摄影艺术讲座课件.ppt

摄影艺术讲座,主讲：吴汉兵,教学线索,1、摄影的概论与分论,3、实践与作业,2、作品赏析：摄影大师,摄影的技术与艺术史技术史艺术与流派历史摄影的概论与分类新闻、摄影学习摄影的方法（摄影笔记与拍摄计划）摄影的共通理论基础摄影的美学与哲学基础符号学与摄影艺术社会学的视野摄影的器材镜头成像胶片与相机数码摄影摄影的技巧训练眼力动手构图摄影专题讲解商业摄影和广告摄影风光摄影人像摄影婚纱摄影所谓后现代与另类创作暗房与数字处理技术传统暗房PS,教学大纲,第一讲 谈古论今看摄影,引言第一节 摄影史的追思第二节 摄影技术的发展简史,引言：摄影，因为热爱,摄影家并非目光特别锐利，而是心灵充满激情与触动那是，对自然界和一切生灵的敬畏！那是，对人世间冷暖的同情！那是对无处不在的精神力量的洞察与发现！用你的心去发现，去热爱任何一件你要做的事，和你即将从事的事业，和你相处相亲的人！,我自豪，我是一名摄影师！,我见过那自由大地，和勇士的家园见过生命喜降人间，撒手人寰；我常常放眼天外，追逐烈风的脚步，直面雷鸣与电闪；倏忽又体察入微，一株小草也令人潸然泪下；更多时候，人间冷暖更使人百感交集呵，摄影师,也是诗人，镜头的语言，可以兴，可以怨，可以群,第一节 摄影史的追思,1、书、画、影同源,无论是文字、绘画、雕塑或是摄影最初都不是为了艺术而艺术的但也决不仅仅是为了某种看得见得实用目的，而是人类这种智慧的生灵不断求索和表达的结果在摄影术发明以前，几千年历史的真实影像都未给人们遗留下来。但对纪录与再现，人类从未停止过努力，这种努力并不是开始与摄影，甚至也不是开始于成型的文字,几个阶段,阶段一：原始的再现阶段35000年10万年前，旧石器时代晚期，人类开始用人为的图形传达印象；（岩画）书写符号日益抽象化，表意化，成为更有效的连续交流工具；图像的具象性使之与雕刻一起，走向再现性功能；同时，作为交流工具的重要性丧失了；但是其单向传播与记录的再现功能为语言文字所不能替代）,几个阶段,阶段二：成熟的再现阶段文艺复兴的艺术家们解决了透视问题，强化了图形的再现功能。人类图像艺术实现了色彩与空间的第一个平衡；但摄影术的出现（1826尼普斯发明“日光蚀刻法”）使人们重新反思了绘画的艺术本质（艺术哲学特纳），同时还在一定程度上导致了写实主义的穷途末路。绘画的表现功能得以加强。,小知识：1846年以安格尔为首的画家向法国政府请愿，要求禁止摄影，因为那是一种“不正当的竞争”,小结：从媒介形态看艺术类型,作为传播符号发展历史出现分流与分支（每一种符号系统都在自己的样态内发生进化，无限趋近一种完美的体系，但当这种完美程度几乎实现时，我们往往会发现，它最重要的功能已经走向转型或者下坡了）辨析：正方：一种艺术的主要形式，必然基于其承载工具特性。艺术无法超越边界；（毛笔适于表现平面化的线条，铅笔适于表达立体的质感，相机只能再现客观世界）反方：艺术是相通的，可以超越形式的束缚。形式只是被信手拈来的表现手段。（郎静山的水墨画意摄影）,郎静山的风格,郎静山的风格（续）,第二节 摄影技术的发展简史,1、资本主义的技术和物质基础2、摄影技术的里程碑1尼普思的阳光摄影法3、达盖尔“银版摄影法”4、被淹死的男人贝亚德5、HF塔尔博特(Henry Fox Talbot)卡罗式摄影法6、湿版显影法wet plate process7、“干”板 时 代8、柯达的普及革命9、徕卡的德国精神10、快速成像相机11、日本的自动化技术12、数码摄影技术,引言,照相机是一种非常独特的装置，它可以在很短的时间内接纳物体的反射光并将物体的影像永久地记录在胶片上。这简直就是一项壮举，而且是一项相对比较新的壮举。直到19年纪中叶，没有一个历史伟人的肖像是以照片的形式永远记载下来的。人们只能通过绘画了解乔治华盛顿（George Washington）或托马斯杰斐逊（Thomas Jefferson）的相貌，而且由于没有他们本人的照片，你们也就无法确定他们本来的面容。