吉他基础知识介绍.ppt
吉他介绍,认识吉他,一：吉他的起源与发展二：吉他的种类三：吉他的各部位名称及作用四：吉他的选购与修理五：吉他的保养六：世界名琴欣赏七：知名吉他手介绍八：演奏欣赏,吉他是一种大众化的乐器。与钢琴等乐器相比，它有着价格便宜、携带方便、易学易会、老少皆宜的特点，并且即可用来独奏、重奏乃至合奏，因而深受人们的喜爱。那么这个深受人们喜爱的乐器如何产生的呢？它又是如何发展演变的呢？,一 吉他的起源与发展,“吉他”是英文“guitar”的译音，因其多为六根琴弦，故又称为“六弦琴”。吉他是弹拨乐器，有指板和音品，由琴箱共鸣发音，按三度、四度音程定弦。关于吉他的起源目前说法不一，但一般认为是十五世纪的琉特琴（LUTE）与比维拉琴（LI-HUELA）演变来的。当时吉他弦制很不统一，曾出现过四对复弦，五对复弦等多种形式。一直到十八世纪，在西班牙才出现六弦的吉他，其琴体加宽加大，音量得到了提高，定弦也更趋与合理，从而使吉他的音乐表现获得了空前的提高。十九世纪西班牙的制琴师与演奏者经过不段的探索，对吉他的外形和内部结构给予较大的改进，奠定了近代吉他的雏形。1946年，吉他琴弦又取得重大突破。美国科学家阿尔贝特.奥古斯汀在其朋友西班牙古典吉他大师安德列斯.塞戈维亚的帮助下成功地试制出尼龙弦，并与1947年由美国杜邦化学公司生产、推出，改善了传统羊肠弦音准、音色、音量不稳定、寿命较短的缺陷，使演奏质量大大提高，从而完成了古典吉他史上的又一次技术革命。,一 吉他的起源与发展,从吉他音乐方面来说，十九世纪是木吉他最为辉煌的时期，涌现出了众多的吉他演奏家和作曲家，特别是卡尔卡西、卡路里和索尔等伟大的吉他大师，他们赋予了吉他新的音乐生命，极大的推动了吉他音乐的发展，为吉他在世界的普及奠定了坚实的基础。直到今天，他们编写的古典吉他教程和古典吉他曲，还被人们视为经典。十九世纪末，西班牙吉他大师泰勒加将吉他音乐再次推向高潮，他在总结前人的经验基础上改进了许多演奏技巧，并创作了大量优美动听的吉他独奏曲，使音乐表现力趋于完美，被后人尊称为近代吉他音乐之父。进入二十世纪，随着流行音乐的发展，吉他已成为伴奏中不可缺少的乐器，涌现出更多的不同音色、用于不同音乐风格的吉他品种。特别是六、七十年代民谣运动的风行，吉他更是扮演了极其重要的角色，音乐表现更加细腻，演奏技巧日趋完善，使这一古老的乐器焕发出新的光彩。,各时期吉他,二 吉他的种类,吉他发展到今天，品种已经非常丰富了，仅不同外形的吉他就不下几十种。从弦制来说四、五、六、八、十、十二弦的吉他都可以看到。不论吉他怎样发展变化，我们仍然可从它的持琴方式上将其分为基本的两大类，既抱在胸前演奏的西班牙式吉他，和平放在膝上或支架上演奏的夏威夷式吉他。从发声原理来说吉他又可分为原声和电声两大类。,西班牙式原声吉他的两个主要品种：,1、古典吉他是西班牙式吉他的典型代表之一。主要特点是：木制箱琴，有六根琴弦（早期为羊肠弦，后改为尼龙弦），以琴箱共鸣为发生原理。音色柔美圆润，以演奏乐曲见长，多独奏、重奏。古典吉他指板较宽，从弦枕至共鸣箱有十二个品格，指板左侧边缘第5、7、9、12等品格有音位记号。演奏方式为手指弹奏，持琴方法及坐姿要求严格、规范。