赖特生平建筑美学赏析.ppt
建筑美学赏析,走近弗兰克劳埃德赖特,-建筑基本上是全人类文献中最伟大的记录,也是时代、地域和人的最忠实的记录。”,目 录,弗兰克.劳埃德.赖特简历,弗兰克劳埃德赖特 出生于美国威斯康星洲，他享有92岁高龄，1959年方去世，是现代建筑家中稍有的高龄大师20世纪上半叶最有影响的建筑师之一。在他超过70年的建筑师生涯中，不仅设计了一系列具有个人风格的高质量作品，还影响了整个美国建筑的进程。“如果今天是文艺复兴的时代，那么赖特就是20世纪的米开朗琪罗”另一位建筑大师沙里宁曾这么赞美过他。,Frank Lloyd Wright(1867-1959),弗兰克.劳埃德.赖特生平,1867年出生于威斯康星州里奇兰中心1886年进入威斯康星州大学学习1889年与凯瑟琳订婚，在芝加哥建立了自己的建筑实验室，第一次尝试设计全新的本土化的美国式住宅温斯洛私人住宅1900年赖特和他的作品发表1902年设计威立茨、罗伯茨住宅1915年应邀到日本东京设计了东京帝国饭店1931年首次在演讲中提出他的“广亩城市”思想1936年设计在宾西法尼亚洲乡村里的流水别墅1958年撰写活的城市 监督古根海姆博物馆的建设在大学中，他原来学习土木工程，后来转而从事建筑设计。,1902年芝加哥威利茨住宅(Willitts House)1904年纽约州布法罗市拉金公司办公楼（Larkin Building）1907年伊利诺州罗伯茨住宅(Isabel Roberts House,River Forest,Illinois)1908年芝加哥罗比住宅（Robie House）1911年威斯康星州普林格林（Spring Green,Wisconsin）建造居住与工作总部塔里埃森（Taliesin）1915-1922年 东京帝国饭店（Imperial Hotel）1936年流水别墅（Kaufmann House on Waterfall）年代不详约翰逊公司总部（Johnson and son,Inc Racine,Wiscosin）1938年亚利桑那州斯科茨代尔（Scottsdale,Arizona）1959年10月建成开幕 古根海姆博物馆（The Guggenheim Museum 赖特的重要作品有：东京帝国饭店、流水别墅、约翰逊蜡烛公司总部、西塔里埃森、古根哈姆美术馆、普赖斯大厦、唯一教堂、佛罗里达南方学院教堂等。,主要作品,崇尚自然的建筑观,“建筑是自然的，并且要成为自然地一部分”赖特幼年时期从自然中汲取精神力量和灵感，通过对自然界有机体进程的观察形成了所有生命相互依存并且依存自然的深刻理解。东方思想的影响：赖特早年接触日本艺术，在日本生活工作了6年，并于1918年到过中国。他对东方思想，特别是道家的自然观，天人合一观与“有无观”十分推崇。赖特在许多文章的论述中表达了他对自然的崇敬，他认为美来源于自然，因此特别强调建筑物的设计要尊重天然环境，每栋建筑物都应是基地独一无二的产物。只要基地的自然条件有特征，建筑就应像在它的基地自然生长出来那样与周围环境相协调。草原式住宅：讲求建筑和自 然环境的相互协调，尽可能最好地利用自然。,弗兰克.劳埃德.赖特的建筑风格和创作思想,“美国风”建筑,“美国风”建筑是赖特为理想、民主的美利坚合众国所构想的一种建筑体系。它的形成体现赖特对环境和文化的尊重。试图解决美国人的居住问题建筑多靠近街道一侧，结构紧凑注重本土性，考虑地方的传统、该区的气候等立足于吸收民间传统有价值的东西去创立美国自己的文化 十字形平面的运用,活的有机的建筑,核心是“道法自然”与基地的自然环境相协调主张建筑应与大自然和谐，就像从大自然里生长出来似的建筑的色彩应该和它所在的环境一致 考虑人的需要和感情 内部空间是建筑的主体 借助于建筑结构的可朔性，和连续性去实现整体性。使用可利用的自然材料 力图把室内空间向外伸展，把大自然景色引进室内,。,有机建筑是赖特反复宣扬的建筑观念，“活”的观念和整体性是有机建筑的两条基本原则，而体现建筑的内在功能和目的；与环境协调；体现材料的本性是有机建筑在创作中的具体表现。,对赖特作品的分析,赖特的建筑作品充满着天然气息和艺术魅力，其秘诀就在于他对材料的独特见解。泛神论的自然观决定了他对材料天然特性的尊重，他不但注意观察自然界浩瀚生物世界的各种奇异生态，而且对材料的内在性能，包括形态，文理，色泽，力学和化学性能等等仔细研究赖特的建筑作品能够打动人们的原因，不仅在于空间的处理方式，而且在于建筑本身充满了天然气息和艺术魅力。其秘诀就在于他对材料的独特见解，他极力地批判天然材料处理得不自然的现象：木材和木瓦都被刷上了漆，石头和砖块也都抹了灰。他指出：每一种材料有自己的语言，每一种材料有自己的故事，对于创造性的艺术家来说，每一种材料有它自己的信息，有它自己的歌。赖特善于借用与自然环境相协调的石材、木材等天然材质，并以人的生活和情感需要为出发点建造建筑.