为一种面向自然客体的艺术，或者说是从客体对象的视角来理解自然和社会、把握世界和人生、表达观念和意义的艺术。一句话：偏于模仿，构形写实。,中国的诗、乐、舞、书法都偏重于缘情表意。在这种审美范式下，那些本来长于写实的艺术门类也走上了表意的道路，比如绘画、戏剧。,骑驴归思图唐寅 乞求无得束书归，依旧骑驴向翠微。满面风霜尘土气，山妻相对有牛衣。,陈用之善画，迪见其画山水，谓之曰：“汝画信工，但小失趣。”用之深伏其言，曰：“常患其不及古人者，正在于此。”迪曰：“此不难耳。汝先当求一败墙，张绢素讫，倚之败墙之上，朝夕观之。观之既久，隔素见败墙之上，高平曲折，皆成山水之象。心存目想：高者为山，下者为水；坎者为谷，缺者为涧；显者为近，晦者为远。神领意造，倪然见其有人禽草木飞动往来之象，了然在目。则随意命笔，默以神会，自然境皆天就，不类人为，是谓活笔。”用之自此画格得进。,西方的艺术审美理念则以摹仿论为主体。西方艺术面向自然、偏重摹仿、讲究写实。绘画、雕塑是对现实的摹仿；戏剧突出发展了叙事、摹拟、写实的审美功能；小说反映的是现实。诗歌本是长于表意的，当西方诗歌一开始就将审美的重心放在了叙事、摹仿上，发展出了史诗。,二、写意与写实：中西方艺术审美理念的偏向中国的艺术审美理念总体上与艺术审美形态相对应，也偏重于表情、写意。围绕着言志、缘情、尚意等美学范畴展开。,“诗言志”是尚书中提出的美学命题。“志”是一种偏于主体、偏于内向、偏于情意的美学概念,龟虽寿曹操,神龟虽寿，猷有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。,“缘情”说起于魏晋，它淡化了“言志”说的群体性、社会性、伦理性，深化了“言志”说的个体性、情感性、心理性意蕴。,嵇康 送秀才入军,息徒兰圃，秣马华山。流磻平皋，垂纶长川。目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。嘉彼钓翁，得鱼忘筌。郢人逝矣，谁与尽言？,“尚意”论起于晋宋而盛于唐宋，“意”比“情”、“志”更偏于内心、精神、意念，其艺术意蕴也更宽泛、更自由。,燃腊余韵载一段故事：林韫林,福建莆田人,暮春济宁道上得诗“老树深深俯碧泉,隔林依约起炊烟。再添一个黄鹂语,便是江南二月天.”有人根据诗意绘成一幅扇面.林韫林见后说：“画固好,但真添个黄鹂,便失我言外之情矣。”,西方以“模仿论”为主体、为范式。发展出了一条偏重对象、外倾、理智、模仿的审美之路。,第二节 在人间天国、在世与超世之间的中西艺术,一、“人间”与“天国”：中西艺术审美形态的价值指向艺术在很大程度上是人类表达幸福憧憬和超越情怀的一种特殊方式。在一般意义上，中西方艺术处理这一矛盾结构的方式都是讲究矛盾双方的均衡和统一。,其差异在于，中国艺术的审美价值指向侧重于人间，而西方艺术的审美价值指向侧重于神界。,从艺术的审美形态上看，中国艺术始终表现为一种“人间性”审美品格。原始时代的艺术已经显现出“人间化”、“世俗化”的基调。,夏商舞乐，商周青铜蕴含着王权的、功利的、现世的内容。,二祀其卣 该器外底铸铭文39字，是现存商代青铜器中铭文最长的 几件之一。铭文大意是：商纣王命令其去夆地发布政令，在雍地田猎，并赠送夆地酋首一双兽皮。酋首返赠其五串贝。时值商纣王二年正月丙辰日，举行肜祭，祭祀太乙的配偶妣丙的日子。其对天上的上帝和地上的商王都作出了贡献。,亚方罍 西周,盖、器有9字对铭，盖铭2行，器4行。铭文大意是：为祭祀历代先王后妃及太子而做该器。“亚”是做器者的族名。,师遽方彝,盖、器各铸铭文六十七字,大意记载周王在王宫中举行酒宴,师遽向王奉献礼品,王命令宰利赐给师遽玉圭等物品，师遽因以作器，以答谢天子的赏赐。,史颂鼎西周,铭文62字，记史颂受周王之命省视苏国。,史斿父鼎,内壁铸铭文3行9字：史斿父 作宝尊 彝鼎。七五八。记史游父做鼎。铭后所附数字是八卦符号，表明铸造此鼎时曾经进行过一次占筮。,周代礼乐、诗经、楚辞表达的是王道、名教、人伦、情爱的内容。