,西班牙式原声吉他的两个主要品种：,2、民谣吉他是西班牙式吉他的另一典型代表。主要特点是：木制箱琴，以共鸣为发声原理，共鸣较大。使用钢弦（1、2弦为裸弦，3、4、5、6弦为缠丝弦），音色明亮、丰满。演奏方式有指弹与拨片弹两种，多用来独奏或为歌曲伴奏，演奏姿势比较自由、随意，没有严格的限制。这种吉他的琴颈细长，指板较窄并略有弧度，便于食指横按和推弦演奏。从弦枕至共鸣箱有14品格，3、5、7、9、12、14等品格有音品记号。它又有两种类型：一种主要用来独奏的缺角式民谣吉他（拨片弹奏为主）；另一种是主要用来伴奏的民谣吉他（指弹与拨片弹奏均可）。前者外观上的一大特征是共鸣箱上凹进去一部分，这是为了便于在12品以上的品位上弹奏。后者外观上的一大特征，是音孔下方的面板上粘有匹克糊板，用来防止扫弦时拨片对面板造成划伤。除了标准的古典吉他和民谣吉他外，还有一种普及型吉他，它结合了古典吉他与民谣吉他的外形特点，很多初学者使用的都是这种琴（练习琴）。,民谣吉他与古典吉他对照图：,民谣吉他与电吉他对照图：,三 吉他的各部位名称及作用,琴头区琴颈区共鸣箱区,（一）琴头区,琴头：琴头根据外形与卷弦器的不同，可氛围民谣式和古典式。民谣吉他的琴头多采用长方形实体木版制作，卷弦器在琴头表面。古典吉他的琴头上有两条弦槽，卷弦轴位于琴头内部。琴头的主要作用是用来安装卷弦器。卷弦器：民谣吉他采用立柱式卷弦器，位于琴头表面。古典吉他采用横轴式卷弦器，位于琴头内部。卷弦器的作用是固定和调整琴弦。,（二）琴颈区,琴颈：民谣吉他的琴颈较窄，略长于古典吉他，琴颈内部一般装有金属调节钢筋，用与调节琴颈的细微变形。古典吉他琴颈内部没有调节钢筋，但高级古典吉他琴颈的后部都装有硬木（多为红木）镶嵌条，以防止琴颈变形。琴肩：琴肩与琴颈通常是安装在一起的，指板覆盖在琴颈和琴肩表面直达共鸣箱面板上的音孔，琴肩是连接琴颈与共鸣箱的重要部件。指板：指板位于琴颈表面，并延伸至音孔处，上面有品柱。品柱之间称为“音品”或“品格”，用于手指按压琴弦。民谣吉他的指板较窄且略带弧度，便于推弦演奏以及横按和弦；古典吉他的指板较宽且平直，琴弦间距大，便于手指按弦和弹奏。,（二）琴颈区,弦枕：弦枕是位于指板上端的塑料条（也有兽骨和象牙制作的），与弦桥共同形成琴弦的有效弦长。弦枕与弦桥的高度能影响琴弦与品柱的间距，并决定手指按弦的有效性和舒适度。民谣吉他弦枕处1-6弦的间距为33mm-35mm，而古典吉他为41mm-43mm。品柱：品柱是决定音准的重要零件。民谣吉他一般有20根（或21根）品柱，古典吉他一般有18（或19根）品柱。普及琴的品柱多为铜质，高级琴多采用德银（铜镍合金）品柱。品位记号：又称“把位记号”。所谓“把位”是指左手在指板上按弦的位置，以任意连续的四个品格为一个把位。品位记号帮助我们在移动把位时快速找到音品。古典吉他的品位记号在侧面，而民谣吉他的品位记号在正面。,（三）共鸣箱区,面板：面板是吉他共鸣的发源地。其内部装有音梁，起扩散琴声与加强面板、匀衡琴弦拉力作用。音孔：音孔是吉他共鸣箱传播声音的通道。此外，可通过音孔用六方扳手调节琴颈的弯曲度。匹克护板：匹克护板位于音孔下方，其作用是保护面板，避免被匹克（拨片）划伤。琴码：民谣吉他的琴码上有弦桥和供琴弦固弦椎穿过的六个通孔，是另一个固定琴弦的部件。