取景和构图专题知识专业知识讲座课件.ppt

好的照片的标准,鲜明的主题 正确的构图 色彩与对比 技术控制,鲜明的主题,主题是一张照片的灵魂，是拿起相机之前甚至看到景物之前我们心中己经有的画面、想法和情感。为什么训练有素的摄影师和平常人看世界的方式不同？因为摄影师不是被动地去看世界，而是积极主动地去在真实世界中寻找心目中的理想。,图片示例,图片示例,图片示例,图片示例,图片示例,取景,并不很美的景物拍在画面上可能很美，而很美的景物拍在画面上可能并不美，这说明从拍摄影像上看到的效果与直视景物的效果并非相同，景物美并不完全等同于影像美。通过拍摄获取影像者，必须了解拍摄得到的影像与人眼直视实物实景所得“像”的种种差异，唯有如此才能在影像画面上更完美地表现被摄体。,取景的概念,概念：摄影或写生时选取景物做对象。分类：按景象的距离：分为远景，近景和特写。按摄像机取景可分为：运动取景；肖像取景群像取景；静物取景；空镜头和不规则取景。,取景,双视野与单视野人眼是双视野，相机镜头是“单视野”(立体相机除外)，在双视野下因物体立体感而存在的美，在镜头的单视野成像下可能不复存在，拍摄时必须调动一切手段让人对画面影像产生视错觉，感到物体立体感依然存在。,取景,多感官与单感官人在现实世界中感受到的美，往往是视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉等多感官综合感受的结果，而观看拍摄得到的影像仅仅是视觉这单一感官的感受而已。面对实际景物产生怦然心动的感受时，不妨冷静地分析一下，剔除听、嗅、触、味的感受而仅靠视觉感受的效果会怎样呢？切不要被其声、味俱佳所迷惑。,取景,整体与局部及环境与对象有些美是相比较而存在的，特定环境下的美，如果脱离了那个赖以依托的环境就可能不美，红花虽好需要绿叶相扶，红花这一特定的对象离开了绿叶这一环境，其美就会大打折扣。有些景物整体是美的，而局部不一定美，可是有的景物局部很美而整体的美却大打折扣：断臂塑像维纳斯很美，而试图让她装上臂膀，却不管怎么设计都有损残缺塑像的美好形象。,取景,感光范围及感色性人眼只能看到可见光，而有的数码相机影像传感器或传统相机使用的红外胶卷，则既可“看”到可见光，又可“看”到人眼视而不见的红外光，人眼看到的仅是通过可见光反映出的美，在记录了红外光影响下的影像上可能更美了，也可能是变丑了。拍摄者必须对红外胶卷和影像传感器感光特性及红外光对摄取影像的影响规律了如指掌，在拍摄时有的放矢。人眼对可见光中的偏振光非常敏感，但不可能在眼前加偏振镜片对偏振光进行过滤，用相机拍摄时完全可在镜头前加用偏振镜，只要调节得当，可将蓝天的蓝表现得刻骨铭心，可使本来存在于玻璃后的影子在影像上无影无踪，可使直射光照射下本已变得泛白的花和叶在影像上表现出极为饱和的颜色。,取景,强度感受与“强度时间”的积累要让眼睛感受到色彩的存在，必须以达到一定亮度作为前提，当光线弱到某一阈值以下时，五彩缤纷的景物在人们的眼中都成为一片灰色世界，这是由于人眼视网膜中的锥状细胞和杆状细胞各有明确分工，感受色彩的锥状细胞在较低亮度下会打不起精神，会“罢工”，而在人眼已不能感受色彩的弱光下用相机拍摄，只要通过延长曝光时间的办法达到准确曝光，就能让人们已视而不见的景物的色彩得到很好表现。,取景,一瞥与注目人们感受现实世界的美，往往是在短暂一瞥之中完成的，即使是较长时间感受，多半也是眼睛左顾右盼地进行，眼球一般不会专注于对象上很长时间，而拍摄的影像往往都是有限幅面显示，并且观看者是较长时间地凝视，那么短暂一瞥感觉的美，在经久的凝视中能经受住时间的考验而不露破绽吗？拍摄者在选取画面时必须做一番考虑和分析，短暂一瞥往往会错失对许多美的感悟，在自然界精心撷取的典型瞬间会使美跃然“纸”上。,成品照片,成品照片,成品照片,拍摄过程,成品照片,拍摄过程,成品照片,拍摄过程,成品照片,拍摄过程,成品照片,拍摄过程,成品照片,拍摄过程,成品照片,拍摄过程,对比照片,成品照片,拍摄过程,成品照片,拍摄过程,成品照片,拍摄过程,成品照片,拍摄过程,成品照片,拍摄过程,正确的构图,构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控，需要更多的是实地发挥。