汉代大赋将宫廷奢靡尘世万象的夸示推向极致。汉乐府民歌，将民俗风情、历史人物、日常生活、男女情感勾画得栩栩如生。,汉代石砖画像将参谒宴飨、乐舞百戏、狩猎骑射等日常生活情趣淋漓尽致的展现出来。,东汉的酿酒画像砖,汉代出行画像砖,弋射、收获图实物，四川画像砖,猎虎画像砖,南阳汉代画像石刻,汉画像砖平索戏车,荆轲刺秦王,讲经图,唐诗、宋词、元曲一直到明清小说其艺术主旨不外乎以现世、人间、生活为主题。总之，中国艺术的审美形态大体以“人间性”为主旨、为品格,西方艺术在审美情态上则可以表述为一种面向自然客体的艺术。“自然”客体有两层基本含义：一是感性的、外在的、经验的、表象的“自然”；二是理性的、内在的、超验的、本质的“自然”。前者称为自然的“现象”，后者称为“自然”的本体。二者常常融为一体。,梵蒂冈的大教堂创世纪,拉斐尔 雅典学院,达芬奇受洗的耶稣,总之，从审美形态上的层面上，中国艺术比较偏于“人间”情趣的抒发，西方艺术侧重于“形而上”意蕴的追诉。,二、“现世”与“本体”：中西艺术审美理念的价值旨归中国艺术的审美价值理念偏重于“现世”，其表达的审美价值就在“人”的世界。,首先，从艺术的审美内涵上看，中国文艺美学强调的是表情写意，是世俗的“情”，人生的“意”。儒家讲“情”，道家讲“性”、“意”。,其次，从艺术的审美功能上看，中国文艺美学始终把艺术的价值落实于生活和现实，始终将经世致用的实用功能作为艺术的生命。儒家重视艺术，因为它把艺术活动同人格完善、道德整饬、群体协和乃至人际交往等现实功利联系起来。道家排斥艺术，因为损害了人格完善、道德整饬。,西方艺术的审美理念中真正战主导的不是对艺术现世功用的强调，而是对超现世、形而上的绝对“主体”的永恒追求。,总之，从总的审美理念上看，中国艺术更关注“此在”的现实世界，西方艺术则更追求“形上”的本体世界,第三节 在“中和”与“和谐”、“对称”与“比例”之间的中西艺术,一、“中和”与“和谐”：中西艺术的美学理想范式西方艺术偏重于“和谐”之美，中国艺术偏重于“中和”之美。和谐的特征是“寓多于一”。中和的特征为“执两用中”。,最早提出寓多于一思想的是毕达哥拉斯学派的代表人物波里克勒特，在对音乐的研究中提出了这样的思想：“音乐是对立因素的和谐的统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调。”亚里士多德认为：“在美的东西和艺术作品里，原来零散的因素结合为一体。”奥古斯丁认为：“美的形式的原则就是寓多于一”。但丁提出关于文学语言的重要理论“四议说”，认为圣经的语言有四种含义：字面义、譬喻义、道德义、寓言义。揭示了语言艺术意义的多层次性，为文学批评以及语言理论的发展提供了理论启示。,“有一个人有一棵无花果树栽在他的葡萄园里；他来，到树上找果子，却找不着。就对葡萄园工说：你看，我来，在这无花果树上找果子，却找不着，已经三年了。把它砍了吧；何必让它白占地土呢？园工回答他说：主人阿，这一年也容它吧；等我在它周围挖掘，撒上粪。将来若结果子便罢；如果不然，你才把它砍掉。”,但丁在他的神曲中，大量采用象征、隐喻、梦幻的表现手法。比如，“黑暗森林”：A 象征意大利现实；B 象征个人的困惑，民族的迷惘，人类的困境；C 象征人性的“无明”状态。“维吉尔”象征理性和哲学。贝阿德丽采象征信仰和宗教。,西方古典音乐的曲式,奏鸣曲、交响曲、协奏曲、套曲、组曲、交响诗、音诗、序曲、前奏曲、托卡塔、幻想曲、随想曲、狂想曲、浪漫曲、叙事曲、夜曲、小夜曲、谐谑曲、间奏曲、赋格曲、卡农,中国艺术美学的美学理想是“执两用中”。也就是不走极端，而走一条中庸的道路。“执两用中”的美学理想主要有两个层面：一是中国的美学范畴大都是成对提出的。如情与理、情与景、心与物、内与外、文与质、虚与实、意与象、刚与柔、物与我、雅与俗、动与静、乾与坤、天与地、阴与阳等等。,二是在解释这些成对的概念、范畴之间的关系时，遵循的是“执两用中”的原则。,二、“对称”与“比例”：中西艺术的审美构成方式中国艺术讲究“对称”，西方艺术强调“比例”。,
