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十条吉他Smooth Jazz乐句十条Smooth Jazz乐句跳跳龙 译Smooth Jazz发现到现在已经二十多年了，如果追溯到起源，从各种各样的档案资料里都可以找到，Smooth Jazz是Fusion(融合爵士)的一种衍生物，在其音乐当中，音乐家们不再把他们的精力投入到即兴创作及演奏当中去，而是更加注重音乐的旋律化，以及和R&B等其它音乐之间的融合能力。 演奏这些乐句比表演时的速度稍微慢一点，并用一个简单的和弦作为伴奏来帮助你来听出这些乐句示例音乐“Farewell Cornish Pastie”，里面有一个12品吉他常用的典型的和弦进行，在不同的爵士乐句和在已有的风格当中即兴创作起了重要的作用。Track19 LICK1 标准的开放式乐句常用半音和double stops（即同时弹奏两个音)LICK2 典型的乐句在和弦进行上常常用从C和弦进行到F和弦LICK3 这个例子是有布鲁斯风格特点的乐句来避开一些复杂的东西当你遇到一些稀奇古怪的和弦时LICK4 这里给出了两种选择，说明了怎样演奏听起来才像一个真正的爵士演奏者当你面对C7进行到A7的时候。LICK5 Dm7-G7-C在爵士音乐里面是一个非常重要的进行，这条乐句是至关重要的并且能让你在所有调里面自由转换。 lick1chromatic opening lick如果不相信，努力去获取一些好的半音练习的好的谱例，来开始我们在12小节爵士进行里的奇妙旅程。注意在第二小节里面的双音弹奏乐句，仔细研究一下两个和弦中的任一一个和弦，在第5品和第8品中都能得到一些蓝调的声音。lick2chord change lick（C7F9）继续练习12小节爵士进行。这个小节里边用了一个降半音的琶音来引导这个和弦过渡到（F9）lick3blues&jazz licks大家注意这里，我们停在了F9和弦的第三音上（A这个音），完全忽略了9音（这就是爵士，你能表达你想表达的，演奏你想演奏的）然后用一个blues的乐句过渡到F#dim上。请再次注意这里哦我们中止在C7和弦的第三音上的，因为第三音总是任何和弦中声音最强烈最稳定的.lick4C to A7 with altered notes十二小节爵士就好比在一个比blues的形式和内容还要丰富的房子里面转悠。这里的C7到A7的一个下行转换是最值得注意的不同的地方。这里的第一个例子展示了在A7和弦上全部的奇异的但是韵味十足的音阶，同时第二步用了大七和弦的琶音来代替C7和弦。我也不知道这里为什么这么做，但是这样的声音多我来说总是很舒服的，那么就让它在这里作为一个中止吧。lick5真正的爵士也是愉快的和谐的演奏在DM7上的乐句，接下来通过最重要的一段爵士乐句，始终用在G7这个和弦上的，这段乐句被认为是让你进行回到C的最纯粹的一个过渡乐句。用上这段乐句，你就能把在第七把位上的F和弦的手型换成bB和弦的手型，在相同琴颈的位置上，否则不管什么时候你都不知道怎么回到主和弦上面去。Track20LICK6-8 这里有三个例子让你来练习这些能够让你的演奏回到12小节爵士开始的和弦进行.这些和弦能让你更快的并且能更好的运用先前学过的乐句,以避免演奏时的尴尬境况.LICK9 在George Benson风格的八度音阶的急奏里面注意八度音阶之间的第三音和第五音.LICK10 SAX风格重复的乐句理增加了一个sololick6turnaround example这个练习是我自己用来处理和弦进行的变换的一个小把戏，直接用了一个琶音，上行到G7和弦，我非常喜欢在C#和弦的琶音上来用这个来代替，是因为它会让观众的耳朵臣服于你.lick7turnaround example我们还有一个开始于C和弦第三音的乐句练习。通过一个半音得运用结束到A7和弦的第三音上，然后又进行到Dm7的第三音上来，再通过一小段怪异的音阶越过G7，最终到了C和弦上，你已经猜到了，中止在C和弦的第三音。lick8turnaround example这个练习是我从Birelli Lagrene那里偷师过来的，他弹这个的速度非常惊人，因此把拨片的方向都标记在谱上面。Lick9-Benson-Style lick这是George Benson关于八度音和其他单音的运用的混合练习。听起来比Cmajor和弦里的任一一个和弦的效果都要好，同时注意研究一下第一组的和弦在典型的12小节爵士里面的功能。（例如C7到F7）Lick10-sax lick听说这是被许多萨克斯管演奏者用滥了的乐句。如果你觉得没有更好的东西演奏了，来试试这个吧，很不错的东西，因为人们被这个声音欺骗了从而认为这段乐句比真正的萨克斯更有意思。