而今天，我们享受着这种平等，从这一点上，也可以说照相机是一种平等的装置。,1、历史的积淀西方资本主义带来的技术和生产 力的变革提供了物质基础,1822 年化学爱好者尼普思发现了固定了暗箱所得的影像的方法。他是在前人的基础上得到这一成果的；1809年英国皇家研究院发表了关于暗箱所得影像的成果。但这决不是尼普斯参照的唯一成果。许多世纪以来，人们就已知道,有些物质在阳光的长时间曝晒之后，会变黑，或退色。对于这种变化，人们常常认为是由于“热”，而不是由于“光”在起作用。早在1727年,德国J舒尔策(JSchulze)教授曾证明,将硝酸银与白粉混合成的白色溶液,置于玻璃瓶之中,面向阳光的一侧将会变黑。他指出,单是热不会产生这样的效果。大约是1800年，英国陶瓷工人的儿子T韦奇伍德(Thomas Wedgwood),将不透明的树叶放在涂有硝酸银的皮革上，他将皮革放在太阳下曝晒,皮革上未被复盖部分即逐渐变黑,而当取下树叶时,便留下白色的影子。不幸的是,韦奇伍德未能防止这些仍有感光能力的白色部分变黑(除非他用微弱的烛光来观看)。他也不能将暗箱所形成的影像记录下来，因为光线实在太弱了。,2、摄影技术的里程碑1尼普思的阳光摄影法,经过许多实验和改进，他用一种油溶的白沥青，涂在一块铅锡合金板上，经长时间曝光,使沥青硬化。然后,将金属板置于熏衣草油中，把白沥青的未硬化部分洗去。这样，影像的明亮部分成为白色，在黑色金属板的衬托下，显现为影调与原物相似的正像。尼埃普斯称这个方法为“阳光摄影法”(heliography)，通过蚀刻，可在半透明纸上印制为像片。,1826年，他成功地将一块铅锡合金板置于一个暗箱中，从他房子的顶楼工作室里，把窗外的景物记录了下来。曝光时间约是8小时。这幅样子粗糙的影像，是用暗箱拍摄的第一幅永久性照片,他发明了摄影机的原型,对影像技术的发展奠定了坚实的基础,3、达盖尔“银版摄影法”,法国人达盖尔运用了尼埃普斯（Niepce）的显影概念，在基础的摄影化学方面作出了贡献。1839年巴黎的达盖尔（Daguerre）发明了银版摄影术，此后便风行于西方世界。后来,达盖儿继续用金属板进行试验。这时,他用的是铜板，表面镀以银，并用碘蒸气进行光敏化，使铜板上形成一层碘化银。但是，它的光敏度实在太低了，即使用当时最好的镜头，也拍不出影像来。后来他发现,当他把已曝光的铜板放在加热的水银上熏时，影像便得到加强或“显影”，这才达到了一个新的转折点。至1837年，他已有了一个完整的操作系统。对大部分明亮光线下的景物，曝光时间约为30分钟，拍摄出来的效果，是细致的灰白色的影像，衬以银色的背景。为了报答政府对他的奖励，他把全部技术公布于众，使他的摄影法得以在法国广泛流传。,小知识：为什么1839年8月19日被定为摄影术的诞生日？,法国巴黎天文台总监D.F.阿拉戈在观看了L.达盖尔的银版摄影方法的操作过程后，对这一重大的发明做了充分的肯定，并在1839年1月7日法国科学院召开的会议上，介绍了“银版摄影法”。在D.F.阿拉戈的大力推存下，法国政府买下了这一发明专利，1839年初月19日法国科学院和美术学会联合召开了特别会议，.D.F.阿拉戈在会上对达盖尔银版法的操作方法作了详细的阐述。后来，人们便将这一天定为摄影术的正式诞生日。,达盖尔摄影法的改进,1839年时达盖儿式摄影法的标准步骤：1、将一块镀银的铜板彻底清洗,并抛光；2、把镀银的铜板置于一个装有碘溶液的小箱子内,在室温下停留5-30分钟,至镀银的表面变为金黄色为止(可在红灯下观察)。这时，镀银的铜板已光敏化,可以放入防光盒内，以供拍照；3、在暗箱内曝光5-12分钟(f11镜头)；4、将已曝光的镀银铜板置于75的水银上方,面朝下,进行“显影”；5、用海波溶液将留存的银盐洗去(“定影”)；6、最后用蒸溜水清洗，并晾干；但是这种摄影术的暴光时间较长,运动的物体拍不下来1840年的改进:增加如下两个步骤：2a、将镀银的铜板放在卤化银溶液中漂洗,然后按照上述第2步方法再略为处理一次。