构架现代传媒展览中的艺术性与现代性.doc

构架现代传媒展览中的艺术性与现代性 摘要本文对如何构架传媒展览中的性与现代性进行了分析。 关键词展览色彩艺术性现代性 美术展览是指各类美术作品在一处精心设计空间内的展示，有时附有简略文字性的解释。如今许多美术展览已成规模，以往我国传统的美术展览大致通过三种传媒方式：一类是官方的、体制文化的，如国家型的各届美术作品展等；二类是学术的、专业的，如知名美术家个人展览等；三类是商业的、的，如美术作品拍卖展等。这三种传媒形式的展览构成为了艺术文化的传播平台，已成为了美术家传播艺术思想的盛会，同时也成为了商家的投资新选择。但现代的美术展览已有了很大的融合，大多以三类展览与相混合来进行的，体现了今天传媒中美术展览与社会和市场的有机结合，展览文化也变得日益丰富繁荣。现今，美术作品展览中的艺术性和现代性作为展览的重轴，对美术展览的还承担着引导和指向作用。 美术展览并非只是简单的美术作品陈列，若要最大限度的发挥美术作品的魅力，除了美术作品自身具有很高的艺术性外，传媒展览的艺术性也会给美术作品增加传播作用。美术展览作为一种传播艺术语言体系，在展览过程中体现的不仅只有运作方式和操作技巧，还包括选题视角、人文理念、艺术内涵，主要就是展览的艺术性问题；许多的学术团体、展览机构或美术馆都研拟自己的策展决策模型，使展览信息的传播快速、广泛的送达到接受者，从而使展览的信息得到较好的传播，但，这种展览模式的套用仅是适应市场快速发展的一种需求，从展览的本质目的出发，体现艺术魅力，展览还需要本身艺术价值，规范的、的展览流程中加入丰富的艺术元素将使展览更可观、可研。在现代传媒中美术展览中加入艺术元素主要有以下具体环节： 选择美术作品的艺术性。在举办展览前期需要一份详细的调查和预测，调查预测出展览对象及其可行性并提出，之后制定详细流程计划。全面精心的前期策划至关重要，是美术展会成败的第一步。前期准备完毕就是选择艺术品，如果是官方展览，这些美术作品来自不同的机构；如果是学术展览，主要来自美术专业机构等；如果是商业展览，很多来自、画廊和收藏机构。美术作品的选择是根据展览的目的而定，确定展览的主题，定位于是什么性质的展览来选择所展览的美术作品，但是其中有个协调的过程，无论什么性质的展览，都需要分类进行，所以美术作品的选择就需要考虑到展览目的和作品分类问题，也就是整个展览主题的艺术性统一、和谐。 设计展览空间的艺术性。展览的具体展现内容包括美术作品、标签、正文镶板凳，有时也包括目录。根据作品数量、作品风格、作品定位等对建筑环境进行与作品相协调的设计，包括展览柜台、展览框架、照明选择等。掌握展览室内总体设计风格。设定总体环境色调，在此环节最为重要，除以上因素外，展览的氛围还需要环境的衬托和强调，涉及到色彩和诸方面，定位色彩元素对展览的艺术性有良好的调节视神经作用，所以色彩常被人视为精神上、感情上的重要语言是有道理的，它确实能激发人的各种感情表达。暖色传达给人以兴奋，冷色给人平静、清爽的感觉，而黑色白色则给人以严肃、素朴的感觉，灰色给人以安详、舒适的感觉。不同色彩的搭配、变幻、调和，更加显现风格迥异的感官映像，给人多种媒介汁感觉。它能更深刻的吸引人，达到传媒神经的最高境界，加强造型的效果，它直接地、更好地传递展览的情感。给人以深刻的影响。除色彩不仅给人以美的感觉，同时还会带来更多的联想和思考。 展览中色彩的运用在现代传媒中要有穿透力和时空感，要做到传递的感官丰富性、多样性，就不能仅停留在色彩的形式变化上，展览空间色彩设计的真正灵魂其实来自于设计师的意设，没有意念的空间色彩传递，无异于一具空有漂亮的色彩躯壳，只有将创作意念配合色彩元素融入空间设计中，设计才有灵魂，那些颜色就会向观众传情达意，发挥出色彩对展览的配合、衬托灵动作用。传媒色彩的单纯、明确有很强的符号性，适合学术性的展览和宣传，这类的色彩设计相比展览在目的上更加着重传媒本身的价值，它能有效地统一总体特征。突出个体面貌，对作品起到较强的衬托作用；强烈的色彩对比会刺激人的感官，引起某种情绪和心理的变化，这样的色彩应用于集体展览宣传上，可以融合作品的多样性，统一展室视觉；柔和微妙的色彩则含蓄内向，令人细细品味，对民族风格、乡土风格的展览而言是再合适不过的色彩设计。因此，美术展览的艺术性和现代性在当今的传媒视觉冲击中起着不可替代的作用；单纯的色彩使展览的个性明显，带给观众的视觉冲击力也强；丰富的色彩能极大满足视觉审美，带给观众更加全面的视觉享受。 色彩是展览艺术的完善和补充，通过色与色之间的合理配置，以及色与色之间相互关系的安排，达到色彩的和谐，构建统一的展览，延伸空间影响。例如，补色是视觉对立中最具有对抗性的，而在媒体补色中一旦得到调和而形成更加完美统一，并通过今日的工具：相机、电脑、电视电影等来实践三类展览媒体激荡人心的和谐的力体目的。色彩具有不稳定性，色彩的各要素之间又相互依赖。在展览空间色彩设计中，在灵活运用各种形式法则的过程中，必须进行整体效果的把握，注重理论与实践相结合，才能设计出丰富多彩的色彩审美形态。设计者运用色彩艺术知识与应用表现相结合，完成色彩语意。不管是哪种形式。色彩理论是有章可循，可以把握的，恰恰相反，激发全新的想象，找到突出的个性(潜能的独特的特征)，结合色彩表现的创意，将全新的演变转化成展览的个性色彩。前者是凭直觉，后者是熟练掌握了知识后赋予的展览空间色彩的主观表现，即精神的前者是直观的观察和表现色彩。所以，在当今设计思想的进步下，我们要努力打破常规的传统色彩设计方式，从模仿的技术导致的程式化中的转换成创新思维的设计，也是目前的理念。就空间艺术性设计还需要细致到作品位置的摆放，充分考虑到展览参观者实地的参观路线，让作品尽收眼底也是美术展览艺术性的一方面。总之，经过周密考虑而将展览空间设计得富有艺术性，让美术作品在富有吸引力的建筑环境中展出，能够给参观者提供激动人心的环境，激发他们对作品互动的兴趣。