这是因为这是一个五声音阶的旋律，并在倚靠四种这个拍子的节奏组里面来演奏。也可以在高三品的地方来弹奏，（仍然基于C和弦作为伴奏），这样可以得到更多blues感觉的声音。Track21四种节奏型的"comping"的练习例子请详见68页Track22 更多的comping的例子Track23 在Farewell Cornish Pastie这首完整的12小节的爵士歌曲里，里面主要的comping式的乐句可以在许多地方用来演奏. COMPING究竟什么是COMPING？为什么我需要能够演奏这个东西,如果我要在爵士乐越来越牛！读取中.不要误会，这个comping跟竞赛没有任何关系，也和你用的压缩值没有关系。COMPING是一种关于在吉他solo中伴奏的和那些无聊的一小段东西的一个缩略词。不像在大多数音乐形式中的节奏吉他，在爵士里面通常是没有固定的节奏型的。一般而言，你应该试图想像在某人的solo下，一个大型的乐队最敏感的触角会让他们演奏出来的东西。节奏的内容是留给演奏者自我完善的。尽管从理念上来说，你应该张开你的耳朵仔细听，同时也要对solo的人弹奏的东西和剩余的节奏部分有相应的回应。另外还有一点重要的是没必要练习5或者6条当中的每一个和弦。只需要练习一下3或4条当中的和弦就行了。留下足够的空间给即兴的乐手自由的发挥，不要被铺底的音乐束缚你的感情，当乐队力有了键盘手的时候这一点是至关重要的CompingLick1-wot no root notes?从一开始你就看到了根音都被省略掉了，这是为了不和别的乐器产生冲突，或是为了不让声音听上去过于平淡。三节和第四节看起来比它本身更糟，基本和弦进行是C然后C7；这些和弦的名字看起来象句子一样，其实并不难演奏。因此仅仅需要考虑用一个装饰音来进行C7到F7的转换。Compinglick2-leding note melody这条练习含盖了相同的第一个四小节就象先前那个例子一样。这里我正在用一个主音旋律的理念，它可以用来创造一个在这些和弦的最高音之外的和谐的音乐线。在第三小节里面，运用的那个滑音仅仅是用于过度到Gm和弦上，这种滑音几乎可以做任意的运用。Compinglick3-more complex movement让我们继续上两个练习，我们讲到了通常用在12小节爵士里面的F7和弦上。这个部分爵士有一点复杂，第二小节用了一个F#dim的和弦，这个和弦增加了这个和声的律动。注意一下A7和弦在Bb7和Ab7的被处理的方法。Compinglick4-altered V chord with turnaroundDm7所在的这个小节和lick3的最后一个小节的作用是一样的。因此当你熟悉它们之后，你就能随心所欲的连接它们了。第一小节和第二小节用Dm和G7作为基本和弦，由于G7这个奇特的和弦（V级和弦）是爵士世界中最具变化的。第三节和第四节被认为作为一个转换的过渡乐句并有许多变化，但是最基本的主题是C7，A7，Dm7，G7，通过这些和弦可以让你回到开始的主和弦上。Compinglick-5 Aaltered taylorisms这里涵盖了12小节爵士进行的相同的部分和lick4一样。这一部分的东西是我从英国音乐鉴赏加Martin Taylor，这个练习对与和弦的不同的转回是起很大作用的，以及过渡和弦，这样来创作初一个流畅的旋律线。我非常喜欢在转换当中的这些疯狂的和弦，在演奏中，它们的声音听起来是那么的不可思议，他们的作用是如此的完美，谢谢你 Martin。Compinglick-6 Turnaround lick 1因为和弦的转换是非常重要的，接下来的三个例子展示了一些普通的变化，在演奏进行的前面四个小节的乐句时。在第一小节里面，两个A7形式的和弦应该是比较熟悉的，在第二小节的Dm7和弦后面，相同的是把G7和弦降低了两品来作为转换回到了开始。Compinglick-7 Turnaround lick 2注意第一个古怪的和弦，它是用得很合理的一个过渡和弦，引导乐句过渡到了A7上，但是在这里它完全代替了C和弦。在第二节也同样，但是降低了两品，我从Nat King Cole调子里面发现这个东西的。Compinglick-8 Turnaround lick3为什么不用Eb9#11来代替A7！如果，你像我一样，是一个看谱演奏者，你可能已经发现了这个和弦和先前出现在上个练习里的A75出奇的相似。最大的不同就是一个根音的变化，但是他们都起了相同的作用。接下来出现的Dm9，它是一个真正有用的爵士和弦，在Db/911进行到C6/9之前。注意体会一下被这些和弦创造出来的可爱的降半音的低音旋律。 发烧译站小组制作