5a、将“定影”后的铜板浸于氯化金溶液中,以加强影像的效果。,达盖尔银版摄影作品巴黎街景。摄于1838年，曝光约15分钟。因为曝光时间长，巴黎街头熙熙攘攘的行人与车辆都不见了，只留下一个擦靴子的人。,达盖儿摄影法的风靡,在达盖儿摄影法公布之后的五年中,在美国,以及在欧洲的大多数国家的主要城市中,都建立了人像摄影室(Portrait studio).这些摄影室,常被称为“达盖儿式摄影室”(daguerrean parlor)感色限制：首先,得穿上最合适的衣服,因为,达盖儿式摄影法只对兰色或白色感光,其他颜色大都表现为黑色。妇女必须避免穿红色或深绿色的衣服;男子穿深灰色比穿黑色效果要好些。天气限制：到了约定的拍摄时刻(那是随着气候而变的,天气不好,就要另行预约,你得爬几级楼梯,到达摄影室.那是一个玻璃房子,一般是建在平顶的屋子上(右上图)。在这里，你得坐在一个位于高台上的笔直的椅子上.在你的头上,是一块兰色的玻璃板,以减低太阳的热量。暴光时间：摄影师将调节你头部后面的那个铁夹子，把你的头部固定住。你的两个前臂要放在椅子的扶手上,摄影师将告诉你,眼睛要看着摄影机，不能眨眼,不能挪动。然后,由助手将已光敏化的金属板装入摄影机内，并进行0.5-1分钟的曝光。,由于曝光时间过长，当时拍摄人像，被拍摄者需要坐在安装有头部支撑架的特制座椅上,4、被淹死的男人贝亚德,与他同时代的稍候时间，还有一个叫贝亚德的人于一名财政部不务正业的文职人员继续研究改良摄影技术的办法,并且将照片第一次登上了报纸这大大的改变了报纸这种媒体的功能，读图时代正是从大众传媒的改变开始的,他也是第一位自拍的摄影师,他为了扩大影响，1855年拍了本人肖像，是世界上第一批本人肖像(第一位自拍者)尽管他的技术，发明照片流传的很广泛,但是政府对他并未有任何奖励,于是他郁郁而终，投河自尽，成为了真正的“被淹死的男人”,自拍像,被淹死的男人,5、HF塔尔博特(Henry Fox Talbot)卡罗式摄影法,英国地主兼业余科学家摄影师兼化学家1834年开始实验塔尔博特发现了两个重要的改进方法：第一，将已曝光的氯化银纸浸在浓盐水中,可以防止影像的进一步黑化。第二,虽然晒出的影像是负像，但他知道，把这负像通过光线印在另一张感光纸上，可以表现出正确的影调来。他最终在1840年发明了碘化银纸照相法,这种方法使他可以运用底片拍摄出正片照片,具有更丰富的层次,卡罗式摄影法(Calotype process),负片1、用最高质量的写字纸,在红灯下蘸以稀硝酸银溶液,接着蘸以碘化钾溶液,并擦干。2、在纸的一面,用毛刷涂上一层硝酸银和酸溶液,并将已光敏化的纸置于火前烘干.然后放入防光盒中,以供拍摄.3、在暗箱中曝光1-3分钟.4、放在第2步所用的硝酸银和酸溶液中进行显影,但必须加水一倍,使溶液的强度减弱一半.5、用海波溶液进行定影,然后水洗及晾干.正片1、用另一张纸浸于盐水中,并擦干.2、在红灯下,用刷子涂上一层氯化银溶液,并晾干.3、将负片复盖于纸面上,用镜框压紧,放在阳光中曝晒,至纸面上形成深棕色的影像为止.(约20分钟)4、将像纸定影,水洗、并晾干.在三年的时间内，世界上出现了两个互相竞争的摄影方法.但只有一个生存下来。,卡罗式摄影法(Calotype process)优点和缺点,优点:1、每张负片,可以无限量地印制成价钱较低的像片.2、印出来的像片不是左右相反.3、负片可以修饰、去掉脸上的皱纹、斑点等.4、比较便宜,并且便于旅游者使用.5、印在纸上的像片,易于观看,便于邮寄,贴相册等6、影调较暖,适宜于表达气氛,缺点:1、影纹较粗,而且不均匀.2、感光性能较低,需要曝光时间较长.3、制作时间也较长,负片要冲洗、晾干,然后印片,再冲洗,再晾干.4、容易退色；5、器材供应不广泛,受到专利的限制也较多,卡罗式摄影法的最大优点是：拍摄了一张负片之后,就可以比较便宜地印制任何数量的像片.