浅谈中国插花艺术发展历程.doc

浅谈中国插花艺术发展历程花是大自然中至精至美的化身。千娇百媚的玫瑰、清新淡雅的玉兰、雍荣华贵的牡丹花也被赋予了不同的寓意：康乃馨象征母爱；向日葵象征光明；红月季象征真挚纯洁的爱；天堂鸟象征自由和幸福；马蹄莲象征永结同心；百合象征百年好合人们爱生命，于是爱花，爱花至深，想着把它留在生活的每个角落，于是便有了插花。人们通过插花，来对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。中国插花艺术历史悠久，博大精深，是中国传统文化中最优美的古典艺术之一。早在一千五百年前的六朝时期，北周诗人庾信作杏花诗云：“春色方盈野，枝枝绽翠英。依稀映村坞，烂漫开山城。好折待宾客，金盘衬红琼。”可见当时民间已有采折花枝入盘待客会友的习俗。以插花的特征为纲，中国插花艺术历史进程可以分为原始萌芽阶段（先秦时期）、初级发展阶段（汉魏南北朝时期）、兴盛发展阶段（隋、唐、五代时期）、繁荣昌盛阶段（宋、元时期）、鼎盛阶段（明至清末）、衰微阶段（清代以后的近百年）。中国插花艺术源远流长，但究竟起源于何时，是怎样产生的众说纷纭。中国早在公元前11-3世纪的周初至春秋战国时期，民间已有广义的原始插花形式（包括容器和非容器插制）出现。若按照这样计算，中国的插花艺术就有3000年以上的历史了。这从屈原的楚辞中可以得到证实：“桂栋兮兰僚，辛夷楣兮药房” ，这是描述用芬芳的花草装饰屋栋、门楣和门庭，期盼和等待心上人到来的情景。此时期折枝花得到广泛应用，每逢节庆之日，或者是踏青戏游之时，再比如串亲访友以及举办祭祀活动的时侯，先民们将折枝花或是插在头上，或是佩带胸前，或是系于腰间、或是集把成束地摆放神座前，或是悬挂于屋梁、船头、木车等上面，有用花祭祀，或者用来美化环境，抑或借花传情，寄托心曲。此时期先民们已经有了原始插花制作的意念，并形成了多种表现形式秉花、佩花、花束等。虽然这些表现形式无艺术造型，无章法和技巧，但是极具实用性和浪漫情趣，以花传情，借花抒怀，将自然美与人文之美融为一体，不仅体现了“天人合一”的自然观，而且也充满了浪漫神奇的文化内涵，这为以后中国传统插花艺术独特风格的形成奠定了坚实的基础。若按狭义概念（仅指容器中插制）计算也已经有近2000年历史。据考古发现，在河北望都发掘的一座东汉古墓的壁画上，画有一件陶质卷沿盆，内插等长、等距、同形的6 枝红花枝，酷似人为插作而成。说明早在1900 多年前的东汉时期已经有了原始插花的意念和雏形。公元5世纪的南史.晋安王子懋传：年七岁时，有献莲华供佛者，众僧以铜婴盛水，渍其茎，欲华不萎。这是已知历史遗存中关于容器插花水养的最早文字记载。到了东汉末年，佛教开始传入我国，插花便成为佛事活动中的供养物之一。此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。魏晋南北朝时，文化艺术思想突破了汉代的束缚，表现出超脱食宿，陶冶于自然美的境地。出现了手持秉花，佩带襟花，发髻插花等多种日常装饰形式，插花也开始追求造型上的艺术美。魏蜀吴（三国）至南北朝时期（220-589年）因受战事频繁，政局动荡之影响，文人雅士们为寻求精神上的寄托与安慰，或虔诚于宗教，或隐居于山野，其文艺思想表现出超脱世俗，追求怡然自得的境界，以山水花草为友，吟诗作画，痴迷于花事活动，插花成为他们的最大趣事，留下不少脍炙人口的插花诗和画。中国传统插花，因文人雅士的积极参与，极大地丰富了其文化内涵和品味，为形成独具诗情画意的意境美作出重要贡献。这一时期的插花艺术有了初步的发展，插花形式除秉花、佩花、花束外，出现了用盘盛果或花的形式，还有用器皿盛水养花的记载，花枝插置也略有安排，所用花材也很广泛。花文化兼具了教化、伦理的功能。隋唐时代（581-907年），是中国插花艺术发展史上的兴盛时期。