拒绝平庸摄影作品.doc

很多严肃的摄影师偶尔也喜欢创作一些效果与众不同的作品，此时的他们不一定追求受众能从画面上看到多少多少深的内在意义，此时的他们给人们带来的是纯粹的视觉冲击力。波兰摄影师Andrzej Draga就是其中一位。    “1978年我出生在波兰教育水平位居第二的一个城市，之后为了谋求生计，搬到了波兰首都。从那时起，我被城市的氛围所同化，不久时候我便有了四个独特的嗜好：爬楼梯，超速驾车并和警察论理，拍摄飞机和抚摸猫咪。” Andrzej Draga 有轨电车上遇见的老人相机：EOS10D    这两幅照片在拍摄的时候为了更好的表现老人皱纹的质感，采用了最简单的单灯顶光照明和正面反光板补光，后期制作的时候稍许抽掉了画面中的青色。Justyna相机：EOS10D    为了表现Justyna白皙的肌肤，拍摄时使用了黑色的背景，并使用冷光营造出阴天窗户光的效果。Rogue histories    这张看似抓拍的作品拍自车站，画面前方的出现的那个被虚化了的脑袋安排得恰到好处，很好的平衡了画面的构图，试想如果前景和主体一样清晰，这张作品可能就没那么生动了。琴师     这幅作品在餐厅里完成，用光时将灯头故意向上一些角度，使光线主要集中在老人的面部，便于突出主题。Andrzej Mleczko  一位波兰漫画家，可能有三分之一的波兰人都看过他的漫画。    拍摄地点是画家的工作室，为了勾勒出他的右侧肩部轮廓，又不至于让衣服喧宾夺主，Andrzej Draga要求被摄对象披上了暗色的外套。    Provocator. Jerzy Urban 波兰政府的一名前部长。一名在波兰政治生涯中备受争议的人，同时也是波兰最受争议的政治杂志NIE的负责人。    这两张照片是同一次拍摄的，Andrzej Draga喜欢在构图中融入被摄者的手，既方便了构图，又增添了画面的动势。    这幅作品拍摄于街道上，只有5分钟的时间，因为这位老人正在等候他的巴士。    背景其实是车站一旁的墙面，有很多细节，后期制作时故意压得很深，造成了一种影室灯光的效果。蓝眼睛的妇女    这张照片拍摄时使用了镜头的70mm端（传统相机105mm），所以Andrzej Draga让被摄者的双手尽量靠近面部，处在同一对焦屏面上，虚化了杂乱的背景，同时也保证了主体的清晰。Oto Piotr    黑、白、青，Andrzej Draga这次把画面中的色彩做了减法，被摄者的一只手打破了画面的平衡，适当的分散了观众的注意力，避免造成一种类似报名照的尴尬效果。    Jacek Leluk 生物化学家, Mensa Poland的激进分子，创作了很多IQ测试题    Andrzej Draga 拍摄这幅作品的时候背后那张巨幅照片其实是彩色的，如果不在后期去色的话，观众可能不知留意那一双眼睛好。风    这幅作品在后期制作时将模特的围巾重新着色，降低了饱和度，和她的腮红相呼应。    Degrengoladzie nie.    Andrzej Draga的作品风格接近于低调子的油画，非常注重利用明暗对比来突出被摄者。虽然这张作品没有将被摄者的手溶入进去，但Andrzej Draga在照片裁减的时候利用黄金分割将人们的视觉中心引向老妇人的眼睛。    将两只手和男子的面部相连，恰巧是一个略微倾斜的三角形，得到了稳定的画面，也不至于太过死板。    被摄者的面部和双手分别处在照片的纵横的三分之一处，特殊的构图更有利于集中观众的注意力。    Stanislaw Manturzewski    这两张人像利用广角的畸变创造出戏剧性的效果，黑白格地板也成了表现空间感最好的背景。    Kuba Wojewodzki 一名波兰脱口秀节目主持人.。所有的观众都认为他的智商很高，因此他在拍摄时，故意摆出了用卷尺试图测量自己智力的搞笑动作。    尝试了多次后，决定将卷尺这样安排，使它在画面中成为一条线索，将面部和手呼应起来。    自拍像    拍摄自拍像时要归功于G3的可反转液晶显示屏了，后期将画面变成单色，增加了对比度，亮化了轮廓的边缘。    什么才是好的摄影作品呢？一些新闻摄影教材中，习惯将摄影分为两大类，纪实摄影和创意摄影，纪实摄影重视照片里的内容，需要的是真实性，不能随意进行后期处理；而创意摄影涵盖的面很广，注重最后的画面效果，可以是有深刻内涵的，可以是仅仅画面动人的，可以是富有创意的，也可以是一反常理的。深刻的内涵和动人的画面往往很难兼得，当两者都具备时，就往往创造了经典。    Andrzej Draga是位新锐摄影师，作品有着自己独特的风格。     Andrzej Draga擅长将数码摄影和传统油画的风格相结合，几乎每张作品都经过电脑后期的处理。经常采用加深背景的手法来突出主体，拍摄一些低调和中间调的作品。拍摄时他喜欢将被摄者的手放入构图中，当眼睛和手这两种善于表达感情的部位同时出现在画面中时，得到的画面会更加有趣和耐看。    绘画是加法，摄影是减法；Andrzej Draga在做减法的同时也做着加法，他将人物的肤质皱纹、隐约可见的皮下血管和服装的材质用夸张的手法表现出来，给人以很强的视觉冲击力。    同时，他也是一位很朴实的摄影师。    当有人赞扬他，说从他的作品种可以看穿被摄者的心理时，它是这样回答的：“总有些人主张一幅好的人像里要能展现模特的真实情况，和他的内心想法等等，如果让那些人来看我的作品，那他们一定是要失望了，因为他们会觉得我得作品没有更多的特殊用意。其实我拍摄的大多是路人，拍摄这些照片时根本没有时间想那么多。”