而这个优点,一般人都忽视了。达盖儿式摄影室能在拍摄之后的片刻间交件，并且，影像纹理非常清晰。所以，塔尔博特要说服人们购买执照使用他的方法十分困难。,制式之争“达盖尔”还是“卡罗”？,在美国和法国,达盖儿式摄影法完全占了统治的地位.塔尔博特为了推广自己的方法，出版了一本卡罗式照片集.这是世界上第一本摄影画册,名为自然的画笔(The Pencil of Nature)。整个画册共有24幅卡罗式的大幅像片,都是塔尔博特拍摄的,各张像片分别贴在画册的页面上。在画册的附文中,塔尔博特描述了他发现卡罗式摄影法的经过,并阐明了它的优点及其使用方法。希尔与亚当森卡罗式摄影法曾在苏格兰取得极为重大的胜利.在那里,塔尔博特通过他的朋友,鼓励一位年轻化学家R亚当森(Robert Adamson)从事卡罗式专业摄影.不久,苏格兰肖象画家DO希尔(David Octavius Hill)与亚当森进行接触.那时希尔正在代人绘制将近500位知名人物的历史性肖像画,他们是刚刚造反的建立苏格兰自由教堂的大臣.他认为,摄影是用集体照的形式把这些人记录下来的理想方法.它可以提供样片,以便用来绘制巨幅的肖像画.实际上,希尔和亚当森对这个新的摄影法,是由衷地热爱的.在相互合作之下,他们不但拍摄了许多著名人士的第一流的卡罗式人像,而且拍摄了许多苏格兰渔乡和居民的照片,以供欣赏.,自然的画笔,6-1、湿版显影法wet plate process,火棉胶1851年是英国的重要的一年.那时,正是工业革命的高峰。在伦敦,他们举办了一个“重大的展览”(The Great Exhibition),展出了几年来在科学上、艺术上和制造业上的成就.一位不知名的伦敦雕塑家FS阿切尔(Frederick Scott Archer),带来了一个有关他的试验工作的消息。像别的许多人一样，阿切尔想用玻璃板来改进摄影的影纹质量。他发现，一种名为“火棉胶”的粘性液体,是很好的胶合剂。火棉胶是用硝化棉溶于乙醚和酒精而成，几年前，曾被用来修补衣服的破口-将火棉胶涂于破口上,干后即形成一层硬而透明的保护薄膜。阿切尔的方法(湿板摄影法),是将火棉胶和感光化学药品的混合液涂于玻璃板上,并使之光敏化。然后,将湿的玻璃板装入摄影机中，进行曝光。曝光后，立即进行显影、定影和水洗。这意味着火棉胶负片(collodion negative)必须很快做好,并立即使用,因此名为湿板摄影法(wet plate process),因为火棉胶干后,便不感光了,6-2湿板摄影法,1、将溶化有碘化钾的火棉胶粘液涂在一块洁净而光滑的玻璃板上.要涂得均匀而平滑,需要有熟练的技术,特别是大块玻璃板2、在红灯下,将粘的玻璃板放入硝酸银溶液中浸泡数分钟.然后,取出滴净,立即置于一个防光暗盒内,以便装进摄影机,进行拍摄.3、在摄影机中进行曝光，一般是f11,30秒至2分钟.4、回到暗房,焦酸显液立即倒在玻璃板上,至影像充分显影时,用清水略为漂洗.5、将已显影的玻璃板置于海波溶液中进行定影.接着水洗和晾干.最后,涂以清漆.像片1、在暗房中,将一张涂有蛋白和食盐的像纸,置于一盆硝酸银感光溶液中,涂面朝下.然后,晾干,并尽早使用.2、将像纸置于负片下,用印片框压紧,放在阳光下曝晒,至形成紫黑色的影像为止.3、将已曝光的像纸用清水漂洗片刻后,一般先用氯化金溶液将影像漂成棕黑色,然后置于海波中定影,接着水洗和晾干.这个新的摄影法有4个主要优点：1、底片影纹极清晰,可用蛋白像纸无限量地印制永久性的、能清晰地显示出真实景物的像片.2、价钱低廉.一幅达盖儿式照片的价钱,约相当于12幅蛋白像纸照片.3、阿切尔从来没有对他的方法实行专利,所以,任何人都可以免费使用火棉胶摄影法.4、它的光敏度比卡罗式摄影法和蛋白玻璃摄影法都高.