室内外空间连接：连续使用的玻璃门窗 屋顶延伸 角窗,有特性和诗意的形式,赖特曾说过：“每位伟大的建筑师都是，而且必须是位伟大的诗人，他必须成为他那个时代的最伟大的有创见的解释者”。“在有机建筑领域内，人的想象力可以使粗造的结构语言变为相应的高尚形式，而不是去设计毫无生气的立面和炫耀结构骨架，形式的诗意对于伟大的建筑就象绿叶与树木，花朵与植物。肌肉与骨头一样不可缺少。”,弗兰克.劳埃德.赖特经典建筑作品赏析,美丽的建筑不只局限于精确，它们是真正的有机体，是心灵的产物，是利用最好的技术完成的艺术品。弗兰克.劳埃德.赖特流水别墅正是赖特以心灵完成的艺术与技术的完美结合品。如果一个建筑师曾经设法去实现与自然界的共栖，那么这就是流水别墅成功的奥秘所在。,流水别墅Kaufmann House on the Waterfall，1936,现代建筑的杰作之一，位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由F.L.赖特设计。别墅主人为匹兹堡百货公司老板德国移民考夫曼，故又称考夫曼住宅。,流水别墅Kaufmann House on the Waterfall，1936,别墅共三层，面积约380平方米，以二层（主入口层）的起居室为中心，其余房间向左右铺展开来，别墅外形强调块体组合，使建筑带有明显的雕塑感。两层巨大的平台高低错落，一层平台向左右延伸，二层平台向前方挑出，几片高耸的片石墙交错着插在平台之间，很有力度。溪水由平台下怡然流出，建筑与溪水、山石、树木自然地结合在一起，象是由地下生长出来似的。,流水别墅Kaufmann House on the Waterfall，1936,The classic view of Fallingwater,流水别墅Kaufmann House on the Waterfall，1936,21,looking up the creek,流水别墅Kaufmann House on the Waterfall，1936,main deck,concrete gateway trellis,不只是用围合空间来限定建筑形式，形成空间体验，更重要的是这些空间介于建筑与建筑、建筑与环境之间走道、桥、平台以及台阶。,人与自然的契合,流水别墅Kaufmann House on the Waterfall，1936,流水别墅Kaufmann House on the Waterfall，1936,别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。触觉、嗅觉及听觉总是成为感受建筑及其布置的整体因素。,24,流水别墅Kaufmann House on the Waterfall，1936,61,流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。,流水别墅Kaufmann House on the Waterfall，1936,首先，浓缩了赖特独自主张的“有机”设计哲学第二，流水别墅的命名名副其实，成为一种以建筑词汇再现自然环境的抽象表达，一个既具空间维度又有时间维度的具体实例。它是一个研究对比的作品，极端相对的元素容纳于一种危险的平衡中，制造出完全不可预料的效果。,两层的挑台赖特增加的不仅是它的结构系统的效率，也意味着增加了风险。对流水别墅那大胆悬挑的关注使它成为现代主义者挑战重力的一种有力的表达方式。,流水别墅Kaufmann House on the Waterfall，1936,整个建筑群与四周的山脉、峡谷相连。强调混凝土可塑的荷重感，在视觉上凸现出来。,注重突出材料的质感、强调原真性与对比性。,罗宾别墅,这幢位于伊利诺斯州芝加哥的罗宾私人住宅，被业界看作是“草原式风格”最杰出的代表作。草原式风格的建筑多开阔敞亮，屋檐伸张，家庭生活平面布局重点突出，且偏好使用本性材料，构图自由，以不违背原有自然景观为主。赖特的草原式建筑反映了人类活动、技术与大自然的结合。赖特在用地紧张的地段，想方设法的让花园、植物深入建筑内部，使人们能够有更多的机会跟大自然相处,罗宾别墅,对面为学院派风格的建筑。建筑平面基本形式的演变，建筑由常见的长方形演变而成；经过分割、挪动、组合以及加减法的运算，得出了罗宾别 墅的建筑平面和外围花园的建造 形式，形式感较强。虽然形体是 由简单的长方形演变而来，但是 大小、疏密变化合理，空间组织 有序，整体感较强。,罗宾别墅,建筑在立面上以水平线条、流线型呈现，而水平伸展的形体实际上就是对广阔中西部草原的一种模拟；同时由于赖特也受到了机器大时代的一些影响，建筑的外形类似于飞机和豪华游轮；建筑的入口设在了背街处(北立面)，从而使沿街立面(南立面)保持连续不断的水平线条，且窗户大小、形式统一，给人很强的整体感；北面窗户大小不一、疏密不等，高低错落，又体现了一定的节奏和韵律，让人在统一之中可以寻求到变化。,对罗宾别墅的美学赏析,罗宾别墅的美，不仅来自于建筑本身，而且也代表了一个建筑流派的审美情趣，代表了建筑的一种价值取向。