一代宗师声音赏析.doc

一代宗师声音赏析摘要：关键词： 好的作品产生于时间的积淀，把简单的东西做到极致-王家卫如是说，尽管他个人自谦的说他只是个开始，但是我认为他已经开创了电影武学表现的新形式，极致的表现了武学精神的实质和内涵。当今的武术剧制大都是暴力、血腥，每一个力量都爆发到极致，是力量的角逐与比较，但是王家卫反其道而行，运用慢动作，刻意的把节奏放缓，使得观众看清每一个动作细节，从而深刻地去理解武术的本质与内涵。导演拍摄的成功除了演员的实力、导演的付出、摄像的稳定到位、剪辑的细致入微外不得不提的就是本片的音乐，开篇的音乐有一种史诗般的沉稳浩大的感觉，很有感染力，大提琴的稳重悠扬加上节奏感极强的鼓点有一种抑扬顿挫、缓慢却不失节奏感觉，这种鼓点似乎每一次都敲在心弦上，每一次的敲击都会让人觉得是一次较量、一次碰撞、一次革新。而这种主旋律也是贯穿整部影片的武打场面，节奏感略有变化，但是与整体动作相得益彰。开场的一个武打场面，里面的节奏感明显加强，用了交响乐作为主调鼓点的敲击掷地有声，每一次的看似不激烈的交锋都在这节奏的感染下让观众觉得又是一次高手生死间的过招。在叶问与其妻子相处的的时候，每一次无言的沉默都被抒情低沉的大提琴音所充斥，大提琴音色浑厚有内涵像在互诉衷肠。从妻子等叶问回家、再决定回老家、再到回来后照全家福以及二女儿去世全家处于悲痛的时候用的都是以大提琴为主的旋律，大提琴的表现情感强让观众的想象空间充分扩展。在妻子拍全家福时，那眼眶中积蓄的泪花配上那嘴角扯出来的笑配上大提琴再加上有点跳跃感的钢琴伴奏，那种感觉不是心痛欲绝、也不是萧瑟凄凉，而是两者的结合，好像心上刺了一根刺，说不出具体方位但就是隐隐作痛。声音胜过一切其他的表现形式，这大概就是音乐会说话的地方吧。抗战的时候，外面兵荒马乱，房屋摇摇欲坠、战火弥漫，一家人缩在床上的时候，导演以金楼里日军纸醉金迷的生活唱曲来形成一种反衬和对比，正是那古典而略有忧伤的送别词与画面内残破的不和谐构成了一种新的和谐，更加让这种灾难更悲壮而具有感染力。导演在日军封授马三勋章的时候以及马三在路上想要送师爷一程均运用了较强的古典加上大提琴和笛音，这是一种铺垫，有一种在厚重的历史中跳脱出来的格格不入的小丑，注定成不了历史的潮流，那种跳脱的笛音也注定会消失在历史的洪流中。王家卫的电影因为音乐的配合使用，使得电影的时间、空间都得到了扩展，让观众视野和心境都变得开阔了，而且这种含蓄的表达增强了观众的参与感。其次影片的人声也是不得不说的。影片的对白经典，很让人回味。短短的几个字深刻而有意蕴。“念念不忘，必有回响”这句对白在影片中不止一次的出现，它有着铺垫的作用，但同时它一层层深化和揭示影片的主旨。作为老一辈武术家要把武林交给后来人，一家、一派都太小，要的就是天下大同，这事关一个武林、一个民族，它的对白需要认真推敲、反复回味。影片的叙事方式也是比较独特的，看这个电影，如果看三遍以下，没有资格说你没看懂。穿插进行而且有片段性的闪回，影片的伊始就是叶问的独白，通过主人公生平内心的讲述很容易让观众进入影片故事的叙述，观众仿佛成为了叶问这个一代宗师的倾吐对象，影片以及一代宗师叶问与观众的距离感没有了，一切变得那么随意、那么接地气儿。影片始于独白结束于独白，当叶问历经世事变迁、经历了战乱与生离死别后再进行内心的独白，有的只是深深的寂静，像一滩沉寂的湖水。真正的大师、真正的传神，那种互通的武术精神，那种为人师的传承就是王家卫想要表现的，而他也确实做到了。主人公满满的回忆自醒，讲述自己的心路历程与体悟，武术也就无非是两个字一横和一竖，与开片形成对照，使得影片有始有终，结构更为严谨。影片的音响就是不得不谈的一个大手笔制作。看完影片我的脑海中回响的依旧是那不见血的刀光剑影、那气力十足的脚步声、那交锋的犀利、那骨头的碎裂，这一切的一切都于音响的制作。片中凌气逼人的打斗大都发生在有雾的雨夜。导演对雨点落入地下水坑再溅起的画面进行了慢速的播放与捕捉，并且配上雨点的声音，实际上在那种雨夜，又怎么会听得到水珠溅起的声音呢?但是导演以扩大水珠溅起又落下的瞬间表现时间的流逝与高手过招的紧迫感。只是简单的水滴音效的制作，就注入了丰厚的内涵。每一次甩头、每一个踢腿、衣摆划过雨水都那么干净利落、铿锵有力，当叶问的对手破窗而出的时候，碎玻璃的声音充斥着人的耳膜，听起来倍感锋利，但是落地