当时,人们都以严肃的态度看待摄影。.实际上,这是摄影的新生:它是第一个真正令人满意的、影像清晰的负片和正片摄影法。大部分人都拿这些新的像纸照片和清晰的但不能复印的达盖儿式照片相比较。五年内,就再没有人拍摄达盖儿式或卡罗式的照片了。这个摄影法,也几乎立即就成为英国的主要摄影法,并在几年内,也成为欧洲和美洲的主要摄影法。,6-3湿版摄影法的缺陷,火棉胶摄影法,效果虽然很好,但使用不方便。无论是在家里,还是在专业摄影室里,要将那又稠又粘的火棉胶均匀地涂布在整个玻璃表面上,是需要一定的技术的。接着,还要将玻璃板进行光敏化,进行曝光和冲洗。所有这些,都必须在10-20分钟内火棉胶未干燥前,全部完成.那些有艺术天才而没有技术头脑的人,一般还是不敢与摄影打交道.即使你知道如何去做,可是那银化物会污染你的手指和衣服,那乙醚更有一股强烈的气味湿火棉胶对业余爱好者,实在是太不实用了.人们需要有一个更简易的摄影方法.所用材料都是制造好的,可以在商店里买到,并且,可以随时装入摄影机进行拍摄。,使用火棉胶很不方便，因为涂板、曝光、及冲洗都必须在几分钟之内全部完成.在远离摄影室的地方拍摄,摄影者必须带上暗室帐蓬和化学箱.,6-4碘化银纸照相法带来探险摄影的风靡,许多探险者到中东/欧洲拍照,展示人们从未见过的景象,前往埃及的麦克斯公爵,无名作者,23,7-1干 板 时 代明胶,1871年,英国的一位医生,RL马多克斯(Richard Leach Maddox)在英国摄影杂志上介绍说,糊状的明胶（gelatine）用作涂布材料,是大有希望的.将含有溴化银的明胶乳剂(gelatine emulsion)配制好,趁热涂在玻璃板上,干燥时,化学药品不会像火棉胶那样,发生结晶现象.冲洗时,乳剂将会适当膨胀,使显影液与定影液易于发生作用.其他的人也对马多克斯的方法进行了试验.他们高兴地发现,在配制乳剂过程中,延长加热时间-他们称之为熟化(ripening),可使乳剂的光敏度大大提高.到了1879年,摄影者已经不必自己再动手配制和涂布乳剂,而可以在商店中买到制好的、装在盒子里随时可用的干板了(上图).,7-2用干板拍摄的优点,1、外出拍摄时,不必再携带暗室帐篷和化学药品。须要携带的只有摄影机和几个装好的干板暗盒(plate-holder)。已拍摄的底片，可以回家后再冲洗,甚至可以请别人代冲.2、明胶干板的感光性强，在室外，曝光时间可用1/25秒，因此，三脚架就不再是必需的了。3、工厂制造的干板，要比自己制造的更稳定，质量也更好。干板的感光度较强,意味着摄影机必须有一个比镜头盖更好的机械光门(mechanical shutter),来控制稳定的、“快速”的曝光时间.人们还要求能连续拍摄几张照片,而不必来回更换干板暗盒。这就产生了暗盒摄影机。,感光材料的化学发现之旅终于走向成熟，但一旦走向成熟之后，势必对这一技术的其它环节提出更高的要求，随之而来的发现与发明将更多的产生在相机和镜头上,7-3胶片的感光度,VC德里菲尔德(V.C.Driffield)创立了第一个乳剂速度数字系统.所以,自1890年起,各种感光材料都可以标明可靠的“H和D乳剂速度数字”；有了这个乳剂速度系统后,曝光计算表和测光表也就制造出来了.后来，又产生了ASA和DIN这两个为今天各种胶片所采用的感光速度系统(ASA感光速度系统是“美国标准协会”于1942年制定，DIN感光速度系统,则是由“德国工业标准”于1934年制定.前几年，国际标准化组织又将ASA和DIN两个系统,合并成为国际标准感光速度,简写为ISO),8-1 柯达的普及革命,美国人乔治伊斯门（George Eastman）和他的伊斯门-柯达公司通过批量产品把摄影带给普通人，他们的批量生产始于19世纪90年代。