十二种常见构图法,1、井字构图法,1、井字构图法,1、井字构图法,在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点，如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图很难有令人惊叹的照片出现。,2、三分构图法,2、三分构图法,2、三分构图法,将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择1/3放置天空或者1/3放置地面都是风景摄影师常用的构图方法。1：2的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。,1、井字构图法,3、两分线构图法,3、两分线构图法,3、两分线构图法,两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。,4、对角线构图法,4、对角线构图法,4、对角线构图法,对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。,5、中央构图法,5、中央构图法,5、中央构图法,中央构图的特点在于可以让人的视线迅速集中在主体上。中央构图可以将主题和背景迅速分离开来，将被摄体构图于画面正中间，配以背景的各种色彩以及广角端拍摄，同样可以获得具有冲击力的照片。相对于一般的风景照片来说，更具内涵一些。而中央构图在人像拍摄上的应用更广泛一些，无论是风景人像还是人物特写都合适。,1、井字构图法,6、放射型构图法,6、放射型构图法,6、放射型构图法,放射型构图通过画面向四周延伸的内容来表现出具有冲击力的气势。可以有效地增强画面张力。在风景摄影中，云彩，阳光都是很容易得到较强放射型构图的景色。构图时可以将这些元素放置在画面较中央的位置。,7、棋盘式构图法,7、棋盘式构图法,7、棋盘式构图法,棋盘式构图指的是将重复元素随机排布在画面当中，因重复元素具有统一性的缘故，棋盘式构图可以获得一种特殊的协调性，画面具有不一般的韵律。而因为随机性的缘故，很容易引起观图者的好奇心。,8、对称式构图法,8、对称式构图法,8、对称式构图法,8、对称式构图法,对称的东西具有稳定、和谐的特性。所以很多建筑都设计成对称的样式，为的就是给人一种祥和感。拍照片同样如此，采用对称构图的照片比起其他具有冲击力的照片更为耐看，拍摄风景照，以地平面为分界线，有效地利用水的倒影，可以获得一幅优秀的对称构图的照片。,1、井字构图法,9、S型构图法,9、S型构图法,9、S型构图法,9、S型构图法,自然界的河流、人造的各种曲线建筑都是拍摄S型构图的良好素材，曲线与直线的区别在于画面更为柔和、圆润。不同景深之间通过S型元素去贯通，可以很好地营造空间感。给人想象的空间。这在人像拍摄的时候同样是适用的，带有曲线元素的画面让人物造型变得更加丰富，免除了平淡和乏味。,1、井字构图法,10、平行线构图法,10、平行线构图法,自然界或者人为设置都可以拍到平行线的画面，这类画面的特点在于规整与元素重复，可以让画面营造出特别的韵味。尤其是自然界的重复元素，可以更好地烘托主题。,11、消失点构图法,11、消失点构图法,11、消失点构图法,透视规律告诉我们了近大远小的透视规则，所以在远方，我们可以看到平行线汇聚于一点，这个点被称作消失点，多选择这类画面进行构图不但可以让画面更具冲击力，而且平行线会引导观看照片的人将视线移至消失点，使得画面的空间感更强一些。若是拍摄创意人像，还可以将人物放置在消失点让观看者最终的焦点集中在人物身上。可以获得视觉效果不错的风景人像。,1、井字构图法,12、Z型构图法,12、Z型构图法,Z型构图的用意与S型构图相同，可以有效增加画面的空间感，同时让画面得到了更为有趣的分割。不同的是曲线换成了直线，画面变得有棱有角。直线条更容易分割画面。让画面各个元素之间的关系变得微妙起来。,构图总结,总结：摄影构图入门容易深化难，好的构图讲究更多色彩搭配，元素搭配，以上讲解的仅仅是从画面的架构来定，更为深入的构图技巧还要考虑多方因素。5分钟看完以上构图介绍，可以让你摆脱新手的称号，而要成为大师，还需要更多的感悟和练习。,优秀的摄影工作者,优秀的摄影工作者,优秀的摄影工作者,优秀的摄影工作者,