古典吉他的琴码上没有固弦椎及通孔。,（三）共鸣箱区,弦桥：弦桥又称“下弦枕”，其作用与琴枕相同。民谣吉他的弦桥上端呈弧形；古典吉他的弦桥是平直的。固弦椎：固弦椎是民谣吉他特有的零件。其作用是将琴弦与琴码紧密的结合为一体。侧板：侧板是联接面板与背板的部件，是共鸣箱构造优劣的保障。其下端有背带扣，供演奏者站弹奏时安装背带用。背板：背板是吉他共鸣箱的底板，内部也装有音梁，其作用是反射、平衡琴声。,四 吉他的选购与修理常识,吉他要适合你的身高和手形制作材料决定了吉他的档次外观及共鸣箱琴颈、音品与琴弦高度音色及标准,1、吉他要适合你的身高和手形,身材较高的人最好选择特大号琴，这样可以使演奏更加舒展大方；而女性或身材较矮的朋友，最好选择大、中号琴，因为这样才会使演奏变得更加轻松、自然。手指粗大的人应该选择指板较宽的琴，而手指较短的人应选择指板较窄的琴，这是因为指板的宽窄会影响演奏的换弦速度和按弦的准确性。,2、制作材料决定了吉他的档次,吉他绝大部分部件是木制的，所以木材的选用决定了吉他的档次。高档琴的共鸣箱主要用白松（SPRUCE）、红松（CEDAR）及云杉（SIKTA SPURCE）等高级木材制作面板，用玫瑰木（ROSEWOOD）、红木（MAPLE）等制作背板及侧板。琴颈用料多为桃花心木（MAHOGANY）与枫、杉类木材。指板、琴码一般用乌木（EBONY）或玫瑰木制作。由于高档琴选料讲究、做工精细，其外观、手感、音色、音量及声音的远大性等指标都是中、低档琴所无法比拟的。同时，高档琴的价格也是另人瞠目的。与材料昂贵的高档琴相比，普及机制琴在用料、做工及使用效果上都大为逊色，各项指标均与高档琴相差甚远，但由于价格便宜，比较适合初学者使用。,3、外观及共鸣箱,由于吉他是木制乐器，所以各结合部的粘合是否牢固，决定了吉他的使用寿命。首先，要检查共鸣箱的面板、背板和侧板的粘合处有无缝隙、破损、开腹、变形、磕碰等问题。其次，检查琴码、指板与面板的粘合处；琴肩与侧板；指板与琴颈的粘合处有无上述现象出现。最后，用手指轻轻敲击吉他面板，在音孔处听其共鸣回声，声音要浑厚、余音长久。如果共鸣箱声音嘶哑、短促，说明共鸣箱有粘合不良等现象，这样的吉他是无法长期使用的。另外，吉他的面板、背板、侧板、琴颈、指板均应以整块木料制作，要求光滑、平整，不能拼凑。油漆要薄而均匀，千万不要被五颜六色的外表所迷惑，许多艳丽的色彩往往是用来掩盖木料缺陷的，因此要尽量选购木材本色的吉他。,4、琴颈、音品与琴弦高度,琴颈的制作质量是影响音高准确与否的重要因素。好的琴颈应平直，不可有任何弯曲。琴颈上弯会造成琴弦与音品间距过高，使手指按弦吃力，难以发挥演奏技巧；琴颈下弯会造成弦与音品间距过低，容易出现“打品”现象，这些问题会大大降低你的学习兴趣。标准民谣吉他一般在琴颈内部装有琴颈调节钢筋（Truss rod），可以用六方扳手通过音孔调节琴颈的细微变形。吉他的品柱是用来确定音高的。工艺水平高的吉他，音品应相互平行、高度相同、光滑平直。品柱两端不可溢出指板外缘或有棱角，否则，会妨碍手指在指板上的移动，严重时会伤及手指。测试的方法是：左手从1弦滑向12或14、16贫，看看是否有刮手的情况。,4、琴颈、音品与琴弦高度,琴弦与品柱的间距是不容忽视的环节。