G伊斯门(George Eastman),阅读了有关英国在乳剂配制方面的发展和干板的制造之后,他发明了一个干板涂布机,并于1880年,开设了一家伊斯门干板公司(Eastman Dry-plate Co.).伊斯门的真正才能,在于他认识到,这种新感光材料可以使摄影达到真正简单化的程度。因此,他开始把那些烦琐的工序统统排除掉,使一般人都能拍摄他们自己的生活照片。他这样努力的结果，是1888年制造成功第一台“柯达”摄影机。他把自己改进的相机命名为 柯达,8-2 柯达相机的优势,伊斯门之所以用柯达(Kodak)作为商标,是因为这个字易于拼写、易于识别、并在大多数的语言中都易于发音.因此,多年来,所有类似这样的摄影机,都称之为柯达.柯达摄影机的特点是:1.体积小,便于携带,能拿在手中拍摄.但底片是相当大的,印出来的像片成本低,适合于贴像册,还能放大.2.摄影机内装有一卷6米长的感光材料,能拍摄100幅直径为6毫米的圆形照片.(最初用的感光材料是一卷像纸底片,一年后,才改为胶卷,这是世界上最早的胶卷).3.摄影机有一个固定焦距的f9光孔的高质量镜头,在2.5以外的景物,都能拍摄清晰.光门只有一个速度,1/25秒,适合于拍摄明亮阳光下的大部分景物.而且,如果摄影机拿得牢固,影像是不致于模糊的.4.胶卷都是事先装在摄影机里.当你拍完100幅照片,即可将摄影机寄回柯达公司,由柯达公司将胶卷取出、冲好、印好.然后,再将摄影机装上胶卷,连同照片寄回给你.5.摄影机售价是25美元,冲印装裱费及重装胶卷费共10美元.价格还是相当合理的.,8-3普及的力量技术与营销并行,经典广告语为：你按下按钮,剩下的我们全包在柯达诞生50周年之际,他送给每个12岁以下儿童一台相机,共送出50万台,8-4彩色时代到来：,1925年,柯达推出彩色摄影技术摄影作为一种纪实和再现的手段，臻于完善。镜头的革新又提上日程,9-1 徕卡的德国精神,徕卡相机的历史，是从1911年奥斯卡巴纳克（见图）成为徕茨公司研究部主任时开始的。奥斯卡巴纳克是一位很有才华的机械工程师，也是一个狂热的摄影“发烧友”。他喜欢拉着笨重的大相机和三脚架外出拍照，更喜欢用电影机拍摄短片。那时他他熟悉拍电影使用的35毫米电影胶片。为了携带方便，他特意设计了一种使用35毫米电影胶片、可拍摄 24 x 36毫米规格底片的小型相机用来试拍，作为拍摄电影曝光时的参考。,9-2到了徕卡时代就不仅仅是技术,1913年，奥斯卡巴纳克制作了一台采用42毫米镜头、l/40秒快门速度，可以拍摄40张底片的“测光机”，它也就成了世界上第一台135相机。当时该相机还没有牌子，后来人们称之为“原型徕卡”(urleica)。徕卡（Leica)这个名字，是从徕兹Leitz和相机camera两组英文词的字头组合而成（LeiCa)。最初，也曾按读音组成“LECA”（勒卡），但由于与法国克待乌斯公司制造、在1924年推出的使用35毫米无齿孔胶卷的“EKA（爱卡）”相机发音易混淆，就改为“Leica”（徕卡）。因此，相机的起名比制造相机晚。尽管相机的牌子确定为“徕卡”，但一直都没有将牌子刻在相机上。直到1932年出的徕卡II型双取景器相机才刻上这个名字。而此前相机上的名字是“厄恩斯特标茨威兹勒”（ERNST LEITZ WETZLER)，以及字母“D RP”（Deutsche Reichs Patent的缩写，意为“德国专利”）。第一台徕卡相机问世后，这种轻便相机系统一直延用至今，“徕卡”不仅代表一种新的相机型号，它也是当时第一套摄影系统（包括相机放大机和放映机）的名称。80多年来，徕卡相机的发展显示出世界相机发展的历史轨迹。徕卡相机的发明不仅促进了人类摄影历史的发展，也为推动人类社会的发展做出了巨大贡献。,9-3一种文化的讨论莱卡：相机中的“劳斯莱斯”,美国的快餐文化与德国的稳重形成鲜明的对比；而日本呢？