政局稳定，国泰民安，经济繁荣，文化艺术成就辉煌，插花艺术也进入了黄金时代。这一时期，插花也从佛前供花发展到宫廷和民间，并在这个时期随着文化，宗教等的交流开始传入日本。五代时，插花艺术得到了迅速发展，花材更为广泛，花器更加考究，技术和风格都有所突破。隋唐时期，爱花之风盛极一时，人们竞相买花，赏花成为时尚。举国上下普遍出现了以花为友、寄情花木，陶冶情操的盛况。无论民间、寺庙或宫廷，皆盛行插花，尤为寺庙供养插花为盛，每次插千余枝，十分壮观。白居易在其买花中描述：帝城春色暮，喧喧车马度。共道牡丹时，相随买花去。贵贱无常价，酬值看花数。灼灼百朵红，浅浅五束素。家家习为常，人人迷不悟。这一时期插花形式不仅有瓶插、盘插，还有吊挂插花以及专门供插花朵硕大的牡丹、芍药等花卉的缸插。并且在这个时期还出现了插花的著作，如花九锡。宋代是中国又一次从封建割据到统一的时期，赏花插花的习俗虽仍沿袭唐代，但不像唐代那样富丽堂皇。宋人多喜爱梅花，讲求高雅韵致，以清雅素淡为美，从而使插花艺术进入精雅期，走上更高的台阶。 宋代中期“理念花”盛行。理念花即以花的品格寓意人伦教化的插花花型。此一时期，花材多以松、柏、竹、兰、梅、桂等素雅为主，结构较为清、疏。或影射人格，或解说教义，表现理学之理。元代则出现“心象花”和“自由花”形式。心象花即不以花材的品格理念为内容，而从个人的感性出发，追求借花传情，表达作者个人的思想感情。这一时期除宫廷、寺院、民间盛行插花用以陈设外，就连公共场所的饭店、花馆、酒楼，甚至在游船上，都有插花布置，并以此招引食客和游人。每年春末，各大城市如抗州、开封、扬州、洛阳等，还举办不同规模的万花会。用花10 万余枝。由此可见，我国当时插花艺术的普及、规模及其发展盛况，绝不亚于当今世界盛行插花艺术国家的现状。对于插花技艺的研究，当时也已经取得了很大的成就。人们崇尚理学，注重内涵，常以花材影射人格，喜用松、竹、梅、柏、兰、桂、山茶、水仙等寓意深刻的花材，用以表达人生抱负、理想为主题。不同的花材和花型，用于不同的场合，如构图直立对称、花枝或紧密繁茂常用于宫廷、家庭厅堂中插花，而清疏素雅、简洁明快就常用于寺院及斋房中的插花。宋代时插花得到了极为广泛的普及，擦花艺术也从花材选择，色彩，构图造型，内涵意境，理论与技艺等方面均达到了较高水准。元代时由于受到当时文人画和花鸟画的影响，插花逐渐摆脱了理学思想的影响，多以表达个人心中的冥想，所以出现了“心象花”和“自由花”，表现出自由浪漫，无拘无束,轻巧秀丽和潇洒飘逸的风格。自明至清代中期时插花日趋成熟和完善的鼎盛阶段。在这个时期，插花技艺、花型创新及风格、艺术理论等各方面，都具有很高的水平和成就。花型多变而新颖，有理念花、院体花、新理念花、心象花、写景花等等。插花著作十分丰富，有一般著作，及专门论述插花的专著，如瓶花三说、瓶花谱、瓶史等，标志着这个时期插花技艺的成熟及其理论体系的形成与完善。这个时期主要有以下几个特点：1）瓶花成为时代的主流，极为兴盛。注重瓶花于环境的配合，并有厅堂花与书斋花之分，花型与花器各有所别，风格也截然不同。2）构图严谨，注重比例，讲究美学法则，花枝布局也讲究章法。3）提倡“茗赏”，格调高雅。艺术品味升华，更专注于插花本身的风韵纯真。 4）插花著作多，论述全面，为历代之冠。高濂的遵生八笺.燕闲清赏，文震亨的长物志.清斋位置，何仙郎的花案，屠本畯的瓶史月表等。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。中国插花事业在改革开放后经历了近30年的发展，通过国家级和省级举办的各类花卉博览会、插花花艺大赛、插花艺术交流展等花事活动，取得了可喜的成绩。在中国的悠悠历史岁月中，插花艺术虽经几度兴衰，但随着政府的支持，相关产业的发展，广大民众的热爱，中国插花必将再现辉煌。