正因为此，虽然历经了百年的沧桑，但它仍然是建筑史上最有影响的建筑设计之一。对于每一个建筑设计者或爱好者来说，不管是其外部形态、与周围环境的融合还是内部的空间结构的组织，都有着很好的借鉴和学习意义，值得我们进行更深层次的推敲。,东京帝国饭店Imperial Hotel，1915,1915年，赖特被请到日本设计东京的帝国饭店。这是一个层数不高的豪华饭馆，平面大体为H形，有许多内部庭院。建筑的墙面是砖砌的，但是用了大量的石刻装饰，使建筑显得复杂热闹。帝国饭店从建筑风格来说它是西方和日本的混合，而在装饰图案中同时又夹有墨西哥传统艺术的某些特征。这种混合的建筑风格在美国太平洋岸的一些地区原来就出现过。,15,东京帝国饭店Imperial Hotel，1915,特别使帝国饭店和赖特本人获得声誉的是这座建筑在结构上的成功。日本是多地震的地区，赖特和参与设计的工程师采取了一些新的抗震措施，连庭园中的水池也考虑到可以兼作消防水源之用。帝国饭店在1922年建成，1923年东京发生了大地震，周围的大批房屋震到了，帝国饭店经住了考验并在火海中成为一个安全岛。,东京帝国饭店Imperial Hotel，1915,1911年，赖特在威斯康星州斯普林格林（Spring Green，Wisconsin）建造了一处居住和工作的总部，他按照祖靠辈给这个地点起的名字，把它叫做“塔里埃森”（Taliesin）。1938年起，他在亚利桑那州斯科茨代尔（Scottsdale,Arizona）附近的沙漠上又修建了一处冬季使用的总部，称为“西塔里埃森”。,“西塔里埃森”,Taliesin West,建在沙漠上的西塔里埃森,大量使用了当地产的红木作房屋的上部结构。清水砖墙也常出现在他的设计作品中,都恰如其分地展现材料的纹理、色彩和工艺。,“西塔里埃森”,Taliesin West,西塔里埃森坐落在砂荒中，是一片单层的建筑群，其中包括工作室、作访、赖特和学生们的住宅、起居室、文娱室等等。那里气候炎热，雨水稀少，西塔里埃森的建筑方式也就很特别，先用当地的石块和水泥筑成厚重的矮墙和墩子，上面用木料和帆布遮盖。需要通风的时候，帆布板可以打开或移走。,这是一组不拘形式的、充满野趣的建筑群。它同当地的自然景物倒很匹配，给人的印象是建筑物本身好像沙漠里的植物，也是从那块土地中长出来的。,“西塔里埃森”,Taliesin West,古根海姆博物馆,the Solomon R.Guggenheim Museum,美国纽约古根海姆博物馆简介,纽约古根海姆博物馆是古根海姆博物馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国建筑师弗兰克劳埃德赖特（Frank Lloyd Wright）设计。建筑坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建物都迥然不同。,古根海姆博物馆,the Solomon R.Guggenheim Museum,古根海姆博物馆的建馆基础,博物馆的奠基人所罗门R古根海姆出身于一个富裕的瑞士裔大家庭，他们家族主要是在19世纪美国采矿业中发家致富的。,1937年建立了所罗门R古根海姆基金会，其目的是为了“艺术上的促进、鼓励和教育以及启蒙大众”。,最后，在1939年，古根汉姆在纽约曼哈顿东54街租下了一个旧的汽车展示室。改造成为一个功能齐全的临时展览空间，命名为非具象绘画美术馆。,古根海姆博物馆,the Solomon R.Guggenheim Museum,建筑设计,古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。,美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层；小的是行政办公部分，4层。,古根海姆博物馆,the Solomon R.Guggenheim Museum,陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3的坡度缓慢上升。,参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。,古根海姆博物馆,the Solomon R.Guggenheim Museum,温斯洛住宅,威利茨住宅,拉金大厦,唯一教堂,由于莱特及其家族皆是虔诚的唯一教派教徒，因此接受教会委托时，莱特从信仰理解及情感因素出发，使这座教堂的设计不仅包含美国风Usonian的思维、有机建筑的理论、草原风格的创意，更呈现出莱特对矗立在美国土地上的神圣空间另类诠释。,赖特的影响,建筑方面：真正的影响在于他的方法和观念,人的需要场地的自然特色自然材料现代工业化材料新的技术,崇尚自然地建筑观属于美国的建筑文化活的有机建筑技术为艺术服务表现材料的本性连续运动的空间有特性和诗意的形式,谢谢！Thanks！,