他们总是在模仿中试图超越，但有些东西是永远无法模仿的在工业品与民族性的对比中，德国相机是最“机如其人”的，严谨透辟的思辨精神深沁在他们的工业品制作中。日本的尼康公司早在1917年就进行光学镜片的研制，它于1933年开始以尼克尔(NIKKOR)的名号为带有干板后背的相机生产的镜片组元也以高反差高清晰度而素负盛誉。今天，尼康镜头在日本五大相机厂家中仍居于领先地位。迄今为止，它已经在世界各地销售了2500万只镜头。如果将尼康镜头与德制镜头细加比较，尼康镜头或许在分辨率上还有些优势，但在层次、色彩还原上就有差别了。比如说阴影，日本镜头容易“死黑”，德制镜头则表现着一种柔软而又浓重的阴影。柔软指黑中潜隐的层次，浓重是由力度传达出的结实感。在彩色片中，白色在阴影里呈淡紫，这种微妙的变化查验着镜片在传送上的忠实。在这一方面，日、德的优质产品差别也不大。区别在于，无论是史耐德、莱卡、罗敦斯德、还是卡尔蔡司，它们都能拓出一块影调与影调转换的广大中间地带。这些由浓淡色阶组成的地带是早雾拂罩的山峦，那种连接那种飘忽那种起伏颇似国画，有晕染的微妙，惟有行内人方能体悟并为之怦然心动。若是以一条砂石小路作比，尼柯尔在火伞高张的酷暑下，“干干”地刻画了砂石的硬度与质地，德制镜头则是于雨后使用的，润、湿，斜辉中的小路似泼了一层油。,一种文化的讨论莱卡：相机中的“劳斯莱斯”2,蔡司依康、莱茨、罗敦斯德、爱克发、伏伦达这些德国的光学、照相机企业在19世纪末就已建立起了自己最初的根基。精密、耐用、沉实、坚固，稳重、古典，百多年来，这些光学、照相机产品一直平静地验证着一个个朴素的哲理：精纯本质为个体创造力的基础。对物质的制作源自对物质的崇拜。科技、艺术、民族、宗教有着一体性。相机是一个民族所抓住的对真理的作证权的一个载体。尽管两次世界大战使德国相机工业出现了前后各约十年左右的裰止期，但纵观世界相机制造史，光学巨擎蔡司公司出产的普兰纳(PLANAR)无疑是迄今为止人类所能制造出的最好的镜头。就“连动测距系统”而言，永远的莱卡，卓尔不群的莱卡，百年有形的莱卡，这世界上第一部135相机，这相机中的“劳斯莱斯”，这相机中的神话，也确如莱卡一直所宣称的那样“不可能找到代用品”。从原创性去评价，莱卡相机作坊所铸造出的德意志精神以及由这种精神支撑所打造出的原型机，使莱卡成为了人类踏上图像征程前的第一个手势。Kodak无疑具有重大的历史贡献，而徕卡从不同的角度成就自己的风格，日本的CANON、NIKON、MINONTA莱卡面世的30余年里，仿家蜂起，在M3问世前，各国出品的仿制品就多达72种。M3以后比较著名的版本有：汉斯佳能(1935年)、J型佳能(19391944年)、美能达-35型。仿制阵容最为庞大的当属尼康。自1948年至1968年，共生产了从I、M、S1、S2至NIKONOS-1、HIKONOS-2共十款。前苏联和中国也加入了仿制的行列，费德尔、佐尔基、上海58系列和机身价已攀升至5万元的M4仿制品红旗-20均属此类。,9-4 徕卡逸事,美国航空摄影师Mark Mayer的一段惊险经历：当时这位摄影师正在8,000多米的高空战斗机上，用一架Leica-flex SL2 MOT俯拍另一架飞机，不料因两架飞机相距太近，致使飞机突然失控，撞上了被拍的飞机。虽然摄影师与驾驶员还来得及跳伞求生，但他的徕卡相机却没那么幸运，从8，000多米高空直坠入加里福尼亚荒茂的沙漠中，事后经多次寻找都未能寻到。直到一年后，美国海军陆站队在此地演习时，一名军官发现了埋在沙漠里的相机，幸亏机身的门因受损无法打开，才将它送到一家专业相机店处理，并冲洗其中的底片。结果躺在炎热沙漠里一年之久的幻灯底片因为机身封闭良好，居然毫发无伤。当看到底片上的飞机，店主才想起以前读过的有关飞机坠毁，寻找相机的报道。最后终于找到并归还真正的原主。现在这台历惊凶险，依旧身无大伤的“神话相机”珍藏在徕卡公司的博物馆内。