琴弦过高，按弦回吃力，太低则容易产生杂音，破坏音响效果。所以弦与品柱理想间距应是：在第1品处为1mm-1.5mm；在第12品处为3mm-4.5mm为宜。如果你已经购买的琴有此类毛病，不必苦恼，在此，我们为朋友们提供一个修理方法，你不妨一试；首先检查12品处弦与品柱的间距是否合适。如果合适，那么弦高就是由弦枕高造成的。此时，可将弦枕取下，放在细砂纸上修磨弦枕底部（为了平整可将砂纸下面垫上玻璃）。如果某根弦高，则可用小锯条锯弦枕上的弦槽，注意；不要来回锯，而要朝一个方向锯，因为弦枕是塑料制品，较脆弱。如果12品处间距太高，就需要修磨弦桥，方法同前。在修磨过程中，弦枕（或弦桥）应保持水平运动防止产生高低不平的现象。另外，边修磨边测试，避免修磨过低，造成打品。如果对调整吉他没有信心，也可以将变调夹在1品来降低琴弦的高度。,5、音色及标准,当你按上述方法对吉他各部位检查完毕后，转动弦轴，将弦调到一定的紧张度（可不考虑音高），弦轴前后移动要顺畅，齿轮啮合要紧凑，不能有过紧或过松的现象。最后，用左手食指横按全部六根琴弦，逐根逐品弹响，检查是否有杂音、打品现象出现，高音弦要明亮透彻，低音弦要浑厚、有力，共鸣时间越长越好。检查音准时，可弹响每根弦12品处的自然泛音与低八度的空弦音比较，如果两音有较大差异（如相差半音）则说明存在音准方面的质量问题。以上是挑选吉他的注意事项，只要大家认真参照，一定会买到一把称心如意的吉他。注意，同一品牌的吉他也有好坏之分，因此多挑选几把，比较一下再买是十分必要的。另外，知名品牌的吉他质量相对而言较好，但仍需精心挑选，不可只追求名牌而不顾质量。,六 吉他的保养,轻拿轻放，避免磕碰。不弹琴时应将琴放在固定的地方，如琴套（盒）中、琴架上或某个靠墙落，切不可随手放在容易碰到或碰掉的地方。保持琴体、琴弦清洁。经常擦拭你的吉他，但不要用湿布。普及形吉他连续三天以上不弹时最好把琴弦放松，并将琴放入琴套（盒）中。避免高温和潮湿。在高温或潮湿的环境中，木材容易出现开胶、弯曲、变形等现象。调弦时要以标准音高为限，不可过高。初学者练琴时，可采取低于标准音大二度的定弦法，减小琴弦的张力。另外，当3、4、5、6弦的缠丝损坏后应及时更换，以免影响发音质量，或造成对手指的上伤害。不要为琴上漆，打蜡，以免影响共鸣效果。吉他象个娇气的孩子，时时处处都需要你的关心和爱护。虽然保养的方式方法多种多样，但最好的保养方法就是经常弹奏。愉快、密切的交流无论对你或对它都是非常有益的。,七、世界名琴欣赏,Gibson,七、世界名琴欣赏,Fender,七、世界名琴欣赏,Ibanez,七、世界名琴欣赏,Olson,七、世界名琴欣赏,Ryan,七、世界名琴欣赏,Sheppard,八、世界知名吉他大师,Tommy Emmanuel,Andy Mckee,八、世界知名吉他大师,押尾桑,Michael Hedges,八、世界知名吉他大师,B.B.King,Stevie Ray Vaughan,八、世界知名吉他大师,Jimi Hendrix,Eric Clapton,八、世界知名吉他大师,Joe Satriani,Steve Vai,八、世界知名吉他大师,Eric Johnson,Yngwie Malmsteen,Thank You!,