另一个有惊无险的故事发生在法国导报摄影师Eric Valli的身上。这次经受考验的是 Leica Summilux-R1.4/80镜头，地点是在尼泊尔的高山地区。当时摄影师为了拍摄一组野蜂聚居地的画面，用绳索攀上一座直立80多米的悬崖。当靠近峰顶时；他将自己悬在空中更换镜头，这只670克重的大光圈镜头不慎脱手，落入深谷。当他听到镜头与岩石碰撞出的刺耳声响时，已全然放弃了希望。等回到崖下，找到镜头时，他发现除了外面的金属环有损伤外，里面的玻璃丝毫未损；并仍可以调控拍摄。直到用它拍完整组作品，回到欧洲才将它送到徕卡公司检验，发现除了镜头中心有肉眼看不出的偏移外；整体质量没有影响。值得一提的是这位摄影师用该镜头拍完的这套作品还在荷兰摄影大赛上赢得了“World Presse”的自然摄影大奖。,10、快速成像相机,1972年,美国人爱德华-兰德发明了快速成像技术Polaroid，又称拍立得）即影即有相机。其优点十分明显，但现在却遇到了严重的危机，宝丽来为了保持某种姿态，打出了艺术的牌号，这种最不艺术的摄影方式在另一个意义上成为了艺术的捍卫者。本质上，宝丽来是反摄影的。本雅明把摄影定义为机械复制时代的艺术，但宝丽来因为没有底片，反而捍卫了艺术品的独一无二性，它的影像“吝啬”，恰好是对现在日益铺天盖地的复制泛滥的“图像时代”的一个讽刺。,11、日本的自动化技术,日本人把电子技术带入摄影领域始于20世纪50年代。他们运用计算机设计出了优秀的镜头和光学系统，完善了使用35mm胶片-当今最流行规格的高质量照相机。然后，他们还利用美国计算机和宇航工业所发展起来的微电路学概念和计算机芯片，设计出了人们现在已经司空见惯的高灵敏测光系统、自动曝光系统和自动聚焦系统（AF）,12-1、数码摄影技术,早在八十年代开始研发数码相机，进入九十年代后数码相机技术才得有长足的发展，1992年柯达（Kodak）公司推出130万像素的数码相机，与此同时，英国公司也推出了图像摄取器件分辨率高达100万至600万像素的工业用数字相机。两年后，苹果电脑公司推出了称为“快拍”的首批廉价数字相机。随后在1995年3月，卡西欧计算机公司推出QV-10数字相机，成为数码相机市场起步的信号。随着数码相机技术的逐步成熟，用户群的不同基本把数码相机分专业型、商用型和经济宜用型。,12-2、数码摄影与传统摄影的比较,物质载体：胶卷感光元件数码相机不使用胶卷，而是使用电荷耦合器CCD元件感光，然后将光信号转变为电信号，再经模/数转换后记录于存储卡上，存储卡可反复使用拍摄效果：传统相机的卤化银胶片可以捕捉连续的色调和色彩，而数码相机的CCD元件在较暗或较亮的光线下会丢失部分细节，数码相机CCD元件所采集图像的像素远远小于传统相机所拍摄图像的像素。一般而言，传统35毫米胶片解析度为每英寸2500线，相当于1800万像素甚至更高，而目前数码相机使用的最好的CCD所能达到的像素还不足1000万。在现阶段，数码相机拍摄的照片，不论在影像的清晰度、质感、层次、色彩的饱和度等方面，都无法与传统相机拍摄的照片相媲美。,拍摄速度：在按下快门之前，数码相机要进行调整光圈、改变快门速度、检查自动聚焦、打开闪光灯等操作，当拍完照片后，数码相机要对拍摄的照片进行图像压缩处理并存储起来，这些都需要等待向几秒，故数码相机的拍摄速度，特别是连拍速度还无法达到专业摄影的要求。输入输出方式不同：数码相机的影像可直接输入计算机，处理后打印输出或直接制作网页，方便快捷。传统相机的影像必须在暗房里冲洗，要想进行处理必须通过扫描仪扫描进计算机，而扫描后得到的图像的质量必然会受到扫描仪精度的影响。如果接VIDEO out端可在电视上显示。,技术的进步是永无止境的，而艺术的发展则总是与技术息息相关的，技术的进步在最初总看似艺术的扼杀者，然而，历史的长河中，只有结合新的时代的一切特点的艺术才是最具生命力和永恒魅力的。,第二章,